前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學探析(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、鋼琴伴奏課對學生理解和詮釋作品的影響
鋼琴伴奏課現在也稱作藝術指導課，他能夠直接地幫助學生更好的理解作品和演繹作品。一首聲樂作品的伴奏可以使用樂團伴奏，也可以使用單獨的樂器來伴奏，而在單獨樂器伴奏中，鋼琴伴奏占首要地位。拿到一首聲樂作品，除了學習主旋律，伴奏也是幫助學生學習一首作品的重要步驟。尤其外國的詠嘆調和藝術歌曲，主旋律和伴奏是密切聯系在一起的，只有把這兩方面都弄懂了，配合好了，才能演繹出作品的精華。鋼琴伴奏課更能幫助學生理解作品，教學經驗豐富的鋼琴伴奏老師，除了在鋼琴技能上有高超的水平，在音樂史、聲樂方面都有深刻的理解和領悟，并且對聲樂作品的理解和伴奏合作也有深度的理解和彈奏經驗。不管是即興伴奏還是正譜伴奏，都能夠進一步幫助學生學習這首作品。在西方藝術歌曲和詠嘆調中，鋼琴伴奏和演唱者的配合就像兩個正在對話的人，總是一唱一和，如果沒有正規的鋼琴伴奏，就會讓這“一唱一和”不協調，甚至接不上。再者，演唱者除了在自己的氣息和呼吸方面要很好的控制，伴奏者和演唱者也要有呼吸的控制，這樣的呼吸就是二者對作品的理解。開頭、中間進口的配合，若不能理解到位或者理解出現錯誤，開頭和進口配合不默契，就會曲解作品的意思和韻味。只有這樣熟悉了作品的細節，正確的詮釋的了作品，到聲樂課中才能游刃有余的發揮聲樂發聲技巧。另一方面，完美的鋼琴伴奏，能夠激發學生唱歌的欲望，引導學生聲情并茂的演繹作品。試想，當學生演唱一首作品時，伴奏和演唱者配合不默契，鋼琴伴奏屢屢出錯，二者自顧不暇，怎能完美的演繹作品。
二、鋼琴伴奏課對聲樂授課的重要影響
筆者攻讀研究生時的高校就為每位學生配有鋼琴伴奏教師和藝術指導課，這樣的課程不僅有助學生進一步理解和演繹作品，對學生的聲樂授課也是一大提升。在聲樂教學中，專業的聲樂老師更注重發聲、氣息、歌曲情感的教導，練聲和指導作品如何演唱占用大部分時間，有時會忽略伴奏。這樣，學生和鋼琴伴奏配合的時間久所剩無幾。如果配有鋼琴伴奏課，就可以彌補這一點，學生會有專有時間和鋼琴伴奏配合，也有專業的藝術指導老師指導學生進一步完整演繹作品。在高校的聲樂教學中，除了設置鋼琴伴奏課，在聲樂授課當中也應配備鋼琴伴奏老師，這樣可以幫助學生進一步提高聲樂課的質量。在專業水平方面，聲樂教師對發聲、呼吸以及歌曲演唱處理占主導地位。比如西方的藝術歌劇和詠嘆調，這些作品的鋼琴伴奏難度較大，有的聲樂教師的鋼琴水平不能彈奏正譜伴奏，這樣在教學演唱中學生就會將呼吸的氣口漏掉或者是不容易銜接下一句。所以，如果在聲樂課中配備專業的鋼琴伴奏，會將聲樂教學的質量進一步提高。在掌握演唱技巧的同時，加之鋼琴伴奏的默契配合，能夠在兩方面配合得當的情況下，讓聲樂老師更加細致的處理作品，這樣兩方面結合，能夠讓作品對聲樂作品的演唱的整體效果有更好的感知。筆者認為，根據不同年級學生，設置課程應該有所不同。這樣會更加科學合理有效的利用教學資源。比如對于低年級的同學，基礎薄弱，教學曲目簡單，就可以只設置鋼琴伴奏課，甚至兩個人一節課。用于學習和考試，聲樂課的時間只用來練聲和學習作品。對于高年級的學生，專業水平要求提高，學習難度加大，就應該一對一上伴奏課，并在聲樂課上配備專業的鋼琴伴奏老師，來進一步學習和詮釋作品。
三、鋼琴伴奏課對學生學習成果匯報的影響
很多高校鋼琴伴奏師資力量缺乏，鋼琴伴奏教學規模沒有建立起來，不能夠配備鋼琴伴奏老師和設置鋼琴伴奏課。這樣除了影響教學，還直接影響了學生的學習成果。因為沒有專業的鋼琴伴奏，學生一到考試時間，就像熱鍋上的螞蟻，急于尋找鋼琴伴奏，經常合一兩次伴奏就去參加考試。有的找聲樂專業同學進行即興伴奏彈奏，有的找鋼琴專業學生來幫忙?？墒?，這兩種情況雖然應付了考試，卻沒有達到考試所要達到的目的。對于一些外國的詠嘆調和藝術歌曲來說，即興伴奏所配合的演唱不能將歌曲的細節和精華演繹出來，而鋼琴專業同學所彈奏的伴奏，雖然能夠將伴奏的精華表現出來，可是因為鋼琴專業的學生不能夠全面的了解聲樂作品，不能夠理解為聲樂演唱伴奏的精華，會讓一部分演唱作品變的僵硬沒有靈魂，不論演唱者多么動情，作品表現總那么不和諧。但如果有專業的鋼琴伴奏，效果就會有所不同。有了專業的鋼琴伴奏課，學生擁有專用的合伴奏時間，可以更好的和伴奏配合，考試不用急，也更加專業。學生的匯報成果也體現了高師聲樂的教學質量，而高校聲樂的教學質量也影響著我國聲樂藝術的發展。所以強大的師資力量、良好的教學環境、完善的課程設置的缺一不可的。筆者通過多年的學習經歷，演出經歷和近兩年的教學經驗總結出，聲樂表演和鋼琴伴奏時唇齒相依的，為了淋漓盡致的體現聲樂作品的精華，我們必須重視與它相輔相成的鋼琴伴奏，從重視伴奏到重視這門課程，讓每一個接受聲樂教育的學生都能完整學習和詮釋那些經典作品。
作者：蘇敏 單位：成都大學藝術學院
第二篇：高校藝術歌曲聲樂教學
一、中國早期藝術歌曲的特征
本文所指中國早期藝術歌曲具體是指20世紀20-40年代所創造的中國藝術歌曲，它是在20世紀20年代“”文化啟蒙思潮下形成和發展起來的，此后正式進入專業音樂創作階段。以青主、趙元任為代表的作曲家在充分利用中國詩詞的基礎上，強調繼承西方藝術歌曲的創作手法和風格特征，又融入中國傳統音樂元素，進而創作出極具民族風格的中國藝術歌曲。中國早期藝術歌曲有著以下幾方面的特征：首先，歌詞創作民族化。中國早期藝術歌曲的歌詞來源包括三類，第一類是以我國歷史上廣為流傳的名人佳作為參考，借古人言語表達自己的感受及對社會的感觸，如青主的《大江東去》（宋•蘇軾詞）、黃自的《花非花》（唐•白居易詩）等；第二類是對徐志摩、郭沫若等現代著名詩人新詩作歌詞的借鑒，側重抒發作曲家內心情感，如趙元任《也是微云》（胡適詞）、陳田鶴的《山中》（徐志摩詞）等；第三類是作曲家反映現實生活的自創歌詞，有著濃厚的時代氣息，如趙元任的《老天爺》、聶耳《碼頭工人》等。其次，音樂創作特征。一方面表現在民族化和聲的應用上。中國早期藝術歌曲雖借鑒歐洲近代多聲部音樂創作手法，但其中仍保留大量中國傳統音樂文化特色，充分體現出民族化和聲。比如趙元任在《叫我如何不想他》創作中采用變體分節歌的形式及我國傳統音樂中少有的三拍子及弱起節奏，賦予歌曲更為突出的民族風格。另一方面，音樂創作特征還表現在調式交替的運用上。以往多數中國歌曲在創作中僅采用單一調性，甚少出現調式與調性的轉換使用，使作品顯得直白單調。20世紀，抽德奧藝術歌曲中調式調性轉換的影響，中國作曲家開始嘗試將其應用到中國藝術歌曲創作中，并取得一定成就。如趙元任在《叫我如何不想他》創作中，曲作者在作品調性中分別采用調性交替轉換方式，整合作品調性布局，突破作品直白性。
二、中國早期藝術歌曲對高校聲樂教學的影響
當前我國高校聲樂教學所用教材多為外國歌曲，中國聲樂作品貧乏，在此背景下，中國早期藝術歌曲必然對高校聲樂教學產生重大而深遠的影響。
1、有利于轉變聲樂教學理念
中國早期藝術歌曲能促使高校產生新的聲樂教學理念，打破美聲、民族演唱互不相容的局面，引導兩者轉變為互相借鑒、取長補短的狀態。事實上，不管是莫華倫、戴玉強等美聲歌唱家，還是、黃華麗等中華民族聲樂的歌唱家，都經歷過中國藝術歌曲的演唱階段，是聲樂訓練體系中的重要組成部分。且影響到歌曲的通俗唱法，比如李谷一的中國早期藝術歌曲作品《知音》、《妹妹找哥淚花流》等，都是在優美的曲調練習中滋養了豐富的情感意蘊，形成她別具一格的民族化音樂氣質。從這個意義上來說，美聲、民族演唱的融合與創新，是歌曲發展的一個必然，也是當前高校聲樂教學必備的新理念。
2、有利于增添聲樂教學內容
中國早期藝術歌曲豐富了現代聲樂教學曲目：首先，古詩詞藝術歌曲。多以流傳已久的名人詩句為歌詞，再現中國古代文化，并賦予其借古詠今的意蘊。如青主的《我住長江頭》。其次，抒情性藝術歌曲。多是以外在景物抒發內心感情，深刻、細致地描繪心理感受。如趙元任的《教我如何不想他》。最后，現代詩詞藝術歌曲。直觀表達對時代、社會及民族的呼聲，時代氣息鮮明。特別是30年代具有大型性和真實性的抗日救亡作品的大量出現，彰顯著中國藝術歌曲的鮮明特征。如冼星海的《夜半歌聲》。
3、有利于提升演唱方法科學性
中國早期藝術歌曲在演唱方法上為中西結合創造了契機，自此，中國人開始利用自己的藝術歌曲來研究美聲演唱的方法和教學，提升唱法的科學性。首先，在聲音運用上。早期藝術歌曲重抒情，強調歌唱舒緩。尤其在演唱古詩詞藝術歌曲時，應保證聲音的柔和、音色的圓潤、節奏的平穩、氣息的連貫，這種技術要求在高校聲樂教學中較少涉及。其次，在氣息運用上。高校聲樂教學重培養學生正確運用氣息，早期藝術歌曲演唱對此頗有益處。早期藝術歌曲重抒情，多長樂句和八度、大跳的樂句，對演唱者的氣息量有著較高要求。最后，在鋼琴伴奏的配合上。早期藝術歌曲的演唱，能幫助聲樂演唱者全新認識伴奏，提升配合能力和藝術表現力。
4、有利于深化情感體驗
通常，一部優秀的歌曲作品，不僅要有著動聽的旋律，還須具備一種美好的寓意或正義的情感，早期藝術歌曲無疑是其中的典型代表。以黃自《思鄉曲》為例，借用中國傳統文化中折柳贈別的風習，以柳枝來描述春天景物、表達依依惜別之情，讓人聯想到自己的故鄉。此處的故鄉，還可以是精神和心靈的歸宿。黃自在創作這首歌曲時，正值國家內憂外患局面，曲作者精神和心靈上的孤獨與焦慮，促使其迫切希望找到自己的精神家園。可以說，早期藝術歌曲中的這些精神范式是當前高校多數聲樂教學中甚少觸及的，對這些歌曲的演唱，能加深學生對借景抒情、含蓄委婉等表達方式的情感體驗。
三、結語
綜上所述，中國早期藝術歌曲在高校聲樂教學中發揮著重要的作用，能進一步轉變聲樂教學理念，增添聲樂教學內容，提升歌曲演唱方法的科學性，還能加深學生的情感體驗。因此在今后的高校聲樂教學中，教育工作者應充分肯定早期藝術歌曲的思想內容和藝術形式，大力提倡演唱實踐，豐富教學方式和手段，充分發揮早期藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值和作用。
作者：田亮 單位：新鄉學院教育科學學院
第三篇：提高高校聲樂教學效率方法
一、當前普通高校聲樂教學存在的問題
1、聲樂教學課堂設置單一化
隨著經濟的發展，我國普通高校學生綜合素質的培養取得了令人矚目的進步，聲樂教學做出了很大的貢獻?，F階段的高校聲樂教學仍固守傳統方法，跟不上發展的腳步。其中，聲樂教學課堂設置單一化已經嚴重影響到普通高校聲樂教學的質量。我國聲樂教學觀念十分落后，這導致了聲樂教學課堂設置較為單一，大多是普通高校還是局限于樂理教育、聲樂技能、音樂作品賞析等方面，而缺少多元化和與當前音樂緊密結合的課程，這對學生聲樂教學質量產生了很大的副作用。普通高校學生掌握聲樂知識比較陳舊，多集中于聲樂理論方面，缺少對聲樂知識的實踐。
2、聲樂教學目標模糊化
普通高校中聲樂教學還存在著教學目標較為模糊這一嚴重問題?？梢哉f，什么樣的聲樂教學目標對于普通高校學生聲樂教學質量影響深遠。而在現階段的普通高校聲樂教學中，過于注重演唱技能和聲樂表演導致了對有關聲樂的審美、藝術、情感等元素缺乏深入了解，這也導致了普通高校學生的聲樂知識不夠完備。聲樂教學要有清晰的目標，普通高校聲樂教學不僅在于演唱與聲樂表演等技能的掌握，也在于聲樂審美與聲樂鑒賞能力的提高，這才是普通高校聲樂教育的真正目標。
3、聲樂教學內容與實際相脫離
正是因為普通高校聲樂教育出現了課堂設置單一化、教學目標模糊化等諸多問題，這也導致了聲樂教學內容與實際相脫離的問題。普通高校聲樂教育固守落后的教學方法與手段，實際上聲樂教學的內容已經不能滿足實際需要，這對聲樂教學效率產生了極大的負面影響。聲樂教學內容與實際的長期脫離必將降低了聲樂教學的效率，也會使聲樂教學的質量變差。
二、普通高校聲樂教學效率提高的方法
1、改變聲樂教學的教學觀念
長期落后的普通高校聲樂教學需要變革，首先就要改變聲樂教學的教學觀念。聲樂教學需要將學生作為主體，教師要接受新的教學觀念，而不是固守傳統落后的教學方式。教師需要采用現代聲樂教學理念，掌握現代聲樂教學方法與內容，培養普通高校學生對聲樂的探索學習能力以及學習聲樂的積極性。改變聲樂教學的教學觀念是第一步，這樣才能提高普通高校聲樂教學的效率。普通高校聲樂教學存在著教學內容與實際想脫離的問題，而只有根據學生實際需要來制定合適的教學內容，這樣才能提高聲樂教學的效率。聲樂教師需要理解聲樂教材的本質與含義，同時因材施教，根據所教學生的實際情況來制定教學方案，規劃好教學進度，以便達到較為合理的教學目標，才能提高學生的聲樂知識和技能。
2、提高聲樂教師的自身素質
對于一位普通高校從事聲樂教學的教師來說，要想時刻跟隨最新的聲樂教學觀念，同時有能力把聲樂教學內容與學生實際結合，教師必須有著較強的聲樂專業水平和專業素質。教師是學生的燈塔，引領著學生前進的方向。一位專業能力強的聲樂教師會極大地激發學生的聲樂學習樂趣，同時也能較好地給予學生以切實可行的指導。聲樂教師要不斷提高自身的聲樂專業素質，擁有良好的文化素養，具備較強的聲樂演唱技能，通過言傳身教來給學生以啟迪，從而提高普通高校聲樂教學的效率。
3、引進先進聲樂教學手段
先進的聲樂教學手段會給普通高校聲樂教學效率的提高帶來事半功倍的效果，同時也會減輕聲樂教師長期教學壓力大任務繁多的現狀。在普通高校聲樂教學過程中引入計算機與專業聲樂設備，使學生在進行聲樂練習時可以清晰觀察到聲音的波形來實時調整自己的發音，同時也可以在課后復習錄音，讓學生有條件得到更多的學習機會。先進的聲樂教學手段可以讓學生在課堂上和課后都可以方便地學習聲樂知識，從而大大提高了聲樂教學的效率。
4、培養高校學生的發散思維
學生作為普通高校聲樂教學的主體，培養其發散思維更有利于聲樂教學的效率。破除思維定勢，提高學生學習聲樂的積極性，讓學生大膽探索追求聲樂世界的不同對于聲樂教學來說十分重要。學生發揮發散性思維，采用小組授課等多種聲樂教學方式，引導學生沿著不同角度和方向去思考聲樂學習中遇到的問題并學會自己解決，形成一種主動思考、積極探索、活潑生動的聲樂教學氛圍，從而提高聲樂教學的效率。
三、結語
長期落后的普通高校聲樂教學導致了效率低下等問題，為了提高聲樂教學的效率，聲樂教師們要改變聲樂教學觀念，提高自身專業素質，同時引進先進聲樂教學手段，使聲樂教學內容與學生實際水平結合，培養學生的發散性思維。只有通過這些方法，才能使普通高校聲樂教學效率得以提高。
作者：萬力 單位：湖南文理學院
第四篇：后現代主義高校聲樂教學研究
一、后現代主義聲樂教學的內涵
隨著經濟的發展，人們知識水平提高，人們的個性多樣性得到發展，這種趨勢使得一元化社會被打破，傳統的社會發展軌道開始動搖，社會政治、經濟、文化、科技開始向著更加開放的方向發展，多樣化的世界來臨，后現代主義在這樣的環境下誕生，并逐漸輻射教育領域。二十世紀60年代，后現代主義在西方的教育領域引起巨大震動，70年代逐漸滲透于教育領域的教學研究、教育觀、教學思想以及師生關系等方面。在發展過程中后現代主義形成多元化、差異教學、開放多元、平等教學等教學理念。后現代主義的教育者認為真理是多樣的，真理是客觀的，真理從確定性向不確定性轉化，從而真理的條件性露出水面，反映出教育教學的層次性與差異性，使得教學從一元向多元轉化，促進了教育教學向前發展。后現代主義教學的教學理念反映了變革、創新、多元等，這一趨勢符合時代的發展要求，為高校聲樂教學奠定了堅實的基礎以及拓寬了聲樂教學的前景。高校聲樂教學在發展過程中逐漸圍繞發聲以及教師教學兩方面得到深入發展，朝著無權威化方向發展。
二、我國高校聲樂教學現狀
二十世紀20年代，我國開始引入聲樂教學，經過近100年的探索發展，我國各個高校聲樂教學中的民族唱法以及美聲唱法成為主要的教學內容，表現出民族唱法與美聲唱法相結合的特點，也就是綜合型發展特點，換句話說就是以民族唱法為主，但是融入美聲唱法的一些技巧，或者以美聲唱法為主，融合民族唱法的某些技巧，又或者以美聲唱法為主，但是將中國戲曲、民歌的唱腔、吐字方式、演唱技巧等融入其中，使得聲樂教學多元化。聲樂教學的門類比較復雜，這就要求聲樂教師既尊重教學規律，又要綜合考慮聲樂教學的目標以及學生的差異性，通過有效的教學方法挖掘學生的學習潛能。聲樂學習以及聲樂訓練并不是一朝一夕的事情，而是一個長期且任務繁重的訓練過程。但是，我國目前各大高校的聲樂教學并不樂觀，傳統的教學模式仍然占據主要位置，除了聲樂唱法訓練以及演唱技能訓練之外，其它的聲樂技能訓練幾乎為零。另外，學生長期處于這樣的教學環境以及訓練之下，創造性以及創新性會被扼殺，即便是學生具有較為高超的聲樂技能，并不能向聲樂領域新的方向發展。這種傳統的教學理念、教學方式已經不能適應社會發展的需要，在教學過程中出現這樣、那樣的問題，已經阻礙了高校聲樂教學的發展以及進步，在這樣的教學背景之下引入新的教學理念，試用新的教學方法非常重要。
三、后現代主義教育理念下高校聲樂教學出現的問題
在后現代主義教育理念下，高校聲樂教學形成了這樣的教學觀念，認為西方的美聲唱法氣息符合人的發聲規律，打開喉嚨的方式也非常科學，久而久之形成對西洋美聲唱法的固定看法，一種權威式的美聲唱法觀念產生，認為只有這種唱法才是最有利于學生學習，否則就會出現發聲卡，或者唱腔擠的問題。在日常上課時，教授學生的就是這樣的一種理論，在訓練時，注重的就是這種能力的培養，在訓練考評時，遵照的標準同樣是權威式的美聲唱法。這樣做的結果雖然解決了教學中出現的某些技巧問題，例如，所教授高音的處理方式，阻礙了學生對聲樂的理解，磨滅了學生的創新能力，并不能形成學生自己的學習個性、特點。例如，高中階段，學生對聲樂有著這樣、那樣的看法，唱法不一，但是經過幾年的訓練，學生最初對聲樂的那些看法被磨滅，到了大學畢業，學生都被現有的教學模式禁錮，形成了“規范式”唱法，出現千人一聲的尷尬局面。民族唱法具有很強的多樣性，但是在目前的聲樂教學中不僅對民族唱法的認識有偏差，在具體實踐中也存在不科學的地方。我國有56個民族，各個民族生活在不同的地理環境下，形成了不同的性格，對聲樂的表達也具有差異，這并不能用一種唱法全部表達出不同民族的民歌。在教學當中，以美聲唱法為主，忽視民族唱法是非常不可取的。我國一些民族的演唱方式并不是非常科學，但是正是因為這些不科學的唱腔造就了具有一方特色的民族唱法，如果將這些不科學的唱法規范為科學的聲樂唱法，那么歌曲就失去了民族性，失去了民歌的魅力以及民歌本身具有的地區特點。但是在教學當中，常常因為規范聲樂唱法，規范用嗓方式使得民族音樂的表達受到制約。例如，內蒙古地區處于高原地帶，蒙古民歌在被歌手演唱時，長調拖腔的嗓音偏高，通過各種Vibrato顫音達到馬頭琴的發音效果。維吾爾族的歌手在演唱民歌，處理音效過程中往往將嗓音靠前或者靠后快速交換處理，表達一種歡快、和諧的音樂氛圍。西藏的歌手在演唱一首歌時，會通過喉嚨的壓力將聲音的波動頻率增大，表達一種遙遠、開闊的音樂效果。聲樂教師如果用常規的“科學的”用嗓方式，教授每個學生演唱不同風格的民族音樂，那將是聲樂教學的災難。聲樂的唱法不是固定不變的，而是根據時代的發展要求以及音樂作品的表達內容而變動。
四、后現代主義教育理念下高校聲樂教學處理措施
（一）綜合考慮文化與技能。
我國各個高校的聲樂教育應該借鑒國際音樂的教育教學，打破現代主義所強調的高校聲樂教學要用技術解決一切問題的教學思想，改變僵化的教學模式。針對教師與學生忽略聲樂內涵而重視聲樂技巧的問題，改變教學視角，使學生在演唱聲樂以及對聲樂作品的理解上都能夠得到加強，從里到外認識聲樂，而不是一知半解地了解聲樂。聲樂文化與聲樂技能同等重要，教師在教學過程中必須同時兼顧，將二者作為教學重點使學生得到全面訓練，不論在聲樂理論還是在演唱實踐或者對聲樂的理解中做到完美。聲樂教師應該合理規劃課堂，一方面教授聲樂技能，一方面向學生介紹聲樂的發展史。例如，某一歌曲的文獻、人文歷史、詳細講解某一藝術作品的美學觀，培養學生的藝術表達能力，提高學生的藝術修為。
（二）聲樂價值觀的培養。
近幾十年來，我國與世界的接觸迅猛增加，國與國之間的文化不斷碰撞，并日益強化，在聲樂教學方面表現出明顯的多樣性。聲樂教學在實際教學中要與時俱進，融入主流聲樂教育，培養學生多元化的聲樂價值觀。在實際教學中，教師要改變以前以西方音樂經典為教學主要內容的范式，使學生對音樂的觀念得到更新，為多元化價值觀的形成奠定基礎，避免學生在接觸其它音樂作品時表現出排斥的心理。教師在實施教學時還要認真選取教學內容，只要是有特點、優秀的聲樂作品就可以拿來教學，使學生打開對聲樂的審視視野，拓寬學生的認知范圍，從而培養學生對不同類型、不同民族、不同國家的聲樂作品具有敏銳的評判力，形成有差異的認同感。
（三）平等教學。
教師與學生在教學當中是平等的，是不同的人群探討聲樂的發展真諦。但是，在傳統的教學當中，教師是課堂中的主角，從頭至尾支配著課堂，學生只能順從教師的安排，處于學習的被動地位，如果學生長期處于這樣學習環境，就會慢慢失去學習的興趣，失去探索的動力，這不利于學生學習能力的發揮，更不利于學生潛能的釋放。因此，教師要拉近與學生的距離，與學生建立平等的關系，通過有效溝通實施教學，例如，教師帶領學生欣賞某一音樂作品時，要先讓學生共同探討這一作品，然后讓具有不同觀點的學生發表意見，將自己的看法與全班同學分享，從而提高聲樂教學的教學效果。
五、結語
聲樂教學的教學任務非常繁重，聲樂教師要克服種種困難，利用后現代主義教學理論，指導聲樂教學順利進行，在實際教學中不斷提高教學有效性。
作者：張汝瑤 單位：沈陽音樂學院藝術學院
