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摘要：非遺剪紙藝術是我國傳統美術的重要組成部分，歷史悠久。將非遺剪紙藝術引入中小學美術教育不僅可以傳承民間美術，而且可以增強學生的民族自信，提升學生的審美能力。
關鍵詞：非遺剪紙;美術教育;傳承
中國的剪紙藝術源遠流長，是中華文化的重要表現形式之一，體現著中國人的精神與審美。剪紙藝術最早因人們的驅邪祈福與交際需求而產生，經過幾千年的不斷傳承與發展，已經成為中國最具有代表性的民間傳統手工藝之一。讓非遺剪紙藝術走進中小學美術教育，不僅有利于提升學生的審美水平，而且能加深學生對中華文化的認知，有利于非遺手工藝的傳承與發展。
一、非遺剪紙藝術的發展與現狀
剪紙藝術的起源可以追溯至漢代。當時紙的概念還比較籠統，但剪刻的技藝已經出現。長沙馬王堆出土的漆器上用金箔紙雕刻的走獸花鳥圖樣，也證明了漢代早已出現了“剪”的概念。由于剪紙材料易腐不易保存，大多數剪紙作品未被保存下來。目前，中國保留的年代最早的剪紙實物是1955年從新疆吐魯番古墓出土的剪紙，從其上的文字與紋樣可以判斷，該剪紙出自北朝時期。這些剪紙折剪方式采用團花形式，內容以動植物為主，分別刻畫了猴、馬、忍冬、菊花等形象，是祭祀所用。到了唐朝，剪紙藝術進入發展期，大量采用剪刻結合、剪繪結合的手法，大大豐富了剪紙造型的種類。這一時期，剪紙主要還是用于祭祀活動中。到了宋朝，造紙業逐漸成熟，為剪紙藝術的發展與普及提供了有利條件，剪紙的應用途徑逐漸娛樂化，且風格流派多樣。剪紙被大量地運用于節日裝飾的窗花與禮花上，取材大多源于日常生活，造型相較于前更為自然靈動。同時，皮影、藍印花布等其他民間藝術中也出現了剪紙的蹤跡。明清時期，剪紙藝術的取材、創作手法、風格等都發展到鼎盛。隨著其他手工業的發展，剪紙的需求量逐漸加大，甚至可以實現批量化生產，以滿足社會對剪紙工藝的需求。在長期的傳承發展與交流中，剪紙藝術的傳播范圍發展到全國，并在各地形成成熟的風格迥異的流派：北方剪紙豪放寫實，南方剪紙細膩流暢。剪紙藝術在此時形成百花齊放的狀態。自2006年起，各地特色剪紙藝術被列入非物質文化遺產名錄。我國各級部門展開了一系列關于非遺剪紙文化的傳承、保護與發展工作，通過設立專項扶持基金等開展各項剪紙教學與展出活動，設立剪紙博物館與工作室，搭建剪紙交流平臺，以擴大剪紙的知名度與生存空間。目前，非遺剪紙藝術仍然面臨著一定的傳承困難。雖然剪紙已被列入非遺項目，但在世界經濟一體化的當下，這項本土性極強的活動仍難以受到主流消費人群的認可。由于制作耗時長、工藝煩瑣、作品市場轉化困難等，如今傳承人較少，一些地區的剪紙面臨手藝失傳甚至消亡的風險。
二、非遺剪紙藝術在美術教育中的應用價值
1.精神文化傳承
目前，部分中小學生對我國傳統文化的認同感有待提高。我國剪紙藝術具有獨特的民族氣息，與我國傳統歷史文化和民俗緊緊相連，將剪紙藝術引進課堂，能讓學生在了解中國傳統手工藝的同時培養民族歸屬感、增強文化自信[1]。非遺剪紙藝術大多取材于日常生活或是中國傳統神話故事，而傳統手藝人深受中華文化和思想道德影響，因此將非遺剪紙應用于美術教育中，能生動地向學生傳達豐厚的中華文化與傳統美學，讓學生在欣賞剪紙作品的過程中實現傳統精神的傳承。
2.提高美術教育水平，拓寬美術教育范圍
隨著社會的發展，人們對美的需求越來越高，美術教育水平也備受矚目。中小學美術教育作為美術教育的基礎部分，是學生最早接觸的美術系統教育，對其后續的美術專業教育意義重大。目前，我國現代美術教育在一定程度上借鑒了西方美術教育體系，部分中學教師以素描、油畫、攝影等為內容，這雖然可以為學生打下堅實的美術基礎，但使其難以形成對傳統美術的系統理解。讓非遺剪紙藝術走進課堂能夠讓學生直觀感受到中國民間藝術的美，填補部分學校傳統美術教育的空缺，同時也為美術教育課程提供更多的課題資源，豐富美術教育內容，拓寬教育范圍。
3.非遺剪紙的保護與發展非遺剪紙藝術
目前的主要傳承方式仍然是師徒傳承與家族傳承。這類傳承需要傳承人花費大量的時間，將工藝打磨精細，掌握繁雜的工序與熟練的技術。這種傳承方式的優點是傳承人具有純熟的技術，有著單獨完成設計、剪裁與裝裱剪紙的完整流程的能力。缺點是部分傳承人生活區域固定、生活模式單一，難以快速接受新的觀點和審美，想要創造具有新時代審美和特色的作品比較困難，這對于當下的非遺剪紙藝術傳播帶來了一定的局限。中小學生思維活躍，創新能力強，將非遺剪紙藝術引進中小學美術課堂可以使學生近距離接觸非遺文化，有助于非遺剪紙的保護和可持續發展。
非遺剪紙藝術的傳承與發展不能只靠傳承人，而是需要全民參與。非遺剪紙藝術走進中小學課堂，將會面對龐大的受眾群體，實現從小部分人的保護到大部分人參與的轉變。
1.學校對美術教育不重視
目前，部分中小學對美術學科的重視程度還不夠，部分條件較差的學校美術教育能力更加薄弱。在這種情況下，民間藝術難以影響學生的審美[2]。部分學校的美術教育更偏向于程式化講解，缺少具有地域民族特色的藝術內容，課外輔導班往往是部分學生學習美術類知識的重要渠道。部分高中的美術教育資源向藝術特長生傾斜，普通學生則難以充分感受美術的魅力。2.學校對非遺剪紙藝術不重視將非遺剪紙藝術與中小學美術教育結合，為在校教師提供了更多有趣的課題。同時，也為學生認識傳統民間藝術搭建了良好的平臺，可以有效提高學生對傳統民間藝術的感知能力和藝術文化素養，有利于中國傳統民間藝術的傳播。目前，部分中小學對非遺剪紙藝術的重視度不夠，關于非遺剪紙藝術的宣傳活動也不多，難以有效提高學生的學習興趣。而且這些學校的美術教師多為科班出身，部分教師對于扎根民間的傳統藝術缺乏實踐操作，搭建高質量的非遺剪紙藝術傳播平臺存在一定的困難。3.家長與學生對非遺剪紙藝術不了解由于部分學校的非遺剪紙藝術宣傳工作不到位，部分學生與家長不重視傳統剪紙藝術欣賞。在課外興趣班的選擇上，部分家長對于傳統類手工藝不夠了解，通常選擇可參賽考級的美術項目，忽視學生對傳統美學的體驗和參與，導致部分學生無論在校內還是校外都很少接觸傳統手工藝，欣賞水平不高。四、非遺剪紙藝術融入美術教育的建議1.豐富非遺剪紙課程將非遺剪紙藝術融入美術課，可以增強學生的動手能力。當今美術教育過程中存在著內容單一乏味的問題，部分教師將教學停留在課堂賞析與傳授簡單素描知識的層面，因此學生難以主動深入了解和學習美術知識，更難以真正提高美術技巧和素養。將剪紙過程融入美術教育，通過展示內容多樣的藝術成果可以提高學生的美術素養，通過極具生命力的選材過程與制作過程可以提高學生對剪紙流程的興趣。剪紙課程需要的工具簡單，動手操作并不復雜且具有巨大的創作空間，因此學生能夠自主、全面地完成創作，發散思維，提升審美認知和美術修養。
2.提高學生審美水平
非遺剪紙藝術經歷了漫長的歲月沉淀，具有極強的審美性與故事性，地域性審美風格強烈。因此在美術教學過程中，教師需要逐步引導學生了解、欣賞剪紙藝術等民間藝術的美，引導學生通過剪紙活動了解和欣賞傳統美學。在美術教學過程中，教師可以先讓學生欣賞大量非遺剪紙作品，讓學生在腦海里形成大概的認知框架，了解剪紙藝術的基本特點，同時多創造實踐機會，增強美術教學的有效性。在此過程中，學校要為教師提升自身審美水平與教學技能提供有利條件，多組織教師與非遺傳承人的交流；教師要努力提升自身的教學水平和審美能力，不斷完善教學內容，提高知識儲備，從而增強美術教學的有效性。
3.培養學生創造性
傳承與發展非遺藝術少不了創新，而學習與創新也是我國中小學美術教育理念的重心。創新意味著教師在教學過程中不僅要引導學生掌握傳統美術基礎理論，而且要培養學生在課堂中的自主性與創造性。作為民間藝術的剪紙藝術，追求的并不是嚴謹的操作流程和規范的美感，更注重的是對民俗生活的記錄和創新思維、動手能力的展現。剪紙材料簡單易攜，這給學生的課堂創造提供了有利條件。在課堂中，教師只需要將一些基礎的剪刻手法教給學生，學生就可以快速創作。學生在創作水平與手工能力得到提升后，也可將作品運用于生活。
結語
非遺剪紙藝術的傳承與發展需要順應時代的發展，具有較強的流變性。換言之，非遺剪紙藝術要想得到良性發展，必須將現代生活與時代審美融入作品。將非遺剪紙藝術引入中小學美術教育，不僅有利于民間藝術的推廣，而且有利于師生提高自身的藝術修養，感受中國傳統文化的博大精深，自覺傳承與發展非遺文化。非遺剪紙藝術的傳承不僅僅在于工具的使用，更在于傳統技藝對于現在生活的美化和對傳統技藝的創新。在中小學美術教育中開展剪紙教學，有助于提高學生的美學底蘊和文化自信，以滿足剪紙藝術在當今時代的發展需求，促進非遺剪紙的振興。
參考文獻：
[1]孫益華，錢衛軍，邵美珍，等.中學民間美術教育現狀的調查研究[C]//新課改背景下課堂教學方法與手段的有效性研究科研成果集（第五卷）.北京中教智創信息技術研究院，2017：228-236.
[2]肖琳，家萊.藝術家萊洛的涂鴉藝術之路[J].公共藝術，2017（1）：102-105.
作者：洪紫薇 王曉林 單位：浙江理工大學