前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的初中美術教學設計研究(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
平面美術設計，是指在平面上應用美術技巧傳達某種信息的技術，它的視覺傳達效果強烈。平面美術設計的內容包括圖像設計、文字設計、符號設計等。平面美術設計與傳統的繪畫技術有相通之處，也有相異之處，初中美術教師可在初中美術教學中融入平面美術設計，讓學生從平面美術設計的角度更深入地理解美術知識。
一、應用平面美術設計引導學生了解美術元素
美術元素包括點、線、面、體、明暗。在美術課程中，教師會引導學生學習這些美術元素，然而在傳統的美術繪畫中，部分學生不能理解美術元素的應用。與此同時，很多教師不能理解為什么學生理解不了美術元素的應用，比如在素描教學中教師常常會教給學生線條的應用以及在繪制水彩圖畫時會引導學生了解明暗的應用等，為什么學生總是不理解美術元素應用的特點呢？這些美術教師沒有意識到傳統的繪畫主要強調美的效果傳達，并不特別強調視覺效果的傳達，于是學生在進行美術創作時雖然了解美術元素可以體現出美，但還是不能理解如何應用美術元素構成美。此時，教師就可以引導學生看一幅海報（圖略），該海報要表現的是一枝凋零的玫瑰。如果應用傳統的美術創作技巧，一般人們會對這枝玫瑰作特別的處理，應用美術技巧強化玫瑰的藝術效果。而這幅圖應用平面設計的方式處理，它處理的重點并非這枝玫瑰的美術效果，而是在玫瑰背后設計一種陰影，這種陰影使玫瑰變得突出。當學生看到這幅圖的時候，就會了解到原來明暗元素效果的應用有如此的效果。以后，當學生開展美術創作的時候，就可以根據創作的需要，為美術作品創作陰影，應用明暗對比來強化視覺效果。
二、應用平面美術設計引導學生了解畫面布局
傳統的美術繪畫強調畫面布局。比如，以中國的國畫來說，中國畫講究畫不可繪滿，即圖片四周要留白，給人遐想的余地。繪畫者在落筆以前要先構思這幅畫需要體現什么，如果要體現一件事物，就要讓該事物成為視覺中心，其他的事物只是該事物的襯托；如果要展現一個宏觀的格局，就不能讓某一樣事物占據視覺中心的位置，讓人忽略畫面格局；如果想特別傳達某種視覺效果，還可以用虛實相映的方法傳達，如在一個樓閣前繪制綻放的一枝梅花，梅花的遮擋不僅不會破壞樓閣的完整性，反而會讓人覺得畫面具有層次感。同樣，西方美術繪畫也有這樣的原理，只是技巧的應用和中國繪畫略有區別。很多初中生不能理解傳統美術繪畫中布局的應用，這是由于傳統美術繪畫要傳達的視覺信息過于復雜，令學生難以理解各種美術布局妙處的緣故，由于平面美術設計非常強調視覺的傳達，它的設計手法簡單、直接，學生比較容易理解平面設計要傳達的內容。仍以那一幅海報為例，這幅海報突出的就是一枝凋零的玫瑰，玫瑰的陰影以及非常簡單的直線條都是為了襯托這一枝玫瑰。學生看到這一幅海報后，立刻就能了解到布局的意義：重點強調的事物要放在圖像最中心的位置，背景的設計是為了突出重點強調的事物，為了突出事物表達的重點。由于平面美術設計非常強調視覺效果，因而它特別強調布局的效果，教師可引導學生學習平面設計的方法來強化布局的概念，讓學生學會幾種最常用的美術布局。
三、應用平面美術設計引導學生了解風格處理
教師在引導學生欣賞傳統的美術繪畫時，學生內心會對傳統的美術繪畫產生天然的好感，他們覺得這些畫非常美，似乎傳達了某些特別的意義，但是很多學生的美術積累不足，因而他們不能準確地說出傳統美術創作的風格，更不懂要如何才能突顯自己作品的風格。平面設計軟件將風格細化了，它細化的目的就是為了強調平面美術設計的某種風格，于是教師可以引導學生以細化的風格開始逐漸理解繪畫的風格。依然以那幅海報為例，這幅海報的風格是簡單的手繪風格。這是由于它的畫面背景為簡單的手繪、玫瑰為非常簡單的手繪、陰影為整體手繪，從整體來看，人們看到這幅海報，就像看到一個人的手繪作品，呈現出簡單、干凈的效果。如果學生不能理解這種風格，教師可用平面設計軟件將這幅海報變為水彩風格，即這幅海報會立即水彩化，學生再來觀看這幅海報的視覺效果時，似乎風格就會變得完全不同。當這幅海報應用水彩效果展現以后，顏色便變得鮮艷、濃重，它呈現的是另一種視覺效果，而不能表現出當前的主題：即如果用水彩的方式表現這幅海報，由于水彩過于鮮艷而會吸引觀眾的視線，削弱了一枝玫瑰凋零這一主題。平面美術設計的風格比較突出，教師可引導學生從分辨平面美術設計圖片的風格開始，學會欣賞美術作品的風格，當學生積累了一定的美術知識以后，就能理解美術作品風格展現的原理。
四、結語
初中美術教師可在美術教學中融入平面美術設計教學，是由于平面美術設計具有美術元素應用非常集中、美術布局的目的比較明晰、美術風格的展現比較突出的緣故。簡言之，在教學中，教師可從引導學生學習平面美術設計開始積累美術知識，當學生具備了一定的美術知識以后，再學習美術表現手法、美術風格展現比較復雜的傳統美術圖片，此時學生就會對美術作品的創作有更深層次的理解，這種美術教學方法就能夠提高初中美術教學的效率。
作者：張鈺 單位：江蘇省鹽城市張莊初級中學
第二篇：初中美術教學剪紙藝術研究
“剪紙藝術”是我國民間傳統藝術中的一種，它是把藝術作品通過剪紙展現出來，這種藝術反映了我國民間的風土人情，具有一種獨特的藝術魅力。初中美術教師可在教學中引進剪紙藝術教學，讓學生通過學習剪紙來提高美術綜合素養。
一、通過剪紙藝術鍛煉學生的心理素養
談到應當在初中美術教學中引進剪紙藝術時，可能有些美術教師要問：“可以提高初中學生美術素養的途徑有很多，何必要選擇剪紙藝術呢？”實際上，剪紙藝術與一般的美術創作有所區別。比如，在繪畫教學中，學生可能會在創作中犯下錯誤，有時學生的線條畫錯了，或者色彩上錯了，此時學生還可以有改過的機會，如學生可以重新構思畫面，或者用遮蓋的方法蓋住誤上的色彩等。但是，剪紙的過程卻幾乎容不得錯誤，一件剪紙作品，有時甚至只能一刀完成，這一刀失誤，整個剪紙作品就廢掉，沒有返工的機會。為此，教師可引導學生通過剪紙來鍛煉自己的集中力，讓學生學會在做事的時候心無旁騖；有時，學生在剪紙的時候會發現自己無論如何也剪不好，于是就會大發脾氣，開始發泄自己的情緒，這時教師可引導學生學會找問題的原因，如學生是沒有掌握好剪紙的技巧呢？還是剪刀已經鈍了？有一名學生曾經多次剪紙都不成功，開始也是大發脾氣，后來在教師的引導下思考剪紙失誤的原因，嘗試換了一把剪刀，于是就能順利地剪下去。此外，教師還要引導學生學會循序漸進地做事情，學生不能在一開始就貪多而學習復雜的剪紙，那樣學生很容易會剪失敗，學生只有應用由易到難的方式練習剪紙，才能逐步提高自己的剪紙水平。初中美術教師要應用剪紙藝術來鍛煉學生的心理素養，美術教學是一種鍛煉心靈的藝術，它展現的是藝術者心中的真、善、美，學生如果能夠提高心理素養，自然就會向真、善、美的境界靠攏。
二、通過剪紙藝術豐富學生的生活情感
學生學習美術的原因是什么？有些學生認為學習美術的目的是為了掌握一些必要的美術技巧；有些學生認為學習美術的原因是美術作為義務教育課程中不得不學的一門課程，因為學校要求他們必須學習，所以他們只有學習。顯然，學生的這種認知是錯誤的，教師要通過剪紙藝術來引導學生建立正確的認知。簡言之，美術教師可引導學生發現中國古代經常應用剪紙藝術來美化生活。比如，中國人在過節的時候會掛剪紙做的彩燈，這就是剪紙藝術；中國人在特殊的日子有在窗上貼剪紙窗花的習俗；中國人有皮影戲藝術，它就是中國剪紙藝術的產物。與此同時，教師可引導學生看到，如果生活中沒有藝術品或美術作品，人們的生活將會是單調的。人們的生活中需要美麗的色彩、需要造型、需要一切美麗的事物，而剪紙就是其中一項。人們可用剪紙來豐富生活，讓生活變得多姿多彩；人們可把剪紙作品用于生活中，讓生活充滿情趣，讓生活變得富有個性；人們可在剪紙作品中融入對生活的向往、對美好事物的追求……教師要讓學生在剪紙的過程中發現生活中的美、感受生活中的美、創造生活中的美，在這一過程中，學生就不會覺得進行美術創作只是一件可有可無的事，而是讓生活變得更豐富多彩的趣事。初中美術教師在開展剪紙藝術的教學中，不僅要重視學生有沒有掌握剪紙的技巧、有沒有剪出高質量的作品，還要引導學生重視剪紙藝術的審美藝術效果，讓學生愿意把這項藝術融入到生活中，使生活變得充滿情趣。
三、通過剪紙藝術豐富學生的文化底蘊
美術素養與文化底蘊有著密切的關系，一個人的文化底蘊越高，他的美術素養就會越高。古人把琴、棋、書、畫放在一起討論，就是由于古人認為美術素養與文化底蘊屬于一個范疇，必須綜合培養。剪紙藝術中包含有大量的中國文化知識，美術教師可從培養學生的文化底蘊著手來培養學生的美術素養。以美術教師引導學生觀察剪紙藝術為例，教師可以引導學生看到剪紙藝術是一種抽象的藝術。比如，由于剪紙只能用紙藝藝術表達，因此它的圖案就不能過于復雜，人們在描述一件事物時只能用抽象的方法表達事物，如中國的龍紋、云紋就是非常美麗的抽象符號，教師可引導學生通過剪紙藝術學會把具象的事物變得抽象化。當然，教師還可以引導學生剪喜字，通過引導學生看到剪紙藝術中的喜字與生活中的喜字有差異，如結婚用的喜字是兩個喜字合在一起，中間聯在一起，這是一種意象的表達方式；有時人們為了把兩個喜字貼在圈形的物品中，會更改線條，讓字的整體形狀變成圓形，這是美術線條變型方法的應用。以上就是中國的幾種最傳統的美術表達方法，教師通過引導學生了解剪紙藝術中的條號文化、線條文化等，可讓學生進一步理解美術知識，以后在進行美術創作中就可將這些富有文化底蘊的藝術手法融入其中。美術教師不能只指導學生學會剪紙，還要引導學生理解中國的文化底蘊，讓學生理解剪紙藝術為什么美、這種美的創作藝術手法是什么，當學生了解了這些知識以后，其美術素養就能得到進一步提高。
四、結語
初中美術教師在開展教學時可融入剪紙藝術的教學，這種教學方法能夠鍛煉學生的心理素養、讓學生的生活富有情趣、讓學生吸收中國傳統文化底蘊，這三個途徑能夠提高學生的美術綜合素養，提高美術教師的教學效率。
作者：侍喬 單位：江蘇省鹽城市鹽都區實驗學校
第三篇：初中美術教學傳統文化思考
目前初中美術教學以中外藝術成就為重點，以中外美術史為主線，注重向青少年學生介紹各個時期中外藝術美術風格。嚴格地說，這種教學方式只是專業美術教程的壓縮，教學目的只是普及一般的美術常識，大多數青少年學生將來進入到社會各個領域，一旦運用到美術知識，他們會發現我們目前美術課程的教學內容，很難為他們提供參考和借鑒。
1傳統文化元素在美術領域的應用
傳統文化元素的概念：所謂“傳統文化”是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。究竟有哪些東西能代表中國傳統文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅很廣。
1．1是在現代招貼設計中的運用。
設計是有目的的策劃，招貼設計是這些策劃將要采取的形式之一，在招貼設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，對招貼設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。而在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
1．2是在廣告設計中的運用。
中國傳統的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的夸張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積淀?！秶?bull;心碎》中采用了逐漸破碎的京劇臉譜，象征著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。用傳統文字作為廣告的切入點。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創新運用，往往能取得較好的效果。
1．3是傳統圖形在現代標志設計中的運用。
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
2傳統文化元素的內容有哪些
中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡
茶、中藥、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
豎排線裝書、剪紙、風箏佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼
彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器（鼎）
國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖
石獅、飛天、太極
對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱
唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的鳳冠
泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子
華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅
金元寶、如意、燭臺、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋
黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆
玉佩、鷲、千層底、刺繡、絲綢、檐
另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗……
3把傳統文化元素作為初中美術教學主線的設想
學生是未來社會發展的棟梁，同時也是傳承和引領文化設計發展的最主要力量，因此在學生的思維、身心、價值觀轉變過程中，以培養學生審美、創造、文化認知能力為目的的學校美術教育將起到重要的作用。同時當前美術教育的目的和本質也發生了重大的變化，從過去強調培養個人的創造能力向“為了社會的藝術，為了創新的教育”這一最新的國際美術教育發展理念進行轉變，其中在面向社會的美術教育觀的引領下，本土傳統文化的繼承和發展被置于很重要的地位。美術教育應該體現學科特點，聯系實際，準確明了，切實可行。個人認為，初中美術教育應以培養、提高學生的審美能力為主要目的，具體說來，就是通過美術的視角，對傳統文化元素逐一進行主題性介紹，有助于學生了解中國文化傳統和底蘊，提高學生感受美，欣賞美，鑒別美等能力。一定要初中學生完成相當數量的美術作業，特別是繪畫作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生的負擔，背離美術教學學以致用的宗旨。
作者：王曉青 單位：山東煙臺福山城關中學
