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摘要：詩歌有助于培養學生的思維，提高學生的審美，承載學生的情感。一名優秀的語文教師應該注重對詩歌意象的解讀，將技巧與詩歌情感結合，讀、練、體相結合。只有這樣學生在詩歌學習中才有所收獲。
關鍵詞：詩歌教學;教學方法;教學設計
詩歌在中華民族中是平靜的和風細雨、靜謐田園；是澎湃的愛國情愁，狂風暴雨；是哀怨的小家閨情，政治失意；是宏達的人生壯志，春風得意。詩歌記載了無數古人人生的起起落落和別樣年華，它是中華傳統當之無愧的瑰寶。然而，傳承詩歌正在逐漸被淡漠，教師不恰當的教學方法讓學生將怨氣發泄在詩歌上。改變這種現狀成為當代語文教師的重要目標，本文將對初中詩歌鑒賞教學方法進行一個簡單的探索和反思。
1注重對詩歌意象的解讀
意象是詩歌外化的內容，它是解讀詩歌最為重要的題眼之一。對意象的把握有助于學生塑造人物形象，發現作者情感價值，找準詩歌體裁。然而，很少有教師能夠幫助學生確定全面、準確、有價值的意象，在分析上往往淺嘗輒止，所占的角度簡陋而有限。從而導致學生失去了鑒賞詩歌的一把有用的鑰匙，邏輯順序雜亂無章。意象是詩歌鑒賞的基礎，是學生最為重要的工具之一。首先，想要幫助學生提高對意象的解讀，就要求教師在進行意象教學時，要幫助學生建立和整理意象的數據庫。學生的詩歌閱讀量和閱讀經驗是有限的，對詩歌世界運行的原則和訣竅也有一定的局限性。因此，需要教師合理引導學生，幫助學生建立想象鮮明、有效的意象數據庫。對于一些典型意象，教師要進行著重的解析，從情感、思維兩個方面幫助學生記憶。比如，小橋、古壁、細雨等意象從思維上看是冷色調事物，從情感上看帶有凄涼的色彩，建立數據庫需要教師合理的引導和學生的刻苦積累。其次，教師要注重意象與詩歌其他方面之間的聯系。詩歌的意象不是一個獨立存在的個體，它與人物形象、景象形象、詩歌情感以及詩歌手法都有重要的聯系。因此，教師應該對詩歌的意象進行一個全方面的剖析，用聯系的觀點看問題。在人物形象上，可以從整體意境到個別意象，并聯系標題、身份、時代背景，到人物的動作、語言、神情、細節、側面描寫等剖析性格特征。在景象形象上，通過意象串聯成整個意境，以此為詩歌的情感、手法、氛圍打下基調。在詩歌的感情和手法上，通過意境的描寫可以展現出作者的情感端倪，而詩歌的情感往往通過借景抒情、寓情于景、情景交融、以景襯情等手法展現出來。另外，學生還應該掌握一些典型的意境詞匯來描寫詩歌的意境。比如，雄渾開闊、雄奇瑰麗、浩瀚遼遠、朦朧渺遠、空靈高遠、蒼涼悲壯、優美近人、清靜幽遠、寧靜恬淡、冷森幽僻、凄清冷落、肅殺蕭條、衰敗孤寂、壯麗秀美、清新淡雅等。
2將技巧與詩歌情感結合
不論何種寫作都離不開寫作技巧和寫作情感，技巧和情感已經成為文學藝術創新的重要突破口。技巧與情感之間相互貫通、不可分割，技巧服務與情感，僅有技巧的“炫技”創作只會讓作品顯得蒼白無力；缺乏技巧的情感表達則會顯得文章情感泛濫，缺乏力證。因此，只有上等的技巧和飽滿的情感表達才會稱得上為一篇經典和佳作。而當代教師在進行教學時，往往在這兩個方面上缺乏平衡和互補，對技巧的分析缺乏對比，學生對詩歌的藝術手法、表達技巧等概念混淆不清，在情感上缺乏有力的證詞，導致學生在遇到類似的詩歌鑒賞時依然手足無措。首先，教師應該弄清詩歌鑒賞的程序應該是一個由深到淺、由理到情的一個過程，技巧分析往往早于情感分析。技巧服務與情感，所以課程時間安排上應該合理平衡，相互補充，不可因小失大。其次，教師應該將詩歌的一些手法和技巧的關系與區別進行深入分析，幫助學生牢實掌握基礎內容。比如，對比與襯托、烘托與渲染的之間關系：對比是無主次的，只是相反事物的直接比較；襯托是主次分明的，次要對象的存在是為了表現、突出主要對象；烘托與襯托的區別在于，烘托實質上就是側面描寫，根本沒有主要對象的出現，而襯托則需要主要對象“露臉”；渲染，與前三者皆不同，其核心在于正面大量著墨，屬于正面描寫，目的主要是營造氣氛，直接強化被描寫對象的形象。另外，在情感的分析上，教師應該做到有理有據，論證充分。很多教師在教學上直接拋出詩歌情感，這顯然讓學生摸不著方向。而要讓學生能夠深刻體會到某些情感，要求教師做好充足的鋪墊。
3讀、練、體相結合
詩歌鑒賞的“道”和“術”在語文課堂上已經爛熟于耳，可是仍然有很多學生抱怨自己不能理解遙遠的古人的思想情感。這是因為練習太少、運用太少。所以，教師口中所謂的速成只是騙人的把戲，想要有所收獲就要讓學生加強練習和廣泛閱讀。在一部詩歌作品出世之后，它的作者已經從作品的生命中消失了，它此后的生命就是讀者賦予的。從這種意義上來說，詩歌鑒賞不應該有答案，有答案本身就是一件非常諷刺的事情。教師不應該用自己對詩歌或者標準答案限制學生對詩歌的想象，而應該鼓勵學生去領略那種磅礴的語言穿山越嶺、跨越時間相遇的豪邁和灑脫，而不是囿于答案，苦苦尋覓。這要求教師培養學生的感和體，在教師的領導下，學生會驚訝地發現，讀詩這件事是有屬于自己的答案的。在那些詞句中，即便是唐代和清代的詩人，都似乎有一種神奇的靈犀，在同一個主題上，詩人跳不出原來的那個怪圈，寫這個意象就是表達這個情感，用那個意象就是表達那個意蘊，這是共性，是客觀存在的，無關讀者解讀的意愿。這不是禁錮學生的思路，而是鍛煉每個人的思維能力，也在考驗學生還原歷史、解讀人文的能力。從某種意義上，中國古體詩的詩人都有自己遵守的規則，他們不會背叛古詩的邏輯和法門，這也恰恰就是教師教導學生解讀一首詩的訣竅和原理。到了這個境界，學生就會發現，詩歌鑒賞，真的不太難。所以，教師真正要提高的是學生詩歌閱讀的范圍、題材，加強學生詩歌的體會。詩歌是古人情感、精神、意志的濃縮，它是穿越千年而來的一道明亮之光，照亮了當代人的詩意人生；它是純粹水靈的朝陽，給予當代學子向上的力量；它是心靈的鑰匙，解開學生詩意年華的疑惑。不論從民族文化的繼承出發，還是從學生的個人成長出發，詩歌在當代青少年中都起著不可否認的作用。因此，教師應當助益學生身心，延伸閱讀，激發活力，賦予詩歌當代新的意義，讓學生能夠詩意成長，有個詩意年華。
作者:傅明 單位:四川省雙流中學實驗學校
