前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校美術教學論文(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
文章介紹了當前民間美術發展面臨的問題，開發民間美術的意義與解決其問題的方法即在高校開設民間美術課程，同時并闡述了民間美術資源引進美術課堂的策略，高校美術教育因為有民間美術的加入能夠增加新的活力，教學內容得到豐富的拓展，給現代美術教育帶來新的發展契機，為高校美術教育發展培養新型的創造性人才。
【關鍵詞】
民間美術 資源 高校教學 體系 培養人才
民間美術在我國文化地位中占據非常重要的一席之地，是各民族關于歷史文化藝術的智慧的結晶，它承載著各民族勞動人民對生活的詮釋以及樸實無華的品質，帶給人們更多地是美好的視覺盛宴。
一、民間美術所面臨的問題
第一，接班人的危機，大部分傳承民間藝術的人的年歲都已近花甲，年歲比較小的人里面對此充滿興趣并且有意愿接班的人很少，所以致使當地許多民間美術作品都出現了傳承問題。第二，民間美術的位置日漸消弭，人們總是覺得民間美術難免過于鄉土氣息，沒有足夠雅致去占領一席之地。不屑和排斥在民間藝術觀賞上慢慢成為一種通病，逐漸成為大部分人的直觀反應，這種現象直接危及到我國民族文化的傳承和發展。第三，民間美術的教育的不足，當前的課時安放中，開設于民族文化相關的科目極少，以及與民間藝術類相關的課程更少。此外，民間美術的基礎理論少之又少，關注度很低。這些都成為民間美術逐漸走向消亡的主要原因。
二、民間美術拓延的意義
（一）民間美術的情感是美術創作的精髓
民間美術創作之所以真實，是因為創作者把流露的情感填充到作品里，被融入的作品看起來更能從心靈上感動觀者。每一件民間美術作品其實都載負著勞動人民對生活的解讀和追求與熱愛，最樸實的往往也是最感人的。即使現代美術作品在形式和內容上與傳統的民間美術作品看起來大相徑庭，但是情愫的真實性是聯通的，如果情感失真，作品也會喪失其真正的藝術價值。無論傳統還是現代，情感是展現作品靈魂的重要紐帶。在日常實踐教育中，只有讓學生吸收美術作品里的情感精華，領略文化里傳遞的精氣真髓，在創作中才會充分體現作品的藝術內涵。
（二）民間美術的文化內涵是美術教學的載體
中華民族的文化價值觀在民間美術作品里蘊含的文化情感里有所呈現。豐饒的感情寄托實際上是創作者迎合心理上的情感需要而傳遞出來的一種藝術氣息。民間藝術的文化內涵本身是一種藝術形式，在民族文化的哲學、造型、及其表現形式上都有所體現，與我國傳統文化有著密不可分的聯系。民間美術自誕生那天起，其文化底蘊深受我國傳統道家思想的影響，被融合到美術作品中能更深層的體現我國文化的博大精深、源遠流長，對于加強學生的愛國情懷和民族自信心都起著至關重要的影響。
（三）民間美術的開發提供了更多的教育資源
在悠久的歷史進程中，民間美術圖案的成長也是一個循序漸進的過程。圖案的表現形式有很多種，另外在固有的搭配面前帶有濃厚的鄉村風格，成為民族文化不可多得的一部分，因此為美術教學提供了豐富的教育資源。在日常教育中，可以充分運用這些民族文化，將其融會貫通到現代藝術創作中，會達到錦上添花的又一層境界。比如各民族服飾上的圖形、條紋等，為現代服裝圖案設計帶來了靈感和參照。像雙魚、蓮花娃娃等具有民族特色的服飾圖案，已在各個生產設計領域被廣泛采用。這些民族傳統圖案包含了勞動人民淳樸的品質，這種情愫正是民間美術教學中所需要的對民間文化歸來的一種期盼。
（四）民間美術的開發有助于美術的生活性
別具一格是民間美術的一個閃光點，不僅是生活真實性的表現，也是勞動人民傳遞情感的。簡單、生動、質樸的民間美術里承載著各民族創傳統文化的智慧的結晶，這里面包含著玲瑯滿目的民間美術瑰寶，主要有皮影、泥塑、面塑、香包、石雕、木雕、草編、繩編等，這些作品的用色富有強烈的藝術感染力，或許是心靈的真實成就了民間藝術的強大的生命力。另外，在教學中，民間美術里的特點要被充分地應用到造型上，要深入挖掘民間美術的深層含義，讓學生的創作具體有靈魂和情感的傾注，使作品更有鮮活的血液。
三、民間美術資源進課堂的方法
第一，師資是一個學校所具備的的基礎力量。通過定期培訓、現學現教或選出喜愛民間美術、有工作能力的精英進行培訓。鼓舞美術老師擔負鉆研民間美術的課題，用心準備，擔任基礎的教學。此外，聘入一些民間藝人給學生授課、用講座的方式交流或現場進行示范。從上世紀開始，我國許多著名的美術專業大學就邀約杰出的民間藝人來到學校進行教授，把民間文化領進了校園。第二、增強民間教學質量。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課，必修課內容可為：民俗文化和民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學，內容為：民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程，主要教學內容為：民俗文化和民間美術概論、民間美術作品欣賞等。第三、加速教材的研發和設備的完整。各學校應號召編著擁有當地色彩、高質地的教材。激勵老師嚴謹編著講堂教材，并且在日常實踐中持續磨練。民間美術教學不僅需要表面基礎，同時又是一門能力課，需要展開許多實踐內容，例如實地訪問、手工創作等。所以，應具備充足的專業實訓基地，設置高性能的設備和設施條件。第四、舉行藝術講座，不時地邀約一些知名的藝人來學校開展講座，以面對面的交流方法使得學生們探詢美術精華的技法歷程，激起學生的興味。尤其是針對一些無法進行講堂教傳授的民間美術品種，盡可能多的以各種形式展現，這樣不僅添補了講堂傳授的缺失，還使學生對各個民族美術文化內涵有更深刻的體會，提升學生對民族美術的熱情。第五、設立科研部門，各地方學校相繼變為民間美術的教研文化基地。美術研究地擁有高質量師資團隊，并且吸納擁有典型性的當地藝人參與，首要目的是展開民間美術教授的職責；采集民間美術信息，展開基礎理論研討；借鑒民間美術的理念和手法，研發計劃工藝紀念品等。第六、創設作品擺放室，展示杰出的藝術作品，一個角度是為傳授供應了觀賞佳作的地方，使學生擁有契機時并接納藝術的熏染。擺放室除了收納擺放世界上有重要性的的民間藝術品和相關材料外，另一方面還能珍藏并陳列師生模仿或創造的構思作品，方便學生觀摩練習。第七、創建民間美術的校外培訓基地并且看重實地研究，民間美術資源進入課堂不只拘泥于講臺的教學，更應該讓學生親近自然和民間藝人，可以和民間藝人溝通，討教，領悟當地民間趣事與藝術間的內在關聯，還要對多姿多彩的民間美術實地調研并與當地民間藝人切磋。
四、民間美術拓延后的考評
民間美術資源在拓延、傳授之后，最終是要讓學生掌握、練習、理解和感受，在這個階段中，老師不妨應用測評的方式或者其他所有能表現出學生吸收效果的對應方法對學生實施綜合測評。老師在得到學生的學習效果之后，接著可以根據民間美術教學過程的每個細節開展總匯工作，這是一個循序漸進的過程，最后使得民間美術課源得到更加充分地拓展。另外，信息的反饋結果不單是下對上的消息回饋，還包括老師對學生的信息回饋、老師探究的結果和老師與社會間的交流結果等。將這些途徑、不同個體的反應結果整合，因此產生更有實踐意義的與實用價值的民間美術拓展形式。
作者：蔣環宇 蔣映雪 單位：綿陽師范學院 長春汽車產業開發區第三中學
【參考文獻】
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[2]江波.淺談我國民間美術對現代設計教育的啟示.廣西輕工業，2010.
[3]張仃.讓工藝美術與民族繪畫攜起手來[M].河北教育出版社,2005.
第二篇：高校美術教學模式選擇探析
摘要：
高校美術教學在提高大學生美術技能、審美能力、創造能力、思維能力與完善大學生道德、人格方面，起著非常重要的作用。然而，發揮高校美術教學的上述功能，必須實施科學、合理并具有人性化、時代感的教學模式。鑒于此，文章在新時期的特定背景下，以全新的視角對高校美術教學模式選擇進行了簡要探討，并在此基礎上開闊思路，提出了幾點創新策略，對當前我國高校美術教學具有一定的指導意義。
關鍵詞：
高校美術 美術教學 教學 創新
一、新時期高校美術教學的模式選擇
1.講授教學模式
講授作為一種理論性、基礎性、指導性較強的教學模式，能夠給予學生豐富的美術知識(無論是對于美術名家的生平，還是對美術名作的多角度賞析，教師都能全面、系統地對學生進行介紹)，為他們今后的美術學習奠定牢固的理論基礎。因此，無論是過去還是現在，講授都是高校美術教學中必不可缺，也是絕不容忽視的一種教學模式。
2.模仿教學模式
由于每位學生在學習能力、思維能力、創新能力等方面存在一定的差異，因此，美術教師有必要在學生學習美術初期，針對學習能力較弱的學生選擇模仿教學模式。在新時期，我國高等教育積極響應國家號召，堅持教育、教學工作以人為本，體現人的主體地位，增強人的主體意識。就模仿教學而言，它遵循了學生學習美術課程的發展規律，也體現了學生在學習過程中的主體地位。
3.小班教學模式與“一對一”教學模式
在新時期，小班教學模式與“一對一”教學模式是美術教師的重要教學模式。對于小班教學而言，學生人數在15～30人即可，若超過這個數量就起不到小班教學的顯著作用；對于“一對一”教學而言，它比小班教學更加具有針對性，更能發掘每位學生的美術潛力。值得注意的是，無論是實施小班教學還是“一對一”教學，都要根據學校的實際條件與美術教師的教學能力進行，不能盲目選擇。
4.探究式教學模式
探究式教學能夠讓學生通過解決問題獲得美術知識、美術技能，發展美術思維。在新時期，學生在美術學習過程中所表現的研究能力、自學能力與創新能力至關重要。在具體實施過程中，探究式教學包括相互聯系的兩個方面：第一，有以學生為中心的探究學習環境；第二，美術教師要給學生提供必要的幫助和指導，使學生在探究過程中明確方向。
二、新時期高校美術教學的模式創新
1.和諧教學模式
美術教學中的和諧教學模式有三種內涵：第一，美術教學關系要和諧，即師生關系、生生關系和諧，學生與教材和諧，學生與教法和諧等；第二，注重學生美術技能培養與美術思維發展的和諧統一；第三，注重學生綜合素質提高與個人特長發展的和諧統一；第四，注重學生美術技能、素質與社會發展基本要求的和諧統一。和諧教學模式是新時期美術教學的重要模式，它需要美術教師正確理解和諧一詞的內涵，不斷創新和諧在美術教學活動中的運用技巧。
2.網絡教學模式
進入新時期以來，網絡信息技術可以說是無處不在，大到國家政治外交、經濟貿易，小到居民日常購物、娛樂，都離不開它。因此，在美術教學過程中應用網絡教學模式是時展的必然結果，也是高等教育美術教學模式創新的客觀要求。在實際教學中，實施網絡教學模式的主要途徑有兩個。第一，開辦美術網絡課堂。美術教師通過計算機網絡群為學生選擇和呈現美術教材內容，呈現方式具有直觀性、豐富性、趣味性。第二，建設美術教學網站。這種網站與傳統的校園網有所差異，校園網包含的內容五花八門，而美術教學網站包含的內容只有美術知識。美術教師要與該網站的建設者積極商討，給予學生在網站上充分的發言權，讓他們能夠對美術課堂教學、美術課外實踐、美術鑒賞、美術技能創新等提出個人的見解與主張，并大膽地表現在網站上，進而，促進美術教師更加科學、全面、有針對性地開展教學工作。
3.追蹤熱點教學模式
近年來，無論是國內還是國外，政治、經濟、文化等領域每天都有大量的熱點事件發生。美術教師應當將熱點事件融入教學活動，讓學生從這些熱點事件中獲得啟發與靈感，從而創作出具有時代氣息的美術作品。為了更好地實施這一模式，不僅需要美術教師在思想上與時俱進，有一雙追蹤熱點的眼睛，還需要美術教師積極指導學生，讓他們通過各種途徑(如網絡)，積極關注社會熱點，并能夠提煉其精華，將其合理融入美術學習。
作者：杜先紅 單位：長治學院師范分院
參考文獻：
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[2]張睿.高校美術教學模式改革.大眾文藝，2013（22）.
[3]池備君.網絡環境下高中美術教學方法探討.中國教育技術裝備，2010（20）.
第三篇：高校美術教學創造性思維培養研究
摘要：
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在高校美術教學中，除了注重美術基本技能的培養之外，更重要的是培養學生的創造性思維，具有創造性思維將是作為美術教育工作者必備的基本素質。本文根據高校學生的實際情況，對高校學生學習美術方面提出的三點建議。
關鍵詞：
高校 美術教學 形象思維 發散思維 創新性思維
在高校美術教學過程中老師們可能都有一個共同的感受，那就是學生們基本上都只有繪畫基礎卻很欠缺創造力，可以說連最基本的創新思維都沒有，也難有幾個同學知曉，就更談不上有什么美術作品高的造詣了。如何讓學生在大學這四年的時間里，從繪畫懵懂期轉變到繪畫的自由創編。作為高校美術教師，面對此類問題，相信仁者見仁，智者見智，都會有不同的見解。在此個人認為，高校學生在學習美術專業，除了注重美術基本技能的培養之外，更重要的是培養學生的創造性思維。蘇霍姆林斯基說:“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進心靈和智慧,在人們的心靈中,就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。所以現在在校的學生們，今后將是美術教育工作者，具有創造性思維將是作為美術工作者必備的基本素質?，F在許多本科院校的美術專業，會單獨開設圖形創意，創意素描等一些基礎課程來培養學生的創造性思維。而僅僅只是學校的基礎課程設置發生改變是沒有什么很大的效果的，本科院校的美術專業課程，要強調的是專業性，而現在很多學校則是注重學生的全面發展，強調的是短期課程教育。在此，就不會有大量時間去研究學習某一領域的知識，這樣是危險的，因為不深入了解就不能談創新，所以高校美術教師就需要在美術教學中時刻注重引導學生創造性思維的培養或者通過自身的美術造詣縮短學生離創意思維之間的距離。比如在速寫的教學中，如何讓學生畫出一幅有具有多角度視角的速寫作品，而并非是單一的靜物般的速寫線稿；在色彩課的教學中，如何讓學生畫出有顏色探索性的優秀色彩作品等。本人在高校多年的美術教學實踐活動中，總結個人經驗，根據學生的實際情況，提出了以下關于創新思維培養的三個學會。
一、學會臨摹—培養學生的形象思維
掌握一定的美術知識與技能是為了能更好的發揮創造性思維奠定基礎。在高校美術教學中，在知識技能與創造力的問題上，要摒棄傳統教學中只一味注重知識技能的教育觀念，也不應矯枉過正，過分忽視知識和技能的學習，否則，美術知識的學習將成為無本之木，無源之水。所以在此臨摹優秀作品是學生們提高繪畫知識技能水平的一個重要的方法。臨摹是培養學生的形象思維的方法之一。形象思維是一切藝術的思維方式，是學生在創作過程中對大量表象進行高度的分析、綜合、抽象、概括，形成典型性形象的過程。如果學生能夠科學地進行臨摹，那么她們的繪畫水平在不斷提升的同時，形象思維也在不知不覺的形式下得到了訓練。學生只有外在技能與內在思維同時進步，她的繪畫之路才會走的更寬，更遠。在此，臨摹之前教師要傳道授業，讓學生明白臨摹的目的及意義是什么。比如臨摹線描的意義是什么,臨摹色彩的目的是什么等，要讓學生帶著問題與想法去臨摹優秀的繪畫作品，讓學生自己直接從臨摹的作品中主動選擇自己所需要的知識與技能，將來可以把在臨摹中獲得的經驗技法消化吸收轉化為自己的技能，為今后自己創作風格化的創意作品打下基礎。否則，學生們做著重復的機械的手指運動臨摹了那么多的作品也頂多只是練習了下線條，熟悉了一下色彩而已。在具體的教學中，教師還要根據學生的不同基礎和能力，選擇在難度上適宜學生現有水平的作品，多鼓勵學生，對學生臨摹的作業及時的點評反饋，讓學生有信心，有興趣的畫下去。其實臨摹優秀作品的過程也是一個賞析作品的過程，一個陶冶情操的過程，優秀的作品總是會帶給人愉悅的感受，學生在臨摹優秀作品的過程中也是提高審美眼光的一個過程。
二、學會合理“嫁接”—培養學生的發散性思維
在高校的美術教學的過程中，發現很多學生都存在一個共同的問題，就是很多學生想不出來畫什么，不知道該從什么畫起，而這些大部分往往都是平時臨摹作品都畫的不錯的學生，但一旦放手讓她們自命主題畫的時候，她們的表現便無比的糾結，畫出來的東西要么不相搭調，要么畫面單調空洞無內容。在這樣的情況下，讓學生學會運用發散思維去“嫁接”畫中的內容是十分有必要的。嫁接是植物的人工營養繁殖方法之一，即把一種植物的枝或芽，嫁接到另一種植物的莖或根上，使接在一起的兩個部分長成一個完整的植株。同樣的道理，學生們在不能獨立完成的一幅創意作品的時候，首先讓學生運用“嫁接”的方法，去完成一幅作品。比如給學生一個命題《快樂的星期天》，讓學生自主發揮想象去完成一幅兒童色彩畫，其實從兒童畫入手去創造是高校創新思維培養非常正確有效的一種做法，曾經偉大畫家畢加索曾經都說過這么一句話：“我花了一輩子時間去學習和孩子一樣畫畫。”那么接下來讓學生在畫兒童簡筆畫的線稿時就讓學生在心中定好主題是以動物為主題還是以人物為主題，確定好以動物為主題后，就讓學生去找與快樂相關的以動物為主題的兒童畫作品，然后讓學生根據自己心中所想象的場景，參考她們所找到的關于動物畫的作品，讓學生從優秀的作品中找到適合自己畫面主題的動物形象，把它“搬到”自己的畫面中，但在“搬”動物之前要有個要求，就是要學生根據自己畫面場景的需求，適當的改變一下這個動物的形象，比如給這個動物換個角度，或是給這個動物穿件衣服，或是給這個添加一些伙伴，旁邊加上從其他作品中搬過來的小動物等，也可以把搬過來的這個動物不滿意得地方，比如衣服不漂亮可以從其他的地方找來“嫁接”到你這個動物形象中，或是場景你可以在適當的地方添加房子，或是在草地上添加有關于快樂主題的配飾等。當鉛筆畫稿畫完之后，在涂顏色的時候，讓學生大膽的去嘗試不同顏色的搭配效果，可以借鑒生活中的漂亮顏色，也可以從動畫片中找靈感，搭配出漂亮的顏色，讓學生把漂亮的顏色運用到畫面中，讓整個畫面在自己的掌控下，表現出構圖合理、造型準確、色彩搭配漂亮，內容豐富的效果。學生如果能夠畫出這樣的色彩作品便是一幅“嫁接”成功的色彩畫。雖然這個“嫁接”過程需要反復的練習。但在學生“嫁接”這樣的類似兒童色彩畫的過程中的同時，也是在運用了發現的眼光，發散性思維去發現生活中的美，能在簡單線條的兒童畫訓練中找到通往藝術殿堂的捷徑。
三、學會創造—培養學生的創新性思維
物理學家勞厄有一句名言:“重要的不是獲得知識,而是發展創造性思維能力”創造力是一種具有開創意義的思維活動。對于學生們來講，培養學生的表現性思維，學會創造，需要具有以下幾點：1）教師在美術教學過程中，多提一些開放性的問題，鼓勵學生對此進行想象，對有創意的想法，進行引導、鼓勵、支持。2）在教學過程中向學生提供多樣的藝術資源，比如具有地方特色的民間資源，民間美術，民間工藝等，利用材料及媒介，讓學生對此展開想象創作、設計。3）采用跨學科的教學內容，整合美術與音樂、電影、文學、動漫等相關類的學科，將不同學科的相關知識進行融合，創造，讓學生突破學科知識的思維定勢，實現創造性思維4）培養學生的創造能力需要學生多實地參觀美術館、博物館、展覽館等，不僅僅是只局限在美術的課堂教學中。5）鼓勵學生積極自由的創作，分成團隊的形式，每次的作業評比，以團隊為單位，評比出最佳創意團隊，以此形式激勵學生們積極的去思考創作。以上皆是個人在教學中的一些感悟與體會。培養學生的創造力是美術專業重要的目標之一，學生思維的培養又不是一朝一日即可完成的，所以教師在高校的美術教學中，讓學生保持著一顆輕松快樂學習態度，鼓勵學生大膽實踐，相信在輕松愉悅的環境中可以更好的發揮創造力。
作者：魏張燕 張育維 單位：湘南幼兒師范高等?？茖W校湘南學院
參考文獻
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