前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校鋼琴教學探索性分析(10篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
在高校教學改革持續推進的背景下，對于音樂人才能力的要求越來越高，所以對于鋼琴教學的改革十分必要。在高校鋼琴教學改革的過程中，需要建立富有特點、全新的、完善的教學模式，通過培養優秀的高素質音樂人才，為我國的音樂事業發展提供中堅質量和力量保證。在完善當前高校鋼琴教學模式的過程中，教師需要全面考慮到當前的時代特點以及鋼琴藝術的特征，有機的融合兩者，進而創造出多元化的鋼琴教學方式，獲得良好的教學成果
【關鍵詞】
高校；鋼琴；多元化訓練
前言
在新課程改革的過程中，教學多元化是當前的教學重點內容，在實際的教學中，教師需要重視學生的相互配合能力、資深音樂素養、基本功訓練以及創新思維等。筆者根據積累的教學經驗對當前的鋼琴教學進行了思考，并且融入了自己的想法，目的是加強師生之間的交流、促使學生樹立完善的文化理念，激發學生的思維方式以及自主能力，讓他們更好地詮釋鋼琴音樂作品。
一、對學生鋼琴基礎能力的培訓
所謂對于樂譜的認知，指的是鋼琴譜上所表現的音樂元素，比如表情符號、節奏和音的認知、速度和觸鍵力度等相關音樂符號的認知等等。這些都是表現一首鋼琴曲子的重要前提和基礎，也是學生們必須掌握的能力。
（一）對于手指的訓練
手指練習是鋼琴學習的基礎，開始的時候主要是五指的練習，七和弦、三和弦、雙音、琶音以及大小調音階的練習，追求的是每一根手指都能夠進行靈活的彈奏。同時，還包括雙手協調能力練習、跳音練習、顫音練習以及裝飾音練習。
（二）對于指法的練習
在掌握了基本訓練的方法之后，還需要進行指法的練習。這方面的練習內容比較復雜，學生需要首先了解樂譜的幾個基本元素，而后根據自己對于樂譜的理解以及自身的積累的彈奏經驗來選擇合適的指法。這一階段的教學內容和之前所要求的一指不可以接觸黑鍵的要求不相同，而且學生需要正確地判斷樂譜上沒有標記的指法。在這一階段，可以采用《莫扎特鋼琴奏鳴曲》《貝多芬鋼琴奏鳴曲》《平均律鋼琴曲》《李斯特練習曲》《肖邦練習曲》等等。
（三）對于力度的練習
學生還需掌握力度練習的方法。對于一個鋼琴演奏者來說，需要具備一定的手指力量，并且可以演奏強度較大的作品，需要具備一定的耐力。教師需要根據學生的能力選擇適合他們的曲子進行練習。一些教師為了讓學生掌握一首超出學生能力范圍的曲子，會使用強化訓練的方式，想要在較短的時間里完成學習，這種方式并不可取。學生的手指力度訓練需要長期的進行，才能獲得一定的成果。
二、應用多元化的教學手段
（一）使用多媒體進行鋼琴教學
如今，科技和網絡都有了較大的發展和進步，并且豐富了我們的生活，也為鋼琴教學提供了許多途徑，教師可以充分的應用多媒體的資源，讓學生通過多媒體學習實現多元化學習的目的。比如在集體課中，教師可以使用配置了電鋼琴的多媒體教室，教師所在的總控制臺和學生的電鋼琴相互連接，并且和學生進行對話交流，每個學生在演奏的過程中佩戴耳麥，相互之間并不干擾。
（二）采用集體課的教學模式
在以往的課堂教學中，教師采用的基本都是一對一的小課模式，這是為了更好地開展基礎鋼琴教學，通過這種方式，教師可以因材施教，并且及時為學生解決具體的問題。但是這種教學方式模式比較單一，教師可以合理地采用集體課的教學方式，讓學生之間可以相互觀摩并且相互學習，讓學生們發揮自身主觀能動性。第一，教師需要保證集體課學生的水平相近，而且對于節奏和內容有一定的把握。第二，教師在小型集體課教學中，可以應用輪奏、齊奏、聯奏、獨奏的方式進行訓練。通過齊奏，可以讓學生發展團隊合作的能力。在輪奏的過程中，教師可以把一個曲子分成幾個小部分，讓學生進行練習，一方面保證曲子的完整性，另一方面訓練學生的反應能力以及協作能力，同時培養學生的記譜能力和注意力。通過多種彈奏方式的訓練，學生之間可以探討共同的演奏問題和改進思路。在較為輕松的課堂氛圍中，學生可以和教師及時溝通，并且和同學相互交流。這種教學方式下，鍛煉了學生的心理素質，并且讓學生充分了解到同學的發展程度和彈奏水平，達到了雙向教育的目的。
（三）采用奧爾夫教學法
奧爾夫教學指的是一種新穎的教學方式，一般來說應用在高師和中小學教育的音樂課程中，但是高校的鋼琴課程也可以采用這種方式。奧爾夫教學法強調的是開放性思維，可以同時應用在鋼琴集體課和學生的自主練習中。學生在進行自主練習之前，需要具備一定的主動性以及自覺性，了解相應的學習方法，并且遵循奧爾夫的思維進行練習。奧爾夫教學法能夠有效地培養學生的協調能力并且激發他們的想象能力。學生對于自己比較感興趣的旋律，通過天馬行空的想象進行加工和裝飾。學生在即興演奏中進行探索，并且逐漸掌握音和音之間的關系，同時了解節奏和音之間的關系。在鋼琴演奏中，包括雙鋼琴、四手聯彈、協奏和獨奏等方式，除了獨奏之外，都會涉及到相互配合的問題，這就是奧爾夫教學法的優勢所在。
（四）組織學生參加鋼琴比賽
學生除了在課堂中進行練習，還可以到舞臺上去比賽和表演。每個學期，教師可以組織學生進行觀摩演出，組織學生參加各種鋼琴比賽，并且為他們提供比賽信息，學生在比賽和演出過程中能夠積累豐富的實戰經驗并且了解社會上的信息，讓學生在實戰中持續地總結自己并且開拓自己的眼界，不斷的提升自身的文化修養[1]。
三、指導學生進行多元化的自學
在多元化的教學模式下，教師需要改變以往的傳統教學方式，在實際教學中讓學生擺脫對于教師的依賴，并且發揮其主動思考能力以及創造能力、自主思考能力。在多元框架下，充分地激發學生的想象力，教師需要扮演引導者的角色，讓學生持續地提升音樂水平和修養[2]。
（一）指導學生拓展理論
在培養學生自主學習能力的過程中，需要從鋼琴理論的拓展入手，比如對于作曲、復調、和聲、曲式分析以及基礎樂理的掌握。在學習一個鋼琴作品的過程中，不僅需要掌握相關的基本功，還需要從整體上把握譜面的曲式，比如和弦功能、曲式結構、調式調性等[3]。同時，教師需要指導學生搜集音響、閱讀文獻，讓學生從不同的角度去了解一個鋼琴曲，不僅從譜面上把握一個作品，還需要從音響和文獻等方面入手去了解在音樂背后的故事，比如作曲家的創作心境、性格以及生平等等，而且需要熟記關于人物傳記、鋼琴發展史以及音樂史方面的資料，了解鋼琴藝術的發展脈絡。除此之外，還需要對比分析同一個曲子的不同版本，了解各個版本之間的音響特色，并且從不同演奏者和作曲家的角度去了解他們處理作品的方式。進而產生對于鋼琴曲的思考，同時在這個過程中發展學生搜集資料的能力[4]。
（二）指導學生歸類作品
教師需要指導學生了解對于不同時期和不同類型作品的分類，讓學生具備分析鋼琴作品的能力，通過這方面的訓練，提升學生的自學能力，主要有以下幾種方法。第一種，漸進式練習，比如樂曲、奏鳴曲、復調、練習曲、琶音和音階練習，從這些項目著手進行聯系，并且逐漸地提升訓練的難度和強度。因為高校學生在進入大學之間所接受的音樂教育方法、水平以及內容各不相同，所以學生的先天條件以及音樂素養也不相同，他們在進入專業的音樂院校之前，已經比較熟悉自己所彈的樂譜內容了，并不具備獨立分析和培養音樂感覺的水平，所以教師需要在開學的第一節課進行樂感教學。教師需要觀察學生在鋼琴彈奏中的狀態，并且講解對于樂譜的處理，拓展學生的想象空間，并且引導他們進行正確的樂曲演奏，比如深刻領悟作品內容、感悟節奏并且理解曲調[5]。第二種，教師以時間為主要線索，講解不同時期，不同作曲家的作品，比如在巴洛克時期，主要采用復調音樂架構；在古典主義時期，作品都比較理性；浪漫主義的作品都比較強調個人感情，作品中充滿著個人的情緒；印象主義的作品追求的是豐富的聽覺感受；而到了現代，作曲家的作品追求的是豐富的曲式，以及悅耳的聽覺效果等等。
四、結論
當前，多元化的理念在鋼琴教育中得到了良好的應用，教學形式和思路都變得多元化了。鋼琴屬于專業音樂院校的重要基礎課程，需要與時俱進并且結合當下實際，逐漸形成具有較強針對性的教學內容和計劃。進而培養學生在演奏和學習中的多元化思維，逐漸地拓展他們的視野和思路，讓學生及時發現自己的問題，并且采取針對性的解決方法。在當前的鋼琴教學中，教師需要關注對于學生綜合素養的培養，讓學生充分發揮自己的想象力以及創新思維，促進我國專業音樂院校的發展。
作者：楊曉琴 單位：黔南民族師范學院音樂舞蹈學院
參考文獻
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第二篇：高校鋼琴教學學生審美能力培養
【摘要】
隨著現階段我國高校音樂教育改革內容的不斷落實，使得鋼琴教學的過程中，越發的注重對學生審美能力的培養，而筆者針對當前鋼琴審美教學的內容進行了切實的分析，而后提出了培養學生審美能力的建議。
【關鍵詞】
高校；鋼琴教學；培養
隨著我國新課改內容的逐漸落實，使得我國現階段的鋼琴教學工作者越發的意識到了對學生“審美教育”的重要性，而且很多高校在進行鋼琴教學的過程中，很多教師都將審美教學作為了重要的教學內容。將審美教學有效地融入到鋼琴教學中，不僅可以提升學生的技能培訓，還可以一定程度上促進學生全方面的發展。
一、對于鋼琴審美教學的內容分析
音樂審美能力包括鋼琴審美能力、創造美的能力、感受美的能力以及表現美的能力。所以，要想將鋼琴審美能力切實的提升，就要重視音樂審美能力的培養，音樂審美能力是人們在進行創作和欣賞音樂的過程中，所產生的體驗、想象、感受、聯想以及理解力，所以，筆者首先針對鋼琴審美教學的內容進行分析。創造美的能力，一般情況下，創造美的能力來源于個體的思維模式，并將音樂創造意識切實的發揮出來，從而依據美的方式來展現美、創造美，這一階段已經是對音樂審美的最高理解。感受美的能力。通常情況下感受美的能力是指人們在欣賞音樂作品的過程中，聽覺感官對作品中的速度、音高、節奏、音色、吊飾、音響、旋律、力度以及和聲等等各個內容的感受和體驗，通過自身的理解和消化，從而逐漸地提升自身感受美的能力。表現美的能力。表現美多數是指人們在對音樂作品有所了解之后，把自身的心理感受和思維想象充分地表達出來，從而采用技巧和方法的規律，來完成作品的表達，這一階段是進行音樂審美的必經之路[1]。
二、對于培養和提升鋼琴學習中學生的審美力的建議
首先，演奏和欣賞音樂作品可謂學生音樂的重要基礎內容，而且也是提升學生理解音樂的不竭動力。通過切實的手段來培養學生的審美能力，可以較好地提升學生對音樂作品情感表達的理解，而且在不斷的傾聽和感受的過程中，還會逐漸地形成獨特的對音樂的自我認識。在聆聽中，學會體會、學會欣賞，感悟不同音樂作品所具備的獨特的風格和特色，并感受音樂作品中的均衡、統一、對稱和節奏等，最終逐漸地培養自身對音樂的敏銳性。美好的音樂作品可以幫助學生切實的掌握音樂的形式美，而且還會逐漸地提升學生的音樂審美能力以及音樂聽覺感知力，與此同時，學生還要在欣賞以及聆聽的過程中，提升自身對鋼琴音樂的感知能力以及實踐應用能力，這兩大重要的影響因素可以在一定程度上提升個人對音樂欣賞的自我思考和自我體驗，還會逐漸地在這一過程中形成自己獨特的鋼琴審美能力。其次，鋼琴審美是音樂審美重要的組成部分，所以，在提升自身音樂審美的過程中，要充分地注重其中重要的影響因素，其主觀的視象、聽象以及客觀存在的聲象作用，所謂的聲象指的是，音樂作品中所蘊含的訴諸感官的聲音形式，在聲象充分的體現于感官中時，人們就會出現聽覺上的反應。而視象指的是在欣賞音樂的過程中，人們的頭腦中將會不自覺地產生相應的畫面，且鋼琴作品在進行作品的情感渲染時，可以通過節奏、旋律等讓人體會到或柔和、或平緩、或急促等感受。所以，學生在培養鋼琴審美能力的過程中，一定要掌握鋼琴音樂的學習規律，并按照教學的步驟和程序，踏踏實實地學習，從而逐漸地掌握鋼琴學習中的技術要領和節奏技巧等，在這一了解鋼琴音樂形象的過程中，還要不斷地提升自身的鋼琴審美能力[2]。再次，良好的鋼琴審美能力，需要切實的鋼琴技術的支撐，學好鋼琴技藝，是提升學生鋼琴審美能力的基礎內容也是重要的前提，因為每一個鋼琴作品中，都離不開很重要的鋼琴技術。所以，相關的鋼琴教師在提升學生鋼琴審美能力之前，都要首先將學生的鋼琴技藝和演奏能力作為前提，不僅要重視鋼琴演奏過程中的速度和觸鍵感的作用，還要在鋼琴演奏的過程中，突出節奏音色、和聲所現象的音樂情感感染力，通過各類切合實際的措施，讓學生逐漸的意識到鋼琴技術訓練對鋼琴審美的重要性，并在潛移默化中形成自身的鋼琴審美能力。另外，在培養學生鋼琴審美能力的過程中，還要充分發揮名作解析和欣賞的重要作用，名作之所以被人們廣為流傳并認可，最根本的原因是這些作品本身就具備個性和特色，可以將自身所獨有的美感和情感傳達于聽眾。所以，在進行鋼琴審美能力培養的過程中，一定要將名作的優勢充分融入到審美教學中，提升學生的感悟能力和解析能力，還可以組織和引導學生將這些名作進行再次構思，通過自身的領悟和體會，來更改原作的表達方式，這樣的教學模式不僅會提升學生對名作的認知，還會很大程度提升學生對鋼琴的審美能力，最終達到提升學生音樂審美情趣的目的[3]。最后，相關的鋼琴音樂教師，還應當將培養學生的鋼琴審美情趣作為一項重要的教學內容，在培養的過程中，不僅要體現教學任務的要求，還要將審美意境切實地融入到教學內容中，通過各種途徑提升學生的審美感悟，可以采取肢體或表情的情感表達方式，來使得學生獲取審美感悟，最終提升學生的審美意識[4]。
三、結束語
綜上所述，在音樂教學的過程中，鋼琴的審美素養的培養已經成為現階段重要的教學任務，所以，針對這一教學趨勢，首先高校應當重視音樂審美能力培養的重要性，還要采取科學的方式提升學生的鋼琴審美能力，通過加強音樂作品的理解，激發自身的感官能力，發揮教師的引導作用以及名作對美的表達等方式來提升學生對于鋼琴的審美能力。
作者：路猛 單位：玉林師范學院音樂舞蹈學院
參考文獻
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[4]許楠.淺談高校鋼琴教學中學生自主學習能力的培養[J].大舞臺,2011,41(9):249.
第三篇：高校鋼琴教學研究
【摘要】
本文主要通過分析當前新形勢下高校鋼琴教學中存在的問題，結合筆者在十幾年教學中的經驗和體會，探究如何從思路對策上實現高校鋼琴的有效教學，拋磚引玉，以期引發鋼琴教師更加深入細致的思考。
【關鍵詞】
高效；鋼琴教學；問題；對策
鋼琴教學作為藝術門類的一種，在高校音樂中占有非常重要的位置，且鋼琴在現實背景及未來發展趨勢上與音樂的其它種類融合性和關聯性越來越強，可以說，鋼琴教學質量的好壞在一定程度上決定了高校音樂教學的成敗。同時，在高校鋼琴教學過程中也存在著一些不容忽視且愈演愈烈的問題亟待我們去面對和解決。
一、當前高校鋼琴教學中存在的一些問題
（一）軟硬件基礎異常薄弱
高校招生競爭日臻激烈，高校學科的拓展化和擴大化越來越明顯，很多高校在招生過程中都囊括了鋼琴這一專業，學生招進來了，但高校自身不具備教學的條件并且沒有及時跟上，突出表現在教學的硬件設施嚴重匱乏，有的鋼琴還是十幾年前的，無法滿足和適應正常教學的要求，有的學校只有為數不多的鋼琴，學生們在學習過程中只能排長隊輪流進行操作練習。在軟件上主要變現為教師隊伍參差不齊，教師數量嚴重不足，很多教師專業素養不高，有的甚至為補足教師人數由其它學科轉教師過來，嚴重影響了鋼琴教學的有效開展。
（二）教學思路方法非常陳舊
很多高校教師在鋼琴教學中并沒有明確學生的主體地位，而是徹徹底底以教師為中心，沒有真正認識到教師的“教”只是服務和輔助于為學生的“學”。說教式教學模式在很多教師中仍然盛行，死板僵化不結合學生和鋼琴教學特點的教學，導致課堂空洞乏味，學生提不起學習興趣，甚至感到“厭煩”。很多教師對新理念和新方法不會用不敢用，導致學生思考力弱參與度低，教學的目標和成效根本不會得到有效實現。
（三）用學脫節的問題特別明顯
有的教師非常注重對學生鋼琴演奏技巧的培養卻忽視了對學生理論素養的提升，舍本逐末，脫離理論指導的練習和操作往往效果不佳。有的教師僅僅注重對規定教學內容的教授，不注重對學生鋼琴核心素養的培育，夸夸其談、紙上談兵，讓學生們在實際操作中從無下手，經常出現考試成績高實際鋼琴操作水平不高的情況。教學過程中對學生的創造力和個性化教育明顯不足，導致學生們演奏出來“都是一個調子”，沒有實現學和用的相互促進與相互增長。
二、做好高效鋼琴教學的思路和對策
（一）彌補短板，適應要求
要取得良好的教學成績，教學條件是必備基礎和先決條件。“巧婦難為無米之炊”，如果連最基本的鋼琴教學條件都難以保證的話，高效鋼琴教學水平的提升只能是空談。因此，學校必須加強鋼琴硬件設施配備的資金投入和有效整合，力求從數量和質量上同步提升“檔次”，讓學生有足夠的學習工具，熟能生巧，操作得多了、練習得勤了，技術和水平就自然而然地提高了。在社會生產生活中，最核心、最具決定性的因素是人。高校專業鋼琴教師隊伍的質量決定了能否教出高素質、有技能、適合社會需要的學生。學校必須注重師資力量的培養師、資結構的優化和鋼琴教師學科帶頭人的建設，想方設法地吸引和留住人才，要為教師的學習和深造提供必要的條件，讓教師的專業水平持續提高，為鋼琴教學打下堅實基礎。
（二）轉變理念，創新方法
在教育改革不斷深化的背景下，高效鋼琴教師必須及時轉變自身的教學理念和思路方法。在教學的設計上，盡可能采取誘導式、啟發式教學，讓學生充滿興趣、積極學習和思考，在現代化教育技術上下大功夫，真正增加課堂的吸引力提高學生的參與度。在教學內容上，應當堅持以教材為主又不拘泥于教材的思路，把教學與學生實際運用和社會需要有效地結合起來，尤其在鋼琴教學中，要切忌選擇難度過大的內容，避免打消學生積極性，防止學生出現“抵觸”情緒。在教學的方法上，要通過互動和溝通的方式實現與學生之間的交流，及時檢驗學生對理論和技巧的掌握程度，對學生反饋的意見和問題保持時刻關注，從而有的放矢地進行調整和強化。對于鋼琴技術操作難度較大的內容，教師應當采取“手把手”、“一對一”的教學方法，制作幻燈片課件，強化重點內容的講解，也可以采取節選放映鋼琴演奏細節片段的方式，讓學生們有意識地模仿和練習。
（三）強化實踐，學以致用
運用是學習知識的終極目標，特別對于鋼琴這種操作藝術性極強的學科，更要注重對學生實際操作技能的鍛煉和培養。教師可以通過組織舉辦“鋼琴技能大賽”等的形式，引導學生注重自我鍛煉和自我提高，催生學生們的內在驅動力。也可以帶領學生們參加演唱會、鋼琴表演會等，讓學生們實地觀察和學習別人是如何操作應對的，感受和體驗專業人士鋼琴操作的美感和魅力。在實際教學中，教師可以采取“挑毛病”的方式，充分借助攝像機，將學生們在鋼琴演奏中的全過程真實地記錄下來，并放映給學生們看，讓學生們互相學習互相借鑒，交叉點評演奏，便于每個學生從中發現自己的問題。同時，學校應當在鋼琴專業考評方式上進行調整，適當提升實際操作技能在考試中所占的比重，營造“技能第一”的有益氛圍。
三、結束語
提高高校鋼琴教學的質量和效果應當從學校及教師兩個維度著手，彌補教育教學中的短板，創新教育的理念和方法，強化實踐的突出地位和重要作用，并努力探索更多符合學生特點適應社會需求的教學路徑，進而實現高校鋼琴教學的目標和初衷。
作者：楊雯涵 單位：內蒙古赤峰學院
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[3]蒲熠.高校鋼琴教學中存在的問題及對策研究.[J].大舞臺,2015(2).
第四篇：高校鋼琴教學創新研究
摘要：
目前，我國的一些高校在鋼琴教學中仍然采取比較傳統落后的教學模式，這種"一言堂""填鴨式"的教學模式會大大地削弱學生的學習興趣，會降低其學習效率，影響學習效果，影響對學生鋼琴藝術素養的培養。因此，非常有必要創新以及優化當前的鋼琴教學模式，要采用更加科學、先進的教學模式與教學方法，進而全面地提升鋼琴教學的質量水平。本文主要對當前我國鋼琴教學模式中存在的問題展開分析，并且提出有效的創新以及改革策略。
關鍵詞：
高校；鋼琴教學；教學模式；創新
高校鋼琴教育教學活動對學生鋼琴能力的培養，對其鋼琴音樂情感等激發都具有良好的促進作用。然而，當前在我國高校的鋼琴教育教學中還存在著許多的問題，這就會影響到教學的整體水平，影響到對學生鋼琴音樂情感的培養，影響到學生鋼琴能力的提升，影響到學生音樂藝術素養的培養。所以，就必須要找到問題的所在，實現對教學模式的創新與改革，只有如此才能夠更好地培養學生的鋼琴音樂藝術素養。
一、創新高校鋼琴教學模式的必要性
盡管經過多年的發展，我國的高校鋼琴教育教學取得了巨大的進步，然而由于學生的音樂基礎參差不齊，而且當前現有的教學理念以及教學模式比較落后[1]，這也就造成了當前的鋼琴教學效率偏低，無法充分地激發學生的學習興趣，無法有效地培養學生的鋼琴音樂感受能力與鑒賞能力，所以也就無法培養出新一代優秀的鋼琴藝術家。所以，各大高校就必須要摒棄傳統的教學模式，要充分重視對學生鋼琴演奏能力、鋼琴音樂欣賞能力的培養，要構建出更加科學的具有藝術性、創造性與科學性的教學模式，幫助學生更加熟練地掌握每個樂譜，了解樂曲的基本內涵以及節奏，從而培養出更加具有更高藝術造詣的鋼琴人才，推動我國鋼琴事業的良好發展。
二、當前高校鋼琴教學中存在的問題分析
（一）教學方法過于落后
當前，一些高校的鋼琴教師仍然受到傳統教學理念的深深影響，在實際的高校鋼琴教育教學中采用“填鴨式”“一言堂”式的教學方法，這樣就無法激發學生的學習興趣，忽視了學生主體地位的發揮，影響到教學效果，影響到在學生創新思維與創新能力的培養，影響到學生鋼琴素質的提升。不僅如此，一些高校在鋼琴教學中采用傳統的教學模式，就無法實現對現代風格以及流派的合理覆蓋，這樣也就影響到學生對鋼琴知識與技藝的掌握與學習，使得鋼琴教育課程無法得到充分的發展。
（二）教學課程設置不夠科學
目前，我國一些高等院校在鋼琴教育教學中選用的是仍舊是傳統的鋼琴彈奏技能模式，缺乏一些鋼琴文獻分析、鋼琴理論以及對鋼琴優秀作品的欣賞等內容，這樣也就無法完成對學生鋼琴素養與綜合素質的培養，使得鋼琴教學只是停留在一個比較淺顯的層面，無法深入地挖掘其潛在的價值[2]。實際上，對于鋼琴而言，其是一門對鋼琴技能具有很高要求的藝術，不但要求演奏者能夠比較熟練地掌握演奏的技巧，而且還必須要充分了解演奏的藝術性，能夠深入地感受到作曲家在其中所蘊含的思想情感。而當前鋼琴教學課程設置的不科學性，導致學生只是過多地重視演奏的技能，然而對于音樂中的思想內涵與藝術造詣也沒有給予良好、準確的把握。
（三）缺乏完善的鋼琴教學設施
盡管近些年來，我國的高等院校不斷地擴大其招生規模，使得在校的學生數量在不斷的增加，然而當前在一些高校中仍然存在著師資力量不足，現有的教學設施不夠完善等問題，這樣也就會影響到高校鋼琴教育教學工作的順利開展，影響到教學效率和教學質量。
（四）鋼琴教學中溝通與交流不足
為了能夠全面地提升教學的質量，那么就要求教師與學生之間必須要進行良好的交流與溝通。唯有如此才能達到二者的默契，才能夠更好地傳授鋼琴知識，教授鋼琴技藝。當前，在高校的一些鋼琴教學中，教師只是一味地為學生傳授鋼琴知識與鋼琴技能，但是卻缺少與學生的互動與交流，這樣就使得學生對鋼琴知識與技能的了解停留在表面上，無法進行深層次的學習，而且也會造成鋼琴的學習比較機械化，不夠靈活。
三、高校鋼琴教學模式的創新與改革對策
（一）樹立明確的教學目標
為了能夠有效地提升高校鋼琴教學水平，實現對教學模式的優化與創新，那么首先就需要建立明確合理的教學目標，然后圍繞教學目標開展教學活動。對于高校鋼琴教學而言，其教學目的即為能夠為社會培養出具有良好鋼琴藝術氣息的優秀音樂人才。所以，高校的鋼琴教師必須要充分關注對學生鋼琴藝術審美能力的培養、對其藝術鑒賞能力以及感受能力的培養[3]。要圍繞著這一教學目標開展教育教學活動。在實際教學過程中，教師要引導學生能夠對鋼琴的樂譜進行熟練的掌握，使其能夠充分感受到在鋼琴樂曲中所富含的藝術靈魂。還要充分重視學生的主體地位，充分地滿足其學習的需求。關注學生的學習過程，及時并且準確地發現其中存在的問題，并且要對其給予及時有效的幫助。不僅如此，鋼琴教師還要努力激發學生的學習熱情，培養其鋼琴藝術修養，使其能夠具備良好的鋼琴彈奏水平。要培養學生對鋼琴形成較強的感知力以及審美能力。只有圍繞這些教學目標開展鋼琴教學活動才能更好地提升高校鋼琴教學水平，為社會培養出更多優秀的鋼琴人才。
（二）構建完善的教學課程體系
為了有效實現高校鋼琴教學模式的創新與優化，促進教學活動的順利開展，那么在實際教學中，就要構建完善的教學課程體系。要有效地拓展教學的視野，使得教學內容更加的豐富多彩；要能夠適當地增加一些具有合作性質的內容，從而實現對學生合奏演奏能力的培養；要借助于比較科學、先進的信息技術，創建完善的鋼琴藝術資料數據庫等，進而使得教程內容更加全面、更加先進。完善課程體系的建立不但可以使得教學目標更加明確，使得教學內容更加完善，而且也有利于教學工作的順利開展，有助于學生綜合素質的培養。
（三）創新教學方法
在高等院校鋼琴教學中，教師要拋棄傳統的教學理念，改變傳統的教學模式，采用更加多樣化、更加科學有效的教學模式。如可以采用情境教學法，即根據具體的鋼琴曲目為學生創造比較科學、逼真的教學情境，這樣可以使得學生更加投入地參與到鋼琴學習中。很容易地被當前的教學情境所吸引，對鋼琴產生濃厚的學習興趣，進而在輕松愉快的教學情境中，學習與掌握新知識與技能，鞏固舊的知識與技能[4]。另外，可以采用多層次教學模式。教師要結合學生的學習層次，根據具體的情況開展多層次的教學活動。要因材施教，結合學生的具體情況來開展多層次教學，從而使得不同層次的學生都能夠得到良好的發展。而且對于學生所取得的一點點進步，教師要給予及時、合理的表揚與鼓勵，這樣才能更好地激發學生的學習潛能，使其熟練學習的信心，使其更加認真學習，努力在今后取得更多的進步。而且，可以采用多元化的教學模式。此教學模式對教學氛圍的調節，對學生學習熱情的激發，對學生創新能力與創新思維的培養都是有著極大的幫助的，所以，需要每位鋼琴教師都給予充分重視并且進行創新應用。
（四）加強教學溝通與交流
對于每個學生而言，其都是獨立的個體，而且其還是教學的主體。所以，為了能夠幫助不同層次的學生、不同性格的學生都能夠全面地掌握鋼琴的相關知識與技能，那么在實際授課的過程中，教師就必須要結合學生的個體差異，對其進行有針對性的輔導，要能夠結合學生的實際狀況，采用科學有效的教學方法對其進行教學。通過科學有效的交流與互動，幫助學生充分地理解鋼琴曲目中所蘊含的思想情感，其中具備較深的藝術造詣。而且還可以引導學生針對具體的鋼琴曲目的演奏方式展開討論，引導同學之間進行互相交流，能夠對討論的結果進行深入分析及總結，這樣才能夠幫助學生更好地理解鋼琴作品，積累鋼琴知識，有效地活躍課堂氣氛，提升學生的學習積極性與主動性。
（五）配備完善的教學措施
為了能夠順利實現高等院校鋼琴的教學改革工作，那么高校就必須要選擇科學、合適的鋼琴教材，即可以借助于開發以及借鑒、深入研究分析等諸多方式選擇比較科學的鋼琴教材，努力提升教材的質量。而且在高校當中還要配備鋼琴以及琴房等基礎設施，使得這些設施能夠比較完備、比較完善，從而為鋼琴教學活動的順利開展奠定堅實的基礎[5]。而且在為學生選擇鋼琴曲目的過程中，必須要充分遵循經典與時代彼此結合、循序漸進等諸多的基本原則，使得所選擇的曲目能夠更加適合教學活動，可以幫助學生了解不同曲目的特點，更好地演奏各種曲目。
（六）加強師資隊伍建設
要想有效地提升高校鋼琴教學水平，那么就必須要充分地加強師資隊伍建設。要聘請一些優秀、專業水平較高的鋼琴教師加入到鋼琴教學工作中，使其能夠將一些現代化的、比較前沿的知識與技能傳授給學生。而且對于學校現有的鋼琴教師，學校也要加強對其的教育培訓工作。要為其提供更多的培訓機會，使其能夠掌握更加先進的教學知識與教學方法，使用更加科學的教學模式，能夠具備較強的創新意識與創新能力，從而實現對鋼琴教學工作的不斷改革與創新，全面提升教學的質量。
四、結語
綜上所述，通過對當前鋼琴教學模式的改革與創新，可以有效地轉變教師的教學理念，實現教學方法與教學內容的創新，進而對鋼琴教學質量的提升、對優秀鋼琴人才的培養、對我國鋼琴事業的發展都是具有積極作用的。因此，每位高校鋼琴教育工作者都要不斷的學習，深入的研究，實現對鋼琴教學模式的創新與優化，以此來實現鋼琴教育的最終目的，進而促進我國鋼琴事業的良好發展。
作者：黃欣 單位：湖南城市學院藝術學院
參考文獻：
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第五篇：高校鋼琴教學認知心理學探討
摘要：
針對我國高等院校鋼琴教育教學而言，其還處于初步發展的階段。因此，在其教學中還存在著許多的問題，亟需采用更加有效的教學模式與教學方法，進而有效提升教學效率與教學效果。在高校鋼琴教學中合理地應用認知心理學，可以充分提升鋼琴的教學質量，提升學生的鋼琴技巧與各方面能力。因此，在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要對認知心理學給予科學合理的運用。本文主要探討了在高校鋼琴教學中合理運用認知心理學的方法。
關鍵詞：
認知心理學；高校鋼琴教學；應用
認知心理學是心理學的一個重要的分支學科，其主要是對在人們接收、加工以及記憶外部信息的過程中表現出來的行為以及心理特點展開深入的分析與研究，進而有效推動人類工作以及學習的順利開展。當前，隨著教育改革工作的深入開展，也使得心理學被廣泛應用在教育事業中。在高校鋼琴教育教學中科學地應用認知心理學，不但能夠有效地提升教學效率與教學效果，而且對學生聽覺能力以及鋼琴作品欣賞能力的提升都有極大的幫助。
一、認知心理學概述
作為心理學中一項非常關鍵的組成部分，所謂的認知心理學即為通過對人們肉眼無法觀察到的記憶改變以及信息加工等內容展開的深入分析，從而了解個體在對待外界事物方面所存在的一些行為習慣以及心理特點。借助于認知心理學可以有效地培養學生的學習能力與學習興趣。當前，國外的許多國家已經將課堂教學活動與認知心理學有機地結合起來，并且獲得了良好的效果，特別是與鋼琴教育教學活動的聯系相對較為密切。在實際教學中，鋼琴教師就會在制定教學計劃的過程中合理地對鋼琴的曲目風格、彈奏模式以及知識理論等展開排序，之后再基于教學計劃開展相應的教育教學活動，進而在此過程中逐漸培養學生的鋼琴學習能力，提升教學效果。在通常狀況下，對于人們的認知而言，其是具有一定規律的，其往往都要經過四個過程，即為“注意、體驗、記憶以及思維”[1]。在高等院校鋼琴教育教學的過程中，教師也要充分分析教學點，通過一些充滿趣味的教學點來吸引學生的注意力，使其能夠集中注意力，可以全身心地投入到鋼琴教學活動中，進而在此過程中充分體會到鋼琴音樂作品美妙的旋律，幫助學生更好地理解與記憶相關的鋼琴知識，提升其學習效率與學習效果。
二、認知心理學在高校鋼琴教學中的應用策略
（一）結合大學生的認知特點
針對大學生來說，其在認知方面存在一定的特點，這主要體現在以下兩個方面：第一，生理認知方面。由于大學階段是學生青春期的末期，此時大學生的身體器官發育相對成熟，于是就會對其鋼琴學習產生極大的推動作用。在大學生的手部發育良好之后，就能夠幫助其得到充足的力量。然而，此時大學生的手部骨骼發育還不夠成熟，所以就會導致其手指缺乏足夠的靈活度，于是就會造成學生在彈奏鋼琴的時候無法充分地跟上節奏。第二，心理認知方面。在大學階段，學生的心理已經基本趨于成熟。同時也具有相對較強的觀察能力以及認知能力，而且記憶力也相對較強。不僅如此，對于大學生而言，其主觀意識較強，而且可以在極短的時間內轉換思維，可以很快地掌握新事物。雖然伴隨年齡的增長會造成大學生的身體素質慢慢降低，然而在此過程中，其認知能力卻在不斷的增強，其所掌握的知識也越來越豐富，并且也會慢慢產生較強的自主學習意識。所以，在此情況下開展高等院校鋼琴教學時，教師也要對學生的認知特點給予充分的重視，要科學地開展鋼琴教學活動，有效地發揮學生的較強的記憶能力以及對音樂的審美能力，只有如此才能更好地提升教學水平，幫助學生掌握更多更加豐富的鋼琴知識[2]。
（二）學生邏輯思維能力的培養
我們從認知心理學的層面分析可知，在開展高校鋼琴學的過程中，注重對學生邏輯思維能力的培養是十分關鍵的。其主要應體現在兩個方面：一是邏輯分析能力，二是邏輯記憶能力。對于這兩方面而言，其主要都是通過學習的形式進行的。從根本上而言，其都是對學生思維邏輯能力進行培養。在大學階段，學生的生理以及心理都是在初步成熟階段，邏輯思維能力以及想象能力也在逐漸提升。因此，在此階段鋼琴教師就要充分把握學生的認知特點，充分重視對學生邏輯思維的培養，使其能夠對音樂作品展開深入的分析以及良好的記憶。比如，對于《C大調回旋曲》這部音樂作品而言，其屬于一首比較純粹的娛樂性作品；而對于《帕格尼尼主題變奏曲》這一音樂作品而言，其屬于一首炫技類的音樂作品。在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要基于不同曲目以及所體現出的特征，再充分結合音樂作品的時代背景，對音樂作品展開深入的分析，進而幫助學生能夠更好地理解以及掌握作品中所蘊含的思想情感，有效地培養學生的邏輯思維能力。
（三）集中學生的注意力
基于認知心理學層面的分析可知，對于信息與事物的認知前提即為人們可以對此內容給予充分的關注。因此，為了可以幫助人們更好地認知信息，那么首先就要激發人們對其的注意力，在人們積累相應的信息資料以后，那么其大腦就會對這些信息給予加工與處理，最終發展成為人們的記憶，這也是人類的最基本的認知特點。所以，為了能夠獲得某項技能，那么人們就要通過記憶對相關的信息給予提取與分析[3]。通過對這些信息的應用，進而幫助人們更好地掌握這一技能。所以，在高等院校教育教學中，為了可以幫助學生更好地學習鋼琴知識，那么教師就要激發學生的學習興趣，有效地吸引其注意力，使其能夠積極主動地參與到教育教學中。所以，教師就要采取相應的措施提升課堂的趣味性，使得課堂教學能夠比較活躍，提升學生的學習興趣。而且針對學生所取得的每一點進步，教師都要給予充分的肯定與認可，這樣可以使得學生的心理需求得到充分滿足，更好地提升其學習的積極性，使其更加集中注意力地學習相關知識。除此以外，教師也可采用彈奏演唱的教學模式，這樣能夠更好地幫助學生集中注意力，使其全身心地投入到鋼琴學習中。對于比較純粹的鋼琴演奏而言，要求學生要從觸覺、聽覺以及視覺等方面進行全身心的投入。但是在較短的時間內，學生可以非常集中注意力地進行演奏，然而假如彈奏時間相對較長，那么就會造成學生在演奏的時候比較機械化，導致其注意力不夠集中，極易發生分散。假如能夠將演奏以及演唱有機地結合起來，這樣就可使得學生更加集中注意力，全神貫注地完成彈奏演唱過程。
（四）學生聽覺能力的培養
對于一個優秀的表演者而言，其不但必須要具備高水平的演奏技藝，而且還要有著比較敏銳的聽覺能力。然而，通過對當前我國高等院校鋼琴教育教學的分析可知，目前高校的鋼琴教師只是比較重視對學生彈奏技能的培養，然而卻忽視了對其他能力的培養。如此一來，也就會導致在實際教學中，學生對教師存在較強的依賴性。僅僅是基于教師的指示才能夠發現其在彈奏的過程中所存在的不足，唯有借助于教師的指導才可以改掉自己的不足，進而提升彈奏水平，這樣就會阻礙了學生的發展與進步[4]。因此，在實際教學中，教師不但要對學生的彈奏能力進行訓練，而且要培養其聽覺能力，使其可以對自己的彈奏情況進行判斷，對其在彈奏中存在的不足進行及時調整。鋼琴教師不但要對學生的聽力展開訓練，而且要對其音樂欣賞與分析能力展開訓練與培養。在這方面，教師可以為學生播放一些比較優秀的世界名曲，使其能夠在欣賞的過程中提升其聽覺能力。在其欣賞的過程中，要引導學生能夠借助于自己所掌握的理論知識對其中蘊含的彈奏技巧進行深入的分析，幫助其學習良好的彈奏經驗，并且將這些經驗應用在個人的學習中，進而能夠使得個人的演奏技藝得到不斷的提升。
（五）學生自主學習能力的培養
由于音樂作品比較繁多，多種多樣。所以，在鋼琴教學中，教師無法將其所有的音樂作品都向學生進行介紹。那么，為了能夠豐富學生的音樂知識，幫助學生掌握高水平的音樂技能，那么教師就要為學生傳授一些學習方法以及學習技巧，進而使得學生能夠具備良好的自主學習能力。因此，在學習音樂作品以前，首先教師要引導學生對樂譜進行深入的解讀，對音樂作品的指法以及節奏等展開深入的分析。然后再帶領學生開展實踐活動，使其能夠充分體驗到作品中所蘊含的思想感情與彈奏技巧。在完成學習活動以后，教師還要引導學生能夠對學習過程展開深入的反思。要引導并且鼓勵學生可以將自己所學的知識更加科學、合理地運用在其他音樂作品當中，進而有效培養學生對知識的總結歸納以及對問題的獨立思考能力，有效地培養學生的自主學習能力。比如，對于《月光曲》這一音樂作品而言，其中蘊含的是一種淡然并且安靜的思想情感。所以，在對此音樂作品進行演奏的過程中，演奏者要盡可能地表現出一種比較平靜的狀態[5]；針對《命運交響曲》這一音樂作品而言，其主要表達的是頑強不屈的精神，所以在實際演奏的過程中，就必須要表現出一種充滿激情，比較樂觀、積極向上的狀態。如此一來，教師就可以幫助學生了解不同情感的特點，掌握其中所蘊含的思想情感，具有的不同風格，幫助學生能夠進行準確的分析，進而形成較強的自主學習能力。
總之，將認知心理學科學地應用在高等院校的鋼琴教育教學中，可以有效提升教學效果，提升學生的鋼琴學習能力與邏輯思維能力。所以，在實際教學中，鋼琴教師要充分地結合學生的心理認知特點，合理地總結教育教學規律，結合學生的實際情況展開相應的教育教學活動，進而有效推動高校鋼琴教育教學工作的順利開展。
作者：周勇 周婉儀 單位：湖南城市學院藝術學院 湖南師范大學美國密歇根州立大學
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第六篇：高校鋼琴教學創新創建
摘要：
鋼琴教學主要目的在于培養學生的藝術才能和陶冶學生的情操。傳統鋼琴教學模式轉變為新的鋼琴教學模式，關鍵在于結合新媒體技術，改變教師的思維，拓寬教學資源的廣泛性，發揮學生在教學中的主體性，多樣化教學，適應社會對鋼琴人才的需要。
關鍵詞：
高校藝術；鋼琴教學；創新模式
調查研究發現，我國大部分高校鋼琴教學模式較為傳統，依然是單向性的教師向學生灌輸鋼琴知識，學生處于被動地位，課堂氛圍不活躍，學生的參與性不高，教學針對性不強。目前的教學方式不注重教學方法，沒有注重培養學生創新意識和素質能力，以致學生幾乎處于一個水平。面對傳統鋼琴教學模式的弊端，為推進鋼琴教學的發展，全面培養大學生各項鋼琴的技能和素養，需要對當前的教學模式進行創新。創新是促使一所高校鋼琴教學不斷向前發展的動力和高校鋼琴教學獲得長久生命力的重要保證。面對高校教學的現狀，對我國高校鋼琴教學模式進行創新是當前高校發展的必然需求，也是促進社會發展的不竭動力[1]。高校鋼琴教學模式的創新應著重從提高鋼琴教學的實效性和創新鋼琴教學手法這兩個方面來進行，結合當前的新興技術，采用科學、高效的鋼琴教學手法，大力培養學生鋼琴學習的創新意識，以及各項素質能力，有針對性的進行鋼琴教學，為社會和國家培養技能和素質均一流的高質量創新性鋼琴人才，進而推動我國鋼琴教育行業不斷向前發展。
一、高校鋼琴教學創新模式
教學模式是由教學目的、教學方法和教學過程等一系列理論化、科學化、系統化的實踐方案和教學模型組成的，以一定相關的教學思想為基礎所形成和發展的教學方式方法，目的是能夠培養出全面型的合格人才。隨著經濟社會的高速發展，各項工作都提出了新的要求，尤其教育領域提出了更高的要求?？v觀我國當前的教育事業，目的是培養出高素質、多技能型、專業性強的綜合型人才，并且以培育學生的創新思維和創新能力為主，使走出校園的學生可以靈活、更好地去應對將來的工作、學習和生活。培育學生的創新意識和創新能力，是我國在建設創新型國家的道路上對學生提出的具體要求。就鋼琴教學這一模塊，高校應認識到傳統鋼琴教學與當前社會需求之間不協調，改善鋼琴教學模式，尋找新出路，應重視鋼琴教學創新模式的創建，以創新的教學方式方法來吸引學生的興趣，提高學生創新意識。與傳統鋼琴教學模式相比，高校鋼琴教學的創新教學模式是把學生作為教學過程的主體，促使學生在教學過程中充分發揮積極性和主動性，提高學生的參與度，讓學生成為鋼琴創新教學過程中的主要策劃者和執行者。在創新教學過程中，教師擔任的是全局指導者、服務者和控制者的角色，教學的舞臺是學生的，在這里，學生可以自由地表現自己，詮釋對音樂、鋼琴藝術魅力的理解。創新型鋼琴教學模式注重學生對音樂作品的感悟和理解，在教學過程中給予學生更多的自我表現機會，強調學生在過程中的體驗，最大程度地實現學生創新能力地展現和發展。另外，高校鋼琴教學創新模式的創建不僅是單方面要求，涉及到許多方面。為了更好地培育學生的創新能力和創新意識，高校應把個人教育發展規律和創新意識、能力培養理論、教育學、心理學等更好地融入鋼琴教學模式中，構建出一整套系統、完備、具有針對性的學生創新思維和能力的培養方案，實現學生在鋼琴領域的成功。
二、高校鋼琴教學創新模式創建的必要性
當前，高校鋼琴教學模式不能很好地適應培養創新型、技能型人才的教學計劃，因此，對高校鋼琴教學模式進行創新是必要的，是社會對當前教學提出的新要求。高校鋼琴模式的創新是在當前社會基礎上提出的，能夠滿足當代大學生日益增長的審美能力和對藝術更深層次地追求。傳統的高校鋼琴教學是以相關樂譜符號記憶為主要的鋼琴教學依據，再此基礎上機械地要求學生進行鋼琴演奏和創作，沒有針對性地培養學生的鋼琴創作意識和對鋼琴藝術的感知，這樣傳統的鋼琴教學已經不能滿足新時代的要求。作為一名鋼琴演奏者，不能僅對現有的樂譜知識進行表面地理解，必須具備創新能力和意識，對相關的樂譜進行更深入地理解，結合自己對知識的感知，對生活的理解，對鋼琴藝術的認知，實現演奏相關曲目的再次創作，進入曲目描繪的音樂世界里，傳遞給別人不一樣的感受[2]。這要求鋼琴演奏者必須具備豐富的想象力和對鋼琴藝術獨特的理解力，在對樂譜感悟的基礎之上，對相應作品進行創新，賦予作品新的靈魂、新的內涵、新的意境，不斷豐富音樂作品，開拓音樂的美妙世界。對高校鋼琴教學模式進行實質性的創新是實現這些目的的重要途徑，也是培養大學生鋼琴創新能力的一個重要契機和平臺，這樣，才能為國家和社會輸送大量的創新型、高技能、高素質的鋼琴人才。
三、高校鋼琴教學創新模式的構建
1.改革當前的教學觀念和教學模式
為實現高校鋼琴教學創新模式的創建，首要任務是改革現今教學觀念和教學模式。高校管理層要樹立積極的鋼琴教學創新理念和對教學模式進行深層次的改革，努力克服當前落后的教學理念和傳統的教學模式，帶領學校教學團隊積極對鋼琴教學模式的創新進行研究和探討。教學觀念的改革應從與當前培養創新型人才的教育理念，對鋼琴教師進行集中培訓，改變傳統的教學模式，結合當前的信息媒體技術進行教學。教學觀念應與時俱進，積極引進海外留學教師，借用新的教學方法和教學理念對鋼琴教學進行創新，改變傳統的教師單向向學生灌輸知識、學生參與度不高的情況，充分調動學生的積極性，發揮學生課堂主體地位，讓學生在參與過程中積累鋼琴知識，培養鋼琴素養。
2.注重對學生鋼琴學習的引導和啟發
鋼琴演奏是一項對演奏者的專業技術有著非常高的要求的一項表演項目，所以，學生在學習、練習鋼琴時，必須具備扎實的鋼琴理論和相關的專業知識基礎，還要求學生對相關知識和技能有一個較高的認知。為了使大學生鋼琴專業素養很好地發揮和在演奏時對音樂情景有一個自我認知，鋼琴教師在鋼琴教學中要注重對大學生知識的啟發和引導，引導學生學會構筑音樂情景，鼓勵學生去靜心地聆聽，將自己融入音樂描繪的情景中去，慢慢領悟感知鋼琴作品的意境和美感。切不可背離音樂內容的本旨，胡亂遐想，應將自己生活中的真情實感融入倒演奏的作品中去，并根據自己的認識和理解賦予相關作品新的內涵[3]。這樣的教學過程不僅可以使學生掌握基本的理論知識，還可以激發學生的創新思維和培養善于感知生活、觀察社會的良好習性。這樣的教學方法將學生作為課堂教學的主體，激發學生學習鋼琴的興趣，調動學生積極參與課堂的學習熱情，學生在積極的參與過程中會發現自身的不足，找出問題所在，對學生學習鋼琴有很大的幫助。
3.高校應積極開展多樣化的教學創新活動
在高校鋼琴教學創新模式創建中的一個關鍵環節是高校應豐富教學活動，開展富有創新性、新穎性和實踐性的實踐活動，幫助學生樹立創新意識，不斷提高學生的創新能力。實踐出真知，學生唯有通過實踐過程才會認識自我，才能從實際體驗中找到知識蘊含的內容，才能通過親身實踐牢固地掌握和理解知識。高校開展的具體實踐活動可以包括鋼琴演奏家的專業講座，讓藝術家通過向學生講授自己對鋼琴知識的認識和理解，來為學生開啟新的鋼琴藝術大門，通過鋼琴演奏家講述自己學習鋼琴的過程和方法，來提高學生學習鋼琴演奏的技能和技巧，從演奏家的身上找到閃光點，并努力加以學習。
作者：陳燕杰 單位：皖西學院藝術學院
參考文獻：
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第七篇：高校鋼琴教學創新能力培養
【摘要】
教育體制的不斷更新與改造，一定程度上推動了高校鋼琴教學的迅速變革。在鋼琴教學中，著重培養學生的創新能力已經得到了越來越多人的重視，進而不斷提高鋼琴演奏的水平。本文主要針對高校鋼琴教學中學生創新能力的培養展開深入地研究，并重點提出了幾點針對性的建議和策略，以供相關人士借鑒。
【關鍵詞】
高校鋼琴教學；創新能力；培養策略；研究
高校鋼琴教學是教育教學改革的重中之重，為了進一步提升高校鋼琴教學的質量，將工作重心放在了培養學生創新能力中，致力于突破傳統鋼琴教學的瓶頸和難題。通過一定的實踐與嘗試，已經取得了較為理想的效果，但是仍然存在著諸多問題，不容忽視，仍需不斷改進與優化。在不斷的實踐環節中，加強學生的主體地位，增強其積極主動性，促進學生音樂素養的提升，進一步完善和落實教育教學改革的發展目標。
一、高校鋼琴教學中培養學生創新能力的可行性因素分析
（一）培養學生創新能力的作用分析
通過演奏歌曲，促使身心得到協調，進而提升學生的思維能力和創新能力；深入對歌曲情感的理解程度，進而激發大腦表層活動，形成一定的心理共鳴，有助于身體和心理地成熟與發展，使學生的總體素質得到提高。
（二）培養學生創新能力的重要性分析
高校鋼琴教學中加強對創新能力的培養符合教育體制改革的發展趨勢和高校教育教學目標；高校致力于培養社會型人才，對人才的要求很高，保證一定的就業率，盡可能降低教育與社會的差距。對于鋼琴行業來說，鋼琴家自身要具備良好的綜合素質，還要與觀眾產生藝術美的心理共鳴，提升藝術境界的涵養。
二、高校鋼琴教學課程相關論述分析
（一）鋼琴教學的概念及內容
鋼琴教學課程是集音樂專業、表演專業以及其他專業于一身的必修基礎課程，在高校教學體系中占據著重要的地位和作用。鋼琴教學的主要內容在于提高學生正確的讀譜能力，合理把握好節奏和音節的基本能力，進而使學生掌握并熟練運用鋼琴演奏的技巧，增強音樂表現力，不斷強化自身的藝術修養能力。
（二）鋼琴教學的目標
開闊學生的視野范圍，豐富學生的音樂想象世界，致力于培養學生的創新思維理念，促進學生全方面發展與進步，為社會提供大量的創新型人才。高校鋼琴教學作品數量比較多，而且作品風格各有不同，在實際的開展中會具有一定的難度。因此，教師自身要發揮好自身的引導作用，激發學生的潛能與熱情，將學習方法與創新思維緊密聯系在一起。
三、我國鋼琴教學所存在的不足之處
我國高校鋼琴教學，主要對教學內容、教學模式以及課程編制等等方面進行了一定的改革[1]，取得了較為理想的教學效果，進而使學生的創新能力、思維能力、實踐能力以及藝術涵養都有了很大程度的提高，但是，其中所存在的問題也不容忽視，必須得到相應的解決辦法和應對方式。
（一）傳統教學觀念過于深入
隨著高校教學體制改革的不斷深入，高校學生的數量正在逐年增加，以往傳統的教學模式很難適應高校的發展與需要。但是高校傳統的教學理念根深蒂固，影響到了現代化教學模式的正常進行。以往傳統的教學模式主要以教師為核心，教學目的也僅僅體現在學生的考試成績中，進而導致學生的被動性較為嚴重，往往是為了應付考試而學習，學生的創新能力無法得到發揮，對于鋼琴教學來說，教師僅僅教授學生考試?？嫉那浚瑢W生的學習熱情不濃，影響了教學發展目標。
（二）對高校鋼琴教學的重視力度不夠
在高校鋼琴教學中，相關的音樂教學科目逐年增多，但是大多數學生對于鋼琴教學的理解僅僅停留在理論知識方面，并沒有進行深入地掌握，挖掘其內涵；而且也很少受到過正規、專業的鋼琴教育培訓，這主要都是由于教育模式對高校鋼琴教學的重視不夠引起的。此外，即使學生具備鋼琴演奏的基本能力，也沒有進行其他方面的深入，例如：樂器學習和舞蹈學習等等，使學生很難得到全方面能力的提高。
四、高校鋼琴教學中培養學生創新能力的具體策略
（一）轉變教學思想，打造良好的課堂教學氣氛
改變以往傳統教學的思想和觀念，加強學生的主體地位，充分發揮出學生的積極性、主動性以及創造性；教師要鼓勵引導學生，為學生提供最佳的鋼琴教學環境，為學生創新能力培養提供必要可行的條件。在實際的鋼琴教學中，主要以學生的鋼琴演奏能力為核心，使學生的個性化得到最大程度地彰顯，進而提高學生的創新能力。例如：先讓學生獨立演奏鋼琴曲目，教學在一旁一邊聆聽、一邊做出指導與改正，不僅可以加深學生的記憶程度，而且還能夠加強師生之間的交流與互動，增進情感。
（二）優化并改進鋼琴教學模式
高校鋼琴學生人數不斷增加，加快了鋼琴教學改革的進度，進而使“數碼鋼琴教學”得到了充分地發揮[2]。數碼鋼琴教學模式是計算機多媒體技術的發展產物，將鋼琴教學課程與計算機音樂功能進行充分地結合。這就要求教師既要有較強的鋼琴演奏能力，又要掌握相應的計算機軟件操作技術，激發學生的創新能力。教師既要嚴格要求鋼琴演奏較好的同學，又要多多鼓勵和引導鋼琴演奏較差的同學，積極輔助，杜絕“抓一頭”現象的發生[3]；要做到一視同仁，同等對待，督促學生共同進步。
（三）創新鋼琴教學情境，發揮學生的音樂想象力
要想培養學生的創新意識，首先必須使學生樹立正確的創新觀念。教師可以在課堂教學過程中，對不同國家、不同種類的音樂作品進行賞析和鑒賞，讓學生充分感受音樂的無限魅力，進而形成對音樂作品的想法、感受。教師要鼓勵學生勇敢說出自己的理解，要加強學生之間的互動，開闊學生的視野，打開想象之門。同時，教師還要對音樂作品的背景和思想進行講述，掌握作品的總體風格。例如：對貝多芬的《命運交響曲》進行分析，首先教師在鑒賞之前，要就作品背后的故事和思想以及文化背景進行一定的描述，這樣做利于學生的接受；然后進行鑒賞，教師既要保證課堂秩序，又要讓學生真正進入音樂作品情境中；最后讓學生各抒己見，教師在根據學生的想法進行最終的總結。既使學生能夠積極主動地參與進來，又提高學生的想象力和創造力。
（四）積極學習外國先進的鋼琴教學理念和方式
高校要為教師提供必要的出國學習與培訓機會，對于外國院校先進的鋼琴教學方法，我們不能照搬照抄、按部就班地套用，要與時俱進、開拓創新，在不斷地實踐與探索環節中，找到適合于自身發展的鋼琴教學方法、理念以及目標等等。
（五）轉變并創新高校鋼琴教學觀念
以往傳統的鋼琴教學觀念很難適應社會的發展和時代的需要。因此，要不斷優化高校鋼琴教學觀念，及時轉變教學方式，加強學生主體地位。教師要積極學習和運用現代化教學理念，致力于培養學生的自主學習能力和創新能力。與此同時，轉變高校鋼琴教學觀念，可以激發學生的積極性、主動性以及創造性，彰顯個性優點，全面發展。注重培養學生的主體意識，鼓勵學生敢想、敢聽法、敢做，勇于表現自我，發表自己的見解和想法。
（六）建立健全評價機制
建立健全完善的評價機制，可以有效培養學生的創新能力，為學生提供最佳的學習環境。在高校鋼琴教學中，要將教學重點側重于學生對鋼琴技巧的熟練掌握上。同時，教師在評價機制中，要注重開發和優化學生的個性發展和思維拓展之中，最大程度地加深學生對鋼琴作品的理解程度，進而形成自己獨特的思維觀念。
（七）注重培養發散性思維
發散性思維屬于一種新興的創造性思維，也是創造性思維重要的組成部分。要求針對同一種問題，要站在不同的角度、不同的立場加以思考，既而獲得多種解決問題的方法和途徑。例如：在鋼琴教學中，經常練習創作音樂的結束句，但是這一練習方式沒有固定的答案和標準。在實際教學過程中，教師要積極鼓勵學生勇于思考、勇于嘗試，展開一定的思維想象。具體來說，可以鼓舞學生進行多種不同樂句的創作練習，經過初步的演奏與分析，讓學生在比較中了解自己演奏的優勢與不足，以便于確定出更加適合自己的演奏方式，進而不斷強化學生發散性思維能力的提高。需要注意的是，為了最大程度地培養學生的發散性思維，教師要盡可能地不對學生施加一些條條框框。按照自己的思維觀念去培養學生是非常錯誤的想法。因為鋼琴教學是一種再創造活動，不能按其“復制”“粘貼”。因此，教師要多多提出一些具有代表性的見解和看法，鼓勵學生要學會站在不同角度、不同層面去思考問題。
（八）激發學生豐富的想象力，打開想象空間
想象力對于鋼琴作品的感知、體驗以及理解作品的程度都具有深刻的影響。鋼琴作品主要包括標題作品和無標題作品兩大類別。具體說來：
1.標題作品
標題作品是指作曲家在某部戲曲、戲劇、舞蹈的基礎之上，對其中故事的情節和內容進行一定程度地調整和改造，既而形成的再加工作品。標題作品具有一定的指向性和明確性，使學生能夠迅速進入到作品的表達情境中。因此，需要學生發揮想象能力，將思想不斷與作者的作品進行交融和契合，從而更進一層地理解和掌握作品的內涵和精神實質。例如：韋伯的《邀舞》中的某一情節[5]：在熱鬧的舞會中，一位才貌雙全的年輕男子邀請一位美麗多姿的女子共舞，剛開始女子比較猶豫，有所顧忌，但是在男子誠摯地邀請之下，女子害羞地答應了他，于是兩人在交談中開始共舞。因此在演奏時，演奏者要以身臨其境的狀態走進作品中，把自己想象成作品故事里主人公，充分發揮自己的想象力，在演奏中充分地將主人公的內在變化、心情表達出來。
2.無標題作品
無標題作品主要側重于對作曲家自身的感情體驗和主觀感受進行抒發和表達，在加上樂譜和音樂符號都不是文字，因而不需要進行翻譯或者解釋。因此，在演奏時，作者要充分展開想象，運用恰當的方法和手段將樂譜中的情感表露出來，并且要加以補充和完善。但是對于高校學生而言，生活閱歷和知識儲備量比較少，仍然需要教師進一步的引導和幫助，教師要對鋼琴作品進行深入的剖析與研究，其中包括作品的生活背景、感情經歷以及所處的時代背景等等方面，使之成為學生發揮想象力的重要基礎和根基。例如：在教授肖邦的《降E大調華麗大圓舞曲》中，教師可以在課堂上適當地播放圓舞曲方面的音樂，讓學生們可以隨著音樂的節奏和旋律自由舞起華爾茲。在不停地旋轉過程中，學生就能夠充分地感受到“rubato”的節奏和音樂旋轉中的感覺。教師要在一旁積極鼓勵學生展開想象的空間，用心去勾勒出那個年代的歐洲宮廷舞會的繁榮場面，進而借助想象力的推動作用，來不斷加強學生的演奏水平和演奏質量。
五、結束語
綜上所述，高校鋼琴教學培養學生的創新能力勢在必行，既能夠實現高校教育教學體制的發展目標，也能夠為社會提供全面發展的高素質人才。因此，對于高校管理者來說，要加強重視程度，增設專業的鋼琴培訓環節，并且加大宣傳教育手段；教師也要改變傳統的教學思想，轉變學校教學觀念，優化教學模式，要易于學生的接受和理解，吸引學生的學習熱情；學生也要自覺地配合教師教學活動，積極展現自我，勇于發揮自身的想象力和創造力，著重培養學生的創新能力。只有這樣，才能促進學生演奏水平的提高，不斷使高校鋼琴教學質量得到進一步的提升空間，實現可持續發展的教育體制戰略需求。
作者：商蕤 單位：廣東技術師范學院音樂學院
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第八篇：高校鋼琴教學民族鋼琴音樂應用
摘要：
高校是培養國之棟梁的搖籃，在當今的教育發展中，音樂有著重要的作用。在我國音樂發展歷史中，涌現不少優秀作品，這對鋼琴音樂發展的作用不言而喻。但是，在真正的課堂上，很少有人會充分了解這一課程。因此，注重民族鋼琴音樂的教育很有必要。
關鍵詞：
民族音樂；鋼琴教學；高校
民族鋼琴音樂是重要的文化藝術瑰寶，在高校鋼琴教學應用中，師生要抵制一些錯誤的觀點，例如崇洋媚外。要做到西學中用，對西方的音樂藝術要取其精華、去其糟粕。從高校鋼琴教學實踐來看，民族鋼琴音樂的重要性并沒有發揮地淋漓盡致，下面說一下民族鋼琴音樂在高校教學中的短板以及今后需要注意的事項。
一、民族鋼琴教學在高校的現狀分析
1.在教學使用的教材中，與民族鋼琴相關的作品使用少
雖然有很多優秀的作品，但從創作數量上看，鋼琴曲的選擇性受到較大的限制。這種以西方音樂為主的教學，不僅體現在教材的材料和內容設置，還體現在教輔書籍采購、練習曲的選擇。相關方面進行過統計，只有接近五百首鋼琴作品來源中國。而作為學生接觸、了解到的更少，不到兩百首，而其中根據中國傳統音樂再次加以創作改編的占很大比例，如《茉莉花》、《蘭花花》等。其蘊含的中國傳統思想如同當今創作的藩籬，使得創作者們沒有掙脫傳統音樂形式的束縛。因而，民族音樂作品在高校教學中分量不足。顯而易見，學生對民族音樂的體會是很淺的。
2.中國高校的鋼琴教學對民族音樂缺乏重視
現在的高校鋼琴教學多以國外作品為主，而其中中國的作品存在感較弱。教師在平時的教學任務里，也不能給予中國民族鋼琴音樂足夠的關注。教學中使用的民族音樂作品很少，而且有很多是對于古代故事的再創作曲目，例如《梁?！?，原創作品很少。將民族音樂與鋼琴融合一體的創作者鳳毛麟角，這也導致學生們在接觸民族鋼琴音樂的機會變得局限，缺乏對民族鋼琴音樂文化的全面了解。例如學生在彈奏民族音樂《蘭花花》時，音樂表達能力欠缺的原因，是傳統音樂被鋼琴教學長時間地冷落，使得學生與其無法進行文化的溝通。
3.在中國目前的鋼琴音樂教學中，其體系的完善未落到實處
中國鋼琴音樂發展的歷史太多短暫，因此，有必要對鋼琴音樂，特別是民族鋼琴音樂體系加以豐富。再者，當今的鋼琴教學中，這種以西為主，過度借鑒西方鋼琴音樂的框架，使得民族鋼琴音樂的發展受到極大的限制。忽略了中國傳統文化以及對學生優秀的音樂文化底蘊的培養，過度重視西方音樂體系的優勢。還有教師自身音樂水平的有限，缺乏意識，導致民族鋼琴音樂在高校鋼琴教學的內容和數量上受到阻礙。因此，高校鋼琴教學的改革不徹底，教學成效低，也與上述原因有關。
二、對提高民族鋼琴在高校教學重要性的對策
1.提高全民族在音樂方面的修養
國家對素質教育的推行力度很大，因此很多家長給孩子選擇鋼琴這個特長作為課外技能。鋼琴愛好者在中國具有群眾基礎，但是，要提高師生的文化修養。高校鋼琴老師承擔著極其重要的傳承作用，其自身的修養對學生的教育潛移默化。教師要起帶頭作用，提高對于民族的意識，注意提升修養。教師的擔子很重，在平時的教學過程中，既要學習東西方音樂中的精華部分，又要因材施教、憑借自身努力的工作培養學生們對民族鋼琴音樂的興趣。以學生為主體，針對水平不同的學生，進行不同指導，使得學生學習民族鋼琴音樂的積極性高漲。在當今的鋼琴教育體系，要將音樂的藝術學和文化放在首要位置。把握好目前鋼琴教學存在的問題和基本情況，為建設具有中國風格的鋼琴教育、特別是民族教育投入力量。這樣，學生的民族意識會進一步強化，對民族鋼琴音樂多了理解與愛。
2.對教學內容和教材結構加以完善
達到教會學生獨立學習的目的之后，發揮出即興伴奏的優美之處，在設置合理并與學生需求結合的情況下實施，這樣學生的社會活動能力會得到很大提高?？梢詾閷W生營造學習互助的氛圍，演奏民族鋼琴作品是讓其背后的傳統文化充分表達。應當對中國現代民族音樂藝術家的事業予以支持，建成合理的、保護民族音樂的鋼琴教育體系迫在眉睫。在豐富教學內容的同時，不忘關注未成體系或是零散的作品。給現在廣大創作者提供適宜的環境，有這樣的條件做保障，相信以后會涌現大量優秀音樂作品。
3.培養學生興趣
興趣是好老師，因此，對于民族鋼琴音樂的教學，教師要激發學生對音樂文化、鋼琴文化的興趣。這對推動民族鋼琴音樂的發展起著非常積極的作用。教師可加深對學生教學內容、結構的層面的考察，這可以幫助學生認清音樂作品背后的故事，身臨其境，更好地完成音樂表達。通過引發學生對于音樂作品本身的探究，那么，民間音樂在高校鋼琴教學的改革起到的作用便體現地淋漓盡致。要讓學生充分理解作品，需要下很大功夫。教師可以通過講解音樂蘊含的哲理來使學生獲得啟發，一部作品的創作背景和過程，是激發學生對改變鋼琴作品興趣的重要一步。
三、總結
綜上所述，高校鋼琴教學既要對學生學習鋼琴技藝做要求，又要對學生的綜合素質例如文化、音樂修養做規定。作為民族融入的基礎，傳統音樂的位置不言而喻。我國當今的鋼琴教育需要創新，與當前藝術教育充分融合，注重高校鋼琴教育。這是學生學習傳統文化的過程，以此來激發創作音樂作品的欲望。在這個階段充分激發學生的學習和創作興趣，對今后中國民族鋼琴音樂的發展有著良好的推動。
作者：韓邁 單位：新疆師范大學音樂學院
參考文獻：
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第九篇：高校專業鋼琴教學探討
【摘要】
高校鋼琴教學的課程改革，既要有傳統教學的積累，還要利用現代教育理念指導鋼琴教學，從更新教育思想、改革教育理論開始，加強應用實踐教學來促進教學的發展。趙曉生先生是我國當代著名的音樂理論家、作曲家、鋼琴家與教育家，他將古今和中西的多種文化集于一體，在鋼琴教學思想上也有著獨特的觀點。將其鋼琴教學思想理念融匯于高校的鋼琴教學中，無疑能夠給教師與學生以深刻的啟示。鑒于此，文章將借鑒趙曉生的“整體系統演奏法”，將“琴法”、“琴藝”與“琴韻”三個方面，貫穿于高校鋼琴專業的教學過程中，對其鋼琴教學理念進行解讀與應用。
【關鍵詞】
趙曉生；鋼琴教學理念；教學改革
趙曉生的鋼琴演奏之“道”構建在“整體系統演奏法”的理論框架之上，以我國古代的陰陽哲學辨證方法，從整體的角度總結鋼琴演奏的過程以及規律。以“琴法”、“琴技”、“琴韻”三個方面的內容構成鋼琴演奏的整體，三項內容合而為一、貫通始終，進行多元化鋼琴教學。高校的教育著重于應用實踐教學，通過強化學生的實踐能力，使學生在畢業后更加符合用人單位要求。趙曉生的鋼琴教學理念與教育部的教學三維目標（知識與技能、方法與過程、價值觀與情感態度）完美的契合，要求鋼琴教育工作者應當及時調整教學思路，既要強調鋼琴教學的操作化、標準化，還要強調人文修養與創新精神，以取得好的教學效果。
一、鋼琴演奏專業的教學目標
隨著我國經濟社會的發展，社會高層次應用型人才的需求不斷增加，對鋼琴演奏與鋼琴教學人才的培養提出了新的要求，高校教育在中國高等教育大眾化進程起到了積極的推動作用。豐富教學手段，提升學生的學科綜合知識與技能，培養能夠靈活運用專業知識,并且符合社會發展需求的應用型人才是高校鋼琴教學改革的目標。
（一）“琴法”——提高彈奏技術
通過鋼琴基礎訓練、節奏訓練、復調訓練，掌握鋼琴演奏的基本知識、方法和技術，在彈奏時達到“外功四界”。
（二）“琴藝”——加強相關技能訓練
在教學中，通過對樂曲的讀譜、練習、記憶、難點、背景、貫氣、準備、上臺、反思這一系列過程的訓練，使學生在練習與演奏時，能夠自覺主動地控制和把握學習與研究的進度，從而提高學生的舞臺表演經驗和藝術素養。在彈奏樂曲時，能夠靈動地把握和表現樂曲的風格與情感。
（三）“琴韻”——培養音樂審美能力
由于各時期的美學觀念不同，創作的技法也因作曲家想要表達的效果不同導致演奏的風格不同，在鋼琴演奏的各個過程例如:觸鍵、分句、力度、速度、踏板、音響、結構、層次、線條等方面都要做出不同的藝術處理。藝術風格的偏差是比錯音更嚴重的原則性問題，這需要教師引導學生做大量的音樂史、音樂欣賞的積累，在彈奏前，以作品為本體出發，從時間、地域、作曲家等方面進行各方面的風格研究，使學生有一定的審美與獎賞能力，以逐漸培養學生對作品風格的把握能力。
（四）相關應用能力
趙曉生鋼琴教育理念認為，鋼琴演奏的第一個層次為鋼琴匠，第二個層次為鋼琴家，最高層次是鋼琴演奏大師。立足于此，高校鋼琴教學，只注重學生獨奏的能力是不夠的，還要進行齊奏、重奏、合奏、伴奏訓練，培養學生的合作意識，提高學生內心聽覺和藝術審美能力。對于程度不高的學生來說，教師還要掌握鋼琴的基本教學方法，勝任鋼琴教學及音樂課教學中該樂器演奏的教學輔導工作。
二、豐富的教學內容
同樣具有多元知識結構的趙曉生鋼琴教育理念認為：“教師不能一味地抱著將所有學生都按照鋼琴家的教學目標去進行教學。每個學生因自身個體差異、客觀因素導致技術程度不盡相同，教師要根據學生情況制定專屬的授課計劃，進行有針對性的教學。并且，教師應盡可能的開闊眼界，多參加教學交流活動，積累與學習一些有效的鋼琴教學方法與經驗，不同類型和不同培養目標的學生要因材施教，制定相應的教學內容靈活的教學”方法。趙曉生的鋼琴教育理念認為，對鋼琴學習者來說，教與學的關系是相互影響、積極促進的，學生在自己的學習內容上有自主選擇的自由，教師要尊重學生的想法，根據其學習目標來選擇學習內容。趙曉生倡導多元化的教學內容，他的學生涉及的作品維度廣，且演奏風格不盡相同。例如在經過了階段性的學習后，如果學生對某位作曲家或某種風格的作品產生了興趣，趙曉生會充分給予學生鼓勵與幫助，與學生共同進行演奏技巧、風格等內容的探討與分析，并提出一些看法和建議。省視高校如今的鋼琴教學，教師多會按照教學大綱，根據個人的經驗與喜好風格的樂曲為教學內容，來進行批量式、按部就班的教學，雖然可以保障教學循序漸進地進行，但這樣的教學內容較單一枯燥，還忽視了學生學習的自主性，也不利于提高學生的技術能力、藝術表達能力與持續提高的后繼力量。由于很多學生感興趣的學習內容不在學校教學范圍內，在一定程度上不能激發學生的學習熱情。因此，教師可以借鑒趙曉生這種多元化學習內容的教學理念。如何選擇鋼琴作品，要考慮學生的技術水平、藝術修養與再創作的能力。全世界浩瀚的鋼琴音樂作品為鋼琴教學提供了豐富的資源，教師應該給學生提供多元化的學習內容，例如：在為學生選擇作業時，教師要對照學生水平將教學資源進行歸納和分類，為學生提供備選曲目，學生根據自己的意愿來挑選作業；要平時關注學生的學習想法與訴求，即使是流行歌曲改編的一些鋼琴作品，如果確實有助于提高學生的演奏水平，通過教師的嚴格把關后也可將其充實到教學內容中。此外，鋼琴教師也肩負著弘揚我國民族音樂的歷史使命，教師應當把中國風格的鋼琴作品適當穿插在教學計劃與內容中，以此來激發學生對民族鋼琴音樂的喜愛與熱情。因此，應在遵循序循漸進的教學方法并保持系統的技術訓練的原則上，培養學生綜合音樂素養，實現多元化的鋼琴教學內容。
三、多元化的教學方法
鋼琴教師是艱難的職業，一直試圖解決學生在學琴中遇到的種種困難，省視當前高校鋼琴教學，教師和學生固定了“教”與“學”的統一模式，教師在課堂中的主導作用被放大，所采用的教學方法以示范與點評為主，學生的主體作用被壓縮，個性不容易被發掘與培養，導致教學效果處于平庸的狀態。高校的鋼琴教學改革促使鋼琴教師不拘泥于傳統教學方法，教師應將趙曉生提出的因材施教的教學觀與教學方法多樣化的理念巧妙熔于一爐，使每個學生都得到個人專屬定制的教育。首先教師應該轉變教學觀念，根據學生的興趣、性格、基礎等條件，制定培養方案。例如有些學生認為自身底子薄弱，畢業后希望能夠從事鋼琴基礎教學工作，教師可以請學生關注一些鋼琴教學法的書籍資料，采取“跨專業合作學習模式”的特色教學活動，讓鋼琴專業的學生為學前教育專業或其他專業的鋼琴基礎課學生教授“鋼琴集體課”，學生在教師的引導下參與備課，主動學習與教學相關的內容，授課后師生經過交流討論，使得教學思路更加開闊，積累在教學實踐中鋼琴基礎教學的經驗，提高學生獨立思考與解決實際問題的能力，這種學習模式能夠使學生得到教學實踐學習的機會，同時也能夠讓學生獲得被關注感，明確學習與就業目標，繼而充分激發學生的學習積極性。
四、結語
世界范圍呈現多元化趨勢發展，尤其在文化藝術領域尤為凸顯，趙曉生邁著與時俱進的步伐，作為鋼琴藝術界的領頭人，有著豐富的個人經歷、藝術修養以及對鋼琴藝術發展的獨特感悟，并對此形勢有著獨特的預見性認識。他在理論與實踐上極其重視、提倡發揚我國民族音樂，將中西文化貫通融合并且賦予了實踐。鋼琴教育者要充分借鑒這種多元化的教學理念并運用到教學實踐中，從而更好地培養出順應時展的鋼琴人才。
作者：王晶 單位：山西工商學院音樂學院
注釋：
1外功四界指“指、腕、臂、身”肢體的協調運用。
2內功四界指“耳、心、氣、神”感知、感覺、聯想、思維等心理活動的運用。
3《莊子•齊物論》，莊子曰：“此之謂物化”，是漸漸地、細致入微的隨物而變化，甚至化得忘記了自身存在。趙曉生在《鋼琴演奏之道》中所謂的“人琴合一”，“化”可遇而不可求，是長年累月積累的結果。
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第十篇：茶文化下高校鋼琴教學改革探索
摘要：
隨著多元化音樂意識在全球范圍內的普及，鋼琴音樂學習者的不斷增多，現代音樂元素與地方傳統民族元素的聯系緊密，使茶文化性視域下的高校鋼琴教育文化性日益受到關注。自古以來，我國就有“柴米油鹽醬醋茶”開門七件事之說，茶文化作為傳統民族文化的重要組成，對戲曲、美術、書畫等多種藝術表現形式都有影響。鋼琴作為西方樂器的代表在國內長期被定義為“奢侈性”藝術，民間進行鋼琴練習的資源較差，由于物質資料的缺乏和師資力量不足，高校鋼琴教育開展具有一定局限性。高校教學中，以茶文化為基礎發揮鋼琴的功能和價值，符合當下素質教育理念，但我國鋼琴教學發展還處于初級階段，學校過分強調技巧性練習，對文化元素重視程度不夠。鑒于此，本文首先從茶文化性與高校鋼琴教育關系出發，分析了當前我國高校鋼琴教學現狀及內在茶元素表現；其次研究茶文化元素對高校鋼琴多元化教育的影響，以期對高校鋼琴教學發展有所借鑒和參考。
關鍵詞：
茶文化；高校鋼琴教育；文化性
我國飲茶習俗始于西南地域，憑借特殊的地理條件逐步發展為世界第一大茶葉種植區，由種茶、飲茶延伸出的茶文化是蘊含我國傳統民俗元素的直觀表達。鋼琴是西洋古典鍵盤樂器的一種，是世界上除了管風琴之外音域最寬的樂器，在西方有著“樂器之王”的美譽。近年來，世界音樂文化交流頻率的增加使得傳統茶文化元素與鋼琴音樂關系不斷密切，與茶文化相關音樂在具備傳統音樂精粹的同時符合西方現代音樂美學。人們物質生活水平的提升使鋼琴音樂的推廣成為可能，鋼琴音樂教育在高校音樂教學體系中的地位空前提高，教師在傳統技巧學習的基礎上引導學生關注演奏曲目的背景文化，以學校教育的形式培養具備專業知識的鋼琴演奏人才，讓學生了解到茶文化元素內涵對鋼琴藝術魅力影響，豐富鋼琴音樂教學內容。
1茶文化性與高校鋼琴教育
1.1我國高校鋼琴教學的現狀
隨著海內外音樂文化交流的持續升溫，現代西方音樂教學在國內知名度不斷提升，以鋼琴為首的古典樂器教學在全國各地高校推廣開來，高校教學設施的不斷完善使越來越多的學生有機會參與到鋼琴學習中。但是，鋼琴教學在高校間普及時間較短，學校對教學安排及考核體系尚屬于摸索階段，多數鋼琴課程圍繞指法技藝練習展開，學生通過傳統的“苦練”模式獲得技巧熟練，但缺乏對音樂文化的感知和文化性積淀。我國傳統茶文化元素在音樂中的應用具有很強的地域特色和民族風情，可以有效幫助國內演奏者在表演中產生文化共鳴和認同感，豐富的茶文化元素與音域寬廣的鋼琴結合產生別具一格的文化碰撞，有效增加了演奏的藝術性。在學校教學中，鋼琴音樂課程的廣泛開展使得專業音樂教師需求不斷增大，許多學生沒有經過充分的表演練習和音樂文化積淀就在畢業后選擇成為教師，而具有一定天賦和表演能力的學生則大多成為職業演奏家，導致我國鋼琴教學水平受到很大局限。高校教師自身對茶文化元素與鋼琴演奏結合的理解十分有限，學校鋼琴課程的要求停留在可以量化的技巧考核上，忽略了樂器演奏中本土文化元素的魅力，生硬的加入茶文化音樂練習無法帶動學生共鳴。
1.2高校鋼琴教育中茶文化元素表現
鋼琴是西方古典樂文化的重要組成部分，自十八世紀初古典鋼琴被發明以來逐步席卷歐美流行風潮，在不斷的發展完善中形成具備寬闊音域和極強表現力的現代鋼琴。在鋼琴被發明之初，這種制造復雜且十分昂貴的樂器只有皇室及貴族階層才有權利擁有，鋼琴在民間的普及度很低并沒有受到很多關注，但制作工藝的提升和新銳鋼琴家的出現使這一樂器日益流行，成為歐美古典音樂文化集大成者。我國鋼琴教育受物質條件限制并沒有在義務教育階段普及，高校鋼琴藝術課程的開始也處于嘗試階段，西方現代音樂文化無法充分表達國內演奏者心聲，我國傳統民族文化在音樂領域的滲透開始受到關注。茶文化經過千年的傳承發展具有顯著的民族性特點，以傳統元素為基礎的鋼琴表演在發揮樂器獨特音域優勢的同時帶有一定文化性，以著名鋼琴曲《彩云追月》為例，鋼琴與民樂截然不同的音色表達使樂曲更富表現力，形成不同于任何國家的中國鋼琴文化表達。高校鋼琴專業大學生在演奏傳統曲目和進行創作時需要了解音樂內在的文化內涵，避免一味對西方優秀作品模仿，通過傳統茶元素知識激發內心的創作靈感。
2高校鋼琴教育文化性培養
2.1茶文化對高校鋼琴教育影響
我國傳統茶文化強調茶藝的美學藝術，通過審美標準的不斷完善使普通飲茶活動發展為具有獨特表現形式的文化表達，人們在飲茶及欣賞茶藝表演過程中領略傳統藝術熏陶，感受到人與自然間、飲茶活動與傳統“儒釋道”文化間內在聯系。這種以藝術美學欣賞提升個人內在文化修養及藝術感知力的模式與音樂教育有著密切聯系，鋼琴作為西方音樂美學的重要組成，在日常教學開展過程中對學生文化觀念的灌輸和藝術鑒賞能力的提升有著重要作用。將傳統文化烙印鮮明的茶文化元素與西方現代鋼琴文化結合，在學校教育中為學生提供更加廣闊的藝術眼光和文化知識積累，參考傳統音樂中采茶戲、采茶謠等民間音樂形式，為高校鋼琴音樂教學發展提供全新的可能性。受到茶文化元素影響創作的鋼琴音樂是音樂跨文化交流的重要表現形式，打破地域限制對音樂表達的束縛，從茶葉的生產及飲用過程中獲得全新靈感，賦予鋼琴音樂更多地域化屬性，打造出不同時代下的多樣化鋼琴音樂作品。認識到茶文化是我國特色音樂發展的重要素材之一，在鋼琴指法技藝練習之外引導學生充分理解創作者想要傳達的內心情感，增強我國鋼琴教學的藝術性，以茶文化性為切入點使高校鋼琴專業師生有效了解音樂藝術的內在人文屬性。
2.2高校鋼琴教育多元文化性
高校鋼琴教育活動的開展過程中，不同地區學校在教學中采取的課程設置及師資安排有著明顯差異，這些差異將會對教學活動的整體效果產生巨大影響。其中，西南地區高校將傳統茶文化與現代鋼琴演奏相結合，對傳統曲目的鋼琴演奏、茶文化相關鋼琴曲創作及鋼琴曲文化背景探究等多種形式，培養學生在鋼琴音樂學習中對音樂作品藝術屬性判斷能力，通過前期對已有音樂分析的模仿和感知逐漸形成具有個人特色的音樂理解，并在自身演奏過程中充分應用。鋼琴教學在國內高校的推廣過程中，師生對音樂作曲的一度創作和已有作品演奏都具有鮮明的東方特色，西方現代音樂技巧負責提供外在技術支持，而東方文化思想內涵則使作品具有更多的地域性特點，極大的豐富了世界鋼琴藝術表達。中國鋼琴文化概念的出現扭轉了西方樂器只能使用西化表達形式的固有觀念，打破不同樂器的文化壁壘，促進不同音樂文化間交流，提高了我國民樂在世界范圍內認知度。在課堂教學中，教師應當有策略的加大茶文化元素鋼琴作品的使用，逐步培養學生對傳統文化元素作品的鑒賞能力，以優秀作品為基礎引導學生形成多元化音樂眼光，彰顯高校鋼琴教育的文化性，使鋼琴專業學生承擔起民族音樂文化與西方音樂文化的溝通作用。
3結束語
鋼琴在世界范圍內享有很高知名度，民族鋼琴文化的出現是東西方文化相容的產物，這種全新的藝術形態對世界音樂愛好者了解我國傳統茶文化元素及國內音樂創作都有著重要作用。高校鋼琴音樂教學是培養鋼琴作曲人才和演奏人才的重要途徑，教師在課堂中加大個性鮮明的民族音樂應用幫助學生比較中西方文化差異，在現有傳統文化基礎上進行全新創作表達。面對地域間文化沖突時，一方面要防止一味排外，固步自封；另一方面要避免過度文化“自卑”，只會模仿，在音樂的交流與創作中兼收并蓄，選取不同文化內涵對鋼琴音樂學習的有效內容進行整合，在文化交流中放開心態，為自身文化知識儲備打好基礎。由于鋼琴是標簽性較強的西方樂器，因此在教學中增加學生對傳統文化的認同感和文化多元性觀念具有重要作用，盡可能減少應試教育對鋼琴學習的不良影響，增加藝術學習考核形式，判定學生音樂實力時不只局限于演奏技藝，將學生的藝術理解和文化性列入考核標準。幫助茶文化元素與西方鋼琴演奏形式的契合，使兩種文化都能得到全新的藝術發展可能，有效的在世界范圍內提升中國茶文化影響力，通過高校鋼琴教學培養出一批兼具藝術文化內涵和鋼琴演奏技巧的音樂人才，為我國音樂的國際化發展奠定基礎。
作者：羅亞琴 單位：銅仁學院藝術學院
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