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[內容摘要］隨著新的課程改革，水彩畫在美術課教學中的學時所占有的比例有所減少，但是，水彩畫在美術教學中仍占有非常重要的地位，因為它是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一。高效教學已經成為美術課堂教學的主旋律，提高水彩畫的教學效率是美術課堂教學改革的必然，因此探尋水彩畫高效課堂教學方法顯得尤為重要。
[關鍵詞］美術教學;水彩畫;教學方法
水彩畫是舶來的藝術門類，由于水彩畫與中國畫頗有相似之處，所以深受國人喜愛。我國在清朝同治年間，上海徐家匯土山彎天主堂所成立的圖畫館就已經開始教授水彩畫了。中華人民共和國成立后，水彩畫教學被納入中小學美術課堂教學之中并沿用至今。水彩畫的工具材料簡便經濟，被認為是中小學美術教學中對學生進行色彩基礎訓練以提高學生色彩感悟能力、表現能力的有效途徑。近年來，在課程改革的背景下，高效教學成為美術課堂教學研究的主旋律，其中，提高水彩畫的教學效率自然成為美術課堂教學的熱點課題。
一、以欣賞活動為主的陶冶法
1．培養學生水彩畫欣賞的能力
水彩作品欣賞教學的主旨在于通過加強學生對作品的理解，提高學生對繪畫作品的欣賞能力。水彩畫的欣賞方法可以多途徑，多角度來進行，例如：從作品材料運用的角度欣賞、從文化背景的角度欣賞、從畫家生平或藝術風格的角度欣賞等。不管欣賞角度如何選取，在教學中一定要突出水彩畫的“個性”——水與彩的和諧相融、相輔相成。中國人畫水彩畫除了對“水”和“彩”的運用與表現之外，大多還蘊含著中國儒、釋、道的思想精髓，表現出“逸”的特質，即在“畫”與“玩”中追求一種空靈虛靜的情趣。例如水彩畫家吳冠中先生，他的水彩畫注重筆意，體現出中國傳統繪畫的韻味，有俊秀、灑脫、抒情之感，在虛實之間無不體現出清朝初期國畫家石濤的繪畫表現手法，正如他自己所說的“我的水彩作品就是水墨畫的變種”。通過對吳冠中先生的水彩畫的欣賞，不僅可以感受到水彩畫靈動的美感，也可以使學生們認識到中國水彩藝術的骨子里始終流淌著中國文化的熱血，遺傳著中國文化的基因?？梢?，中國的水彩畫家所追求的藝術境界已不再是一種客觀事物的再現，而是通過藝術語言來展現作者的精神世界，體現中華民族的精神氣韻。學生們在欣賞水彩作品的過程中，不僅增強了對作品的感性認識，還提高了藝術素養和審美能力。
2．轉化學生對水彩畫學習的動力
水彩畫晶瑩剔透、水色交融、變幻無窮的獨特魅力往往使中小學生不自覺地對它產生濃厚的興趣。但是，水彩繪畫難度極高，中小學生們一般不易掌握。因此，大多數的學生對水彩畫只是喜歡，而對于繪畫實踐興趣不大。人們常說：“興趣是最好的老師。”激發學生對水彩繪畫的學習興趣的有效方法之一就是優秀作品欣賞，這種方法還能加強學生對色彩的感悟能力，陶冶學生的道德情操。
二、以直接感知為主的演示法
1．教學中的演示
對于學生來說，水彩畫繪畫的難點就是水分和時間的掌握。水分不足，畫面干枯無味；水分太多，畫面含混不清。色彩之間的銜接需要掌握好時間，過早地銜接色彩之間會相混淆，銜接時間過晚色與色之間會顯得過于生硬。如果只靠教師講述繪畫技法是遠遠不夠的，許多繪畫術語很難用語言確切地表達出來，僅僅在口頭上指出是不夠的，必須用筆頭以形象直觀的方式進行演示，必須通過教師的直觀演示才可以取得事半功倍的良好教學效果。例如：在鉛筆淡彩的教學中，教師用鉛筆起稿后，在向學生演示著色方法之前，可以向學生演示水彩繪畫中水分的運用方法和著色時間的選擇。有時需要在水分未干時著色，有時需要在水分半干時著色，有時需要在水分干透后著色，有時需要在水分未干時用紙吸、用筆桿刮、撒小鹽粒等不同的處理方法，這些處理方法會營造風格迥異的繪畫效果。這是一種演示實驗，通過帶有實驗性的演示使學生體會到水彩畫的用水、用色的方法，學生們會有深刻的印象，此時學生們會對水彩畫的繪畫練習躍躍欲試，很希望自己馬上親手畫一畫來體會水彩畫的神奇效果。教師對繪畫的演示與實驗不僅僅是教學的過程，更是對學生探索精神的引導。學生在繪畫練習的探索與實踐過程中還會出現這樣或那樣的失敗，需要教師的適時輔導。
2．輔導中的演示
教學過程中教師演示固然重要，教學輔導時的教師演示也不容忽視，因為只靠教師一次的演示學生是記不全的，很容易遺忘，需要多次反復進行。在美術課中，教師的講授時間不長，一般15～20分鐘。學生的實踐操作是課堂教學活動的主要內容，這是學生展示藝術才華的機會，也為教師提供了發現學生問題的機會。學生在練習過程中會出現很多問題，教師面向學生個體的單獨演示應該發揮其應有的作用，教師的演示能夠及時糾正學生作業中的弊病。例如：教師在對個別學生演示的時候可以組織周圍少部分的同學一起觀摩，以避免其他同學犯同樣的錯誤。這種演示既可以是教學中演示的重復，也可以是對學生不正確繪畫方法的糾正，以單獨的、具體的、有目的的技法演示為主，這種近距離的演示有助于學生體會與模仿老師用筆、著色的動作，學生在通過對教師的模仿中獲得繪畫的靈感。教師的演示不等于替學生畫一遍，也不能讓學生養成依賴心理，要適可而止，要善于掌握演示的程度、分寸和落筆的部位。教師的演示可以在同學的作業上修改，也可以單獨畫在一張紙上，演示完成后，可以讓周圍的同學談談感受，比較一下老師修改后有何不同之處，通過討論加深了學生水彩畫畫法的理解。教師的寥寥數筆，畫面出現了轉機，可以使學生茅塞頓開、撥云見日，深刻領悟到改正畫面弊病的方法要領。
3．批改作業中的演示
批改作業是教師教學反饋的過程，也是教師發現課堂教學漏洞的過程。多數美術教師在批改作業時只是給出成績，通過分數來評判學生的作業情況。學生見到這樣批改后的作業，并不知道自己什么地方出了問題，自然就拋諸腦后了。如果教師在批改作業的時候能夠將有問題的地方稍作修改，或是在空白處演示一個簡單的范例，效果必然大不相同。教師在畫面一角的演示畫面雖小，但仍能說明一些基本問題，如明暗、虛實等。教師的示范要針對弊病的癥結落筆，力求直截了當，對癥下藥，學生通過教師的小幅范畫與自己作業對比，找出區別在哪里，從教師的范畫與自己的作品的比較中體會出技法的不同。例如：學生在靜物畫作業中的虛實關系總是掌握不好，總是出現過猶不及的現象，教師在學生的作業的“亮面”畫得實一些，“暗面”稍作暈染使其感覺虛一些，效果明顯就不一樣了，其實，教師在修改的過程中，重點強調了水彩畫中有利于表現立體感的“硬邊”和“軟邊”的技法，這種小小的改動會使學生受益匪淺的。教師在學生作業中的小幅范畫演示用時不多，又有很強的針對性，有助于學生加強對繪畫的理解，提高學習效果，領悟出很多自己平時很難掌握的東西。這是學生又一次對教師繪畫能力的了解過程，是學生對教師“服氣”的過程，是增進師生情感的過程，也是加深對水彩畫學習的過程。教師對學生負責的工作態度，必然引起學生對教師的敬佩與愛戴。親其師方能信其道，這種融洽的師生關系，必然會調動學生學習水彩畫的積極性與學習的熱情，使教學步入良性循環。
三、以引導發現為主的探究法
1．給學生留有遐想的空間
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”教師要鼓勵學生多動腦、勤思考，并且在教學中經常留給學生想象拓展的空間。想象力是繪畫創作不可或缺的重要因素，學生的想象力是建立在教師演示、作品欣賞而獲得啟發的基礎之上的，不是孤立的想象，否則想象只能成為“空想”、成為“不結果實的花朵”。繪畫教學中要將培養學生的想象力和傳授繪畫知識技能有機結合，實現二者的統一，教師則充當引導者、領路人的角色。人們對同一件水彩作品的理解往往不盡相同，在教學中完全可以讓學生各抒己見，和老師一起展開合理想象的翅膀，翱翔于璀璨的水彩藝術天空。學生通過熱烈的討論表述理由，有的同學說喜歡干畫法，因為干畫法的作品層層重疊，層次效果豐富，有明確、真實、深入光影強烈的效果；有的同學說喜歡濕畫法，因為濕畫法色彩混合朦朧、濕潤、柔和、給人以若隱若現、水色淋漓、色彩柔和的特殊效果。學生在討論甚至爭論中，加深了水彩畫認識，加深學生對水彩作品的理解，達到提高學生欣賞能力的既定教學目標，還能通過感受水彩的魅力使學生的性情得到陶冶。
2．鼓勵學生多提問
傳統的美術欣賞課教學大多是教師的“一言堂”，其弊端顯而易見。教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵與喚醒。有效的師生互動可以激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。學生提問是其學習水平和教師教學效果的反映。多數學生在課堂上是羞于提問的，或者不知怎樣提問，或者怕提出的問題太幼稚而不好意思提問。因此，教師在教學中應該鼓勵學生去發現問題、提出問題，讓學生通過自主探索，成為學習的主人。常提問、善提問的學生，肯定是積極思考、富于創造的人，教師要尊重、鼓勵他們。例如，學生會提出這樣一些問題：老師，美術書中的色彩水彩畫的色彩我怎么調不出來？老師，為什么大多數水彩畫都以風景題材為主，而很少有人物畫？水彩畫也能像油畫、國畫一樣畫得很大嗎？學生們有時可能提出偏、怪、難的問題，對于這類不容易解決的問題可以課后解決，也可以引導全班同學討論，在討論中迸發出的靈感火花，常常會產生意想不到的效果。有些問題可能一時解決不了，教師不要責怪學生，應對學生加以表揚和鼓勵。學生們的學習就是伴隨著不斷出現“新問題”的情況下進步的，因此，教師應努力營造一個民主、和諧、寬松的教學環境，指導學生敢于提問。
3．引導學生動手實踐
教師在教學中不能全面給予，更不能“滿堂灌”，需要給學生留有一定的動手實踐時間與空間。通過水彩畫的繪畫實踐所表現出來的特殊效果要比單純教師的演示與講解更為有效。在學生動手練習水彩畫的繪畫過程中教師要向學生提出必要的要求和提供相應的提示，讓學生能夠預計到可能出現的效果。學生在課堂上不能一味充當“聽眾”，學生是教學的主體，應該充分參與到課堂之中，在實踐的基礎上摸索出水彩畫的繪畫方法、著色時間。例如：有的學生不敢用水、也不敢落筆，畫面拘謹、死板；有的學生繪畫過于毛糙，畫面臟亂。這兩種方式都是比較極端的。教師應給予正確的引導，對于拘謹的學生應多鼓勵，也可以采取教師與學生合作（以引導方式為主的合作）的方式來畫，通過引導、啟發使學生體會到繪畫成功的喜悅，也增強了學生繪畫的自信心與勇氣。對于毛躁的學生，可以引導學生做一些局部深入刻畫練習的實踐，使學生感受到自己精心刻畫所取得的畫面效果，也有利于培養學生養成嚴謹認真的習慣。教師在引導學生動手實踐時應采取因材施教的方法，針對不同學生采取不同的方法，培養學生動手實踐的能力，增強學生完成畫作的信心，學生就是在不斷糾錯的往復過程中取得進步的。
四、結語
教學有法，但無定法，貴在得法。水彩畫的教學還應根據學生的水平、教學條件靈活運用。對提高美術課程教學的有效性，在教學中改變教師的教學方式和學生的學習方式，教學中應樹立以學生為本的意識，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。搞好學校美術課中水彩畫教學，提高學生水彩畫的欣賞能力、繪畫能力，構建符合教育要求的具有時代性、基礎性和選擇性的美術課程體系，為不同興趣和專長的學生提供進一步發展的平臺，這也是廣大美術教師共同的努力目標。以上關于中小學美術課中水彩畫的教學方法只是個人見解中的一部分，在中小學水彩畫一線教學中還有許多好的方法值得學習。
參考文獻：
1.袁振藻．中國水彩畫史.上海畫報出版社，2000
2.袁振國．當代教育學.教育科技出版社，2003
3.張小鷺．現代美術教育學.西南師范大學出版社，2002
4.尹少淳．美術及其教育.湖南美術出版社，2006
作者:呂鋼 單位:天津師范大學
