前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學論文(8篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1介紹傳統音樂文化的發展及其獨特魅力
我國的傳統文化博大精深，其中必然少不了歷史時代沉淀下來的寶貴遺產。在原始時期，我國古代的音樂就有了一定的發展，只是那時還不算成熟，無體系而言，它多數產生于廣大勞動者的生產勞動。鼓、簫、磐等都屬于古樂器。自步入奴隸社會后，我國的傳統音樂得到了一定的起色，宮廷樂開始發展起來。在封建社會時期，各種民俗音樂及樂器得到了傳播和普及，風格迥異，有其一定的音樂結構和音樂特色。當然，古代的文人雅士，他們對傳統音樂的傳播和發展也都貢獻了自己的一份力量，西漢唐宋的賦與詞，譜曲傳唱都給傳統民間音樂賦予了新的活力，注入了新的生機。明清時期，說唱、昆曲和以皮黃腔為主要盛強的新劇種——京劇出現和流行，全國各地出現了不同的彈詞曲種和代表本地文化特色的唱曲方式。那么到底傳統的音樂文化又有著怎樣的魅力呢？我們又需要學習它哪方面的精髓呢？首先，我們在意識層面上必須認識到傳統的音樂文化是經過長時間歷史的進步和文明的發展演化而來的，獨特的風俗文化對我們了解我國的傳統文化有著不可忽略的重要性，它在與高校聲樂教學的融合中，自然能起到推動新的音樂文化跨越式發展和繼承傳統文化的雙重作用。傳統音樂有著全新的藝術形式，在欣賞我國傳統音樂文化藝術的同時，能夠感受到其中散發的濃濃的人文氣息，這是我國傳統文化所具有的獨特性。
2充分認識傳統音樂文化融入高校音樂教學的重要性
2.1高校音樂教育發展的需要
其實我們不乏音樂教育的豐富資源，但是我們缺少的是一雙善于發現的眼睛。我們看不到民族音樂文化的精髓，掌握不了給高校音樂教育注入新血液的方法，所以高校音樂教育始終得不到發展。我們一直在用西方的那種音樂模式在教學，不知道離開了“根”終究什么都是學不到的。另外，我們當前的這種學習模式是單一的，一旦注入我們的傳統音樂文化，必將能夠從多方面打造教學的獨特性和有效性。
2.2發展本民族文化的需要
隨著經濟全球化的發展，各國之間的文化交融和傳播也越來越緊密。文化滲透是個眾所周知的詞，西方發達國家一直企圖通過文化控制我們的思想，抓住我們的軟肋。而現在的高校音樂教育存在著很多的詬病，過分追求過于西化的元素。例如，法國著名鋼琴家理?德克萊德曼在中國也算是個有名的人物，他的鋼琴曲影響了一代又一代中國青少年，凡是學鋼琴的人想必演奏的都是他的曲子。我們一遍又一遍地翻唱著別人的作品，卻很少有人能夠意識到注入本民族新鮮有趣的東西，賦予原有的曲目以新的生命和活力。若在高校聲樂教學中注入傳統音樂文化，有利于對傳統民族文化的繼承和發揚。
2.3打造民族音樂文化特色、培養全新人才的需要
我們需要把音樂發展的關鍵性一步給走好，文化是民族的，更是世界的。創新音樂發展模式，結合東西方文化的精髓，注入時代特色，不再局限于西方古典教學的舉一模式。通過這種教育，開闊學生的視野，讓學生不再單方面地看問題，學會變通和引用，鍛煉學生的能力，培養全新型人才。
3將傳統音樂文化融入聲樂教學的途徑
3.1注重學生人文精神的培養
藝術的創作必然是需要靈感的，缺乏對世界對自然的感知和認識，對音樂的學習自然也是不利的，況且，我國的傳統文化重視對人文精神的把握，自然傳統的音樂文化也不例外。因此，要想很好地把握傳統文化的精?，并把它融入到聲樂教學中去，就必須要重視對人文觀念的培養。
3.2注重聲樂教師教學能力的提高
教師對于學生的引導力是不容忽視的，畢竟無師自通的學生還是少數。聲樂老師對于傳統音樂文化的把握力度不夠自然也不能很好地將這種技能傳授給學生，因而他們要熟練掌握傳統文化。教與學是雙方面的，因而聲樂老師應該注重自己教學能力的培養，了解?楚每一首歌曲的創作背景與寫作環境，對每一首歌曲進行分析和講解，讓學生能學得更多理解得越透徹。同時聲樂老師也應該注重自己的演唱技巧以及對節奏的把握，積極地去調動課堂氣氛，實現大學音樂課堂教育模式的多元化、全面化。
3.3調動學生的積極性主動性
興趣是歌唱者對聲樂活動的認識傾向，對聲樂及事物給予優先注意，有強烈的、明確的指向性和探究性。興趣是學生學得好學得精的前提和基礎，注重對學生興趣的培養，也有利于將高校聲樂教育與傳統音樂文化實現融合。要想調動學生的興趣，就得讓學生對音樂敏感，換種表達就是提高學生對于聲樂的感知能力。讓學生自信地表達自己在聲樂方面的見解、自己對于某一類歌曲的感受，久而久之對音樂的認識能力就會得到提高。興趣在聲樂教學中具有重要的作用
（1）推動性。
聲樂興趣對于聲樂演唱和教學活動具有動力作用。這是說歌唱者的聲樂興趣可以直接轉化為動機，成為激發自己進行聲樂活動的推動力。我們可以從許多聲樂成功人士成長的路程看到這種動力的作用。
（2）創造性。
聲樂興趣對聲樂活動的創造性具有促進作用。聲樂藝術是充滿創造性活動。聲樂興趣是激發歌唱者發揮創造性潛質，完成聲樂審美與創造的重要基礎。
（3）導向性。
聲樂興趣對未來從事聲樂工作具有定向作用。童年時期對歌唱的興趣，常是歌唱家未來事業的啟蒙。國內外許多著名的歌唱家、表演藝術家，幾乎都有幼年藝術表演的“童年經驗”。由此，他們才發現了自己良好的音樂聽辨力、美妙動聽的好嗓子、超常的舞臺表演能力。從而刻苦努力，攀登聲樂藝術的高峰。
4總結
總而言之，傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合還有很長的路要走。我們要切記，文化是民族的也是世界的，我們本民族有特色的東西不但不能丟，而且要很好地利用和發揚，讓它在新時代也能發揮它應有的光芒。在促進高校聲樂教學發展的同時，也能很好發揚也繼承傳統文化，打造民族音樂文化特色，培養全新人才。
作者：張永全 單位：佳木斯大學音樂學院
第二篇：高校多樣性聲樂教學理念與方法淺析
一、聲樂教學多樣性的必要性和重要性
長期以來，高校的聲樂教學基本延續了音樂學院的教學模式，從教學形式、課程安排、教學手段都基本相同。這本來是無可非議的，聲樂教學的本質和規律是一樣的，高校實行音樂院校模式的聲樂教學事實上也是切實可行的。在我院也常以音樂院校的標準來要求，譬如個人獨唱音樂會、音樂比賽獲獎、專業技術能力等等，都作為衡量教師水平和教學水平的標準，這無疑是積極的方面。但是，高校的聲樂教學與音樂院校的聲樂教學還是有很大區別的。音樂院校的畢業生面對的是藝術表演的舞臺，師范院校的畢業生面對的是音樂教學崗位。而我們的畢業生則五花八門，出類拔萃的可以繼續在藝術的舞臺上表演，中等的會從事最初的聲樂啟蒙教學，更多的是走進各企事業單位擔任文藝骨干。從這點來看，高校的音樂學科的教學要比音樂院校更具有全面性，知識結構要更寬更合理。我們培養的學生不一定是歌唱家，但是他必須懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技巧，掌握聲樂教學的基本原則和方法，了解不同民族的聲樂作品風格特點，掌握一定的教育學、心理學知識，同時具有較全面的、良好的音樂審美情趣。這就要求我們的聲樂教學應具備多樣性，比如進行聲樂個別課、聲樂集體課、小組課、選修課和必修課，獨唱、重唱、合唱相結合的多形式、多層次的教學格局。
二、聲樂教學的多樣性離不開中西結合的科學性
隨著科學的發展，世界變成了地球村，各種文化的交流日益頻繁深入。我們遇到如何把美聲的優點和我們的教學，和我們民族的歌唱方法相結合起來的現實問題。在聲樂界中西結合是一個敏感問題，是以本民族唱法為基礎適當加入美聲唱法的優點，還是以美聲唱法為基礎加入本民族的文化審美，在聲樂界有長期的爭論。畢竟不同的民族有各自不同的生活環境和文化習慣，東西方人的聲音美感差異包括歌唱方法和發聲方法、情感表現形式和程度、審美角度等。那么我們的聲樂教學在研究中西結合時就不應該僅限于歌唱發聲方法上，而是真正弄明白美聲歌唱和我們民族歌唱的精髓特點所在，研究兩種不同文化背景下產生的歌唱方式。只有民族的，才是世界的。這句話是共性和個性的辯證關系，只有符合共性的藝術才能被廣大群眾接受和喜愛，而在共性的前提下具有鮮明個性的藝術，才是有風格的、有特點的藝術。中西結合的科學性一方面是能真正唱好美聲作品，學到美聲的精髓，向世界水平靠攏。另一方面是能唱好中國聲樂作品，將其所長融入民族的藝術土壤里，形成符合本民族審美意識的聲樂學派。多樣性聲樂教學就應該建立在這樣一個認識上，才能真正地結合西洋歌唱方法。
三、多樣性聲樂教學符合時代的藝術性
“是否永遠不落后時代，是評價一切藝術作品的標準”。時代賦予我們更豐富多彩的舞臺，當今的聲樂藝術在聲學、電子技術等高度發展的推動下獲得了前所未有的美化。隨著生活水平的提高，國際文化日益頻繁的交流拓寬了人民大眾的視野，對聲樂藝術的審美要求也提高了。那么聲樂教育者就必須以發展的眼光、歷史的眼光來看待聲樂藝術。藝術是時代的產物，與人民的生活息息相關，現在的音樂創作從聲音、音域、音色上的要求明顯提高。演唱者不僅需要具備全面的音樂文化知識，還要有高度的審美意識，全面的歌唱技術，豐富的情感等。能夠準確地把作品的內涵清晰展示出來，又要恰當地融入自己的風格特點，使個性與共性高度統一，這需要高度的藝術修養和全面的音樂表現手段。單一的教學理念及方法已無法實現演唱形式、風格的多樣性。因此，聲樂教學要想不斷地向前發展，就必須體現與時俱進的品質，不能在舊的思維中停滯不前，而是應該以多樣的教學手段，隨著聲樂藝術的推進與審美的變遷賦予歌唱符合時代的特點。
四、多樣性聲樂教學更能體現針對性
長期以來，聲樂教學主要以個別課形式，根據不同聲音特點和修養、不同聲音感受和理解而進行歌唱技能技巧的訓練。學生的思想素質、生理素質、心理素質、音樂素質和文化素質的差異決定了其藝術的創造力和表現力。既然教學對象的情況各不相同，就要求教師有必要根據不同條件和素質的教學對象采用針對性的教學方法和手段。一方面要針對學生在歌唱發聲方法和技能技巧存在的問題和不足，而采用有效措施。包括對呼吸的調整、歌唱共鳴腔體的運用、身體機能的松緊度等等。另一方面要針對學生的聲音特點、歌唱技巧、藝術表現力，采取更有利發展和提高的方案。包括對學生演唱風格的定位；作品的選擇、安排、分析；舞臺表演設計；音樂會策劃等等?？陀^地說，聲樂教學的反復性、實踐性、師生之間的合作性是聲樂課程的個性特征和基本規律，也是決定教學成果的重要原因，一成不變的教學方法很難培養出優秀的人才。有的聲樂教師往往以年級為標準，同一年級的學生唱同一首曲目，不考慮學生的演唱能力和聲音特點，這樣齊頭并進的做法只能適合于合唱訓練。傳統的理念認為，聲樂技能的傳授不像其它學科那樣有自身的公式和定義，是“看不見、摸不著”的。但那只是針對聲音而言，教師在授課過程中所做的示范學生是看得見也摸得著的。比如口腔的打開、橫膈膜的伸縮、腰腹的對抗等等。教師要勤于示范，學生就會善于模范。要符合多元化背景下的演唱風格就應采用多樣性的教學方法，針對學生的個性，因材施教，用簡單易懂的語音讓學生掌握歌唱方法。
五、結語
聲樂教學多樣性的理念與方法，是建立在正確的教學思想，合理的教學要求，明確的教學觀念上的，是師生雙邊的知識往返交流、傳授經驗的過程。與音樂院校聲樂專業生源相比，我們的生源起點偏低，如何把不同起點、不同程度、不同條件的學生培養成合格的歌唱人才，是高校聲樂教師必須研究和解決的重要問題。
作者：許瀟尹 單位：海南大學藝術學院
第三篇：高校聲樂教學方法創新思考
一、目前高校聲樂教學方法中存在的問題
（一）教學方法單一，缺乏因材施教思想
教育的過程中，以學生為個體研究對象，將一定的知識技能灌輸或指導練習到學生的腦海中，使其掌握不予具備的知識或能力。因此，一切教育的前提應該在教育主體即學生的研究上，眾所周知，不同的學生具備不同的個性，有的學生歷來勤勤懇懇，有的學生則需要老師的鞭策，自主學習能力較差，更有少數缺乏進取心的學生。對秉性不一的學生卻采用千篇一律的教學方法無疑是沒辦法照顧到全面地。目前，高校的聲樂教學普遍存在教學方法單一的問題，受到教師能力，水平的限制以及師生比嚴重不足等因素的影響，很多高校的聲樂教學傾向于粗放式，缺乏因材施教的思想。
（二）教學方法陳舊，忽視時展
聲樂伴隨著我國經濟文化的繁榮與發展，在近年來越來越受到人們的重視。一方面，人們的物質生活水平提高，人的需求從基本的溫飽需求上升到較高層次的精神文化方面的需求，對聲樂類的人才需求增加，另外一方面，隨著信息媒介的發展，各類選秀節目層出不窮，人們在各式各樣的比賽中發掘聲樂方面的偶像明星，一部分人的脫穎而出刺激了大批藝術考生的出名需要，高校聲樂的規模不斷擴大，社會對聲樂人才的綜合性要求越來越高，然而，與此對應的教學方法卻沒有跟隨時代的發展而改變。教師依舊采用傳統的授課方式，忽視了在日常表演時藝術感染力和舞臺表演力的培養，很多學生依然會唱卻不會演，綜合能力欠缺。
（三）教學重智育，輕德育
高校教學重智育，輕德育的現象是高等教育中普遍存在的一個現象，在聲樂教學中更是如此，與人文社科類教師不同，聲樂教師大都也是藝術出身，對于國家的教育目標和教育方針了解不多，且與智育相比，德育對教師的要求更高，在短期內沒有辦法看出效果，因此很多教師更加側重于對學生的專業素養教學上。再加上高校教師與高中教師不同，大都上完課后就走人忙自己的科研工作，與學生的交流不多，有的對學生壓根不認識，不了解，更別說對學生進行德育了，嚴重偏離了教育的本質。
二、推進高校聲樂教學方法創新的思考
（一）轉變教學觀念，促進教學方法的豐富性和層次性
針對學生個性不同，能力不統一的情況，教師要具備因材施教的眼光，制定不同層次的教學方案，對于能力較好地孩子，能適當引導他們進行較高水平的練習和發展；對于水平普通的孩子，則注重其全面綜合素質的提升；對于能力較差的孩子，則要從基礎入手，強調對他們基本知識和基礎技能的掌握。一般而言，學生的能力等級一般呈現兩頭小，中間寬的局面，因此教師主要教學對象還是要針對中間大部分成績普通的學生。
（二）更新教學方法，促進教學有效性的提升
聲樂教育與一般教育相比有其共性，隨著網絡互聯網的快速發展，眾多新型的，強調學生主動性的教學方法應運而生，如翻轉課堂，幕課等等，聲樂教師也必須跟隨時代的腳步，引入新型教學方法。將課堂的主動權轉給學生身上，充分發揮學生的主觀能動性，也迫使學生在課后加強學習，實現教師與學生的相互作用，從而提升教學的有效性。
（三）在重視智育的同時，加強德育教學
教育的本質是實現學生的德智體美的全面發展，僅僅在智育上取得效果是片面地。隨著娛樂圈不斷爆出的藝人道德水平滑坡的情況讓人深思。高校聲樂教師不僅要在課堂上教導學生，更要在日常生活中多接觸，多關心學生，及時了解學生的思想動態，轉變其不良思想，促進學生的德育發展。
三、結束語
近年來，高校聲樂教學質量提升效果明顯，培養出了大批優秀的歌唱家和藝術人才，盡管一些高校在聲樂教學方面還存在一些不足，但相信在學校領導和聲樂教師的共同努力下，將不斷解決聲樂教學過程中遇到的問題，不斷創新聲樂教學方法，不斷提高聲樂教學質量，培養出更多優秀的音樂藝術人才。
作者：孫立 單位：長江大學藝術學院
第四篇：高校聲樂教學效率提高淺析
一、當前高校聲樂專業的教學現狀
（一）生源素質較低
近年來，受我國教育制度以及考試制度的影響，各大高校普遍增設藝術類專業，擴大招生名額。很大一部分學生選擇音樂專業是為了獲得大學本科的學歷，并非出自自身愛好和興趣。由于不斷擴招，學生進入藝術類專業的門檻也相應降低。同時，很多有藝術天賦的學生由于文化課成績限制，無法進入優秀的大學學習，這就造成了有藝術天賦的學生沒有優秀的教師指導，師資力量強的學校選擇的生源并非最優秀的情況。這些現象都造成了這些年高等學校藝術類專業的生源質量下降。再加上近年來社會風氣較為浮躁，充斥著“一曲成名”的誘惑，學生面對成名的誘惑，無法在學校里面沉下心來學習專業的知識，導致基本功不扎實，也限制了將來可能取得的成就。
（二）高校藝術類專業師資力量不強
當前高校的藝術類專業對于師資力量投入程度不夠，有些教師本身就是剛剛畢業的研究生，自身音樂水平較低，由于工作經驗以及自身閱歷的欠缺，還沒有形成自身的教學風格，在處理師生關系的能力以及因材施教的能力方面都有一定的欠缺。這些教師經驗較少，尚未形成足夠的音樂知識儲備，對于學生提出的各種專業性問題其給出的答案缺乏深度，只能從表層去解答，沒有深層次的指出學生面臨的問題，這樣對于學生掌握知識是十分不利的。同時，學生在學習創作與表演的關鍵時刻沒有獲得良好的指導，這些都嚴重影響了聲樂課程的教學效率。
（三）教學方法與模式陳舊
在今天的高校聲樂教學中，許多非藝術類院校開設的聲樂課程依然沿襲著傳統音樂學校的教學方式以及教學方法。但是由于教學水平的限制，教學的效率與結果往往不盡如人意。當今的藝術類學生對藝術的理解已經和老一輩藝術家產生了很大的改變，再用傳統的教學方式恐怕很難取得良好的教學效果。而且，在講究創新的今天，傳統的教學模式在一定程度上限制了學生自由創作的空間，對他們接受專業知識形成了一定的阻礙。
二、高校聲樂應用型人才的培養對策
（一）提高生源選拔效率
為了提高高校聲樂專業的教學效率，首先要保證生源的質量，因為只有熱愛音樂、有上進心的學生，才能下功夫對專業知識進行學習。對此，高校要改變現有的招生觀念，不能為了經濟利益盲目擴招，而是針對本院校的具體情況開設藝術類專業。同時，在招生和選拔生源的時候，要組建專業能力過硬的考官隊伍，在選擇學生的時候，不僅要選擇綜合素質較高的學生，對于那些擁有良好藝術天賦，但是文化課成績較差的學生，要特殊情況特殊對待。此外，校方要設立專門的監督人員，以保證招考環境的公開、公平、公正，每一位學生都能夠充分的展示自我，得到應試的機會。
（二）提高教學能力
鑒于藝術類專業的特殊性，提高聲樂專業教學效率的最有效的辦法，就是要提高教師的教學能力。
1.教師要有自己的藝術觀，掌握豐富的專業知識以及正確的表演方法，即使沒有充足的舞臺表演經驗，也要有識別聲樂演唱水平的基本能力。對于剛畢業的年輕聲樂教師，學校要不斷創造機會，提高他們的專業能力和表演經驗，想方設法的提高專業能力以及演唱水平，為今后的教學生涯打下良好的基礎。
2.提高對歌曲的辨識能力。聲樂教師要不斷提高對音樂的敏感度，從細微的差別中尋找學生的差錯。這需要長期堅持不懈的鍛煉，所以教師要不斷加強對“聽”的訓練，練出一副“金耳朵”，能正確把握聲樂演唱中的各種技巧，及時糾正學生的發聲、音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、吐字等方面上的問題，給予學生正確的指導。
3.不斷提高舞臺臨場指導和鋼琴即興伴奏能力。聲樂教師要想提高教學效率，必須掌握良好的舞臺指導能力和鋼琴即興伴奏能力。在課堂上，由教師進行伴奏可以起到帶領節奏的效果，提高學生對基音的理解。合理計算音程，教師臨場指導能力的高低直接決定了表演課的教學效率，高效的臨場指導，可以讓教師把示范和指導有機結合，提高學生對知識的吸收效果。同時，良好的鋼琴即興伴奏能力也可以點燃學生學習聲樂的激情，與音樂產生共鳴，從更深的層次把握作品的內涵。
4.“德藝雙馨”是每一位藝術家追求的最高境界。所以聲樂教師要不斷加強自身的文化素質修養與藝術修養。聲樂演唱是音樂作品情感輸出的最直接的方式，演唱者要想充分表達作品的內涵，必須不斷加強自身的生活閱歷以及文化素質修養。做到這兩樣，才能在課堂上給予學生最正確的示范，保證學生在正確的道路上學習與前進。
三、結語
綜上所述，學校還要對藝術類專業提供必要的物質保證，以保證教師授課的正常進行。同時，藝術專業還要多提供音樂表演的機會，讓學生在實踐中掌握所學的專業知識，提高教師的教學效率。相信經過校方和教師的不斷努力，聲樂教學的效率一定會有不小的進步。
作者：張英 單位：蘭州城市學院
第五篇：高校聲樂教學創新內涵與重要意義
一、高校聲樂教學創新的特點
高校聲樂教學知識系統的創新，具有以下幾個主要特點：
(一)創新性
高校聲樂教學知識系統的創新，首先必須以創新性為其題中應有之義。例如在聲樂教學中，引入心理學的相關知識，就具有創新性特點，它充分表現出“以人為本”、“人性化”的實質，深入到學生心理深層，更深刻地把握聲樂學習的心理特征與心理規律。
(二)系統性
高校聲樂教學知識系統的創新，以西方先進的系統論中的系統性為主要標志。所謂知識系統的系統性，是指知識系統中的各種知識，都是互相聯系、互相吸收、互相滲透、互相影響的動態發展的系統。例如聲樂知識系統，就包括生理學、人體解剖學、人體工程學、生命科學、物理學、聲學等各種相關的知識，形成一個多學科密切融合的完整的知識系統。
(三)理論性
知識系統中的各種知識，一般都以理論知識的形式出現，并以此顯示出其經驗總結、理性思辨、精神結晶、智慧凝聚等特點。例如音樂知識，就以音樂理論知識的形式出現，簡稱為“樂理”。
(四)思想性
知識系統的形成，以思想系統為指導，因此，知識系統內的各種知識，又集中反映出人類的思想光輝。例如“樂理”，就集中反映出人類音樂思想的光輝。
(五)流傳性
知識系統借助各種有效的載體，如語言、文字、符號、圖像、聲頻、視頻、磁帶、光盤、電腦軟件、網絡、電子傳媒等，在人們中間廣泛流傳。例如音樂知識，就借助語言(歌詞)、符號(樂譜)等載體流傳。知識的流傳性，又有三個特點：其一是從橫向上看、流傳廣泛。各種知識在各國家、各民族、各階層、各人群中廣泛流傳；其二是從縱向上看，流傳悠久。各種知識在漫長的歷史長河中代代相傳；其三是從立向上看，流傳規律性。各種知識的流傳，均在人們的思想體系中進行。
二、高校聲樂教學創新的內容
高校聲樂教學知識系統的創新，主要有以下幾大內容：
(一)文學新知識
文學知識是聲樂藝術者必須具備的基礎知識，因為文學作品是語言藝術形式，其中的語言又是思維的載體與表現手段之一。特別是文學中的詩歌，與音樂結下不解之緣。在我國古代，曾有“詩、樂、舞”三位一體的說法，最早的音樂，是與詩歌、舞蹈結合在一起的。而所謂“詩歌”，就更是詩與歌——文學與音樂的完美結合。我國最早的詩歌總集《詩經》中的“國風”，就是先秦時代的“十五國風”——十五國的民歌，即民間歌曲。唐詩、宋詞、元曲、明清民歌，大多都是“可唱之詩”。而現在的歌曲中的歌詞，也是廣義的詩歌。因此，聲樂人必須具備歌詞的基本知識，其中主要有下列幾種：
1.歌詞的美學特征。
主要包括主題的深刻性、集中性；形象的可唱性、可感性；情感的真摯性、濃厚性；節奏的鮮明性、確定性；韻律的和諧性、明快性；語言的凝煉性、通俗性等等。
2.歌詞的結構形式。
主要包括歌詞的句式(四言、五言、七言、自由式等)、段式(一段式、二段式、三段式、多段式)等。
3.歌詞的寫作手法。
主要包括直敘、比喻、興起、對偶、排比、夸張、比擬、對比、序列、襯托、設問、疊置、重復等等。
4.歌詞的新特點。
新時代的歌詞，有許多新特點，主要包括人性化(例如《常回家看看》)、通俗化(例如《一封家書》)、時尚化(例如《愛情鳥》)、新潮化(例如《瀟灑走一回》)等等。
(二)歷史新知識
歷史知識是人類歷史事實的記錄和歷史經驗的總結，對于今人有重要的參照作用與借鑒作用，所謂“以史為鑒，可以知興衰”，極有道理。聲樂人要具有一定的歷史知識，特別是中外音樂史、聲樂史，以及與歷史人物、歷史事件密切相關的聲樂作品所涉及到的歷史知識。例如歌曲《霸王別姬》，就涉及到楚霸王項羽與虞姬的悲壯情史；《黃河大合唱》就涉及到中國人民的抗日戰爭史；歌曲《翻身道情》也涉及到解放戰爭史。如果沒有必要的歷史知識，要想教好、唱好這些歌曲，是不可能的。
(三)地理新知識
許多聲樂作品，都涉及到地理知識，對于聲樂人來說，就必須具備必要的地理知識。地理知識系統又稱“地理學”，是研究地球表面人類生活的地理環境中各種自然現象和人文現象以及它們之間相互關系和區域差異的學科。地理知識系統具有綜合性、地域性、動態性、研究方法多樣性等特點。具體又分為自然地理學、人文地理學、部門地理學、區域地理學等等。很古的時候，人們就開始重視地理學的研究，古希臘的埃拉托色尼寫有《地理學》一書。我國周代的《易經•系辭》中也出現“地理”一詞，并有最早的地理著作《禹貢》、《山海經》等。聲樂作品以地理為題材的不可勝數，例呈《青藏高原》、《太陽鳥上》、《東方明珠》、《珠穆郎瑪》、《黃河泰山》、《黃河大合唱》、《長江之歌》、《長城謠》、《請到天涯海角來》、《阿里山之歌》、《冬季到臺北來看雨》、《我想去桂林》、《前門情思大碗茶》等等。如果歌手缺乏必要的地理知識，要演唱好這些歌曲，也都是不可能的。
三、總結
總之，聲樂人更須具備必要的藝術知識。藝術屬于社會意識形態范疇，它是人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊的方式，即通過審美創造活動再現現實、表現情感、意愿、理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。它是人們現實生活和精神世界的反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念、才華、修養等綜合活動的有機產物。“藝術可以滿足人們多方面的審美需要，在社會生活和人們的精神領域起著潛移默化的作用。作為藝術之一種的音樂，同藝術中其其他多門類，如建筑、繪畫、雕塑、園林、攝影、書法、舞蹈、曲藝、戲劇、電影、電視、網絡藝術等等，均有著十分密切的聯系。”
作者：童惠 單位：安徽藝術職業學院
第六篇：高校聲樂教學滲透審美教育思考
一、審美教育在聲樂教學中的意義
審美教育是高校音樂課程建設中的重要組成部分，培養學生欣賞美、創造美的能力是聲樂教師的主要教學目標之一。培養學生們的審美能力，對學生們的發展有著重要的意義：
（一）提高審美能力
聲樂是靈魂的歌唱，每一首音樂作品的誕生，其中都凝結著音樂人的情感與思想。而高校聲樂教學的主要目的就是培養一批又一批的音樂人。為實現這個教學目標，自然應當在聲樂課程教學中滲透審美教育，讓學生們能夠更加深刻的感受到音樂之美。為防止學生們只追求演唱的技術要點，而忽視了音樂情感的表達，聲樂教師應當將審美教育注入到音樂教學當中去，讓學生們通過感受不同情感的音樂來體味音樂中情感表達的重要性。這樣一來，既能夠提高學生們的聲樂技能，也有利于培養學生們的審美能力，使他們的審美能力在聲樂教學過程當中得到一定的提高。
（二）增強學習興趣
在高校聲樂教學中滲透審美教育的另一個重要意義就是增強學生們學習聲樂的興趣。聲樂的演唱技巧是枯燥乏味的，學生們很容易在日復一日的聲樂演唱技巧的練習中失去學習聲樂的興趣。在聲樂教學中滲透審美教育，可以給學生們在枯燥的演唱技巧的學習中注入新的活力，使學生們在學習聲樂的過程當中有著更加新奇的感受，進而增強學生們學習聲樂的興趣，使學生們學習聲樂更有動力，更加有利于聲樂教學工作的開展。
（三）提升教師的教學水平
在高校聲樂教學中滲透審美教育，一方面有助于提升學生們的審美能力，增強學生們音樂的學習興趣；另一方面，也對教師的教學方法提出了新的要求。聲樂教學作為一門講求創新的課程，需要在課程建設中不斷穿插進新的流行元素，以此來提高聲樂教學的效果。聲樂老師要想達到這一要求，就必須不斷的提高自己去學習新的音樂作品，通過學習新的、多樣的音樂作品來豐富自己的知識儲備。這樣一來，教師們在教學的過程既豐富了教學內容，也提升了自身的教學水平。對教學水平的提高與學生聲樂水平的提高都有很大的意義。
二、如何在高校聲樂教學中滲透審美教育
審美教育作為高校音樂教育中的重要組成部分，對高校聲樂教學具有很重要的意義。一方面，在高校聲樂教學中滲透審美教育有助于提高學生們的審美能力，增強學生們學習聲樂技能的興趣，另一方面也有助于提高教師的教學水平，豐富教師的教學內容。由此來看，在高校聲樂教學中滲透審美教育是十分必要的，接下來，筆者將詳細的介紹如何在高校聲樂教學中滲透審美教育：
（一）提升教師的專業能力
要在高校聲樂教學中滲透審美教育，首先就要求教師們有相當強的專業能力。人們的審美能力是隨著社會經濟的發展與文化產業的發展而不斷提高的，不同時間段人們對審美的要求是不同的。這就要求教師們要定期進行專業知識的學習，不斷提高自己的審美能力，這樣才能夠跟上時代的腳步，不至于落后于時展的潮流。教師們在教學過程中可以通過不同的發音技巧來展示不同的審美方式，通過不同的教學方式讓學生們感受到不同的審美效果。在教學內容方面，要求教師們能夠掌握全面的音樂理論知識以及多種演唱技巧，這樣才能夠在教學的過程中游刃有余，從而達到在聲樂教學中滲透審美教育的目的。
（二）豐富對樂器的認識
聲樂教學的內容是極其豐富的，主要包括音樂理論、演唱技巧以及樂器演奏等多方面內容。要想在高校聲樂教學中滲透審美教育，就必須要在聲樂教學的內容中加強審美教育的滲透。樂器演奏作為聲樂教學的主要內容，自然也應當滲入審美教育。豐富學生們對樂器的認識，有助于讓學生們通過感受不同的樂器演奏來提高自身的審美能力。樂器演奏在聲樂演唱過程當中也發揮著重要的作用，適合的樂器伴奏可以讓聲樂演唱變得更有意境，而不適合的聲樂伴奏則會破壞聲樂演唱的氛圍。以《青花瓷》為例，用笛子、鋼琴伴奏就顯得清雅脫俗，更能突出悠遠深長的意境，而用架子鼓伴奏的話就顯得不倫不類，不但不能體現原有效果，反而會破壞歌曲塑造的意境。教師在教學的過程中，還要注意教授學生們不同樂器演奏的適用范圍，鼓勵學生們展開想象，增強創新能力。樂器演奏是聲樂演唱者的第二個嗓子，豐富學生們對樂器演奏的認識，一方面有助于豐富學生們的知識儲備，提高學生們的審美能力；另一方面有助于學生們在演唱時選擇適合的伴奏，提升學生們演唱的檔次。
（三）開展音樂表演活動
聲樂教學的目的是為了培養出一批又一批音樂人，而音樂人需要用演奏或創作的形式來得到大眾的認可。因此在聲樂學習的過程中應適當的加入一些實踐活動，通過舉辦音樂表演活動來提高學生們的審美能力。通過舉辦音樂表演活動，一方面有助于帶動學生們學習聲樂的積極性；另一方面有助于提高學生們的審美能力，讓學們在實踐中得到提高。在音樂表演活動中，可以適當的加入競賽環節，開設大眾評委。讓學生們在表演的過程中認識到自己的不足以及大眾的審美要求，這有助于學生們不斷豐富自己、提高自己。在表演活動中，鼓勵學生用原創歌曲進行演出。讓學生們認識到表演的具體環節，更加深刻的了解舞臺上的感受。實踐是檢驗真理的唯一標準，通過音樂表演活動，可以使學生們得到一些珍貴的表現的機會，提高學生們學以致用的能力。同時也可以給表演活動的觀賞者帶來更加新奇的體驗，激發其他學生的創作靈感，提高學生們的審美能力。
（四）加強情感體驗
聲樂教學不應當僅僅是演唱技巧的堆砌，還應當融入演唱者的情感，讓演唱者的演唱更有感染力。在高校美術教學中滲透審美教育，就需要加強學生們的情感體驗。教師們可以通過帶領學生們了解音樂創作的故事背景，看一些音樂創作的紀錄片等，來體驗音樂家的創作情感。除此之外，還可以通過教授學生們聯想的方法來增強學生們的情感體驗。比如在演唱歡快的歌曲時就想象自己中了大獎或者其他令自己高興的事情，在演唱平靜悠揚的歌曲時就想像自己身處山林之中，清泉叮咚，這樣很容易的便可以將演唱融入到情景當中，增強演唱者的情感體驗。通過加強學生們的情感體驗，一方面有助于提升學生們的演唱技巧，使學生們的演唱融入情感當中，另一方面則有助于增強學生們的審美能力，豐富學生們對聲樂的感受。
三、結語
審美教育在高校聲樂教學中占有重要的地位，在聲樂教學中滲透審美教育就顯得尤為重要了。在高校聲樂教學中滲透審美教育，主要要做到以下幾點：一是要提升教師們的專業能力，豐富教師的教學方法；二是要豐富學生們對樂器的認識；三則是要開展一些音樂表演活動，增強學生們的實踐能力；最后則是要在聲樂教學當中融入情感體驗。以此來提高學生們的審美能力，促進學生們的健康發展。
作者：劉剛 單位：武漢音樂學院
第七篇：高校聲樂教學融合少數民族音樂探索
一、高校聲樂教學中融合少數民族音樂的現狀
（一）聲樂教學中對少數民族音樂不重視
當前高校聲樂教育大多數選擇中外結合，一般上采取漢族民歌和美聲唱法貫通，而對于少數民族音樂不夠重視，使其逐漸失去了本身的特色，產生了少數民族音樂在高校教學中被漢族音樂替代的情況；出現這種現狀的原因在于高校聲樂教學課程中，有關少數民族音樂的課程內容較少，在教學形式上，沒有考慮到與少數民族音樂本身特點相融合。
（二）出現重洋輕土的聲樂教學現狀
高校聲樂教學無論教材的選擇、教學內容的設定或者是教學作品的選用都會偏向于美聲唱法，而一些學生甚至在選擇深造方向時也會著重考慮國外音樂，對于具有民族特色的少數民族音樂一步步遠離。出現這種“重洋輕土”的局面對于我國多民族文化的傳承和發揚創新是一種極大地挑戰，因此，在高校聲樂教學中融入少數民族音樂的改革是一項刻不容緩的任務。
二、高校聲樂教學中融合少數民族音樂的必要性
（一）為高校聲樂教學提供了豐富的資源
少數民族音樂作為中華民族傳統文化中的重要支撐力量，其獨特的表現形式和演唱方法為音樂歷史畫上了濃墨重彩的一筆。因其地域環境、生活習慣的差異，對于聲樂方面的發音方式也有不同的技巧，高校聲樂教學中就需要這些多樣的形式為教學內容的完善提供借鑒經驗，讓高校聲樂的教學質量得到進一步提高。
（二）有助于學生的學習個性發展
高校聲樂教學融合少數民族音樂，在以主體音樂文化為根本的原則上，吸收少數民族音樂中值得學習借鑒的部分，根據教學實際情況將其設置為適合學生學習的內容，通過這種方式，能夠增加學生對于不同民族音樂的了解，拓展學生的視野，在多種不同民族音樂表現形式中了解到自身最適合發展和學習的一種，提高自己的音樂素質和表演水平，從而促進其個性的全面發展。
（三）有利于多民族文化的發展
高校聲樂教學的目的之一在于弘揚和發展自身特有的文化，少數民族音樂內容豐富，形式多樣，各類原生態的表演形式不僅對于高校聲樂教學質量的提高有巨大意義，同時在教學過程中，能夠增強學生對于民族文化的認同感和自豪感。通過將少數民族音樂融入教學中，引導學生處理不同類型的歌曲演繹形式，培養學生的音樂審美能力。
三、高校聲樂教學中融合少數民族音樂的改革探索
（一）具體教學改革措施
1.演唱方法上與少數民族音樂結合
高校聲樂教學無論何種唱法，都需要用呼吸來調整演唱中的氣息變化，不同的少數民族音樂由于受當地氣候環境、語言差異等的影響，對待聲音的調整方式不同。以廣西壯族這一少數民族音樂為例，其在演唱中最大的特色是“高腔唱法”，因其獨特的發音方式，演唱發出的聲音高遠而響亮，具有十分強的擴張力和穿透力。在高校聲樂教學中可以通過借鑒這種假聲唱法，用共鳴腔體練習高音，以此來解決教學中存在的高音難題。
2.表演形式上與少數民族音樂結合
高校聲樂教學模式一般較為固定，表演形式單一，以侗族民族音樂為例，值得學習的是其著名的大歌表演形式，不同之處是采用獨唱和眾唱結合的表演形式，按照聲部將其劃分為低聲部和高聲部，一般是由主旋律延伸，在其基礎上進行創造性地變唱。少數民族音樂的表演形式多種多樣，除了以上介紹的外還有齊唱、對唱以及聲部輪唱等形式，在高校聲樂教學中將少數民族特有的表演方式融入，改變原本單一枯燥的形式，不僅對提高教學質量有重要意義，還能夠起到發揚民族聲樂的作用。
3.樂器演奏上與少數民族音樂結合
在高校聲樂教學中樂器的學習也是重要的部分，將少數民族音樂的內容通過其特有的樂器表現出來，對于學生來說更加具有吸引力，且這種方式通俗易懂，能夠增強學生學習少數民族音樂的興趣。一般來說，少數民族的樂器多根據當地環境，充分利用身邊的材料所制作的，進聲樂教學最主要的是打擊樂器，這就要求學生提高思維的發散性以及創造性，在歌曲創作中激發學生的民族音樂運用靈感。
（二）教育部門加強重視與支持
高校聲樂教學中融入少數民族音樂對于學生的聲樂學習，以及少數民族特色文化的發揚具有重要意義，在高校聲樂教學中提高多民族音樂研究的經費撥出，鼓勵教師帶領學生進行實地的體驗學習。對聲樂教師團隊進行培訓，提高教師自身對少數民族音樂文化的認同感和專業素質，鼓勵其開展調研活動，深入地方學習民族地方語言，并將與聲樂教學方法結合起來，提高聲樂教學質量與水平。
（三）積極開展具有民族特色的聲樂實踐活動
高校聲樂教學總是局限在課堂中并不能夠提高學生在學習少數民族音樂時的興趣，往往是一些實地的民族體驗才能夠讓學生親身感受少數民族音樂文化的魅力。如學?？梢越M織學生到少數民族聚居地體驗，了解其當地的民族風情，認識原生態的演繹和表演形式，在當地穿民族服裝，學習具有民族特色的歌曲，讓學生感受少數民族特有的音樂文化情感。
四、結語
少數民族音樂是我國傳統音樂文化中的重要組成部分，如何在這個充斥著外國文化的社會環境下更好地繼承與發揚特色，是高校聲樂教學中應該重視的一點。為了達到民族間友好交流的目的，增強學生對民族文化的認同感與自豪感，高校教育部門應當總結教學經驗，將少數民族音樂文化融合到聲樂教學中，豐富教學課程的內容，開展具有民族特色的實踐活動，培養學生在聲樂學習中的個性化發展。
作者：彭沛 單位：湖南藝術職業學院
第八篇：高校聲樂教學現狀與改革研究
一、高校聲樂教學現狀
（一）高校聲樂教學模式比較單一
由于高校聲樂教學模式仍然受到傳統教學模式的影響，尤其是過分借鑒專業音樂院校的教學模式，使得高校聲樂專業學生的專業表演能力無法與音樂院校學生相比。在教學的過程中，通常會在琴房開展“填鴨式”的教學方法，使得教師與學生之間缺乏密切的交流與溝通，沒有明確學生的主體地位，只是一味的讓學生被動的接受知識。教學模式比較單一，無法根據學生的學習特點以及個性來開展教學活動，而是盲目的學唱與模仿，教學模式單調乏味也無法激發出學生學習的積極性，不利于培養學生的創新思維能力。
（二）高校聲樂教學特色不夠明確
目前高校聲樂教學沒有突出其特色，通常是對專業音樂院校教學模式的借鑒。但是在實際教學中，為了與專業音樂院校區別開來，需要高校自身發展自己打分特色教學模式，以便吸引更多的學生，促進高校的發展。但是我國目前高校聲樂教學模式單一，尤其是對社會的話題以及需求不夠關注，教學內容無法滿足當今社會的需求，導致教學與實際相脫離，無法為社會提供更多的聲樂類人才。
（三）高校聲樂教學目標不確切
根據當前高校聲樂教學模式來分析，絕大部分是依據專業音樂院校的教學方式來開展的，使得高校聲樂教學目標不夠明確，沒有自己準確的定位，只是過分重視演唱的技巧，從而忽視了聲樂教學中的情感與審美教學。由于聲樂的良好表現能力是通過情感來表達的，沒有情感的演唱是沒有活力的。同時，部分高校聲樂教學中，過分重視聲樂表演的價值，具有較強的功利性，使得教學目標與實際出現偏差。最終導致高校聲樂教學質量較低，嚴重影響到學生的學習成果。
二、高校聲樂教學改革措施
（一）創新聲樂教學模式，促使教學模式多元化發展
在各大高校聲樂教學中，教師需要根據學生的學習特點以及教學需求創新教學模式，以便激發學生的學習興趣，促進學生積極參與到教學活動中來。并且需要對以往傳統教學模式進行改革，通過采用集體課、一對一課程以及小組課等形式來豐富教學模式。例如，在一對一教學模式中，需要根據學生的演唱水平以及聲線特點等有針對性的開展各種教學方式，以便根據學生的個性特點來開展揚長避短的教學活動。在集體課程中，需要將所有學生組織在一起，不斷強化基礎理論知識，并且不斷提高學生的演唱技巧等，糾正學生的發音，對自身的聲樂技巧與知識進行一定的了解，從而更好的掌握聲樂技能。在小組課程教學中，需要根據學生的演唱水平將學生劃分為若干個小組，在教學中通過小組合作學習達到取長補短的效果，促進學生取得共同的進步。同時，還需要根據學生的進步情況進行適當的調整，以便提高教學質量。
（二）加強實踐教學，形成特色教學
在高校聲樂教學過程中，需要形成自身的特色教學方式，應將理論教學與實踐教學相互結合起來，讓學生更加深入的了解社會需求，提高學生創新能力與實踐能力。首先，需要注重學生自主學習能力的培養，并根據相關的基礎知識來開展有效的教學活動，確保學生掌握基礎的知識與技巧，突出聲樂實踐的重要性，讓學生自主練習，以便將所學的理論知識充分運用到實踐中，并在實踐中理解情感教學，從而提高自身的演唱水平。同時，教師應該明確學生主體地位，在教學中積極引導學生發散思維，對聲樂進行獨立創作，以便充分挖掘出學生的潛能。并且需要促使學生積極參與社會實踐活動，切實了解社會對聲樂專業的需求，在一定程度上提升學生的綜合水平，并且促進聲樂教學特色的形成。
（三）明確高校聲樂教學目標
明確教學目標能夠為聲樂教學指明方向，直接影響教學效果與質量。在高校聲樂教學改革過程中，需要對教學目標進行明確，不僅需要讓學生及時掌握好聲樂理論知識，還需要讓學生熟練掌握表演能力、創新能力與演唱技巧等，從而提高學生的綜合素質。同時，在高校聲樂教學中，還需要對社會需求進行詳細的了解，需要以就業為導向，制定出切合實際的教學目標，以便培養出高素質與高藝術水平的人才。另外，還需要注重情感教學與審美教育，以便為今后工作打下扎實的理論基礎。
三、結語
根據目前高校聲樂教學現狀進行分析，還存在較多的不足與缺陷，為了更好的順應當今社會對聲樂類人才的需求，急需要對高校聲樂教學進行適當的改革，激發學生的學習積極性與主動性，努力培養學生的創新能力與實踐技能，提高教學水平。
作者：黃學軍 單位： 衡陽師范學院音樂學院
