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【摘 要】重唱是聲樂學習中必不可少的組成部分，以重唱形式開展聲樂演唱是較為廣泛的，同時，對于聲樂專業而言，它是課程體系中的一個分支。在高校中開展重唱教學，既可以拓展學生對聲樂的認知深度與廣度，也能夠提高學生的聲樂技能與水平，同時可以提升學生的綜合音樂素養。重唱教學對方法的要求較高，在實踐中需要教師合理把握教學方法，進而真正培養學生高水平的重唱技巧，提升其聲樂專業能力。本文對重唱的特點與技術要點進行介紹，分析重唱教學在聲樂教學中的重要意義，并指出聲樂教學中重唱教學的有效方法。
【關鍵詞】聲樂教學；重唱教學；方法
聲樂教學中理論知識和實踐技能同樣重要，由于聲樂相關知識擁有復雜的知識體系，其各個分支之間又存在一定的聯系，因此若只推進理論教學，忽視知識的聯系性與實踐性，則會直接影響聲樂教學質量。傳統聲樂教學中就存在這樣的問題，過多講解理論而忽略了重唱，片面認為其屬于表演性質的教學內容，因此在多數藝術院校中將其設置為選修課程，限制重唱教學的同時也制約了聲樂教學的發展。為優化聲樂教學質量，需給予重唱以重視，完善教學體系，把握教學價值，讓學生充分掌握重唱技巧，奠定聲樂專業學習基礎。
一、重唱的特點與技術要點
（一）重唱的特點
作為聲樂演唱中出現頻率較高的形式，重唱的特點可歸納為幾點：第一，內容多樣性。以字面含義來說，“重”即指的是重復，而重復則代表主體為兩者及以上，重唱就是兩個或更多演唱者同時發聲演唱，基于多聲思維并結合演唱需要、個體演唱技巧構成合適的重唱隊伍，以開展聲樂演唱。正是多聲思維的作用，才使重唱在內容上體現出多樣性，以數量為標準分為二重唱、三重唱、四重唱等等，內容的多樣性決定了其類型的多元化。第二，演唱生動性與立體性。重唱表演不只是多人綜合性的演唱，其對各個演唱者的音色、音調等具有較高的要求，經過相應的訓練之后，重唱隊伍內每個演唱者都可以發揮自己的特色，實現配合度更高的重唱表演，展現絕佳的演唱效果。而演唱效果直接對觀眾的欣賞體驗產生作用，以技巧性的重唱表演透徹把握演唱曲目的情感基調、情感層次，與觀眾構成情感共鳴，體現重唱的生動性和立體性。第三，劇情豐富性。重唱形式中所表演的內容以情節進行連接，不同情節所傳達的情感不同，樂譜也存在差異性，由多個不同聲部相互配合可以進一步強化演唱效果，將演唱情緒推向高潮，劇情也會隨之而動。根據演唱內容與劇情的豐富性，重唱可起到相應的劇情推動作用。
（二）重唱的技術要點
重唱對技術技巧的要求較高，通常包括兩個層面，一是演唱層面，二是音樂表現層面。
1.對于演唱而言，保持一致性是重唱的關鍵。（1）節奏一致。重唱中不同演唱者的樂譜不同，但要求其做到協調統一，因此不能各自只完成旋律的演唱，還要把握其中的聯系性，水平相近的演唱者才能夠滿足重唱表演的高要求。一致的節奏感也是重唱中的重要技巧，演唱者對節奏的把握程度決定了演唱的規整性，也對演唱的流暢性產生影響。若想把握好節奏，就需要演唱者對樂句、音符等進行橫向分析，找到較為一致的節奏，并在訓練中強化對速度、力度的統一控制，以實現默契的配合。（2）銜接一致。重唱通常以單人為起始，之后再進入其他聲部，這就要求演唱者做好分句之間的銜接，與節奏相協調，控制下一樂句的進入間隙，一般而言，當上一樂句進行過半時另一聲部需適時進入，節奏則按照后半拍進入，多加練習能夠有效提升對節奏和分句銜接的控制效果。演唱者演唱保持高度和諧性，使不同的角色情感、歌唱語言與節奏旋律形成一致，才能夠突出重唱的音樂魅力。
2.對于音樂表現而言，其技巧的掌握主要包括三個方面，即主旋律與副旋律配合、表演技巧、聲部間的和諧。重唱過程中對于聲部的劃分存在差異，有主次之分，主旋律和副旋律雖然音色、音區等方面具有不同性，但是在實際演唱過程中又要求其相互之間進行合作與交融，在相互配合的前提下實現對重唱曲目內涵思想的完整表達。在聲部、節奏協調統一的基礎上，還要配合以表演，將曲目中的各個人物角色通過不同的聲部和表演進行呈現，對此，演唱者要深入把握曲目的情感和角色定位，然后加上神情或肢體動作進行演唱，展示出完美的重唱效果。此外，重唱中所用聲部較多，強調各個聲部之間的和諧，又因為不同的聲部在重唱中發揮不同的作用，所以為保證聲部的和諧，需要演唱者對伴奏音樂進行認真聆聽，用恰當的力度展現聲部和伴奏的完美契合。
二、重唱教學在高校聲樂教學中的重要意義
（一）提升視唱練耳水平
在一般性的重唱中，主要包括高聲部與低聲部，二者又作為主旋律和副旋律，主旋律由高聲部完成，相對而言，技巧難度較低。但在一些重唱中，聲部融合較多，不僅有高聲部與低聲部，還出現了中聲部，其旋律性比較差，多為宣敘調和詠嘆調，極大程度上提升了重唱演唱的難度，也對演唱者的技巧能力提出了更高的要求。并且，重唱中需要多個演唱者共同配合，為獲得更好的演唱效果，演唱者既要了解并熟悉自己的聲部，還要了解其他人的聲部特點與曲調，與其他人保持節奏上的一致性，確保演唱銜接順暢自然，這樣才能夠展現出效果更好的重唱演唱。因此，在聲樂教學中實踐重唱教學，指導重唱技巧，有利于從多方面提升學生的視唱練耳水平，為其聲樂專業學習奠定堅實的基礎。
（二）提高聲樂學習興趣
在音樂專業教學中，諸多學校聲樂教學體系的構建都不夠完善，以演唱技巧作為聲樂訓練的重點，并時常開展單一性、重復性的技巧訓練，長此以往，學生感受不到激情和新意，會認為聲樂訓練枯燥且無味，漸漸失去對聲樂學習的興趣，不利于其專業性的增強。并且，還會制約學生對演唱情感的把握、對演唱曲目內涵的理解。重唱教學能夠有效提升學生的聲樂學習興趣，促使學生更積極主動地參與聲樂訓練。在重唱教學過程中，學生不再進行單一的練習，而是與其他同學共同配合、交流溝通，如此互動感較強的體驗可以提高學生的聲樂演唱參與度，從而調動其學習興趣。另外，在重唱教學中可深化學生對演唱曲目的感悟，如對風格的判斷、對內涵的理解和對情感的把握，加深學生對樂曲意境的感受，利于其更充分地將聲樂作品的魅力展現出來。
（三）強化舞臺表演能力
聲樂教學是對音樂藝術的一種實踐，重唱作為其中的組成部分同樣具有該性質，同時重唱還具有表演的藝術性質，要求演唱者把握演唱技巧的同時還能展現出對樂曲的理解。因此，在重唱教學中，教師不僅要積極指導學生學習聲樂理論知識，還要安排學生開展表演訓練，按照重唱教學的內容組織學生排演，以強化學生的舞臺表演能力。通過重唱排演，學生可以在掌握理論知識的前提下，融合自己的演唱技巧，配合各聲部與伴奏音樂，利用肢體動作和神態等將角色特點呈現出來，實現理論與實踐的融合、技巧與情感的融合。通過多樣化的實踐，學生能夠不斷提高舞臺表演能力，由此可以將重唱表演完美地展現出來。
（四）優化團隊協作意識
在高校聲樂教學中開展重唱教學還有利于優化學生的團隊協作意識。以往的聲樂教學中，教師側重于對演唱技巧的訓練與指導，教學方式也是組織集體性的大課或者進行單一的指導，雖然具有延伸學生認知的效果，以及提升學生聲樂技巧的作用，但是，這種教學方式缺少與他人的關聯，在合唱中，他人的聲音彌補了自己聲音上的瑕疵，而不易發現個人的聲樂問題，久而久之，聲樂教學目標的實現就會受到影響。而重唱教學，需要兩個或兩個以上的學生共同參與訓練，既具有針對性，又具有高效性。不同的學生負責不同的聲部，在教學訓練中可以根據不同的聲部呈現效果判斷是哪一部分和哪一位同學存在問題，從而給予針對性指導，同時在重唱教學中，學生為配合好其他人的演唱也會對自己加以約束，形成更強的團隊協作意識，為重唱的和諧協調而共同努力。
三、高校聲樂教學中重唱教學方法分析
（一）依據學生演唱情況因材施教
在開展重唱教學時，不僅教師要明確重唱與其他形式演唱的差異性，也要讓學生了解重唱的特殊性及特點，制定更適合學生的重唱教學計劃，以達到更好的教學效果。根據不同學生個體的實際演唱情況，判斷其發聲位置，結合重唱訓練中對學生聲部的要求，確定詳細的重唱訓練內容，發揮因材施教的作用，以提升學生重唱訓練的有效性，作為聲樂能力強化的支撐。如一些學生發聲不夠穩定，這時就可以讓其作為重唱中的副旋律，主要訓練其歌唱技巧，精準把握分句的銜接和節奏的控制，以形成與他人的演唱配合，也能夠展現其聲音特色；對于發聲穩定的學生，則可以讓其作為重唱中的主旋律進行訓練，主要鍛煉其對起音技巧的掌握，作為其他演唱者的帶領者，同樣也要注意節奏的控制。因材施教才能夠高度配合，進而提升學生的個性化重唱技巧，促進學生的個性化發展與成長。
（二）采用分段式教學方法
分段式教學方法，指的是將重唱教學進行目標劃分，將整個教學體系進行層次分類，為每個階段制定不同的教學目標，然后再將階段性目標具體到每一堂課中，逐步完成階段性目標的過程就是逐漸向教學總目標、總目的靠攏的過程。在重唱教學中，教師就可以采用分段式教學目標，在細化后的教學目標的指導下，幫助學生完成課堂目標、階段目標、總目標，最終實現對學生聲樂技術水平的提升，以及對聲樂專業教學質量的提高。如在重唱教學的初始階段，設置目標為學習重唱的理論基礎知識，明確重唱的概念、特點、技術要點等，為之后的重唱訓練實踐提供理論支撐。在完成理論知識教學目標后，開展實踐性的技巧訓練，先了解學生個體聲部的特色和演唱方式，按照重唱需要選擇重唱人員，分為不同的小組，開展分組教學，再開展配合度的訓練，增強小組學生之間的重唱協調性與一致性，當配合度提高后，則可以開展具體的技巧訓練，如節奏感訓練、分句銜接訓練、合唱訓練等，以達成教學目標，使學生的聲樂水平得以提高。對重唱中角色的情感把握與理解也是重唱教學中的重點，其目標在于增強學生對角色定位的情感詮釋。為實現這一目標，教師需對重唱選段進行歌詞、角色人物的細致講解，引導學生更加深入地了解角色的人物特征，掌握情節走向，以全方位詮釋角色的情感，這樣在重唱演唱時學生才能夠準確融入情感，從而提升聲樂綜合素養。
（三）按照重唱分類開展對應教學
重唱按照不同的標準可以分為不同的類型，以聲部數量為標準，可將重唱分為二重唱、三重唱、四重唱等，而針對不同的演唱類型，需采用不同的教學方法。對于二重唱的教學指導，重點在于對演唱風格和方法的把握，能夠有效區分重唱的不同，如歌劇中的重唱表達和音樂劇中的重唱表達就存在著明顯的發聲技巧、旋律的區別，對此，需強化對重唱的認識。對于三重唱和四重唱的教學指導，則側重于聲樂演唱基礎能力、舞臺表演能力層面，完成二重唱基礎的鞏固后，引入三重唱與四重唱的訓練，指導學生對音樂風格進行分析，掌握重唱選段的技巧運用，借助多媒體方式展示專業性更強的重唱表演，讓學生認真觀看，領悟其中的要點，然后融入三重唱、四重唱的實踐訓練中，獲得更好的教學效果。此外，繼續增加聲部還會形成多重唱，這種演唱形式多出現在歌劇中，其更加注重聲部之間的協調性，由于人數的增加，會提升重唱一致性的難度，因此訓練不同聲部、不同音色和技巧節奏的配合是非常關鍵的。
（四）強化演唱者的藝術配合效果
重唱對于演唱者之間的配合度具有較高的要求，只有在高度一致的配合下，才能夠呈現出效果更好的重唱演唱。因此，在重唱教學中，必須重視對演唱者藝術配合效果的強化。在進行重唱之前，演唱者要根據聲部要求確定自己的發音、技巧，通過多次重復訓練，不斷磨合彼此之間的節奏感，形成更好的配合。在重唱實踐中，起音者的節奏感和聲部進入是非常關鍵的，直接影響著后面聲部的進入節奏，進而影響演唱整體的自然順暢，對此，必須進一步加強對起音者的訓練，明確節奏、感知情感內涵，準確帶領其他演唱者穩定完成重唱。另外，重唱中各個演唱者也要注意對發聲力度的控制，不同的情感層次對其要求不同，該強的位置要強，該弱的位置要弱，同樣需保持聲音的高度一致與穩定，循序漸進地展現出層次感，以突出重唱的情感力量，與觀眾形成共鳴，提升重唱效果。
（五）運用多樣化的教學方式
在重唱教學中，教師也要積極創新教學方式，運用多樣化的教學手段，為學生的聲樂學習增添樂趣，打造氛圍活躍、興趣度更高的教學環境，以切實調動學生對重唱技巧學習、對聲樂知識學習的積極主動性，進而形成聲樂教學質量的支撐。一方面，在進行理論知識教學時，其內容存在枯燥性，學生興趣不高，也比較難理解，對此，教師可以在講解理論知識時將其與背景融合，從發展的角度深化學生對理論知識的認知，構建系統性的理論知識框架，以扎實的理論基礎有效指導技巧實踐。另一方面，在技巧訓練中，教師可以運用多媒體教學設備，借助視頻為學生播放專業人士演唱的重唱作品，引導學生感知其專業技巧的運用和演唱優點，取長補短、為己所用。還可以借助音像設備為學生營造重唱表演的畫面感、情境感，通過不同感官調動學生的重唱體驗、參與主動性，同時也能夠給予學生聲部方面的糾正指導，提升學生對音色、音調、均衡性等的控制能力。
四、結束語
綜上所述，重唱教學是聲樂教學中的重要組成部分，重唱具有多樣性、立體性和豐富性的特點，其技巧要點在于演唱技巧和音樂表現技巧，只有充分準確地把握這兩點，才能夠切實提升重唱教學效果，提高聲樂教學質量。同時，重唱教學的開展還具有多重教學意義，能夠提升學生的視唱練耳水平、提高學生的聲樂學習興趣、強化學生的舞臺表演能力、優化學生的團隊合作意識，為學生聲樂專業性的增強奠定堅實的基礎。聲樂教學中開展重唱教學時，需重視方法運用的合理性和有效性，根據學生的實際演唱情況制定因材施教的教學計劃，滿足學生個體的聲樂學習需求；采用分段式教學方法，逐步引導學生掌握重唱技巧，邊鞏固邊強化，保障重唱教學效果；依據重唱的分類實施不同的教學方法，對應性地指導和幫助學生提升聲樂綜合能力；強化演唱者的藝術配合效果，堅持重唱一致性，取得更加理想的呈現效果；運用多樣化的教學方式，創新教學手段，激發學生對重唱、聲樂學習的積極性，激發學生的潛在能力，為學生未來的專業發展提供助力。
作者：吳曉婷 單位：山西藝術職業學院
