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[內容摘要］高校美術教育專業課堂教學改革是研究教學方法和學習方法的有效途徑。本文以杭州師范大學美術學（教師教育）繪畫基礎色彩課堂教學改革實踐為例，進行系統研究。
[關鍵詞］高校美術教育;課堂教學;改革實踐
課堂教學改革,首先,使學生積極地參與到知識的學習中，不是被動地獲得知識；其次，通過美術教育專業繪畫基礎學習，解決視覺感受能力的素質培養問題；再次，通過本課程學習美術技能和美術表現,來推動藝術創造力的培養；最后，獲得個人學習能力和對審美的探索意義。本文以杭州師范大學課堂教學改革項目的立項為契機，進行了以“教師為主導，學生為主體”，引導學生進行真實性學習和基于問題的學習方式，是21世紀藝術教育核心素養的學習基礎。根據美術教育專業繪畫基礎色彩課程目標和要求，依循教學原則，大膽探索教學內容（繪畫基礎色彩教學）、課堂組織、教學管理、文獻研讀、作業布置、課程考核等教學程序和教學方法，加強了課程教學內容的深度和挑戰性，在保證教學大綱整體進度基礎上，著重提出學科基礎和拓展性開放課題案例實踐，鼓勵學生通過課后閱讀、個體研究和團隊合作拓展課堂教學形式。促進形成“以學促教、教學相長”的教學理念和教學互動。近年來，筆者對美術教育專業繪畫基礎色彩課堂教學改革的實踐與探究進行了種種思考，整理出以下幾方面的思索。
一、基于真實性學習的有效性
高校美術教育專業繪畫基礎色彩課堂教學改革，以提高未來教師美術學科的核心素養與美術基礎能力為方向。基于真實性學習的有效目標包括:⑴教與學使現實世界相互聯系；⑵主動接受知識的重要性；⑶獲得智力、情感，以技能為本的，善于表達的知識、能力和感受力。大學一年級新生的第一次繪畫基礎色彩課尤其重要，首先向學生講授“感知色彩——向大師學習”,設計教學多媒體課件，內容有色彩方面的知識，如色光的建立、看的方式、色彩分析訓練和色彩歸納訓練方法步驟，主要選擇美術史中19世紀印象派時期的代表作品解讀繪畫色彩的發展。重要的是解決和建立起色彩觀察、色彩技法的綜合能力和協調發展，通過對色彩的訓練和感知，逐步提高良好的色彩感覺和審美標準，以及新時代賦予美術的積極意義。繪畫基礎色彩的學習是一個實踐性過程，畫畫體現出手藝性，多畫多練，多實踐，逐漸地達到得心應手的程度。如上課需要每次在第一時間講解分析學生在大學第一學期階段的色彩作業，目的是開發色彩的潛能。選幾幅學生作業，從整體的觀察原則出發，針對作業存在的問題，及時講解分析色彩寫生過程中的觀察對象、起稿輪廓和鋪色關系等。知識要點包括分析色彩的基本規律和色彩要素的明度、純度和色相作用。色彩寫生重點并不只靠感覺，還要通過學習色彩知識以便理解和掌握，運用視覺感受色彩的方法來進行色彩寫生練習,最終建立起對色彩寫生的觀察力和表現力。同學們對繪畫色彩寫生訓練的體會表達了較有情感的學習體驗。吳芳欣同學寫道：“四周課程里我們最早學習的是點彩，畫點彩主要是為了鍛煉我們的色彩分析能力。但是，由于我之前沒接觸過點彩，最開始還是遇到了些困難，不過新鮮感和動力大大促使我去努力觀察靜物臺上的靜物，去發現物體上從明到暗的顏色變化和顏色的區別，反光與暗部的差異。畫完兩周的點彩后，感覺自己對顏色的感受和捕捉比以前要好了些。從一開始的無從下手到后來的享受著點出許許多多不同顏色的點，這個過程并沒有花費太多時間，雖然還不能完成得特別好，但是在短時間內呈現出來的畫面，在某些方面還是比較滿意的。”色彩課程學習使同學們找到主動接受知識的方法,敢于去嘗試，去把握光色的聯系，充滿熱情地獲取色彩技能,表達對色彩寫生的感受力,在教學過程中獲得真實性學習的有效性體驗。美術課程以視覺形象的感知、理解和創造為特征，正如我國教育部義務教育《美術課程標準》2011年版制定的課程標準:是學校進行美育的主要途徑，美術課程凸顯視覺性、實踐性、人文性和愉悅性。高校美術教育本科專業培養未來基礎教育的美術教師?；谡鎸嵭詫W習，重視教學的有效性是本課題課堂教學改革的學習方式之一。同時高校美術教育專業繪畫基礎色彩教學遵循美術學科教學規律并發展學生學習能力，進行教學實踐研究，實施教與學最佳效果的可能性。
二、基于問題的學習方法
建構學習理念，加強以學生發展為中心，開展基于問題的學習方法，開設高校美術教育專業繪畫基礎色彩課程。隨著教學內容展開，目前我們在教學上要求以基于問題和發展思維貫穿整個課堂，激發學生個性表現和主動參與教學興趣。在課堂上變老師教“你”學為學生主動探究學?；趩栴}的學習，其主要目的是幫助學生提高解決問題的學習技巧，創造一種環境促使學生產生學習的動力。在繪畫色彩課程教學實踐的進程中，對色彩分析寫生訓練過程發現問題并及時指導，引導同學對技法學習進一步深入。如靜物擺在教室的一組場景，其中一位學生在進行作畫，見其畫面構圖、輪廓都已畫好，準備鋪色進行點彩分析法，在色彩分析的方法上存在某方面問題，并對其指導以進行講解和答疑，包括觀察靜物要建立在一定的空間關系上，你把視點落在哪一邊；只憑已有的經驗或不加思考的感覺是不科學的學習方法；要認識到作畫是建立色彩關系，色彩的感知是通過色彩關系建立起來的，才能獲得好看的色彩和整體的色彩面貌。比如，當一物體看過去顏色很深（固有色），在這樣的物體上是很難找到色彩的，這時唯一的方法就是通過比較法，依光源（光源色）方向，找周圍鮮明的顏色或色相（環境色），再去與你想要的這個物體顏色進行比較以產生色彩的基本感覺，所獲得的色彩應該是準確的。對色彩的認識應該是全方位的，照這樣進行色彩寫生練習就會獲得真實和諧的色彩畫面。在課上與同學接觸過后,對班里的同學情況做了基本的了解，他們的文化素養和知識結構基礎較好，進入大學課程需要更進一步深入學習美術技能。在學習過程中每一次作畫時需要對客觀規律進行研究，需要教師進行耐心、細心地引導和開導，基于問題引發思考，從問題出發進行教學,使色彩學習得到實際能力的發展并成效顯著。班里一位學生是這樣評價色彩課程的：“老師的上課方式我也很喜歡，不管是平時為同學講解畫作，還是和我們交流，都可以看出老師熱情幽默、和藹可親。老師經常在上課開端時間給我們講解大師的色彩作品或者色彩相關知識，這個環節我真的收獲了很多，讓我們明白色彩表現手法的多樣性和色彩的豐富性，同時也給課程帶來了豐富的美術知識和解決問題的能力。比如對色彩把握的一種訓練方法，也明白了色彩是通過對比得出來的，相同的顏色放在不同的對比里，會有很大的差別。在日后的繪畫色彩的作業中，我也會努力完成每一幅作品。”通過學生的作業成績和學習心得可以看出基于問題的學習方法對課堂教學改革的效果是明顯的。當然教學方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中所采用的行為或操作過程，有諸多的學習方式都可以進行調動或制約教學的效率，出發點只有一個—以教育為本、以學生為主體。基于問題的學習方法體現在學生主動參與教學的興趣，體現了學生自我發展能力的提高,從而形成課堂教學有效的良性循環。
三、美術教育性分析模式學習
美術教育性分析模式學習是基于實踐性美術教育課堂開放性教學的深度挑戰，著重美術學科基礎和拓展性體驗。教育性分析模式研究方法不是促使我們進入一個知識的體系，而是去創造新的知識。在高校美術教育專業繪畫色彩課堂教學改革實踐研究中進行美術教育性分析模式學習是值得嘗試的方法，其安排在色彩課程的第一個階段（色彩分析訓練階段即將結束之前），設計課堂教學活動，主題內容“說說印象派”，通過小組合作，由學生自主選擇美術材料組織語言來講述，解讀大師作品，對印象派作品進行選讀和理解。同學們進行小組合作，交流學習，通過描述、評價等學習方式，開展美術教育性分析模式學習，深化色彩課程寫生訓練和掌握，為美術教育本科專業的學生提早準備從學習者到未來教育者身份轉變的適應，循序漸進地在繪畫基礎色彩課程教學中滲透。全班同學在學習色彩技法的同時，加強美術作品的描述以獲得視覺藝術和視覺文化的一種體驗，課堂上應該交流與其色彩課程相關的繪畫作品，對相關資料進行學習和討論，這無疑加深和提高了學生對作品的審美評價和繪畫表達的積極影響。近兩年來在筆者開設繪畫基礎色彩課程的教學中，凡屬課堂教學改革實踐研究的課程都進行了美術教育性分析模式學習活動。如本專業美術161班進行繪畫基礎色彩課程的開展情況，以全班同學分成四組進行美術教育性分析模式討論,提出三個基本問題分享給每個小組進行討論學習：問題一,這是一件什么作品？問題二，這件作品意味著什么？問題三，有什么價值？討論范圍：⑴描述（是什么作品)，通過描述對印象派時期美術作品富有意義的表達，描述的重點著重于藝術家的生活時代和創作意圖，以及作品的社會價值。⑵闡釋（告訴我們意味著什么)，回答關于對作品的形式、組織、技法和審美，這一問題師生共同參與闡釋。⑶評價(考察對象有什么價值），討論畫家和作品對本課程色彩訓練的學習意義。美術教育性分析模式的學習方式促進審美和色彩技法訓練。大家在教室里用兩課時來說說印象派，提供參考書目《印象派全集》《藝術的故事》等，供小組同學組織閱讀和課外研討。通過美術教育性分析模式學習，課程計劃和課后布置進行了精心組織和安排，對學生的討論、描述、評價等學習方法在小組成員中進行輔導，帶動學生去解讀美術作品，掌握美術技能和提高美術表現，以此來推動藝術創造力。教育性分析模式學習的形成，使得課堂成為學生獲得美術知識和技能的動態生成，并有了持續進行課堂教學活動的可能性。最終，獲得個人學習能力和對審美的探索意義。結語高校美術教育專業繪畫基礎色彩課堂教學改革的實踐研究，不會因為課題即將結束而止步。繪畫基礎色彩課堂教學實踐研究會繼續完善課程的建設。課堂教學要強調重點，重視每次教學機會，為學生提供良好的學習環境與現實世界的聯系，始終以學生發展為中心，讓學習參與到現實生活中，參與到學生感興趣的話題中，嘗試不同的想法，聽到不同的觀點，注重學習形成過程。在教與學的課程中，師生共同建設繪畫基礎色彩課程，最終能夠讓學生獲得美術學科知識技能和藝術創造力的不斷發展。當前在美國產生了重大影響的美術教育核心理論——“促進新的教學法生成的創造性方式”，這個新的概念是指流動性的生成和持續的教學法研究。這一教學法不是促使我們進入一個知識的體系，而是去創造新的知識。教師不是怎樣去教，而是教學生怎樣去學，學會學習。如何學習比如何教更重要，這個新的概念是指人們始終保持著學習狀態。學生在學習，教師也在學習，創造一種環境是大家一起學習的動力，在共同的學習研究中能夠看到不斷的發展過程與現實的一種互動。學大于教，成為未來教育的教學理念。因為互聯網+的時代到來，所有的學問完全透明化，你看到學到，別人也看到學到。21世紀高校美術教育專業，如何使未來教師擁有對生活的關注和熱情，以及強大的學習能力，成為美術學科教師職業人才培養的內在動力。
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作者:金丹 單位:杭州師范大學
