前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中學美術教育色彩教學探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、加強學生對于色彩的認識
在學習美術時，色彩是十分重要的一部分，色彩可謂是美術的靈魂，尤其是在油畫中，準確的掌握色彩是十分的重要的。在進行美術教學時，一定要加強對于色彩的教學，那么對于色彩的原理的認知是重點。只有充分的掌握了色彩的客觀原理才能夠算是色彩基礎教學的成功。眾所周知，在進行美術教育的時候，不能紙上談兵，實踐才是真道理。所以在進行美術教育時，寫生是學生了解和近距離接觸美術的最好的方法，在進行色彩教育時，就應該重視學生色光寫生這一部分的教育。但是在這一部分的教學是有一定的難度的，首先要要求學生掌握一定的基礎知識，此外，老師的教育方法是十分重要的。眾所周知，名師出高徒。對于寫生的教授，就要求學生首先掌握觀察方法，細致用心的觀察才是一幅的好的作品的基礎。老師在講授時，可以先給予一定的時間讓學生認真的觀察寫生對象的固有色以及光源色和周圍的環境色，并了解這三者之間的關系。然后讓學生根據自己的感受來進行創作。藝術是來源于生活，但是高于生活，繪畫也是。學生在進行創作時，其作品是建立在具體的寫生對象的基礎上的，在進行創作時，多是采用寫實的手法，采用不同的色彩，與實際想貼合，創作出逼真寫實的作品。教師在對高中生進行色彩教學之后，學生在對色彩有了一定的認知之后，就會明白色彩所產生的效果實際上是一門藝術，具有美的感覺。高中生在學習這些內容時，并不是要求學生必須向那些偉大的畫家那樣靈活的運用，實際上高中生在學習時主要是重視在精神上的領悟。在進行創作的這一過程中，首先是將一件具體的物品抽象化，然后再運用生動的色彩將抽象的思維形象化。
二、在教學過程中應重視作品的欣賞
許多的老師在教學的過程中，僅僅是重視教授，將重要的知識教授給學生，在講授色彩的這一部分時，老師就將重點放在教授知識以及讓學生進行繪畫上了，但是沒有重視作品的欣賞，這是不對的。這種教授方法教授出來的學生，僅僅是依靠自己的思維在進行創作，但是無法升華，因為一幅好的作品，不僅僅是要求技術的熟練，還要求其中的內涵，如果老師在教授學生時，只重視技術，而忽視其內涵，那么教授出來的學生就不可以稱之為藝術創作者，而是一名工匠了，那么先進這么優秀的攝影技術或是影印技術，這些工匠還有什么用武之地呢。教師在教授學生時，應經常帶學生去欣賞一些大家的畫作，了解他們色彩搭配的方法。認真的欣賞作品是學生掌握色彩搭配的捷徑。在我們進行作品欣賞時，最先觀察到的就是這幅作品的色彩，可見色彩的重要性，學生在欣賞作品的同時，可以加強他們對于色彩的認知度。老師在帶領學生欣賞作品的時候，可以提一些問題，比如說“你認為這幅作品的色彩搭配的亮點在哪里呢？”，這樣的問題促進學生的思考，對于學生對色彩搭配的學習更加有利。
三、高中美術教育中色彩教學策略的改變
隨著人們對學生教育關注的提高，現在的教育體系也在逐漸的改變，而且隨著人們對于教學的研究，現在教學體系越來越完善。對于高中生而言，全面的學習全面的發展是十分重要的。在高中美術的教育中，色彩的教學是其中具有一定難度的部分。許多的學者都在致力于研究如何將色彩更加的系統和科學的教授給學生。在這個要求學生全面發展的時代，學好美術對于提高學生將來在社會中的競爭是有一定的優勢的。其實，一般人對于美術的理解是不全面的，他們認為美術僅僅是一門藝術學科，僅僅提高學生的動手能力，并且學習好美術可以讓學生掌握一門技能。但是，美術其實更加的考驗學生的抽象思維能力以及邏輯思維能力，同時學好美術也可以培養學生的抽象思維能力和邏輯思維能力。為了更好的培養學生能力，教師正努力的研究高中美術教育的策略。教師應加強學生對于色彩的學習，同時注重培養學生的動手能力，鼓勵學生在掌握理論知識的基礎上，進行實踐，進行繪畫，只有在實踐中才能夠將理論知識融會貫通。
四、總結
總之，在高中，若是想讓學生學習好美術這門課程，就一定要重視美術中的色彩教學。同時教師也應努力的提高自身的知識和技能水平，靈活的教授學生，注重理論與實踐相結合的教學方式。
作者：李亞一 單位：張家口市職教中心
