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［摘要］當前社會正處于轉型發展階段，對于學校音樂教育事業既是機遇，也是挑戰。隨著社會的逐步發展，國家的綜合國力與國際競爭力，取決于教育的發展，以及科學技術的創新，所以當前高校聲樂教學應當加強創新改革，根據時展要求，培養學生的主體能動性。拓展學生的創新能力以及邏輯思維能力，有助于實現聲樂教學改革與創新。本文簡要分析當前高校聲樂教學改革與創新的具體途徑，并提出具體的教學策略，希冀促進高校音樂教學的有效拓展和延伸，提高學生的音樂綜合素養與創新能力。
［關鍵詞］聲樂教學，教學改革，創新，學習興趣
21世紀國家的發展與教育的發展密切相關，在當前教育改革背景下，高校音樂教學應當加強改革創新。由于社會經濟處于轉型發展時期，高等教育必須加強結構性調整，能夠正確認識聲樂教學的教育功能以及作用，加強教育創新，能夠將目標設定在促成學生全面和諧發展上，積極促進并增長學生的知識技能，培養學生的情感體驗以及價值觀念，促使學生審美能力的提升。
一、聲樂教學概念
聲樂利用男女間不同的音色與音域來表現音樂的一種形式，能夠流露人們的思想感情。隨著演奏技術的發展與提高，聲樂演奏與樂器進行消融，從而擴寬音樂領域，聲樂教學能夠運用場景，豐富個人演唱聲音中的音色。音樂教學有著完善的教學體系，并在高校聲樂教學中占據一定地位。聲樂教學能夠培養出多元化的人才，并為聲樂教育發展提供理論依據。高校開展聲樂教育能夠豐富學生的內心世界，愉悅精神加強聲樂知識的傳授，有助于提高學生的審美情趣與個性發展。聲樂教學能夠陶冶學生性情，使學生在聲樂教育下，感受到藝術的熏陶，并提高個人情懷。
二、當前高校聲樂教學現狀
我國社會經濟的逐步發展，高校也逐漸擴張招生規模，高校教學質量不斷提高，并相繼開設音樂課程。高校進行聲樂教學，能夠通過藝術的熏陶與教育，提高學生的審美能力與鑒賞水平，并取得良好的聲樂教學效果。但是在聲樂教學發展過程中，仍然存在著眾多不足之處，主要表現在以下幾方面:
(一)聲樂教學內容參差不齊
當前我國部分高校聲樂教學課程內容設置上參差不齊，教師過于重視傳授聲樂相關概念及演奏技巧、技能培訓與學生演唱能力的練習、理論知識與技巧，教學內容不規范、教學目標并未緊密聯系教材及學生的演唱能力。部分教師并沒有根據學校規劃進行教學內容分析，學生難以通過聲樂學習系統全面的掌握聲樂知識。由于部分高校聲樂教學內容上主要教授學生科學發聲、學習聲樂文化、聲樂舞臺表演、進行作品欣賞等，教師的知識水平不同，表現出來的教學效果也參差不齊。部分高校將藝術課程與聲樂課長相融合，由于兩者關聯性較弱，難以實施真正的實踐訓練，學生的表演能力與聲樂演唱能力也較為薄弱。
(二)聲樂課程教學模式華而不實
由于地區差異，我國部分高校的教學模式都有所不同，由于師資力量及人才培養定位目標不同，高校音樂教學模式也不同。部分高校雖然投入了較多的音樂設備，但是教材內容卻缺乏實質性，出現華而不實的現象。例如，某所高校為了迎合社會發展潮流，要求學生學習網絡歌曲，并為學生配置錄制設備，但是卻難以吸引學生的創作熱情，只有少數學生參與。由于大部分學生的專業技能較弱，難以達到歌曲錄制的水平，所以，學校進行網絡歌曲創作，對于學生來說，只是一座難以攀登的高峰，錄制設備也被放置起來。部分高校能夠針對學生的聲樂演唱能力不同，進行區別教學，開展因材施教教學方法，但是教學內容卻與學生的認知規律不符，導致教學效果一般，再加之學校師資力量薄弱，也難以為高校培養出多元化的音樂人才。
(三)聲樂課程設置缺乏實踐性
音樂是一種藝術，高校進行聲樂教學，能夠培養學生的音樂鑒賞水平與審美情趣。部分高校雖然開設了聲樂課程，但是仍然采用傳統的講授式方法為主，教師在課堂上講解聲樂理論知識與發聲技巧，學生只能夠盲目的學習。課程設置也缺乏實踐性，并無實踐課程。學生的聲樂演唱能力難以得到有效指導和提高，只能夠在理論課堂上學習相關知識，卻無法參加實踐演練。在此種培育模式下，學生心理素質較弱，也缺乏演唱體驗，即使具備嗓音條件，卻難以得到現場發揮的機會。高校課程實踐設置力度不足，學生只能夠在課堂上學習聲樂知識，難以針對自身的聲樂特點與不足之處進行有效提高，雖然教師能夠培養學生的主觀能動性，但是卻無法針對每位學生的聲樂演唱能力進行有效指導。
(四)聲樂教學配套設施不完善，師資力量較弱
高校相繼開設聲樂課程，在教學配備設施上配備質量卻參差不齊。部分聲樂教學內容對于訓練場所與聲樂設施的要求較多，高校教學配套設施不完善，再加之師資力量較為薄弱，難以滿足聲樂教學的多元化發展需求。甚至部分高校的聲樂專業的學生好幾個學生共享一套設備，學生缺乏充足的樂器練習。目前我國高校音樂建設水平不斷建設提高，但是由于資金投入力度不足，聲樂配套設施制約學生的聲樂水平發展。我國部分高校只有幾個專門的音樂院校，采取具有高素質的聲樂教師，大部分院校師資力量都較為匱乏，再加之聲樂教學的專業性，對于教師的要求較多，所以整體教學水平薄弱。在此種環境下，學生難以提高學習興趣，難以掌握高超的聲樂演唱技巧，也制約著高校聲樂教學的進一步發展。
(五)學生基礎水平參差不齊，整體素質下降
隨著國家與地方政策的改革創新，近幾年高校招生數量逐漸增大，由于現階段學生缺乏基礎的聲樂理論知識，對于聲樂背景的認知較少，所以大大降低了學生對于聲樂的理解程度。隨著娛樂行業的快速發展，流行歌曲對于傳統聲樂專業歌曲有一定的沖擊，部分學生較為偏愛流行歌曲，卻忽略了聲樂學習使得學習氛圍不濃郁，也難以有效拓展學生的創新思維，形成惡性循環。
三、當前高校聲樂教學改革與創新的具體途徑
(一)完善學校聲樂配套設施，提高師資力量
高校應當結合時展特色特色，科學合理的投入人力物力與財力，通過完善商業配套設施，重視課程開發，籌集資金，建設教學所需場所，為學生提供配套設施完善的音樂設備，使學生能夠有實際演唱的場所。通過積極引進專業的音樂教師提高高校聲樂教學效果，可以通過提升教師的福利待遇，有助于吸引更多的高素質人才來校任教。高校音樂教學應當科學合理的組建師資隊伍，能夠從各地的文藝院團中吸取優秀的歌唱演員，進一步實現有效的師資速成。此種措施能夠充實并提高高校的師資隊伍，也增強了聲樂教師舞臺表演水平，對于學生來說拓寬了專業細化選擇，有助于掌握舞臺表演實踐經驗，能夠直觀地學習。
(二)重視學生創新能力的培養
開展高校聲樂教學教師應當結合時展特色，進行教學理念創新，摒棄傳統教學理念的束縛，能夠以學生為主體，影響學生的創新能力，通過正確的引領和幫助，使學生愛上聲樂學習。創新促進國家發展，高校聲樂教學也應當秉持創新發展理念，在發展過程中能運用，正確有效的指導方針，進行聲樂實踐教學。豐富聲樂教學形式，開展多層次多類型的作品欣賞課程，有助于挖掘學生對于聲樂作品的審美能力與情感體驗，提高學生對聲樂知識的認知，有助于增強學生的表演創新能力。
(三)采用互動式的教學模式
傳統的聲樂教學方式限制了學生的思維拓展，教師在課堂上占據主體地位，忽視了學生主動參與精神的培養，學生只能夠被動式的學習，很容易失去學習興趣，所以在新時期，教師應當結合時展特色，采用多元化的教學模式，使學生能夠積極參與聲樂課堂交流。教師重視學生的主體地位，通過交流互動，增強學生的課堂積極性，實現互動教學。教師結合學生的聲樂演唱能力以及教材內容創新教學方法，摒棄傳統教學理念的束縛。重視學生的課堂參與度，教師予以正確的引領和幫助，根據聲樂理論知識與學生的生活實際進行結合，使學生能夠結合生活進行實踐探究。課后時間，教師可以布置學生積極參與課外練習活動，增強自身演唱素質與表演能力。結合信息技術，通過在線交流等眾多方式，掌握學生近階段并進行機試，并進行及時引導和幫助。對于學生練習過程中存在的問題，能夠予以及時的指導和幫助。通過建立良好的師生關系，有助于縮短師生間的交流距離，學生也能夠做到在學習中遇到的問題積極提問，教師通過正確引導與幫助，幫助學生樹立學習自信心，使學生能夠掌握聲樂學習技巧。
(四)進行教學方法改革與創新
在當前高校聲樂教學改革中，改革教學方法是進行教學創新的內容之一。為了進一步適應時展的多元化需求，高校音樂教學應當進行全面改革，推行以人為本的素質教育，以學生的全面發展和提高學生的能力為教學目標，能夠摒棄傳統教學理念的束縛，促進學生個性自由發展，提高學生的創新能力。在教學過程中，教師能夠摒棄傳統灌輸式教學方式，根據新教育改革創建的新型教學模式，建立創新型知識教學觀，能夠促進學生自由發展。教師可以結合多媒體等設備來播放聲樂作品的相關視頻以及圖片，有助于學生加強對音樂作品的認知，能夠引起心理上的共鳴，通過直觀形象的感受，刺激內心的體驗。
四、結語
綜上所述，我們能夠看出在21世紀培養高校聲樂人才，首先要培養學生的學習興趣，教師與學校應當根據時展特色，不斷創新。高校要想創新，改革聲樂教學，就必須進行教學理念創新，能夠加強音樂設施完善與師資隊伍建設，重視學生主體地位，能夠引領學生進行正確的聲樂學習，培養學生的審美能力與專業技能。能夠探究發展中存在的不足與問題，及時采取有效的措施進行完善與改革，能夠緊跟教育事業的發展步伐，保證聲樂人才培養質量，促進高校聲樂教育事業穩步發展。
［參考文獻］
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作者:唐禹 單位:四川省阿壩師范學院
第二篇:高校聲樂教學和舞臺表演實踐一體化
摘要：在現如今高校聲樂教學中，如何讓學生從課堂的聲樂訓練順利過渡到舞臺表演實踐，并能夠穩健地進行演出成為廣大教育工作者研究的重點。落實聲樂教學和舞臺表演實踐一體化的教學模式正是針對這一問題提出的。本文淺析了聲樂教學與舞臺表演實踐一體化的必然性及其優勢。
關鍵詞：聲樂教學；舞臺表演實踐；一體化；教學模式
高校聲樂教學的主要任務是培養學生科學運用發聲方法進行歌唱表演。眾所周知，聲樂教學基本上是在教室中進行，課堂教學能夠對學生歌唱基礎有較好的啟蒙作用，幫助學生獲得更好地掌控自己的聲音。但是如果過分注重課堂教學而忽視舞臺表演實踐能力，則會導致學生出現一系列專業上或心理上的問題。所以在聲樂教學的過程當中，注重舞臺表演的實踐也是為培養聲樂人才不可缺失的一環。
一、強調高校聲樂教學和舞臺表演實踐一體化教學模式的原因
（一）學生心理素質差
現在大部分高校的聲樂教學理論部分是大家一起學習，但是在聲樂實踐的部分，基本都是采取一對一的教學模式，授課的地點也是教師能夠為學生進行伴奏的琴房。教師為了保證其伴奏和學生的學習不受外界干擾，常常在練習過程中將教室的門窗緊閉，為學生提供一個相對安靜的環境。但是這樣長久下來，學生是能夠達到學習效果但是同時伴隨的是心理素質變差。環境如果變得喧嘩一點，學生就無法發揮正常水準，甚至拒絕別的同學來聽課。如果一個聲樂表演的學生連在自己同學面前都緊張，還怎么能夠在舞臺上表演。
（二）學生對舞臺熟悉程度不夠
學生進行聲樂練習的最終目的是能夠進行舞臺表演。但是現如今高校的聲樂教學很少為學生提供舞臺表演的機會。首先由于學生長時間與教師進行一對一的聲樂訓練，導致學生不熟悉舞臺，在校沒有機會進行舞臺表演。這對于平時沒有舞臺實踐經驗的高校學生來說，更是一種挑戰。心理上的挑戰尚且能夠克服，但是由于聲樂是靠聲音唱歌，在手足無措的情況下，聲音的把控一定是不準確的。導致不少學生在臺下在教師面前演唱自若，但是到了臺上聲音變得干癟難聽。
（三）教師的教學理念落后
傳統的聲樂教學就是為了學生能夠學習聲樂知識及演唱技巧。這種傳統的聲樂教學理論上是沒有什么錯誤的，但是在現如今的時尚流行社會下，一個人了解聲樂知識以及掌握演唱技巧是沒什么可標榜的資本，如果在舞臺上能夠把歌曲演唱的技巧嫻熟、聲情并茂那就能得到觀眾的掌聲和贊揚。怎么樣具有臺風，怎樣能夠吸引別人。想要做到這一點當然需要自己不斷夯實自己的聲樂基礎，另一方面就是聲樂教師能夠利用一個怎樣的教學模式幫助學生站在舞臺上。聲樂教師除了平常的聲樂知識及演唱技巧的講授，還要對學生其他方面進行補充。例如如何提升學生的舞臺表現力，如何教學生在各種類型表演中的衣著得體，如何在舞臺上更自信。
二、高校實現聲樂教學和舞臺表演實踐一體化的途徑
（一）打開門窗，讓學生接觸環境
對于學生心理素質差這一問題，聲樂教師應該從一開始就培養學生自信，訓練扎實的基本功，俗話說得好“技高人膽大”，幫助其克服心理障礙。在平時的歌唱訓練過程中，如果剛開始學生不能自若地在眾人面前表演，就將琴房的門打開，循序漸進，最后教師可以邀請三兩同學進行旁觀，演唱的學生在適應了有三兩同學的情況下，再邀請更多的同學進行旁觀，逐漸幫助學生克服害怕在眾人面前演唱的心理問題。這樣將房門打開的方式，不僅能夠幫助學生克服心理障礙，對于老師的教學也是一種提升。因為很多教師因為少有機會在眾人面前進行教學，所以一旦有人聽課就緊張，講不好課，這樣的方式不僅能夠提升教師的專業素養還能夠幫助教師克服心理問題。
（二）組織活動，讓學生感受舞臺
舞臺上歌唱的要求比較高，手勢、眼神、情感都要十分到位。這種要求在課堂教學上是沒辦法完成的。對于學生在課堂上無法感受到的舞臺氛圍，學校要多多給予學生舞臺實踐的機會。高校聲樂教師應與學校協調多組織學生參加活動，無論是在學校內部的活動還是學校外的活動。多參加歌唱類型的比賽是一個不錯的選擇，或者在學校中組織全校師生觀看聲樂專業的表演。這樣不僅能在枯燥的學習中多給學生們一點放松的機會，同時也增加了聲樂專業學生的舞臺表演經驗。
（三）轉變教學理念，增強學生自信
聲樂教師在對學生進行科學的聲樂指導的前提下，對于當下流行的趨勢也要為學生做進一步的介紹。舞臺上的表演是看整體，不單單是追求技巧，整個舞臺的效果的好與壞才是評判一個聲樂演唱者的標準。畢竟聽眾也同樣受視覺影響。聲樂教師不僅要對樂理方面有較高的專業素養，對于流行趨勢也要有所研究。這樣不僅能夠幫助學生掌握歌唱技巧，還可以幫助學生增加舞臺表現力，擁有較好臺風。
三、結語
總而言之，將高校聲樂教學和舞臺表演實踐一體化是歌唱表演發展的趨勢。聲樂的課堂訓練是培養學生的專業素質，舞臺表演實踐卻是能夠將這些專業素質轉化為專業水平，這就相當于知識的輸入與輸出的過程。只有在實踐中，學生才能夠成長。對于教師和學生來說都能夠得到較好的鍛煉，同時也能為國家培養歌唱人才。
[參考文獻]
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[3]黃敏姣.在聲樂教學中糅合舞臺表演訓練實踐研究[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版),2013,03:174-175.
作者:蘇? 單位:赤峰學院音樂學院
第三篇:高校聲樂教學心理調控能力優化聲樂演唱
【摘要】聲樂演唱的表現能力在考驗學生演唱技巧的同時，也考驗著學生的心理調控能力，當前高校教師優化學生聲樂演唱水平的教學重點，也逐漸轉移到了調節學生的心理調控能力上面?；诖私虒W發展背景，本文著重分析了三點有助于優化學生心理調節控制能力，以及促進學生聲樂演唱水平的策略，希望能夠為高校聲樂教師的教學提供借鑒，以便產生良好的聲樂教學效果。
【關鍵詞】聲樂教學；心理調控能力；聲樂演唱
一、重視學生聲樂基本功教育
在當前高校的聲樂教學課堂中，大部分非音樂專業的學生在學習過程中都或多或少面臨著跟不上教學進度和難以掌握聲樂演唱技巧的問題，很大程度上阻礙了學生學習自信心的提升，需要聲樂教師根據不同專業學生在教學課堂中的接受能力，制定有助于扎實學生聲樂基本功的教學策略。聲樂教師應當明確學生聲樂學習自信心的提升，必須要建立在足夠的聲樂基本功之上，從而在優化聲樂演唱的過程中有意識增加學生學習與練習基本功的頻次，改善學生因對聲樂知識感到恐懼的信心不足情況。例如，教師在教學的過程中要培養學生聲樂的樂感以及科學發音的技巧，讓學生在歌唱的過程中嘗試運用正確的吸氣呼氣以及發聲知識，充分運用所學到的聲樂演唱知識，從而增強學生在課堂中大膽展現自己歌喉的信心。[1]同時，在扎實學生聲樂基本功的過程中，教師也要加強學生的心理建設力度，針對有聲樂演唱實力卻不敢在舞臺上大膽展現的學生，教師就應當在練習的過程中，充分激發學生的演唱興趣及熱情，不斷督促學生專注到聲樂演唱的技巧當中，逐漸化解學生的恐懼以及緊張等消極心理，建立學生聲樂表演的自信心理。同時，聲樂教師應當給非音樂專業的學生多些鼓勵與贊美，尤其是聲音天賦一般的學生，教師更應當在課堂上增加幫助和鼓勵的次數，以便促進學生聲樂學習信心的提升，同時要加強對學生小進步的鼓勵力度，使得學生能夠感受到聲樂學習的樂趣所在，從而逐漸培養非音樂專業學生主動學習聲樂知識的興趣。
二、豐富學生抽象音樂想象能力
高校的聲樂教師在音樂教學的過程中，應當注意結合高校學生靈活的思維以及具有廣度性的想象能力，在聲樂課堂中激發學生通過對音樂作品的學習，想象作者在創作音樂時的心理活動以及情感表達，從而啟發學生從深層次學習體會音樂作品的內涵。例如，聲樂訓練是一項比較抽象的復雜環節，考驗著學生的音樂想象力，由此教師在教學的過程中，就要借助生動形象的語言來引導學生充分發揮想象力，嘗試用內心體會音樂作品中的情感表達，同時還要以頭腦體會音樂作品中所構建的空間世界，從而在腦海中形成抽象的音樂思維模式，加深學生對于聲樂技巧的聯想記憶。同時，教師還可以在課堂中應用我國聲樂教育家金鐵霖教授的感覺啟發式教學方法，將音樂中抽象的曲調和節奏等要素，合理的轉化為學生在生活中能夠輕易完成的動作，從而在學生腦海中形成對于音樂要素的感覺能力，將聲音變為具體化和生動化，加深學生內心對于聲樂演唱的感知能力，從而不斷培養學生對于聲樂作品的理解和吸收能力。同時，教師激發學生結合生活現象感受音樂作品的教學方式，還可以提高學生將自身情感共鳴以及心得體會注入到聲樂演唱過程中的表達技巧，從而不斷磨練學生的心理控制能力。
三、鼓勵學生嘗試在音樂舞臺開展表演
學生聲樂演唱技能的優化需要建立在自我心理調節的基礎上，由此教師還應當增加學生聲樂表演的實踐過程，在不斷應對現場各種突發狀況的同時，磨練學生的聲樂心理素質。[2]例如，教師可以在學生已經具備扎實的聲樂基本功以及音樂想象能力之后，鼓勵學生積極參加校內各種社團中的音樂演出活動，增加學生的舞臺表演經驗，進而不斷培養學生的舞臺感覺，以及對于聲樂技巧的駕馭能力。同時，教師還可以經常帶學生參加小型的音樂演唱會，嘗試讓學生分析演奏者在演唱過程中運用了哪些聲樂表現技巧，以便讓學生學習優秀音樂藝術者的表演技巧，促使學生在親身體會的過程中提升音樂表演的欣賞水平，便于學生不斷摸索適合自己在舞臺上進行音樂表演的專屬風格，帶動學生音樂素養的提升。教師在學生參與舞臺實踐的過程中，也要積極發揮師者的引導作用，要為受挫折的學生帶來針對性的鼓勵與引導，在分析學生聲樂技巧或舞臺表演不足之處的過程中，以專業角度剖析學生的技術掌控情況，有效開展學生的心理建設工作，促使學生對自身的不足之處加強改進與完善，不斷學生提升在聲樂演唱過程中對于技巧以及情感的把握能力，從而在調控學生心理的過程中樹立積極的自信心。綜上所述，高校教師在教學生聲樂知識和技巧的同時，也要教學生具備聲樂心理學的相關知識，以實現對自身心理狀況的自動調節與控制。在聲樂教學當中，教師要將培養學生聲樂基本功作為提升學生聲樂學習自信心的重要途徑，同時要在過程中將激發學生的音樂想象力，作為提升學生聲樂技巧的心理教育突破口，從而不斷鼓勵學生勇敢在舞臺上嘗試表演，逐漸優化聲樂演唱的技巧水平。
參考文獻：
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[2]邱昌杰.高校聲樂教學中介入式互動心理狀態的培養及重要性研究[J].北方音樂，2015,35(24):164-165.
作者:王維娜 單位:運城學院
第四篇:高校聲樂教學策略
摘要：采茶樂對于高校聲樂教學有著諸多借鑒價值，將采茶樂融入到高校聲樂教學之中不僅能夠改善聲樂教學的現狀，而且還能夠有效推動我國采茶樂的傳承。當前高校聲樂教學面臨的主要問題包括：一是聲樂教學的“價值觀理念”缺乏；二是聲樂教學的“內涵式發展”不足。采茶樂藝術形式對于高校聲樂教學的借鑒價值在于：它有利于為高校聲樂教學提供價值觀理念，有利于為高校聲樂教學注入新的教育內涵?；诓刹铇穫鞒幸暯堑母咝Ｂ晿方虒W創新策略可以嘗試原生態采茶樂采風教學策略、優秀采茶樂作品進課堂策略、基于地方采茶樂的特色聲樂教學精品課程策略等。
關鍵詞：采茶樂傳承；高校聲樂教學；茶文化；高等教育；教學創新
在我國茶文化的家族體系里面，與“采茶樂”相近或近似的概念還有“采茶歌”、“采茶曲”、“采茶戲”等，它們都屬于圍繞著茶文化形成的曲藝藝術形式。在我國茶文化序列中，主要有四大茶葉產區文化體系，即“江北產區”、“江南產區”、“華南產區”和“西南產區”，而其中的“采茶樂”則主要是興起和傳播于南方地區，迄今流傳的絕大部分采茶樂基本都是南方茶葉產區的作品。采茶樂，作為一種融合了我國傳統藝術、民族藝術和地方鄉土藝術的藝術形式，憑借著其內嵌于生活世界的頑強生命力綿延不絕，形成了今天這樣一種“同源異流”的藝術形勢。采茶樂的傳承不僅僅是一種藝術領域的繼往開來，還是茶文化傳播的重要范疇，當然在社會化的過程中采茶樂還可以應用到高校的聲樂教學過程中來，實現藝術傳承和教育創新的珠聯璧合。
1當前高校聲樂教學面臨的主要問題
在高等教育序列中，當前我國面臨的一個主要發展思路就是“高等教育的供給側改革”，即在高等教育的內容、形式、方式、強度、專業細分和教育模式等方面要進行徹底的供給改革，改革的主要目的就是確保高等教育培養出來的人才可以滿足社會主義市場經濟的“供給側結構”改革。嚴格來說，高校聲樂教學屬于“美育”的范疇，是一種通過“立美育人”的手法實現學生人生境界升華的教育手段。但是，在高等教育供給側改革的背景下，我國的聲樂教學還面臨著這樣幾個問題：
1.1聲樂教學的“價值觀理念”缺乏
在德育、智育、體育、美育、勞動教育的宏觀視野下，傳統的聲樂教育的主要目的帶有明顯的“價值理性”色彩，即通過一定的聲樂知識、聲樂技術、聲樂審美等的教育過程，實現人的自我實現過程。但是，在當前的高校序列中，聲樂教育一方面面對的是“專業學生”習練，另一方面面對的是“大眾學生”習練，前者指向知識的必修、專修、技能化、實用化；后者則指向選修、參修、自修和審美化，兩者遵循著不同的音樂教育價值體系。但是，從當前高校聲樂教學來看，出現的價值觀體系問題經常表現為“重美育輕求知的實用主義價值傾向”，或者表現為“重求知輕美育的唯智主義傾向”，很難實現兩者的均衡，這背后表現出來的實質問題是聲樂教學的“價值觀理念”缺乏。
1.2聲樂教學的“內涵式發展”不足
教育的“內涵式發展”理論認為，教育的發展動力應當“由主要依靠辦學經費的增加、國家政策的推動，向主要依靠國民旺盛的求學意愿、高等學校內在發展需求的拉動轉變”；在發展的路徑上應當“從主要依靠學校數量的增加和招生規模的擴大，向主要依靠提高教育質量、促進本科教育、研究生教育及高等職業教育的協調發展轉變”；在發展的資源配置方面，應當由“主要依靠物質條件的改善，向主要依靠教師素質的提高、教育內容和手段的優化、教育管理體制機制的創新轉變”。因此，在這種背景下，聲樂教學作為提高學生美育水平的一種重要方式，在內涵式發展上應當更為注重學生的個人觀感和審美、提高教學的互動性和數字化水平等，而不是拘泥于傳統的灌輸式或散養式教學方式。
2采茶樂藝術形式對于高校聲樂教學的借鑒價值
在我國傳統茶文化中，相比較于茶文學、茶道、茶藝等茶文化形式具有書面記載的文質化特征，采茶樂本身缺乏文字載體，因此，其傳播過程更為倚重口口相傳和即興唱法。正是在這種“口口相傳”的傳播路徑中，我們發現了采茶樂這種藝術形式蓬勃的生命力和價值，并對教育供給側改革背景下的高校聲樂教學創新具有很大的啟發價值：
2.1有利于為高校聲樂教學提供價值觀理念
我國采茶樂的產生是古代勞動人民在長期的田野勞動中歌頌生活、尋求鄉土娛樂和生活情趣的一種藝術自覺行為，內在的因循著豐富的價值觀精神，例如茶文化中內含的那種與人為善、天人合一、君子之交、勤勞樸實、腳踏實地、實踐第一等都可以從采茶樂中尋味出其中的韻味。用當代藝術美學的思想來看，我國傳統的采茶樂具有極強的“人本主義”關懷，正如有教育學家所指出的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，在高校聲樂教育過程中，無論是針對專業學生還是非專業學生，教育的核心價值觀應該是一致的，即尋求對學生個性化知識訴求和美育訴求的滿足。在這一點上，我國的采茶樂具有十分強烈的價值觀導向性，無論是歌詞、曲調、旋律、曲風等都融合了小調、民歌的樸實精神，可以給學生提供一種價值觀層面的滿足。
2.2有利于為高校聲樂教學注入新的教育內涵
根據內涵式教育理論，教育的內涵提升不僅僅要依靠物質資源的持續投入，還要依賴于軟性的教育內涵的提升，比如說教學方式、教學內容、教學理念、教學模式、教學素材等均屬此列。我國采茶樂從一開始產生便不是學院派、課程教學、應試教育的一個過程，而是帶有鄉野屬性、生活情趣和交互對話特征的一種藝術形式。而聲樂教學作為西方現代教育的一個分支產物，從一開始產生就帶有濃厚的灌輸式、程式化等特征，教學過程往往異化為灌輸教育、填鴨式教育、批量化生產教育等特征。因此，將采茶樂引入高校聲樂教育的進程當中，有利于提高聲樂教育的內涵式發展。
3基于采茶樂傳承視角的高校聲樂教學創新策略例舉
采茶樂的傳承既是茶文化傳承的一個部分，又是傳統文化與現代文化對話的過程。按照茶文化傳播的基本路徑，采茶樂作為一種茶文化形式傳播的主要方式有商務交際傳播、學術研究傳播、藝術傳播、教育傳播、政府傳播等幾種類型，而在高校聲樂教育中引入采茶樂相關的元素則是一種重要的教育傳播創新。
3.1原生態采茶樂采風教學策略
“采茶樂”濫觴于茶園地的田間地頭，其生命力也正在于人們的口口相傳；高校聲樂教育誕生于課堂，在教育素材和教育資源方面可以積極地尋求向采茶樂靠攏。為了克服學生親課本、疏遠生活的學習弊病，聲樂教學可以將課堂搬到茶園、采茶樂的藝術現場等場景中，借助于這些生活化的資源提高學生的審美能力和鍛煉他們對于生活的美好向往之情。
3.2優秀采茶樂作品進課堂策略
我們提倡將采茶樂元素引入聲樂教學課堂，并不是粗糙地進行機械植入，而是以學生的興趣和個性化需求為牽引，以提高學生的藝術審美能力為目的的一種課堂設計。因此，將采茶樂作品引入課堂的目標應該明確，例如在關于唱腔的教學過程中，由于我國采茶樂大多都具有節奏感強、旋律和聲突出等特征，如果不通過教師的親自示范，很難通過純粹的欣賞原作或自身習練獲得靈感，在這種背景下教師可以節選富有代表性的采茶樂作品選段，將唱腔的表達特征和技術要點等傳授給學生們，達到渲染氣氛、激發情感的目的，讓學生深刻體會到戲曲中的語言美、形象美、意境美的特征。
3.3基于地方采茶樂的特色聲樂教學精品課程策略
采茶樂主要是流行于我國南方茶葉產區，屬于典型的地方曲藝品種，其地方性、鄉土性、區域性特征明顯。依據當代教育范式的發展過程，“生活化教育理論”認為，教育創新的生命力在于使我們的教育活動回歸生活、喚起人們對于生活的關注和向往。對此，我們應該學習借鑒江西贛南采茶戲被納入地方高校特色藝術精品課程的做法，鼓勵有條件的地方高校積極通過吸收、改編本地特色的采茶樂作品，并將其作為一種改善音樂藝術教育結構、提高學生對于本民族音樂魅力領悟水平的一種教育實踐活動。例如，可以鼓勵學生用西洋樂器演奏本土的采茶樂，也可以鼓勵學生在課堂上分組表演不同的采茶樂作品，提高學生對于傳統音樂的鑒賞能力，增長其鄉土藝術知識。
參考文獻
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作者:李欣諭 鄧麗娜 單位:武漢音樂學院聲樂系
第五篇:高校聲樂教學曲目選擇與合理運用
【摘要】基于對高校音樂教學曲目的選擇與合理應用，針對高校音樂教學現狀和課堂教學實際情況，對適合學生練習曲目、學生能力檢測、曲目多樣化，以及教學曲目的合理應用進行詳細分析。
【關鍵詞】高校聲樂教學曲；曲目選擇；合理運用
一、高校音樂教學現狀
現在高校在音樂教學過程中已經儲備了非常多的經驗，不過在針對教學曲目的選擇上也依然秉承著傳統的曲目，并沒有根據現在教育創新進行教學曲目創新，于是就出現了現在高校學生對音樂教學興趣降低，小部分同學有厭學現象，這些情況的出現源于目前高校只顧教學，而不參考實際情況進行適當調整，導致學生沒辦法接受現在的教學模式，影響了學生學習進度。[1]
二、高校音樂課堂的實際情況
在實際音樂教學中，一些藝術類的教師總結了一部分經驗，但都是自己在教學過程中摸索出來的，只適合一些人，不全面，并不適合推廣。所以教師在教學過程中就要結合學生的實際情況來制定教學曲目，讓學生們在實際學習中能夠發揮自己真正水平。想要達到要求，就要在學習、能力、曲目等方面進行詳細分析。
（一）適合學生練習的曲目。在實際音樂教學中，一些教師只是根據多數學生的特長來教學，很容易導致部分學生沒辦法發揮自己的真實水平。很多時候在實際練習時都會選擇聲音很渾厚的適合合唱的曲目，例如，歌唱祖國一類的歌曲，部分男生是沒辦法唱得很有氣勢，指導教師就會直接刷掉這部分人，這時就需要指導教師給學生們定好方向，讓學生向自己擅長的方向發展，勉強低音唱高音對于演唱者來說是一種很大的傷害，不僅是身體上的，還有心靈上的。
（二）對學生能力的檢測。在教授學生時，要根據學生的實際能力來選擇曲目，有些教師選擇曲目難度系數比較大，并不適合學生，有的教師會為學生選擇一些流行曲目，例如某高校歌唱比賽，學生演唱《浮夸》，整曲都沒在節奏上，最終在臺上崩潰大哭。所以指導教師在幫助學生選擇曲目時，要了解學生的真實水平，不能隨意安排自認為高難度的曲目。[2]
（三）教學曲目的多樣化。在實際教學過程中，老師也要多選一些曲目，不能只教一首曲目，要根據學生特長，盡可能多選擇適合學生的，這樣教學時所有的學生都能夠得到練習。而且曲目要隨著學生的表現及時進行調整。不能一直沿用一首曲子來強迫學生進行改變。
三、教學曲目的合理應用
歌曲是藝術與語言的結合，都說音樂無國界，人們通過動聽的旋律來表達自己情感，地域、民族音樂，都是人們表達情感的一種方式，我們現在所學習的都是表達情感技巧。老師在教學時根據學生的特點教會學生表達方法，不要禁錮了學生思想，讓學生在自己琢磨的過程中找到自己表達情感的方法。
（一）量身定做曲目。在學習聲樂過程中，老師要根據學生特點來選擇適合的歌曲，按照學生能力來選擇要考核的曲目。不要所有人都選一樣風格的曲目，因為每個學生風格、表達方式和能力都不一樣，在選曲目時一定要結合學生的特點。例如《家鄉》《瀏陽河》《小背簍》這樣的歌曲，學生們都能夠流暢演繹。
（二）聲樂作品的選擇。要根據學生特點來選擇適合學生風格的曲目，要根據要求和場合來確定范圍，再根據學生特色來選擇，要多選一些備選曲目，逐一敲定。很多時候會出現演出效果不理想的情況，這就是因為在選擇作品時沒有全面考慮。
（三）實際教學的廣讀和細品。選定演唱曲目后要讓學生熟悉曲目節奏，在不斷練習的過程中學生對情感和表達方式就能有所了解，學會了就可以復制同樣的方法，融合自己的情感，最后就是表現自己的風格。所以課堂教學過程就是一個不斷學習、融合的過程，書讀百遍，其義自見。作為學生一定要多學，學會后選一些適合自己風格的作品加以研究，最終變成自己獨有的。
（四）曲目緊跟時代。在學習一些經典曲目的過程中，還要加入一些現在流行曲目的學習。尤其是現在的90后、00后學生，在學習過程中更偏向于現代流行曲目。要讓教學跟上時代潮流，課堂教學就要選擇和時代相近的曲目。如《我們的中國夢》《陽光路上》《長安長安》等曲目，在一些大型演出、畢業演出上都可以表演。
四、結語
高校教師在音樂教學過程中，要不斷創新自己的教學方案，不斷研究適合學生、可以實際應用的教學曲目，同時還要根據學生的特點，進行多樣化選擇。在指導的時候，還要根據表演場合、情景、現場環境進行調整。教學過程中根據學生特征不斷創新，貼合學生的實際情況，才是現在高校聲樂教學的根本。
參考文獻：
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作者:鐘韻 單位:贛南師范大學
第六篇:高校聲樂教學歌唱能力培養辦法
摘要：隨著社會經濟的發展，我國越來越注重對學生綜合素質能力的培養，聲樂教學方面，學生歌唱能力素養日益受到社會關注，很多不足也隨之暴露，因此從問題出發，尋找積極的解決措施，建立合理有效的高校聲樂教學的培養機制顯得尤為重要，以學生為中心，從師資、教育、器材等方面入手提出積極的解決策略。提高學生的歌唱能力，掌握更好的歌唱技巧，培養優秀的人才。
關鍵詞：歌唱能力；問題；措施；創新
高校聲樂教學中對學生聲樂能力的培養注重理論教學的部分，實踐方面投入較少。同時，優秀師資力量的匱乏帶來極大的后果，傳統教學下對學生歌唱能力的培養局限于課堂，缺乏實際演出機會。因此通過探討高校聲樂教學中學生歌唱能力的提高從而提出合理有效的建議就顯得尤為重要。
一、聲樂教學中存在的問題
（一）師資力量的缺乏
老師是學生的引路人，有了優秀的指導老師學生等于事倍功半。然而目前普通高校擴招，學生人數開始大量增加，然而有經驗的聲樂老師卻很少。聲樂教學改革進行多年的實踐，目前大多采用的是一個老師對應多個學生和一個老師對應一個學生相結合的授課方式。這種方式下的弊端有老師無法準確了解每個學生的特點從而做到因材施教，無法開展根據每個人的特點進行有針對性的教學。并且，優秀聲樂老師的缺乏不利于高校聲樂教學能力的整體提升，因此引進優秀教師無論是對于學生或者學校來說都極為重要。
（二）教學方法傳統單一
科學合理的教學方法一定程度上可以增加學生對于音樂的喜愛，帶著興趣去主動學習。然而，受傳統教學影響，部分老師仍堅持學生主要學習單一的聲樂風格，采用傳統的灌輸式教學，注重傳授基礎的理論知識而忽略實踐以及創新的重要性。在傳統的灌輸式教學下，老師注重理論輕實踐，容易造成學生興趣的減弱，甚至對于課堂產生厭倦情緒，失去學習的興趣。而在學生的創新意識培養方面，部分老師依然堅持傳統忽略這一點，制約學生的創新發展，無法培養更多創新性音樂人才。
（三）教學器材的缺乏
在普通綜合類高校的發展中，教學器材的缺乏成為制約老師學生發展的又一大瓶頸，有的學校在教學資源配備方面不重視音樂設施的投入建設，有時甚至會出現沒有教學器具的情況，或者采用近似音樂設施代替，這種情況不利于學生音樂能力素養的提升。在一些高中，沒有獨立的音樂教室，缺乏相關的音樂器材，學校甚至會取消音樂等藝術類課程采用其他文化類課程代替，不利于學生的全面發展，同時會導致學生在進入大學后缺乏聲樂基礎。
二、提高學生歌唱能力的具體策略
（一）引進大量優秀的教師人才
引進大量優秀的教師人才，重視老師的帶頭模范作用，更要注重因材施教。比如有的學生適合高音，有的適合中音，有的又在低音區游刃有余，因此老師可以通過與學生積極有效的溝通，做到有針對性的教學。同時幫助學生及時改正學習方法，調整學習狀態，對于學習較差的同學老師可以給予更多的幫助。建立以學生為中心、以教育理念為指導原則的方式合理教學，保證學習質量，不能為了盲目追求整體的學習效率而忽略基礎較弱的學生。現在隨著社會經濟的發展，交融理念開始在音樂屆盛行，老師可以培養學生的跨界歌唱能力，采用不同的聲樂類型，豐富老師的授課內容的同時也培養學生多方面的興趣。
（二）創新教學培養方法
隨著社會的發展，教學也應與時俱進。聲樂教學方面，老師應將理論與實際相結合，將聲樂技巧與形體表演放在同樣重要的地位。同時基礎的文學素養也是必不可少的，它可以幫助學生更好的了解演唱歌曲掌握意境。需要明確的是，穩扎穩打的歌唱能力和聲樂技巧是學生歌唱的基礎，而表演能力則是提升的關鍵。在中國的傳統聲樂藝術中，“聲情并茂，形神兼備”對表演者來說是非常重要的原則。形指形體表演，例如在實際的教學中老師可以采用在聲樂教室放置一面鏡子，便于學生看口型，觀察自己的肢體表演是否到位的方式。在舞臺上挺拔的身姿，嘹亮的歌喉，豐富的面部表情、肢體語言等可以幫助觀眾獲得更好的畫面感，更好的理解歌曲的意境。反之，如果只是擁有出色的歌唱能力，但忽略了形體表演，舞臺上出現面無表情、四肢僵硬則會造成嚴重的問題。因此，應給予基礎的歌唱能力以及表演能力同樣的注重。
（三）對學生心理素質的培養
在舞臺上，學生有可能平時在課堂上做了充分的準備但真正站到舞臺前因為緊張過度而忘詞或者開口后跟不上節奏、高音不穩等問題。因此在課堂上的實踐教學環節中，多給予鼓勵，培養學生的自信心，同時加強技巧以及聲樂能力的培養。在演出之前布置學生能力范圍類的演出曲目適當減弱壓力，勤加練習，正所謂欲速則不達，老師要求學生嚴加練習，一定程度上也能保證學生的能力以及提高心理素質，在舞臺上更有自信。對于薄弱環節，比如有些學生高音部分氣息不夠，平時可多加強氣息訓練。形體表壓太過僵硬，讓學生對著鏡子練習找出自己的不足多重復練習。所謂臺上一分鐘臺下十年功只有扎實的功底才能確保舞臺上的自信演出。
（四）提高學生的興趣
學生在興趣的引導下進行的主動學習和在老師家長的壓力下促成的被動學習是兩種效果，前者在學習的路上如魚得水，后者則是痛苦不堪。俗話說，藝術源于生活又高于生活，老師在授課中可以帶著學生從生活中品味音樂。比如在演唱瑪依拉這首歌時，老師可以介紹這首歌的背景是來自哈薩克族的一位姑娘的名字，她熱情活潑、天真可愛并且愛好唱歌。在演唱這首歌要用熱情嘹亮、富有草原韻味的演唱方法，唱的時候要熱情歡暢在高音部分要嗓音嘹亮。通過講解，讓學生更深入的了解到作品所表達的情感，更好的演繹出作品的韻味。
（五）實踐活動的參與
在聲樂教學中，學生本人不僅要重視日常的練習量同時應多參加各類比賽增強演出經驗，提高自我的心理素質，經常參與演出可以克服緊張、怯場等心理問題增加自信心，學校也應積極促成此類活動的展開，讓學生的學習空間不僅僅是課堂上。通過實踐的演出，一方面檢驗了學生平時的學習效果另一方面也活躍了學校文化藝術氛圍，而指導老師在臺下也能直觀的感受到學生存在的不足之處便于幫助學生改進，一定程度上提高老師的教學質量。還可以定期邀請專家學者開展來校實踐活動或者舉辦講座等，這樣也能更快的提升學生的歌唱能力。
（六）完善相關規定，保證音樂等課程的開展
建立完善相關的法律法規，讓領導和老師深入了解藝術教育的重要性，全面認識到音樂教育給學生帶來的重要意義，確保高中藝術類課程的順利展開，為學生打好基礎。同時，在高校完善好基礎音樂設施，隨著互聯網技術的不斷發展，可以嘗試將其運用到聲樂課堂的教學中，拓展學生的音樂思維能力。多媒體教學本身所具有的交叉性、集成性、多樣性以及多維性等特點，在實際的教學中，可以培育增強學生在音樂學習中的興趣，在老師和學生間進行良好的互動，提高學生創新思維能力的發展。
三、結束語
綜上所述，提高學生歌唱能力，需要從多方面入手。從學生角度來說要跟隨老師的指導，勤加練習，多總結經驗；從老師的角度來說創新合理的教學方法，端正教學態度；從學校的角度考慮需要大量優秀人才的引進，完善相應的基礎藝術設施。從多方面入手，共同配合增強學生的歌唱能力。
參考文獻：
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作者:唐禹 單位:阿壩師范學院
第七篇:茶歌對高校聲樂教學的價值與意義
摘要：茶歌最為我國重要的本土音樂文化形式，不僅凝聚著一個地區的人文內涵，更是我國博大精深、歷史悠久的茶文化的具體藝術呈現。與今天快餐式、口水化的商業流行歌曲不同，茶歌是歷經千百年歷史考驗而流傳至今的文化瑰寶，其不僅有著很高的藝術價值，另外更是通過歌詞、曲調等音樂內容，生動而忠實地記錄了茶鄉的歷史演變、社會人文、民間風俗、自然風景等內涵。其不僅是茶鄉的財富，更是我們民族文化不可獲取的藝術類型。另外，隨著近些年我國高校教育的不斷發展，以及我們民族文化的不斷復興，廣大的聲樂教師愈加重視傳統音樂對高校聲樂教學的價值與意義。而將茶歌融入到高校聲樂教學當中，能在專業、文化、氣質等諸多方面提升高校聲樂教學的水平。
關鍵詞：茶歌；茶文化；高校聲樂教學；融入途徑
茶歌是我們民族本土音樂的重要類型，其中以流傳在江西、福建、廣東、廣西、湖南等南方地區的采茶歌最為典型。另外諸如湖南“茶山號子”等茶歌也廣為人知。這些茶歌的特點是歷史悠久，具有很濃郁的地方人文色彩，是不同地區和民族在漫長歷史中生活和勞作的結晶。這些茶歌以茶為載體，在曲調、唱腔、歌詞、口音等方面都有著很強的欣賞價值和藝術內涵。因此，將其融入到高校聲樂教學中，能在很大程度上提升聲樂教學的傳統文化內涵和教學水平，使其感染力和吸引力更強，對于弘揚我國茶文化和傳統音樂文化大有裨益。
1我國茶歌的起源及發展
茶歌，顧名思義是與種茶、采茶有關的音樂，其分布的地區均為我國各省的茶產區，如江西、湖南、廣西、福建等地。我國茶歌歷史悠久，據考證其從唐朝便開始出現，但是由于歷史久遠，我們今天已經無從考究唐朝茶歌的曲調、歌詞等內容。因為歷史移民、文化融合和傳承等原因，我們今天所看到的茶歌基本形成于明朝時期，如江西的采茶歌、廣西的采茶曲、湖南的“茶山號子”等皆是如此。下面我們就以采茶歌和“茶山號子”為例，來對我國茶歌的形成和發展進行分析闡述。江西的采茶歌起源于江西南部的贛州地區。贛州是客家人的聚集地，其祖上從唐朝至南宋時期，因為戰亂等原因，從北方中原地區一代代遷徙至贛南地區。當地盛產茶葉，茶園多分布于山上。所以每年一到清明的采茶季節，當地的采茶女們便會一起上山結伴采茶。采茶的工作相對來講比較枯燥，因此她們便會一邊勞動一邊唱歌，久而久之就產生了采茶歌這一具有當地人文特色的民間藝術類型。采茶歌在之后的發展中，不斷跟當地的戲曲、舞蹈等形式融合碰撞，讓自己變得更加豐富多彩。由于采茶歌產自于采茶活動，并發展于民間，因此其必然跟當地人的生活密切相關，反映了當地群眾的習俗以及喜怒哀樂。從今天的采茶歌中我們也可以看到，其歌詞既有與當地人民生產生活相關的內容，也有我們民族傳統美德以及倫理方面的內容，更有大量反映當地年輕男女愛情觀念的內容。從風格來看，采茶歌呈現出一種生動活潑且不失質樸的特點，并且用客家話進行演唱，因此有著十分濃郁的鄉土韻味。江西的采茶歌在明朝形成后，很快得到了迅速發展，在清朝中期成熟且定型，在唱腔、曲調等方面與今天沒有什么差距。也正是在這一時期，江西的采茶歌在移民、文化交流等因素的影響下，開始向周邊擴散，并與其它地方的民間音樂尤其是茶歌進行融合，讓我國的茶歌形式和內容更加豐富多彩。與江西采茶歌相似，我國其它地方的茶歌大多都是在勞動中形成并逐漸成熟的。除了江西采茶歌外，我國其它地方還有很多種類的茶歌，比如說湖南的“茶山號子”便是我國茶歌中另一個重要代表。與江西采茶歌起源于漢族聚集區相比，茶山號子起源于我國少數民族中，具有濃郁的少數民族的文化特點。湖南，尤其是湖南西部和南部地區，生活著眾多的少數民族，茶山號子正是發源于這些地區。湖南少數民族的生活區多依山傍水，具有很好的自然資源，再加上氣候條件較為適宜，因此當地多種植茶葉。與其它地方的茶歌一樣，茶山號子同樣形成于當地人民的采茶勞動之中。茶山號子的形成時間相對較晚，大致在清朝乾隆年間才開始發展。有學者指出，這跟當地少數民族的社會經濟發展及外來文化的影響有一定的關系，并指出江西的采茶歌在一定程度上也影響到了茶山號子的形成和發展。茶山號子是少數民族的文化結晶，因此其與漢族的茶歌在很多方面都存在不同之處。其中最大的一個特征就是其較為高亢豪放，具有很濃郁的民族性格。譬如說，茶山號子的開頭和中間，有很多喊號的內容，這源自于少數民族在挖茶山過程中齊心協力敲鼓喊號的過程。同時，茶山號子在歌唱上，還有一些祭拜山神以及其它民族圖騰的內容，這展現出了他們的民族信仰狀況。我國少數民族的茶歌，長期以來都不為外界所熟知，一方面因為其存在的區域多為深山之中，不易向外擴展，另一方面也源于一些少數民族在文化上與外界交流較少的緣故。直到解放后，我國政府開始大力保護和挖掘民族文化，這就讓不同地區的茶歌開始從深山、田間來到世人面前，通過會演、比賽等方式，讓更多人知道并熱愛上了我們中華民族的傳統音樂藝術。很多茶歌都先后榮獲國家乃至世界級的榮譽稱號。比如說，湖南茶山號子先后于2006年和2008年獲得湖南省首批省級非物質文化遺產和第二批國家級非物質文化遺產稱號。
2茶歌審美價值以及對高校聲樂教育的影響分析
無論哪里的茶歌，其來源基本都是田間地頭以及茶園當中。采茶女們一邊勞動一邊隨性演唱茶歌，并根據不同的性情以及心境，呈現出不盡相同的演唱風格。有的委婉低柔，讓人聽后情感隨之飄蕩；有的則活潑歡快，讓人聽之變得十分愉悅。另外像一些男性所唱的茶歌，大多呈現出慷慨高亢的特點，這跟男性勞動者在傳統農耕社會中所肩負的職責和所從事的具體勞動有很大的關系。我國的茶歌之所以能夠在千百年里一直不斷傳承發展，并得到了越來越多的人的青睞，總結和歸納起來主要有三方面的原因：民族性、寫實性以及區域性。民族性主要有兩層意思，首先指的是茶歌是我們中華民族的獨特音樂形式，這是從宏觀角度來總結茶歌的民族性，將我國不同地區和民族的茶歌作為一個整體來看待。其次指的是茶歌是我國各個民族中的獨特音樂形式，在口音、腔調、歌詞等方面都呈現出不同民族的社會人文特征。寫實性主要說的是采茶的演唱內容和演唱時的情緒表達，都是來自于茶農、茶女在進行種茶和采茶等勞動過程中的真實情感，其有著直抵人心的力量和親和力，沒有矯揉造作，更沒有浮華的內容，有的只是其質樸而真實的內心表達。區域性說的是茶歌所分布的區域多為我國的采茶區，基本上為江西、湖南、福建以及云南一帶的茶鄉。因此茶歌融入了很多的區域文化特點，有很強的辨識度。在審美價值上，茶歌同樣有著很獨特的特點及內涵。江西、云南、湖南等省份的茶歌流傳最為廣泛，因此今天我們所聽到的茶歌就帶有很濃郁的地方特色，換而言之，就是茶歌在演唱和表現的過程當中，具有很強的地理和歷史相關性，與當地人民的審美價值息息相關。一方面，采茶在演唱過程中，不僅要運用當地人民的口音、唱腔，還會身著當地傳統的服飾，尤其是一些少數民族的服飾極具審美價值。另一方面，茶歌在審美取向上還存在“丑中尋美”的特點，這一點在江西的采茶歌中體現得最為明顯。演唱者尤其是男性演唱者，會將自己裝扮成丑角，通過詼諧幽默的方式進行采茶歌的演唱，讓觀眾能夠感受到客家人在千百年歷史發展中所錘煉的那種幽默、樂觀的性格。
3茶歌對高校聲樂教育的影響及兩者的融合分析
茶歌對我們的高校聲樂教育有很好的促進作用。其能夠進一步擴展聲樂教育的教學內容和教學手段，給聲樂教育增加一些不同的音樂元素。另外，茶歌由于源自民間，因此其十分接地氣，具有鮮活的泥土氣息。而我國一些高校聲樂教育的一個較為明顯的缺點就是過于學院化，有些“陽春白雪”的感覺，高高在上，極易出現跟人們日常生活和真實情感割裂開來的局面。因此將茶歌融入到聲樂教育當中，可以憑借茶歌鮮活靈動的特征，讓大家了解到我們民族傳統音樂質樸而生動的一面，并感受到一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的韻味。茶歌對于弘揚我們的民族文化，培養當代大學生文化自信大有裨益。從實際情況來看，我國高校聲樂教育教學受西方文化及思想影響較深。首先在教學理論上多為西方音樂的理論知識，不僅較為枯燥，更重要的是其理論知識為西方社會的產物，與我們中國人的認知、情感較為遙遠。其次在課程設計上也多為西方音樂教學體系，我們民族的聲樂課程內容較少，即便是有的話也較為粗略，并沒有將其系統化。另外就是在教學內容上也多為西方音樂曲目，如交響樂、鋼琴等內容，嚴重缺乏我們傳統音樂的融入。長期以往，極易聲音專業的學生出現“言必稱西方音樂”的錯誤理念，不僅對我國傳統音樂不重視，甚至還會出現輕視的情況。這十分不利于我們的傳統民間音樂的保護和傳承，在一定程度上說對于我們民族自信和文化自信都會產生不容小覷的負面作用。而將采茶融入到聲樂教學當中，不僅能豐富高校聲樂教育的內容和方式，更重要的是可以讓當代的大學生對我們民族傳統音樂文化有深入地了解和認識，使他們發現中國傳統音樂這個“更大的世界”。
4茶歌融入到高校聲樂教學中的路徑分析
首先，要創新教學模式。我國現在很多高校在聲樂教學上，采用的仍然是那種傳統的單向教學方式，缺乏互動，教學手段也較為單一。而茶歌所蘊含的人文內涵、藝術價值與傳統的聲樂教學有很大不同，其更加活潑生動，有著十分濃郁的生活氣息，強調參與性和互動性。由是言之，在將茶歌與聲樂教學相融合時，高校教師就要改變那種單一的傳統教學手段，通過創新方式來讓課堂變得更加豐富多彩，更具感染力。譬如說，要加入一定的背景知識教學。讓學生們知道不同茶歌背后的歷史知識和人文內涵，一方面能夠增強課堂的吸引力，讓學生們可以把全部精力投入到學習當中，另一方面更可以讓學生們從更深的層面去了解不同茶歌的特點，增加他們對茶歌藝術形式、演唱技巧、腔調運用的熟悉程度，有助于他們更好地學習茶歌。其次，學校要建立起對民族傳統音樂較為了解的聲樂教師團隊。由于諸多原因，我國很多高校的聲樂教師對西方音樂較為了解，但是卻對我們傳統音樂缺乏必要的認知，更不要說其中的茶歌類型了。而要想更好地將茶歌融入到教學當中，教師必須要提高自己對傳統音樂文化的認識程度。對于此，學校一方面就要通過開展培訓班、教師深造等方式，提高現有學校聲樂教師的傳統音樂水平。另一方面，在新招聘聲樂教師時，要將傳統音樂文化水平列為重要的考核標準之一，如此多措并舉，定能極大提高高校聲樂教師的傳統音樂知識和能力。另外，對于一些有條件的學校來說，還要組織學生去茶鄉去體驗和感受原生態的茶歌藝術。進入學校的茶歌，即便是盡量去保留更多的鄉土氣息，但也是經過了一定的藝術加工，跟其原生態的面貌有所差距。因此若是想讓學生了解最原汁原味的茶歌，那些地處茶鄉的高校就要充分利用自己的這一優勢，組織學生前去茶鄉，去田間地頭和茶園里，親身感受和體驗最原生態的茶歌藝術。如此便能更好地讓其將理論與實踐相融合，做到知行合一，讓茶歌跟高校聲樂教學的融合更具針對性和實效性。
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作者:龐宇 單位:南京師范大學泰州學院
第八篇:高校聲樂教學改革發展新思路
【摘要】聲樂教育是我國高等院校音樂課程體系建立的重要環節，肩負著培養學生聲樂演唱和審美教育的重要責任。在我國高校課程改革不斷推進的過程中，過去沿用的傳統聲樂教學法已經無法滿足現代社會對聲樂演唱人才的要求，為了更好地促進人才教育質量，提高學生的舞臺表演綜合能力，高校聲樂教育需要運用改革拓寬思路。本文將通過分析當下高等院校聲樂教育的現狀，探討如何在聲樂教育過程中運用改革克服現存的問題，提高聲樂教育的教學質量，培養出更多符合社會需求的綜合高素質聲樂人才。
【關鍵詞】高校教育；聲樂教學；改革發展；教育方法
“隨著藝術類教育事業的不斷發展，聲樂教學正在向理念創新模式邁進，為了快速填補聲樂人才匱乏的漏洞，滿足社會對聲樂人才的需求，社會對高校人才培養也提出了更高要求。”[1]尤其是專業性人才，以往傳統音樂教育只注重對人才進行技巧性培養，這也造成了高等音樂教育教學的諸多問題，使得學生和社會實際人才需求產生一定差距。對聲樂教學方法的改革需要立足于當下，我國聲樂教學改革仍處于起步階段，雖然獲得了一定成績促進了我國音樂教育發展的進步，但仍然存在一定問題，需要高校音樂教育工作者繼續探索總結，不斷探尋聲樂教育改革發展的新思路。
一、我國當下高校聲樂教育中存在的問題
（一）聲樂教學缺乏準確定位。雖然我國很多高校都開設了聲樂教育專業，但是在教育目標上卻是模糊的。很多教師都認為聲樂教育的主要任務是教會學生演唱的技巧，忽視了對聲樂藝術性方面的教育。聲樂表演中，演唱技巧只是一部分，教師對學生的教育應當在于幫助學生構建完整的聲樂教學體系，情感教育和審美訓練才最為重要，如果只是學習技巧，則是舍本逐末不利于學生掌握聲樂藝術的精髓。
（二）聲樂教學方法較為落后。“由于受到教學課時的限制，教師不得不偏重于技能性的講授。”[2]對于非藝術類院校來說，聲樂教育是一門通識選修課，學生由于并不具備專業藝術系學生的學習背景，所以教師應當在教學方法上進行區別對待。然而很多高校常常是將藝術類院校的教學方法直接搬到本校中，一概而論的教學方法沒有考慮到學生的特殊性。同時隨著科技的發展，多媒體教學方式和網絡等也應當應用于高校課堂中，為聲樂教育注入新的活力。
（三）課堂設置的關聯性不足。很多高校聲樂教育都將學科作為中心進行深入教育，雖然在縱向加深了深度，但是卻常常忽略了學科之間的關聯，學生只是學到關于聲樂的專業知識和技巧，卻缺乏舉一反三的能力，無法將聲樂學習帶來的藝術體驗延伸到其他專業中，在廣度上缺少拓展性，造成了學生藝術綜合素養較低。
二、高校聲樂教學改革發展的創新思路
（一）提高高校聲樂教師對學科的重視程度，提高教學質量。高校聲樂課堂中，教師是最為核心的教學力量，同時也是講學的主導者，只有教師自身重視聲樂教學的重要意義，學生才能真正在課堂上有所收獲。所以，高校聲樂教學改革的第一步應當從聲樂教師入手，抓住教學改革的本質。首先，聲樂教師應當明確教學方向，根據方向制定科學的聲樂教學方案。聲樂教學是非常重要的人文學科，是對學生的情感和審美教育，多年的應試教育使得中國大部分學生缺少人文精神的陶冶，進入大學之后，教師應當把握住這一關鍵時期，讓學生感受到藝術的魅力以及藝術對個人品性的重要影響，教師需要將審美能力提高作為聲樂教育的初衷，然后圍繞初衷展開教學，制定科學的聲樂教案。聲樂教學雖然課堂氣氛可以更加活躍甚至“松散”，但授課內容不能過于隨意，仍然需要和其他學科一樣，根據學生特征梳理出重點和難點，以及針對不同內容的恰當教學方式，以清晰的教學思路進行授課。第二，聲樂教師應當選擇合適的教材授課。教材是聲樂教學中的重要依據，對于授課教材應該做到謹慎選擇，教材是影響教學質量和教學結果的關鍵，只有根據學生的實際情況進行教材選擇，才能收獲理想的教學效果[3]。在教學剛開始的階段，聲樂教師可以選擇淺顯入門的聲樂教材，提高學生的聲樂學習興趣和基礎樂理知識，同時注重對學生聲樂欣賞能力的培養。在學生已經具備一定聲樂基礎的時候，可以選擇有難度的教材，讓學生掌握更深層次的聲樂演唱技巧，再循序漸進地增加難度。
（二）確立學生的中心地位，培養學生音樂綜合素養。傳統的聲樂教學課堂中教師是課堂中的絕對主體，雖然課堂氣氛比一般的課堂要活躍，然而學生更多時候還是扮演著被動的傾聽者和接受者的角色。教師為中心的課堂雖然提高了課堂教學的效率，讓學生能夠在有限的時間內學到更多內容，但也是對學生學習主動性和熱情的壓抑，雖然增強了對知識的記憶卻不能靈活運用知識。在聲樂學習中確立學生的中心地位首先需要教師改善教學方法，避免將課堂變成完全的理論性內容，應當加大實踐部分，在講解理論知識的過程中，教師需要親自示范演唱，引導學生將理論運用于實踐。同時，為了提高學生的音樂綜合素養，教師需要不斷進行自我完善，不斷用理論提升自己，完善藝術修養，緊跟社會發展提高自己的審美水平，這樣才能在教學過程中駕輕就熟，為聲樂教學提供更多創新教學思路，學生可以在教師的熏陶下增長見識。聲樂教師的教學也不應當僅僅局限于課堂之中，應當鼓勵學生進行自主學習，利用課余時間豐富藝術修養，將音樂和審美培養融于日常生活中，有意識地提高自身綜合素養。
（三）采用創新教學方法，激發學生學習興趣。由于傳統的高校聲樂教學方法存在諸多弊端，所以對教學方法的改革是聲樂教育的重要一環。為了提高課堂的教學效率和學生的學習主動性，教師可以改變教學方法，采用情景教學法、合作學習法、角色扮演法等為課堂注入新的活力。在課堂內容的展現方式上，教師也可以從高校學生的興趣點入手，改變千篇一律的聲樂訓練方法，從當下聲樂發展現狀切入課堂，讓學生能夠在一定時代背景下欣賞聲樂作品，感受音樂對人情緒和審美體驗的影響。音樂教學注重互動性，教師去傳授內容只是教學的一部分，學生的反饋和互動也需要運用教學方法引導，聲樂教師需要引導學生在傾聽聲樂作品和學習演唱技巧之后和同學進行交流，分享聲樂鑒賞后的感受，營造互相啟發的學習氛圍，同時分享也是加深印象、提高學生表達能力和自信心的方式，對于激發學生學習興趣大有裨益[4]。對于處于高校學習階段的學生來說，聲樂教學的課時安排是有限的，激發出學生的學習興趣是提高聲樂教學效率的有效方法，實際上激發學習興趣更多在于將學生從單調、無聊、枯燥的傳統聲樂教學課堂中解脫出來，音樂作為愉悅身心的存在，本身存在巨大的魅力，如果人為地為它蒙上一層面紗，注定會讓人興趣大減，在這個過程中，教學方法和教學方式非常重要，教師需要了解學生的心理特征和學習需求，根據學生反饋制定課堂教學內容，同時輔以思維的碰撞、啟發式正向引導和自由的討論氛圍，創新教學并不是一件難事。綜上所述，高校聲樂教學需要將素質教育作為創新改革的主要內容，調整教學理念、教學方法、教學形式才能符合新時代的聲樂人才發展要求。在聲樂教學創新的過程中，也應當注重提高學生的審美能力和綜合音樂素養，將聲樂教育作為高校人文精神教育的重要陣地。改革創新任重道遠，只有采用循序漸進的科學方法、在實踐中不斷總結經驗，才能探索出符合社會人才要求的聲樂教育創新模式，真正推動我國高校聲樂教育的創新。
參考文獻：
[1]解本康.聲樂教學的理念創新路徑初探[J].當代音樂,2016(10):11-12.
[2]徐茜.高師聲樂教學改革探究[J].當代音樂,2017(7):14-16.
[3]孫一迪.淺談我國高校聲樂教育改革新思路[J].藝術教育,2015(11):170-171.
作者:李萌 單位:鄭州工業應用技術學院
