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［摘要］高師音樂教育應當旗幟鮮明地體現“師范”這一本質屬性。音樂學專業的樂器選修應著眼于彰顯師范性和專業性。手風琴曾經作為師范院校音樂教師教育的主干課或必修課，在國民音樂教育中處于重要位置。一門樂器的價值是由它自身的藝術價值或表現功能及特色所決定的。相對于許多小眾樂器，手風琴更善于展現音樂課堂教學的靈活性，有助于教學形式多樣化。手風琴自身的魅力賦予它在高師音樂學專業課程體系中具有的不可忽視的價值。
［關鍵詞］手風琴;音樂教師教育;價值;課程體系;教學
新中國成立以來，手風琴一直作為師范院校音樂教師教育的主干課或必修課，在國民音樂教育特別是基礎音樂教育中發揮了很大的作用，在群眾業余音樂生活中，也常能看到它的身影。手風琴在20世紀80年代盛行于中國，這并不僅是由于特定的政治氣候，還與這一樂器自身的特點有密切關系。在相當長的時期，手風琴課在高等院校音樂學(教師教育)專業課程體系中處于“高于小樂器又不同于鋼琴課”的地位。［1］然而，進入新世紀以來，一些院校音樂教師教育課程體系的非師范化傾向愈來愈突出，而像手風琴這樣更善于彰顯師范性的樂器卻越來越處于弱勢。本著以學生能力發展為本的原則，本文擬從分析音樂教師教育的性質和手風琴對于“師范性”音樂教育的彰顯入手，對這一現象加以反思。
一、高師音樂學專業的“非師范”傾向
進入21世紀以來，隨著新課程改革的逐步鋪開，我國教育領域從思想觀念到行為范式都在發生著普遍而深刻的變化。2001年起，音樂課程標準開始在全國試行。然而，遺憾的是，作為培養音樂教師搖籃的各級師范院校，在教育規模、思想觀念的更新變革中卻迷失了自身的使命，不少師范院校的“師范”性質逐漸喪失，走上了辦綜合類大學的道路。音樂教育家、音樂學家王耀華先生認為，當前人們對高師音樂學專業人才培養目標的認識出現了偏差，其中存在的主要問題是“盲目向專業音樂院?？待R，部分師生在確定專業方向時，往往以培養專業表演、創作、理論工作者為追求”。［2］形勢是嚴峻的。隨著高校擴招，不少高等師范院校音樂院系的生源日趨多元，競爭也日趨激烈，隨之而來的是辦學目標辦學方向的日趨模糊。僅從器樂角度講，音樂學專業的師范生在樂器選修方面表現出較為普遍的盲目性。以華東某師范大學音樂學院2017級音樂學(師范)專業為例，雖然名義上是音樂學專業，但實際上除了依舊保持鋼琴普修，不少學生都以西洋管弦樂器、民族管弦樂器中的一些小眾樂器作為主修“專業”。不可否認，任何一門樂器都有其自身的價值及學習意義，學生也有自主選擇的權利，但是這一選擇忽視了一個基本事實，即音樂學專業是為培養基礎音樂教育的師資的師范教育，并非培養專業藝術團體演奏員或演奏家的音樂表演教育。更進一步講，多數學生的音樂基礎也決定了他們不大可能在四年的本科教育中實現由初學者向專業演奏家的轉變，更何況音樂表演專業畢業生的就業現狀已經被亮紅牌多年。原國家教委副主任柳斌曾說過:“國家設置各級各類師范院校，目的是培養培訓數以百萬計的中小學教師，離開了這個目標，師范院校就失去了存在的意義。”［3］
二、手風琴在高師音樂教師教育專業建設中的應用價值
師范院校應當堅定不移地為中小學教育服務。高師音樂學專業的培養目標是面向中小學與社會音樂教育需求，培養具有一定的藝術理論素養、扎實的音樂學科專業知識與技能，掌握音樂教育的基本理論與方法，具有音樂藝術實踐能力和創新精神，能勝任中小學音樂教育、社會音樂教育的高素質音樂師資與音樂教育管理人才。高師音樂學專業應當旗幟鮮明地在課程建設中彰顯“師范性”的學科性質與特色。為此，王耀華先生提出高師音樂教育專業教育教學應當體現“三性”，所謂“三性”，就是師范性、專業性、基礎性。其中師范性是高師音樂教育專業人才與專業音樂院校人才在培養目標方面的主要區別;［4］專業性是音樂學專業學生應具備的音樂演唱、演奏技能以及相關的音樂藝術專業基礎素養;而基礎性則是為人師所應具有的人文知識、視野、情操。并認為高師音樂教育應當旗幟鮮明地完成“師范”這一本質任務。眾所周知，長期以來，手風琴一直是我國師范院校音樂教師教育的必修樂器之一。尤其是在20世紀80年代，這一樂器因其便于攜帶、聲音洪亮、音色優美多變、表演形式多樣而備受喜愛。然而，隨著新世紀初的基礎教育課程改革，這一樂器卻逐漸淡出人們的視野，某些時候，甚至還沒有傳統中一直屬于小眾的樂器那樣被關注。之所以出現這樣一種尷尬的局面，有手風琴自身的原因———傳統低音表現力的局限性，有教育決策者對過去過于偏重手風琴教育的矯枉過正，也與手風琴教育隊伍中一些人在行業上的不自重不無關系。然而，每一樣樂器都有其優長，亦有其不足。換言之，沒有哪種樂器是完美的。我們應該實事求是地分析和看待特定樂器的表現能力及特色，而不是采取非此即彼的態度。雖然在高等師范院校音樂教師教育課程方案中，手風琴不再是主干課(實事求是地講，也不需要成為主干課，而應成為眾多樂器家族中平凡而有自身特色的一員)，然而，相對于許多小眾樂器，手風琴對于音樂教師教育的價值是值得推崇的。手風琴作為樂器，其演奏主要在于體現本專業課程體系中的“專業性”層面，本文在這里要強調的卻是這一樂器對于音樂學專業“師范性”的彰顯作用。這里所說的“師范性”，是指手風琴除了其自身的藝術表現功能，還具有更有利于開展音樂教育教學活動的特點。具體體現在以下幾點:
1.更善于展現音樂課堂教學的靈活性
在當代，音樂教學已經擯棄傳統上教師和學生端坐于教學場所某一固定位置的僵化教學形式?，F代教育觀念要求教師必須在教學過程中與學生形成良好的互動，打破過去“教師中心”“知識本位”的模式，構建平等對話、協商、教學相長的交互式新型師生關系，［5］而這一互動很大程度上是以教師與學生在空間上的近距離交流為前提的。杜威的實用主義教育哲學即倡導“做中學”的教育范式，這一觀念今天已經越來越受到教育界的重視并得以廣泛推廣。音樂教學中，教學所用樂器如果不能隨教學活動的需要隨意移動，就會使教學行為受到限制。因此，選擇適宜的教學樂器就成為音樂教師應當考慮的因素。而手風琴可以根據演奏者的身體條件，有4貝斯至120貝斯等不同大小的型號，一般中小型的琴體足以讓教師在課堂上運用自如。從學生角度來說，不同型號大小的手風琴(最小如8貝斯)也適合各個年齡階段的學生使用。就目前來看，高等師范院校音樂教師教育專業普遍開設鋼琴課程，作為拓展，也會將電子琴(或數碼鋼琴)作為輔修鍵盤樂器。不可否認，這兩件樂器各有自身優點，但其不足也是顯而易見的，最為明顯的是，鋼琴笨重，體積大，占用空間大且不易挪動，鋼琴音色一旦發出就開始衰減，不能持續保持;而電子琴固然可選音色多、功能多，但是也因其需要用電啟動和不易隨身攜帶而使教學行為有所限制。而同樣作為鍵盤樂器的手風琴，不但具備鍵盤樂器的共同特點和優點，最大的優勢是還可以隨著教學活動的需要任意移動，特別是中小型手風琴(如60貝斯上下)由于重量小、體積小，在中小學音樂教學中使用可以輕松應付各種教學形式的需要。在奧爾夫教學活動、聲勢律動中，這一樂器的使用可以輕松滿足教師邊教邊講、邊演奏(或伴奏)邊與學生共同活動的需要。相比之下，其他樂器很難做到這一點。［6］
2.有助于教學形式多樣化
現代教育觀念要求教學要以學生為學習的主體，教學方式要以音樂實踐活動為主，教學過程要重視學生的聽覺訓練，重視節奏、旋律、速度、力度等音樂表現要素，重視挖掘和培養學生的創新思維能力。［7］這些都要求教學不僅要內容豐富，還要形式多樣化。手風琴不僅便于攜帶、音域廣闊、富有表現力，還可以采用伴奏、獨奏、合奏、重奏以及協奏等多種表演形式，這一特點使音樂教學在學生的音樂能力培養和拓展方面具有無限的可能性。手風琴與其他樂器的配合具有相當不俗的優勢，它可以與鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器巧妙地融為一體，達到一種相得益彰的演奏效果，也可以與長笛、小號、大號等管樂組合，呈現出精彩而多樣的演奏效果。［8］手風琴不僅能與西洋樂器組合，也能與中國傳統民族樂器組合，開拓出豐富多樣的演奏形式。在這方面，北京市海淀區永泰小學的音樂教學堪稱典范，該校將手風琴作為辦學特色，不僅成立了手風琴樂團，在學前班至三年級的學生中普及了手風琴教育，并且其教學已經走出課堂，將手風琴教學融入日常的社會生活當中。
三、結語
高師音樂學專業的課程設置應當體現專業性、師范性、基礎性，這是高師教育的本質任務。手風琴由于其便于攜帶、音色洪亮優美，并可以采用多種表現形式而長于彰顯音樂教師教育的師范性和專業性。一門樂器的價值是由它自身的藝術價值或表現功能及特色所決定的，手風琴更善于展現音樂課堂教學的靈活性，有助于教學形式多樣化。手風琴自身的魅力賦予它在高師音樂學專業課程體系中具有的不可忽視的價值。
［參考文獻］
［1］王茗，張歡．傳統手風琴遭遇的尷尬［J］．中國音樂，2007(03)．
［2］王耀華．高師音樂教育專業教育教學改革的“三邊合力論”［J］．人民音樂，2005(03)．
［3］李盛兵．我國高師課程體系的缺失———人文性和師范性研究［J］．課程教材教法，1998(05)．
［4］同［2］．
［5］嚴永福．“交互主體”視域下的音樂教學［J］．曲靖師范學院學報，2014(05)．
［6］陳劍一．中國高校手風琴教學的回顧與思考［J］．中國音樂，2010(03)．
［7］任紅軍．面向新世紀的高師音樂教育———評《音樂新課程教育教學研究》［J］．曲靖師范學院學報，2012(04)．
［8］劉健婷．中國手風琴藝術社會功能研究［D］．南京藝術學院，2015.
作者:嚴永福 單位:淮陰師范學院音樂學院