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摘要：
近現代美術教育的方法與傳統教育方法相比較，更注重對學生的自主創造能力的培養，從傳統的強迫式教育轉變為引導以及鼓勵教育，進而培養出優秀的美術人才。本文對傳統的美術教育方法弊端及近現代美術教育方法改革中遇到的問題進行了比較分析，在方法和策略上提出了一些參考性建議。
關鍵詞：
美術教育；方法；發展；教學
傳統的教育方法與近現代的教育方法都存在著各自的特征，近現代教育方法對學生的美術訓練，已經不僅僅局限于對簡單技能的訓練，更注重對學生創造性思維的培養。但是由于受傳統教育的弊端影響，近現代教育方法在變革中遇到一些問題，這就需要我們發現并解決這些問題，進而運用有效的教育方法培養更多的美術人才。
一、傳統的美術教育方法的弊端
傳統的美術教育重視理性知識和技能傳授，對學生發散思維和創造思維的培養重視度不夠。具體表現在課程的設置和教學的方法方面都過于機械、缺少靈活性，傳統的美術教育方式極大地限制了我國美術藝術的發展。
（一）傳統的美術教育方法中存在強迫灌輸性。
在傳統教學模式中，教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受，從而使學生在不自覺中壓抑了直覺的認識作用，也抹殺了許多學生的靈感和天賦。除此之外，在傳統的教學模式中，教學主體往往是教師本人，在美術課堂上，教師只是單純地講解教學理論內容，或是在課堂上僅示范作畫的過程，然后，請學生自己通過臨摹的方式練習作畫，學生在課堂上很少能參與畫作的創作與實踐。臨摹的教學方式，將美術分解成為了公式化的語言，讓學生難以擁有一顆發現生活之美的“心”，讓學生的畫作標準化、公式化、一致化，讓人很難在學生的畫中找到“靈魂”。
（二）傳統的評價標準，影響學生的創造力。
在傳統的美術教育中，容易以定量的標準來考核，而忽視了藝術中的多元化表現。美術教育不同于其他學科，美術本身就是一種融入人精神和心靈的藝術，藝術沒有統一的標準和答案。如果以制式化的模式去給予學生考核評價的化，那么所帶來的后果就是作品千篇一律。畢竟每個人對于美的感受是不同的。
二、近現代美術教育方法改革過程中的問題
隨著時代的發展，傳統美術教育的弊端逐步突顯。故而近現代的美術教育出現了一些變革。比如，在美術教學方法的選擇上，更注重選擇引導性的教學方法，在教學手段的選擇上更注重鼓勵以及交流為主的教學方式，在教學的關系也倡導師生和諧平等的發展，并且注重引導學生的主觀能動性以及個性的發展。雖然近現代美術教育方法更能適應時代的發展，但是，在改革的過程中也遇到了很多問題。
（一）課程設置方面存在不合理的問題。
美術專業的學習需要非常強的實踐動手操作性，美術課程的設置必須保證學生有足夠的實踐進行創作以及欣賞，雖然近現代在美術教學活動中做了一些改革，但力度并不是很大。比如仍然存在著美術教學課程設置不合理的情況，在學生進入高校的前兩個學期，主要以美術的基礎課程為主，只有以后才接觸到創作實踐方面的課程，這種課程的設置造成繪畫的基礎課程與實踐創作產生了分離現象，其結果導致學生只掌握了扎實的基礎知識，卻缺少必要的創新思維以及實踐創作的能力，不利于美術專業的發展，更不利于我國美術藝術的發展。另外，在課程的設置中專業知識課程過多，并沒有輔以人文知識課程的設置，導致學生的創作面狹小，雖然學生的繪畫技能有顯著地提高，但是只是在模仿能力上有所提高，創作能力不會有所提高，不利于美術藝術的發展。
（二）教學關系變化不大。
受傳統教育的影響，近代美術教學關系，雖然提倡學生為主體并且師生和諧平等發展，但是在實際的情況中，學生仍然處于被動的地位，究其原因主要是傳統教育思想太過于根深蒂固的緣故。具體來講，在近現代美術教育中，教師雖然增強了和學生的交流，但從整體上來說依然處于主體地位，依然處于強勢的地位，教師的強勢地位導致學生也無法從根本上改變被動的地位。教師在課堂講解的過程中，雖然有所交流，但互動性不強，交流也僅僅是局限在提問和回答方面，對某個學術問題的深入探討很難看到，從而不能形成良好的課堂互動氣氛，難以引起學生的興趣。長此以往，不僅是學生的創作能力無法得到提高，甚至連最基本的專業知識與基礎技能也無法很好的掌握，不利于我國美術藝術的發展。
三、近現代改革美術教育方法的策略探析
（一）繼承傳統美術教育中的優勢。
傳統美術教育雖然存在很多的弊端，但是隨著美術教育的發展，傳統的教育積累了不少經驗，因此也可以說傳統的美術教育方法中也存在很多值得借鑒的地方，比如說：授課的方式，在傳統教育的方法中，主要以講授為主，教師亦可以在現代美術方法中以講授為主，并結合自己生動有趣的講解吸引學生的注意力，并可以把學習的主要知識要點以及繪畫的技巧簡單明了化，使學生能夠很快的理解；其次，在傳統的教學中，雖然是教師為主體，但是在美術教學中，教師一般通過提問的方式來促使學生掌握所學習的內容，在近現代的美術教學中可以充分的利用這一方式并進行改革，把傳統的提問式教學方式創新為討論式的教學方式，可以通過教師與學生或者學生與學生之間，進行互相提問互相回答的方式，促使學生對專業知識進行更深一層的理解，促使學生更好的吸收知識。只有學生充分掌握了知識，才能在原有知識的基礎上進行對知識的創新與具備自身獨特的見解。從而培育出更多的目標人才，促使我國的美術藝術取得發展。
（二）在現代的美術教學中要充分的利用多媒體設備。
隨著多媒體技術的異軍突起，在現代的美術教學中也越來越融入多媒體技術，在教學手段中充分的利用多媒體可以使美術教學課堂變得更加的生動活潑，更能營造良好的藝術氛圍。比如說，可以把藝術繪畫作品導入多媒體設備中，經過投影儀把繪畫作品放大，從而促使繪畫的作品增強很大的視覺的沖擊力。通過放大的藝術繪畫作品把作品的整體風貌以及藝術作品的細節進行深入的了解，從而提高學生的繪畫興趣；其次，運用多媒體設備還可以通過音樂教學的方法，在現代美術的教學中，在學生創作作品的過程中，可以運用多媒體設備播放一些旋律優美的輕音樂，不僅可以是藝術課堂充滿了藝術氛圍，而且可以觸動學生的一些靈感，促使學生的藝術作品融入更多的情感以及靈感，從而提高繪畫的質量，增強學生藝術創作的信心；再次，在美術教學的課程中，教師還可以運用多媒體制作課件，課件內容可以是一些名家作畫的過程，或者教師作畫的過程，通過學習不同的作畫方式，促使學生掌握更多的繪畫制作的技巧，以及作畫的步驟，不僅使學生掌握更多的繪畫技巧提供基礎，更能吸引學生的注意力，引起學生學習的興趣，提高學生的藝術作品的創作水平；最后；不僅在課堂上利用多媒體課件，在課后學生也可以反復的觀摩教學課件內容，從而促使更好的掌握繪畫制作的技巧，鞏固美術教學的效果。
（三）專業理論知識與實踐相結合。
首先，在近現代美術的教學中，教師可以再教學的內容中加入對于美術制作的使用材料的性能到美術制作技能以及基本的規律都做一些相關的介紹，比如說：對于美術作品所使用的基本材料、工具、以及基本技能的介紹，促使學生更好的掌握美術的基礎知識；其次，除了了正常的教學以外，在課余時間還可以多組織學生參觀高水平的美術作品展覽，從而開拓學生的見識以及層面，進而提升學生的審美藝術素養以及修養，另外，還可以舉辦相關美術的課題講座，專業的課題講座也是提升學生藝術素養以及綜合水平提高的一條重要的途徑，既不受教學大綱與教學計劃的束縛，又不影響教學計劃的順利進行，更因為專業講座可以有效的對專業的問題進行討論與研究，可以作為學生專業課程以外的延續或者是補充的知識，提升學生的綜合素質水平，更促使學生對美術專業知識更深層的理解。
（四）充分發揮鼓勵的作用。
鼓勵是對某些人的進步或者是成功，從內心表達出來的贊賞以及肯定，鼓勵有非常巨大的作用，鼓勵可以使人精神振奮，可以說鼓勵對人形成健康的人格具有重要的推動作用，在美術的教學活動中，教師要鼓勵學生的創作力，美術的創作離不開創作力，但是在傳統的美術教學中，教師往往更傾向于鼓勵學生的模仿創作，這就造成學生的自主創作意識被限制，這就要求教師應該對學生的創作思維進行引導，要尊重學生在教育中的主體地位，除此之外還要鼓勵學生的藝術表現力，以及獨特的審美能力，從而增強學生的積極性，并為學生營造一個良好的美術教學環境，從而促使學生在美術藝術創作中取得很好的發展。我國近現代美術教育方法的轉變的根本目的是為了改變傳統教學中單一與被動的教學方式，進而培養學生美術創作的創新精神以及實踐的能力，培養更多的美術人才。但是，教育方法的改革，不僅是教學方法的改革，更重要的是教學的思路創新以及教學理念的革新，從而才能培養出更多的美術人才。
作者：靳敏平 單位：吉林農業科技學院
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