前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校美術教育論文(5篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、高校美術教育教學研究的重要意義
隨著社會的快速發展，我國的高校美術教育也進入了發展的快車道，每年進入高校美術專業學習的人數都在遞增，對學生的基礎能力以及學校各項專業設施與教學質量的要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為高校美術教育教學帶來了新的機遇和挑戰。如何滿足社會對人才培養的需求，努力培養有用的人才，成為教師面臨的重要課題。
二、當前我國高校美術教育教學中存在的問題
1.大量擴招使入學新生素質降低
高校擴大了招生規模，藝術專業學生增多，但并不是所有的藝術生都是發自內心地喜歡藝術，有些藝術生只是因為藝術專業對文化課成績的要求比較低而選擇藝術專業。這些藝術生步入大學課堂后，逐漸暴露出一些問題。筆者作為一線的授課教師，對這一點感觸頗深。這些學生不僅文化素質欠缺，而且對美術也沒有興趣，其是通過突擊集訓而考上大學的。擴招使入學新生的素質參差不齊，學生素質的降低是不爭的事實，有些學生并不適合學習美術專業。
2.應試藝考培訓使學生思維僵化
繪畫技能單一的集中式藝考培訓幾乎成為當前考生入學前的“必修課”。藝考培訓的主題就是訓練學生具備在兩三個小時的考試時間內完成表現對象的繪畫技巧和套路。這種應考模式使學生在繪畫入門時就簡單、機械地理解造型關系，進入大學后依然概念化地塑造形象，導致大學一年級美術基礎課上的繪畫作品千人一面，缺乏創造力。
3.高校美術教育質量評估體系還不健全
美術教育教學有其自身的特點，其考核方式要與其他學科有所區別。在教學過程中，很多學生往往觀察教師的示范，在學習過程中按照教師的繪畫思維走，這就失去了高校美術教育教學的意義，教師不可能永遠為學生做示范，學生要學會自己主動思考，跟著教師后面亦步亦趨永遠沒有長進。
三、新時期高校美術教育教學完善性策略思考
1.從實際出發，創新高校美術教育教學體系
教師要注意在教學中因材施教。上文提及的不少學生造型基礎薄弱，美術學習興趣淡薄，自信心不足，如果放任自流，那么這些學生將會在百無聊賴中虛度自己的大學時光和青春歲月。美術教學不像某些學科那樣考核標準相對單一，美術教育教學最重要的是培養學生獨立的審美趣味和創造能力，不同的專業方向、不同的繪畫風格有著不同的評價標準。教師為學生布置課后作業，強化基礎訓練，夯實基本功，可以使學生重拾自信。此外，教師還可以根據學生的特點，讓他們選擇適合自己的專業方向。中西造型理念不同，有些學生素描雖然畫不好，但是對于中國畫的線條可能有很好的領悟；有些學生性格外向，耐性不足，可以讓他們嘗試意象畫風。
2.增強學生思維能力，提升學生創造意識
以往的美術教學重視技法傳授和再現摹寫，基礎訓練與藝術創作環節之間明顯割裂，加之當前短期藝考培訓出來的學生缺乏想象力和創造力，所謂的創作訓練也大多是對照片的復制和再現。所以，教師應該加強課程設計和教學創新，著力培養學生的獨立思考能力和藝術創造能力。第一，在美術教學中，可以用素描的結構訓練培養學生的空間想象力，激發學生空間想象的細節美、節奏美、層次美。第二，積極訓練和促進學生的發散思維。訓練學生的發散思維是十分必要的，可以使學生擺脫慣性思維的束縛。
3.提升學生人文素質，培養學生健全的人格
中國教育重視人格教育與品質培養，很多藝術大師都是德藝雙馨的楷?！，F在的學生大多是“90后”，他們花費在網絡、社交和娛樂上的時間要比用在書本上的多，主動了解藝術知識的興趣淡薄，這就對專業教師提出了新的要求：一方面，教師應該豐富自身的知識儲備，能夠在課堂上將實踐與理論教學相結合，旁征博引；另一方面，還要改變教學思路，聯系課堂內外，指導并組織學生課下學習，布置相應的課后內容為課堂教學做準備。如，室外寫生課要求學生用自己喜歡的畫家的創作手法進行表現，讓學生在課前廣泛查閱相關畫家的資料，研讀其藝術作品，揣摩其技法，不但可以培養學生向大師學習、向自然學習的觀念，而且使學生在查閱藝術家資料的過程中豐富了藝術理論知識，提高了其鑒賞藝術作品的能力。
四、結語
高校美術教育教學有其復雜、系統的特點。高校美術教師要從現實情況出發，一方面不斷提升自身的專業素養和技術水平，另一方面也要深入研究高校美術教育教學方法，真正滿足學生和社會兩方面的需求。雖然教師的一己之力不能解決教育教學中的所有問題，但關注教育發展，與時俱進地改進教育教學方法是高校教師的重要職責。轉換教學思維，從而提高教育教學質量，對于高校教育具有積極的現實意義。
作者：解榮昌 單位：宿遷學院
第二篇：高校美術教育學生創造性思維培養
一、什么是創造性思維
具有開創性思維的活動是創造性思維，它是發展人類認識新成果的重要因素,開發創造性思維需要人們付出腦力勞動，其過程離不開復雜的推理和想象。創造性思維已成為當今社會發展的主要力量，這是因為只有不斷創新才能為國家注入新的生命力，國家才能更富強。創新要求我們要從實際出發，將禁錮的思想打破，正確地把握客觀事物的本質和規律。
二、中國高校美術教學中學生的思維能力
當代學生缺乏創新意識成為目前教育事業的弊端。事實證明，美術的教育和學習不是為了培養專業的畫家，而是為了改變現代人的生活理念和存在方式，從而使人獲得自由、和諧、全面的發展。那么如何利用美術教育激發學生的創作思維，這是當今中國美術教育教學中值得探究的話題。由于我國教育水平同歐美發達國家相比還存在差距，有許多我們要學習的地方，傳統的教育模式導致教學方法過于呆板，未能全面深入地培養學生的自主動手能力、學習能力以及獨立思考能力，因而導致我國學生創造性思維能力嚴重缺失。但是在時代飛速發展的今天，這種傳統的學習模式和應試教育已經越來越不能滿足當今社會的需要，當今社會需要的不僅僅是高學歷高文憑的人才，更需要具有動手能力、自主學習能力以及創新能力的綜合性人才。目前我國學生創新能力差已成為阻礙教育事業改革的主要因素之一，導致這種局面的主要原因：一是教師在教育管理中對學生的限制太多，嚴重壓抑了學生創造性思維的培養；二是高考應試教育的影響，大部分學校和家長只重視學生的成績，嚴重忽略了學生興趣愛好的培養和創新動手能力，從而抑制了學生的個性發展和創造性思維。
三、中國高校美術教育中學生創造思維培養的重要性
如今，以科技發展為主導，社會的競爭也不再是知識經濟的競爭，而是思維能力和創新能力的競爭，因此，培養學生的創新思維具有重大的現實意義和長遠利益。
（一）有助于對大學生潛力的挖掘和個性的塑造。
培養學生的創新思維，有利于大學生實現自己的人生價值。創新性思維的培養，意味著未來中國將擁有高素質的建設者。當代學生也將擁有一個發揮自己才華的平臺，也可以應對未來社會的競爭，在激烈的人才競爭中“到中流擊水，浪遏飛舟”，進一步可以使自己的人生價值、社會價值得到更好的實現。
（二）有助于為社會培養專業型人才。
培養學生的創新思維，有利于中華文明的發展。學生是弘揚和發展我國文明的主要繼承者，其特點具有鮮明的創新思維意識等，因此，培養專業型人才才能使我國的文明得到創新與繼承,使我國的文明源遠流長，從而使我們的中華文明更加璀璨，在不遠的將來引領人類文明的發展，實現中華文明的偉大復興！
四、怎樣在高校美術教學中培養學生的創造性思維能力
現如今為了培養社會有用的人才以及美術專業型人才，高校美術教學應該重視學生的創造思維，每個學校應當采取合理的措施來應對中國美術教育的弊端，可以從以下三個方面著手：
（一）教師教學方式多樣化。
培養學生的形象思維能力和創新能力是美術教學的主要目的。畫畫是手與腦的綜合訓練，為了提高學生的藝術綜合素質，要在美術教學中嘗試“啟發式情景教學”，通常采用的方法是播放音樂或講相關故事。用音樂來配合美術教學，能更好地創造情景，激發學生的聯想與想象力，這樣才更有利于促進學生的想象力的發揮，美術和音樂在節奏、意境、情感等方面都有著異曲同工之處，聲音對人有著特殊的作用，能夠產生出不同的情感，從而配合感情。用美術形式表達聯想的結果，是一種良好的教學方法。
（二）啟發式教學原則。
要積極的鼓勵學生的思維發展，使每個學生的想象力得到充分發揮，要從不同方向去思考，眼前的信息和記憶系統中存儲的信息重新組合，突破習慣的思維，產生出獨一無二的思想。這樣才能夠獲取更好的教學成果。在教學中激發學生的學習情感以及學習注意力，活躍課堂氣氛，將學生吸引到課堂教學中來，這是啟發式教學獲得成功的重要保證。
?三?高校美術教師應增強實踐及溝通，從而培養和發展學生創造思維。
培養學生的創新思維不是一朝一夕能完成的，教師必須具備創新意識，轉變教學觀念，關注學生全面和諧發展，讓作為主體的學生通過自己的雙手親自實踐，運用自己的大腦主動去思考，去發現和創新，才能真正發揮學生的主體作用，才能使學生的創新精神和實踐能力在教學中得到培養和發展。
作者：鐘景華 單位：咸陽師范學院
第三篇：高校美術教育現狀及策略分析
一、前言
美術是一種造型藝術，其所指包括繪畫、雕塑等多種藝術。美術最初所涵蓋的藝術門類相對較少，直至視覺時代到來，美術的概念才被擴展，工藝、建筑、影像、電腦、行為等都被納入美術的范圍內，這表明“大美術”時代已經降臨。袁運甫是我國最先提出“大美術”這一概念的人，他認為純藝術與實用藝術之間的隔閡應該被打破；他也是主張我國美術教育做出改變的先行者。本文將針對“大美術”語境下，我國高校美術教育中的問題進行探討分析，旨在推動我國高校美術教育事業的發展。
二、“大美術”語境下高校美術教育現狀
盡管我國的高校美術教育在社會和經濟發展的帶動下獲得了相當大的進步，但是，在面對“大美術”時代降臨之時，仍然表現出了一些不適應整體美術教育發展趨勢的狀態。
（一）高校美術教師綜合素質較低
教師的專業水平在很大程度上影響著教育的質量，但是這并不意味著教師只需提升自身的專業素養即可保證教育質量。“大美術”時代的到來，讓美術教育的范圍被擴展，其所涉及的知識也更多，這就要求教師不僅要具備專業知識，還要具備其他的一些能力。然而目前我國高校的美術教師在整體上呈現出綜合素質普遍不高的現象，我國的高校為適應“大美術”語境，加大了引進教學人才的力度。但結果是引進的一些教師不僅專業能力不足，知識面也相對狹窄，從而導致高校教師整體綜合素質的下降。
（二）課程設置不能保障教學質量
高校美術教育的課程設置問題主要體現在公選課的設置上，美術越來越為人們所關注，因此不少高校在不斷地擴招，生源的增多增加了課程設置的壓力。學校為適應“大美術”的發展，開設了一些新的選修課程，但是在增設課程的過程中，存在盲目開設的情況。一些學校設置的課程數量和師資力量不成正比，可投入的師資力量不足以支撐大規模的學生和課程數量的增長，從而影響課程的教學效果。學校為了改善這一問題，會大量引進師資力量，造成前文所提及的降低教師綜合素質的問題。
（三）美術專業學生文化知識不足
美術專業是一門實用性較強的專業，具有很強的綜合性，它可以被運用到生活中的各個領域，所以，大多數美術專業教師在授課時十分重視專業技能的傳授，但這樣傾斜教育重心的做法不利于學生的全面發展，事實上也不符合“大美術”語境的要求。“大美術”語境需要學生充分發揮自己的創新意識和能動作用，而這些能力在很大程度上依賴著學生的文化素質，學生的文化素養能夠為他們的美術學習打下堅實的基礎，讓審美、創新等不同的元素進行結合，推動學生的學習和發展。
（四）美術專業教育資金投入較少
目前我國開設美術專業的高校普遍存在教育資金投入不足的情況。比起其他專業，美術專業的學習、教育需要花費更多的金錢。美術教育對學生、學校的消費要求較高，屬于貴族教育的一種，如果缺乏足夠的資金支撐，將難以順利進行。由于學校是非營利性的組織，依靠國家扶持，因此并沒有很多富余的資金可以投入到學校的美術教育當中。而近年來幾乎所有的高校都在進行擴招，擴招的專業當然不只有美術專業，其他專業也在擴招。學校為保證擴招的順利開展，會將有限的資金分攤到其他專業上，間接導致投入美術專業的資金變少。美術教育對設施有較強的依賴性，然而資金的短缺使得美術專業相關設施的建設遇到困難，無法滿足教育的需求，不利于教學質量的提高。
（五）美術教育缺少相應評估體系
美術教育不止包括課堂上的教育，還需經常開展一些相關的學術活動，這些活動需要根據一些評價指標作為支撐，但是，在我國當前的美術教育活動中，各高校依然沒有建立完整的評價指標。健全、合理、科學的評價指標能夠增強美術教育的學術氛圍，推動各項學術活動的順利展開，為美術專業學生的學習營造良好的環境。不過迄今為止，很多高校都沒有建立起相應的評估體系，他們對此重視度不足，沒有認識到教育評價體系建設的重要性。美術專業的學術活動及學術成果對美術教育來說是十分重要的，能夠給學生提供動力，推動該專業的發展。但是，如果缺乏科學合理、公平公正的評價指標，即便積極開展活動，也難得成果，這對于我國高校的美術教育工作來說是一個發展中的瓶頸。
（六）美術教育管理的針對性不強
我國的教育模式至今還未得到有效的轉變，仍然深受傳統模式的影響，這種課堂上被廣泛應用的模式延伸到了對學生的管理工作當中。在傳統的教育模式下，學生的教育主體地位往往被忽視，教師的主體地位則被放大，這不僅增強了師生間的距離感，還讓學生處于被要求的地位，不利于實現對學生的有效管理。高校學生已經成長到了一定的年齡段，他們擁有自己的想法，有主見，不希望被別人過多地干涉，但是高校采取的管理模式又過于強硬，而且缺乏針對性。學校對這些長期積累起來的管理方法只管沿用，不求改變，并將其作為死板的標準來要求學生。在遇到問題時，不能靈活地解決問題，一些學生也不愿意積極地配合，導致管理上出現問題且得不到及時解決，不利于良好教學秩序的建立。
三、解決“大美術”語境下高校美術教育問題的策略
（一）提高美術教師的綜合素質
首先學校在引進美術教師的問題上，不要為了增加師資力量而盲目招收教師，要制定考察標準，對應聘的教師進行考察，選取滿足任教條件的教師，盡可能保證學校教師資源的質量。其次，在學校的美術教師間展開培訓和學習的活動，讓教師通過學習提高自身的教學水平，改變其傳統的教學思維方式，此外還要給予教師自由發揮和創新的空間。最后，對在校的美術教師進行教學上的考核，合理提高對教師的要求，并創設學生評價的平臺，利用這種督促的方式讓教師不斷學習，提高自身的綜合素質水平。
（二）合理增設美術專業選修課
雖然目前美術專業進行擴招是符合社會發展的一種做法，但是學校切勿進行盲目的生源擴招，不能因為美術受到的關注度越來越高，想要學習美術的人日益增多就無限制地降低招收的標準，一定要堅持原則，保證生源的質量。在設置選修課前，應結合“大美術”語境和學生的發展需求來進行設置，避免設置的選修課脫離學生的培養道路的現象；同時要充分考慮學校自身的師資力量是否能夠承擔這些新設課程的教學任務，既不讓教師過于負擔，又要確保每一門課程都有教師任教，以保障美術教育的質量。
（三）加強文化知識教育的力度
教師要認識到文化教育的重要性，明白文化教育是學生進一步學習的基礎，也是使學生獲得全面發展的前提。美術教育高度體現了充滿美學的人文精神，學生的文化素養在教育中是至關重要的，所以高校的美術教育要適應“大美術”的發展趨勢，不僅要增強學生的專業素養，還要注意讓學生樹立正確的價值觀和人文理想。教師在傳授給學生專業技能的同時，要加強學生對文化知識的掌握。單純地增強學生的專業知識能力，并不能提高學生的綜合素質，也不利于他們的全面進步。因此，要注意把美術專業課程和其他文化課程結合起來，保證文化課程的教學課時和質量，以開拓學生的視野。這樣有助于學生創新思維的形成和審美意識的培養，也能夠陶冶學生的藝術情操，從而全面提升學生的綜合素質。
（四）增加美術專業的資金投入
為培養出符合“大美術”語境需求的美術人才，學校勢必要給學生創造更多學習和鍛煉的機會，而這些學習和鍛煉需要足夠的資金予以支持。鑒于美術專業對教育經費的要求較高，在條件允許的前提下，學?？梢宰们樵黾訉γ佬g教育的投入，積極建設、完善美術專業所需的設施，為學生營造良好的學習環境。同時給學生提供更多外出寫生的機會，讓他們通過接觸外界開拓自己的視野。若學校的能力不夠，無法滿足本校的美術專業建設所需的資金，可以嘗試申請相關的項目、活動經費；或者在開展相關的學術活動時，爭取企業等經濟實力較強的團體、組織的贊助，以保障設施的建設和活動的順利開展。此外，還可以組織多種課外活動，展開與其他高校的交流合作，這樣既可實現資源的共享，又能使學生在合作中得到鍛煉。
（五）建立、健全教育評估體系
首先學校要認識到建立美術教育評估體系的重要性，認識到如果缺少系統、合理的學術評價體系，開展再多的學術活動都將是徒勞無功的。事實上，高校對評估體系的不重視也從側面反映了他們對專業科研忽視的問題。對此，學校應該給予美術教育科研工作足夠的重視，支持美術專業的師生進行科研，鼓勵美術專業在校內舉辦或參與校外的學術活動，并參考國內外的一些關于美術教育的評價指標，建立符合本校實際情況的評價機制，將其運用到學術活動的開展和結果判斷上，促進良好、濃厚學術氛圍的形成，從而推動學校美術教育的教學、科研以及學術活動的發展。
（六）改變傳統的教育管理模式
美術教育的范圍隨著“大美術”的出現得以拓寬，這間接影響著社會對美術人才的要求標準；學校要培養出符合社會發展需求的人才，就要積極做出改變，轉換傳統的教學、管理模式。在對學生進行教育、管理的時候，要充分考慮和尊重學生在教育中的主體地位，不該過分強調教師的地位和作用，也不應死守所謂的規則或標準。靈活應對教育管理中出現的問題，不能“一刀切”，用同一種方法對待一切事物，要做到具體問題具體分析，有針對性地研究、解決問題。還應適當“示弱”，盡可能不用太過強硬的手段去管理學生，避免學生對學校、教師、學習產生抵觸心理。只有這樣，才能有效提高教學管理的效率，促使學生進步。
四、結語
美術教育具有傳承文化的重要作用，目前，我國的高校美術教育正處于一個非常繁榮的時期，尤其是“大美術”概念的出現，讓美術教育受到了更多的關注，從而擁有了進一步發展的可能性，但同時也遭遇了不少問題。不過只要我們正視這些問題，積極探索解決問題的方法，并加以實踐，定能讓我國的高校美術教育在“大美術”語境中順應時代的潮流，獲得順利發展，培養出更多優秀的美術人才。
作者：梁勇第 單位：重慶財經職業學院
第四篇：藏族高校美術教育設計教學問題探析
一、目前我校藏族圖案設計教學現狀
我國對藏文化的保護和繼承十分重視，不僅因為藏文化的豐富多彩引人入勝，藏文化還是中華民族文化的重要組成部分，其主要部分是藏傳佛教繪畫。因為藏族人民信奉佛教，因此其文化遺產的保護與繼承是藏族人民以及國際教科組織都十分關注的問題。盡管如此，大多數藏族高校地區在我國該課程并沒有充分引起重視。有的教學模式以理論教學為主，缺乏實踐教學內容；有的模式偏重于對藏族圖案樣式的講解，缺乏深入的分析；有的則偏重于聯合當代藝術，而忘記了藏文化這一根本屬性；有的則過于對藏族圖案系統性地學習，而忽視對其藝術特點的講解。目前很多學校藏族圖案教學缺乏藏文化的特點，還主要以傳統的教育模式進行教學，不能滿足傳統文化的教育要求，或者過于重視對藏族圖案的學習，忽視聯系現代藝術，使學生的作品不滿足當代的審美要求。就目前的教學效果而言，結果是難以令人滿意的，其難以讓人滿意的方面主要有三：首先應該提到的是對教學質量影響，目前藏族圖案課程設置數目偏少，在較短的課程中，學生不僅要了解、吸收藏族圖案的要素，還要創造自己的作品，這對稍微接觸到傳統文化的學生來說是困難的，就算他們能完成，也多半是模仿的，這對學生的創新培養是不利的。藏族圖案對于普通的藝術作品來說是復雜的，包含了宗教含義，學生不能很好地理解它們。然而在實踐中，他們要將繪畫與日常生活用品結合在一起，將現代藝術手法與藏民族文化相結合，從而使作品在具有藏文化的同時富有現代文化氣息。最有難度的是藏族圖案教材的選擇，藏族圖案是一個復雜的美術體系，也缺乏對其系統的研究，所以并沒有很多與之相配的高校教材，這很不利于進行藏族圖案的講解工作。
二、傳統藏族圖案的特點
在藏族人民日常生活中，藏族圖案器具無處不見，例如藏族人民居住的帳篷、服飾、宗教器具等，藏族人民將特殊的圖案描畫在不同的器物上表達了不同的含義。藏族圖案在形式上主要以紋為主，如三角紋、十字紋等幾何圖形，這些圖形以曲線變化和幾何面的分割來表現出令人稱贊的視覺效果。還有一種是植物紋，這些形狀以植物為藍本，經過抽象化的處理變為奇妙多樣的蓮花紋、牡丹紋等。還有以動物為藍本的動物紋和以宗教、歷史為主的花紋。這些豐富多彩的圖案豐富了藏族人民的日常生活，也美化了他們的生活環境。
三、藏族圖案課程教學思路
對于藏族圖案設計教學存在的問題，學校應該采取相應的措施，首先應該廣泛收集相關資料，并與該科任課老師進行討論研究，凸顯出藏族高校辦學的優勢與特色，充分表達出藏族地區高校的特色之處。在具體操作時，學校應對藏族圖案教學的課程結構、教材選擇、教學思路進行改革，改變不適應當代美術教育的教學方法。在課程內容設置上也應充滿藏族特色，從大綱上完善教學計劃，實時通過教學情況的反饋來修改大綱，有針對性地進行教學。發展學校所在地域的優勢，教育學生樹立民族特色，提高學生自身的素質與能力，綜合各方面，構建起一個完整的課程設置。
（一）改革教學課程體系
在藏族圖案教學時，應結合藏族文化的特點進行課程學時、學習內容、考核方式的改革。同時對藏族圖案教學大綱也要進行完善，由于藏族圖案教學作為一種新的大學課程，其在教學方式上還有諸多不足，教學內容也是摸著石頭過河式的探索性設置。所以在進行教學時，應該實時進行教學情況的調查，組織教學經驗豐富或相關學者對教學大綱進行修改，使其能更好地滿足對學生的培養需求。在教學時，應該注重藏族圖案設計的兩個主要方面，對傳統的教學和對創新的探索，從根本上確定改革的方向。教學結構和學時安排也是藏族圖案教學的關鍵因素，應結合實際情況的反饋積極地對教學結構做出調整，使教學緊扣課程對實用性和綜合性的需求，同時教學應利用藏族圖案文化的特點，樹立本專業教學的特色。課程的結構需牢牢抓住對學生培養的需求，把提高學生綜合素質、文化拓展作為教學定位，形成教學各個環節的統一性目標。總而言之，在藏族圖案教學時應構建一個完整的教學過程，在結合本課程培養目標和學生需求的情況下讓教學的每一個步驟都對學生有特殊的作用。
（二）改革藏族圖案教學思路
藏族圖案教學不能離開優秀的藏族文化這一根本，但也不能忽視現代藝術潮流。所以高校藏族圖案教學應在融入藏族傳統文化的同時與現代藝術相結合，使教學內容既有藏族民族性、地域性的特點，也充滿現代藝術的魅力。這樣做即為傳統藏族文化的傳承作出了貢獻，培養了一批藏族文化的接班人，同時也使課程充滿現代文化的氣息，具有時代性的特點，讓藏族文化符合現代人的審美要求，能夠服務于現代生活。在教學時也應注意理論知識與實際例子相結合，既要有課程的綜合研究，也要有專題的探討。在研究過程中要參考優秀資料，用比較論證的方法同其他學科共同分析。發現傳統藏族圖案與現代藝術的結合點，使教學能夠被學生更好地理解。教師平時也應注重對傳統藏族文化背景的學習，以便在藏族圖案教學時能夠結合其他藏族文化，讓學生能從傳統的文化中獲得靈感。同時也應注重對國內外最新研究的收集，積極進行學術交流，讓學生獲得最新的業內進展。同時，在日常教學中應結合藏族圖案，并把現代實際元素與藏族圖案相結合，使學生通過現代藝術觀點來審視傳統的藏族圖案，使他們能夠更好地在藏族圖案中表現出現代元素，從而符合現代人生活中對藝術圖案的要求。傳統藏族圖案離不開現代審美觀的評價，所以在教學中也離不開對學生當代藝術觀的介紹，使學生設計出具有現代審美觀的藏族圖案作品。
四、高校進行藏族圖案教學的意義
（一）傳承了優秀的藏族文化
面對現在很多傳統文化后繼無人的局面，在高校進行傳統文化的教學對文化的傳承有很大意義，藏族圖案也不例外。高?？梢岳梦幕虒W強有力的背景來進行藏族圖案的教學，不僅能加強學生對傳統藏族文化的了解，使他們學習到藏族圖案的精華，也可以提高學生對藏族文化的認同感，讓學生們見識到傳統民族文化的博大精深。
（二）增加高校課程的豐富性
將藏族圖案融入到當代美術教育中可以豐富美術教育的內容，形成高校美術教育的特色，開創獨特的藝術教育體系。高校進行藏族圖案教育不僅能使高校獲得新的教學內容，也豐富了學生的學習內容，了解了不同文化的獨特內容，這對學生的文化積淀有很大的幫助。
（三）培養學生實踐能力
藏族圖案是藏族人民千百年來從日常生活中總結出的圖案，是一種通過實踐創造的藝術形式，是藏族人民審美觀的體現，具有傳承性和民族性。學生通過對藏族圖案的學習可以領悟到藏族人民的智慧，借鑒藏族人民如何把日常生活中的事物轉化為抽象的藏族圖案，這對學生美術的學習至關重要，學生可以學會藏族人民處理圖案的技巧，從而在實際繪畫中運用這些技能。
五、藏族圖案教學改革分析
第一，對教學大綱進行合理的安排，在實踐教學中不斷進行反饋，從而制定最好的教學方法和教學內容。聯系藏族圖案與當代美術的特點，通過分析比較的方法讓學生從藝術層面上理解藏族圖案。第二，結合藏族圖案進行實例教學，讓學生通過有代表性的圖案來審視藏族圖案的內涵。高校應組織學生到藏區進行實地考察，讓學生了解藏區人民的風俗習慣，這對學生理解藏族圖案的發源很有益處。學生在進行實地考察的同時也見識到了不同地點、不同器具上的圖案分布。收集最原始的生態圖案，讓學生知道不同圖案的意義，從而對藏族圖案的審美上有一個更廣闊的視角。第三，教學要體現藏族文化的特色，這是藏族圖案教學的關鍵，但也應結合現代藝術，使其在對傳統文化的學習時沒有丟棄現代的藝術觀。第四，加強學生對傳統圖案的審美能力的培養。學生由于缺乏對傳統藝術的了解，在對藏族圖案的審美上也不甚樂觀，所以在日常教學中應注重學生對傳統圖案審美的培養，使其對藏族圖案的內涵理解上有較好的把握。
六、結語
藏族圖案是藏族文化重要的組成部分，高校對藏族圖案的教學能很好地促進藏族圖案的傳承，讓后人也能夠欣賞到充滿神秘的藏族圖案。但目前高校藏族圖案教學還有諸多不足，不能較好適應藏族文化的特點和當代對美術的要求，所以本文就高校藏族圖案教學改革提出了一些建議，希望能給高校美術在藏族圖案方面的教育提供幫助。
作者：向? 單位：四川文理學院美術學院
第五篇：高校美術教育創新探究
一、創新是高校美術教育發展的必然要求
現代社會對美術教育多元化的需求,需要我們對美術教育不斷創新,要把學生培養成為見解獨到、富有更高審美情趣的合格人才。因而,高校美術教育應適應時展的需要,改變舊的模式。作為教師,思想觀念和教學方式也應相應改變,需要了解世界美術發展動態以及教育改革和發展的趨勢,在教學中不斷提高自己。教師在教學過程中應與學生積極互動,創設能引導學生主動參與的教學環境,提高學習美術的積極性。
二、培養大學生的創新能力是高校美術教育的目標
教育的生命力關鍵在于創新。當代經濟和科技發展的很多成果都是在大學中進行研究并在實際運用中得到轉化的,可以看出,大學擁有著良好的創新氛圍,而大學生作為大學主體的一部分具備著良好的條件和優勢從事創新活動,因此重視培養大學生的創新能力存在現實中的可能性。作為素質教育的一部分，美術教育理應承擔培養大學生創新能力的職責和任務。
(一)培養大學生創造性的繪畫審美理念
中國傳統的美術教育是一種繼承性、維持性的教育,學生通過學習獲得原來已確立起來的觀念、方法和原則,以應付已知的重復的情景。在美術教學中表現為教師比較重視學生模仿技巧的訓練,模仿得惟妙惟肖通常會得到鼓勵,而對學生創造能力的培養卻重視不夠。評價學生的作品時也只會拿客觀事物去對照,認為所描繪的對象越逼真、與實物越像就越是一件好作品。在教與學的關系上,要求教學相長,以學生為主體,把學生看成是有獨特內心世界和巨大生命潛能的個體,鼓勵學生不斷創新、思考探索,讓學生成為美術知識技能的創造者和開拓者。
(二)營造適應學生個性發展的環境
在專業方面要樹立師生平等的意識,尤其是要有尊重、愛護和理解具有不同觀點、不同審美情趣和審美取向的學生的氣度,在教學中努力為學生提供和營造盡可能寬松自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性,個性是藝術的生命,寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性素質和創新意識的培養和發展。因而,在教學和繪畫實踐中應創設寬松的環境,允許學生根據自身的性格愛好去選擇運用合適的工具、材料、技法,培養標新立異、善于創新的勇氣和智慧,鼓勵個性與獨特,使高校學生在老師的引導下,認識和發展自我,在平等自在的環境下,釋放自己的審美感情，養成學生自信自強、善于表現自我的學習心理。
(三)提高學生的美術實踐能力
美術教育具有實踐性強的特點,美術教學必須保證學生充足的時間用于繪畫和鑒賞,這是一種智慧技能型的創造性的實踐活動,在傳授基礎知識、基本技能的同時,引導學生學會學習。在教學中應注重學生創新能力的培養,教會學生學習的方法,在技能和技巧訓練中,不拘現有的繪畫模式和表現風格,不斷引導學生多實踐、多思考、多探索。美術教學中我們應注重學生個性的培養,培養學生的審美鑒賞能力,提高學生的審美水平。美術教學成果的最終表現形式是美術作品。因此,美術教學離不開工具和材料,美術材料的廣泛性決定了美術造型手段的多樣性。為了處理那些形形色色的材料就要用上多種多樣的造型手段,在運用的過程中發現新材料,并加以創造性地處理與運用。
三、美術教育的創新途徑
(一)培養創造型教師是實現美術教育創新的關鍵
美術教師作為美術教育的實施者,引導著學生的個性化發展。美術教師整體素質的提高是實施美術教育創新的關鍵因素,所以其教育觀念、教育思想、教學方法,要積極吸取國內的教育思想和科學的教學方法。美術教師在教學中還要實現教與學角色創新。首先確立學生在教學活動中的主導地位,學生參與整個教學過程,美術教師要發展個人創新能力參與到學生的學習過程中,了解學生如何學習,并及時提供參考意見,收回反饋信息,不斷改進教學。
(二)強化課程建設是實現美術教育創新的基石
建構以人為本,規范、科學的美術課程是開展美術教育創新的基石和橋梁。對于課程設置,應展開廣泛性調查和咨詢,為教師、學生建立一個互相交流的網絡平臺,以便充分發掘美術資源。與一般知識教育、邏輯思維能力培養不同,美術教育的主要目標是促進人的審美發展,包括感知、想象、情感、直覺和審美觀念的發展,以及促進創新素質的培養。因此,美術的課程設置、教學內容都應該緊緊圍繞著這個目標,知識教學和技能訓練都應該依從這個審美育人的規律。
(三)變革教學方法是實現美術教育創新的手段
信息社會的高新科技,特別是現代教育技術的高度發展,為學生獲取知識、利用知識、創新知識提供了極為便利的條件,美術教育要變革傳統的師徒授-受的教學方法,創新教學手段,充分利用多媒體教學手段,引進課題制教學模式,培養學生的創新能力,提高創新教育的水平。美術教育是一個個性化特征較為突出的過程,應該在教師的組織和引導下,讓學生充分地投入到各種審美活動和美術創作實踐活動中去,根據創新教育的特殊性,進行教學組織和方法的變革,盡可能多地給學生提供個性化體驗,提供自由嘗試和充分表現自我的平臺,并對每個學生的個性予以充分的尊重,從而實現學生的個性發展和審美價值體現。
作者：張艷姝 單位：白城師范學院美術學院
