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摘要：當代藝術在國內藝術界十分流行，近年來，高校美術教育中出現了教學理念逐漸向當代藝術潮流靠攏的趨勢。在此趨勢中，既有獲益匪淺的學生，也有過早“夭折”的青年藝術家。該文就高校美術教學應不應緊隨當代藝術潮流這個問題展開論述。
關鍵詞：高校;美術教學;當代藝術
20世紀90年代末，中國當代藝術以洶涌之勢開辟了國內藝術市場，以其獨特的魅力、多元的形式掀起了中西藝術交流的潮流。高校師生對藝術風向最為敏感，對當代藝術的態度大多是接受與親近的。但是，隨著當代藝術市場份額的不斷增加、藝術家群體和收藏群體的逐漸年輕化，高校美術教育越來越重視當代藝術。藝術界一旦出現新的形式或媒材，不久就會在美術院校的學生作品中出現類似的樣式。
一、無法阻擋的潮流
中國的高校美術教育一方面擔負著培養學生的美術技能和構建學生的藝術理論、知識結構的任務，另一方面擔負著塑造學生的藝術審美心理的任務。中華人民共和國成立以來，國內的一些美術院校借鑒西方、蘇聯的美術教育模式，結合自身的實際情況，形成了專業分類細致、基礎技能扎實、地域性強等辦學特點。高校美術教育培養了諸多優秀的藝術從業者，大批老一輩的藝術家為我國的文化藝術建設作出了卓越的貢獻。隨著全球化的趨勢影響到國內的文化藝術領域，高校美術教學迎來了巨大的挑戰與壓力，重視基礎技能訓練的固有教學模式已難以滿足當前的需要。故步自封是沒有出路的，各大美術院校和綜合性大學的美術系、美術學院紛紛開啟了向當代藝術靠攏的變革之路。對于當代藝術的起始點，中西方存在著不同的劃分標準。西方學術界普遍認同的觀點是1989年，因為“當代藝術是全球化時代的藝術”①，1989年以后的世界文化藝術環境正是全球化時代的真實寫照。中國當代藝術開始的時間節點與西方不同，國內學者普遍認定的時間節點為20世紀70年代末、80年代初。明確當代藝術開始的時間，對研究它的歷史脈絡頗有幫助，而探索當代藝術的社會意義比梳理它的時間節點更有價值。當代藝術對傳統美術史中的“畫什么”和“怎么畫”提出了質疑，同時在內容和形式上極大地豐富了傳統藝術，裝置、行為、影像、聲音、多感空間等藝術形式不斷刷新人們的觀念，在美術院校里同樣引起了熱烈的討論。近年來，充滿當代藝術氣息的跨媒體藝術工作室、實驗藝術工作室、視覺傳達工作室等出現在各大美術院校。美術教育直接向國際化和市場化看齊，藝術家群體越來越年輕化。高校美術教學從當代藝術中汲取養分，一時間成為頗為業內人士認可的改革方式。
二、不可忽視的問題
在高校美術教學逐漸向當代藝術靠攏的過程中，許多問題也凸顯出來。在當今紛繁變幻的信息化時代，對新鮮藝術潮流亦步亦趨的緊隨模式，加重了部分美術生浮躁的心理，他們往往難以積累、沉淀個人情感和創作經驗，追求新事物、新作品，急于求成，過于追求信息的實效性和作品的創新性，忽視了對傳統文化藝術的學習，導致在日后的職業藝術道路上出現缺乏傳統文化的短板，阻礙了其長遠發展。另外，緊緊追隨當代藝術的國際潮流，也容易使人忽視本民族文化底蘊的積淀。在高校美術教育傳統教學模式中融入當代藝術的新鮮血液以求創新，這本是無可厚非的，但在這種潮流的影響下，從高校走出的部分青年藝術家丟失傳統文化、淡忘本土意識、曲解人性的問題也日益突出。這些青年藝術家往往習慣以盲目偏執、玩世不恭的方式對待周圍、看待藝術，導致其整體藝術創作水平降低。至此，高校美術教學反過來牽制了當代藝術的發展，形成了不為人所樂見的惡性循環。
三、進退之間尋未來
高校美術教育與當代藝術的不同之處就在于理念，前者是延續人類傳統藝術形式、提升審美素養的傳承方式，后者是反叛西方傳統藝術形式、將藝術史的發展軌跡向前推進的思想潮流。高校美術教育對當代藝術的動態迅速作出反應，這既是一件好事，也是一件需要謹慎看待的事。高校美術教育與當代藝術之間可以有互動，但應該保持合理的距離。當下，高校十分重視當代藝術，尤其是在專業美術院校中，各種研究當代藝術材料媒介的工作室陸續成立，許多學生接受了為期不長的基礎教學訓練后就投入對聲音、影像和綜合材料等當代媒介的實驗與探索，但這并不是值得夸耀的經歷或辦學特色。美術院校學生過早進入創作階段，容易消耗自身的藝術生命，因為缺少嚴謹的基礎訓練過程作支撐，學生難以做到厚積薄發，僅靠短時間的創作沖動與空洞的藝術觀念，不能保證其藝術創作擁有源源不斷的動力?；貧w傳統基礎美術教學體系，溯本求源，是很多有識之士對高校美術教育的期望。高校不應該只追求培養精英藝術家，還應該傳授傳統美術實踐經驗，更應該傳達人類的審美思想。在充滿反叛性的當代藝術面前，高校美術教育者應該表現出一種學術姿態，堅守初衷，而不應盲目跟風。
參考文獻：
[1]王端廷.王端廷自選集.北岳文藝出版社，2015.
作者:崔璨 單位:中國藝術研究院
