前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校鋼琴教學構建(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
［摘要］
鋼琴是一種歷史發展悠久的樂器，優美的聲線能夠凈化人的心靈，激發人的智慧，培養人的情操。鋼琴在18世紀的歐洲有著相當顯赫的地位，在兩百多年前傳入中國，并由此盛行?，F如今越來越多的人對鋼琴開始展現了極大的學習興趣。而高中階段三年的鋼琴教育在高職鋼琴教育中占據著重要地位。但是，就目前來看高中階段的學生個體差異也比較大、學校的硬件設施不夠完備并且鋼琴教材也不夠完善，這些原因都在一定程度上制約著藝術類高校高職高中階段鋼琴教育的教學水平。本文分析了當前藝術類高校高職高中階段鋼琴教育的現狀，闡述了藝術類高校高職高中階段中鋼琴教材中存在的問題及不足，針對這些問題，給出藝術類高校高職高中階段鋼琴教材的構建與完善措施。結合本人多年實踐經驗，最終提出了完善鋼琴教材的對策和建議，借此希望通過本文的研究，實現藝術類高校高職高中階段鋼琴教育的最優化目標。
［關鍵詞］
高職高中階段;鋼琴;教材;教學模式;構建
鋼琴，意大利語:pianoforte，是一種古典的西洋鍵盤樂器，自18世紀末以來在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭樂器之一。由于其特有的發展歷程以及本身所具備的特質，鋼琴一直是優雅和氣質的代名詞。隨著鋼琴教育改革的不斷深入，我國藝術類高校高中階段教育中的鋼琴教學也朝著積極的方向發展。藝術類高校高中階段的鋼琴教育對學生來說基本屬于鋼琴起步教育，因此在藝術類高校高中階段教育教學工作中一定要發揮創新的教學模式，其中鋼琴教材的選用尤為重要。周廣仁先生曾經說過，鋼琴教學的成功與否，教材的選用十分關鍵。鋼琴教材作為高職中轉階段教學的工作開展載體，對藝術類高校高中階段的教育事業的進步和創新都有很重要的意義。
一、藝術類高校高中階段鋼琴教學的現狀
(一)藝術類高校高中階段鋼琴教學教材使用的沿革
21世紀以來，音樂課程改革逐漸被納入藝術教育課程的改革范疇之內，并得到了相關教育部和教育學者的關注。學校如何選用鋼琴教學的教材對學校的鋼琴課開展有著重大的影響，因此，撰寫高質量符合藝術類高校高職中轉階段學生特性的鋼琴教材也受到了教育管理部門、學校、音樂教師的高度關注。根據時間跨度，鋼琴教材改革的研究可以大致分為兩部分。
1.課改前的鋼琴教材使用情況
這一時期的研究具體是在1990年以后到2002年以前。這一時期也是新時期音樂教學改革和新課程標準正式出臺前的研究［1］。它的主要觀點是改變中國鋼琴教育的編寫模式，要求編寫理念更加人文性和研究性，為現代獨立的教育奠定基礎。要求鋼琴教材的編寫不僅僅是為高等院校學生服務，也要針對藝術類高校或音樂高中的學生服務。因此，教育理念不僅僅是教育精英學生，而是面向大部分音樂類學生的教育。因此，鼓勵有條件的藝術類高?；蛞魳犯咧性盒８鶕约旱膶W校性質、學生性質自行編撰教材，具體可以參考《課程改革政策基礎》《教材建設與管理》《論鋼琴教學的轉型》等。
2.課改后的鋼琴教材使用情況
進入2000年以來，鋼琴教材的研究經歷了一個變化與發展的動態過程。在編寫的觀念上，不斷向我國國情、校情靠攏。開始注重學科與學科之間的聯系。同時，指出藝術類高校鋼琴教育要在積極擴大種類的同時不斷提高教育的質量。要理論聯系實際，在整體教學規劃中保持統一的科學性、思想性。
(二)藝術類高校高中階段鋼琴教學模式的分析
教學模式是指在教學方法上要有計劃性和目的性。鋼琴的教學模式由于其專業性的特點，它的教學模式和別的學科的教學模式有所不同，當前，藝術類高校高中階段在開展鋼琴教育教學主要集中在以下幾個模式上:
1.集體教學
集體教學的模式是當前藝術類高校使用較為廣泛的一種教學模式，教師根據教學的目標和課程的要求，把學生集中在一起，進行教師示范，學生統一進行學習和聯系。這種教學模式教學內容一樣，教學方式相同［2］。集體教學不利于突出學生的特點和個性，學生的鋼琴水平參差不齊，集體教學模式不能使優秀學生更加優秀，不能有效提高能力稍弱同學的技能。
2.小組教學
小組教學是以小組為基礎進行教學的模式。它將課堂分為若干個小組，組內的學生各司其職。教學模式主要分為:教師操作示范或是情境導入、學生進行試奏，根據試奏的情況組內討論、教師答疑解惑。小組教學的特點是教學主體不再是教師，而是學生自學為主，教師指導為輔。有利于提高學生的學習積極性，完善課后評價機制，提高教學質量。
3.個別教學
個別教學模式與集體教學模式相對，是指教師分別對學生進行個別教學的組織形式。個別教學能夠最大限度地提升學生的鋼琴技術，因為個別教學是教師與學生進行一對一教學的過程，具有很強的針對性，個別教學就是教師根據學生的專業技能和知識結構而專門制訂的教學方案。通過個別教學，有利于避免外界原因的干擾而對學生學習造成的影響，有利于學生能夠集中精力進行鋼琴的練習。［3］
二、藝術類高校高中階段鋼琴教學難點的分析
(一)藝術類高校高中階段鋼琴教材存在的問題
藝術類高校高職高中階段在級別上相當于高中。但是普通高中側重于知識的教育，為參加普通高考升入大學做準備。而藝術類高校則更重視專業技能的培訓，畢業以后基本已掌握了相應的某種技能，或畢業以后能勝任某種工作。基于藝術類高校的基本特性，鋼琴教材在撰寫上還面臨一些問題亟待解決:
1.鋼琴教材的曲目安排不合理
現有的一些藝術類高校鋼琴教材里，曲子的難度較高，卻不考慮符不符合學生的學習能力范圍。單說一味地追求曲子難度，專業性和技巧性都太強。以現有高職學生的鋼琴能力是很難駕馭的。這種鋼琴教材往往會導致學生積極性不高，達不到理想的教學目標［4］。這些曲子往往也因為缺乏趣味性和實用性，導致練習這樣的曲子不但培養不了學生鋼琴的演奏技能，反而增加了學生對鋼琴練習的抵觸情緒，不利于鋼琴教學活動的開展。因此，藝術類高校高中階段的鋼琴教材在編撰時一定要考慮高職中轉階段學生“技能型”培養的教育理念，科學合理地增加基本功練習和演奏曲目練習的比例。在藝術高中鋼琴教學中既體現基礎性的訓練，讓學生的基本功增加，又適當增加具有實用性和趣味性的樂曲訓練課目來培養學生的鑒賞能力和欣賞水平，讓基本功和實用性演奏結合得游刃有余。
2.忽略了即興伴奏的能力培養
大多數藝術類高校鋼琴教材中都是由練習曲、中外樂曲、復調作品等構成，誠然，在鋼琴教材編撰中這是必不可缺的部分，但是作為藝術類高校高職中轉階段鋼琴教材來說，基于高職中轉階段學生的基本特點，即興伴奏也是一個不可忽視的部分。而目前的鋼琴教材往往忽視了這一部分，沒有把即興伴奏練習作為單獨的單元進行培養和練習，導致學生只會跟著琴譜彈奏，脫離了琴譜就不會彈的現象。同時，彈唱也是當前鋼琴教育一個薄弱的環節，在音樂的演奏過程中彈唱能力跟不上就不能很好地演繹樂曲的美感，影響學生整個表演能力、專業技能和教學的更好開展。例如，旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國［5］。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
3.鋼琴教材過分注重鋼琴學習的系統性
對學生進行系統的鋼琴彈奏技術的教學與訓練，并且將表演和風格貫穿于整個教學過程是鋼琴教學的系統性。以技術、風格、表演來培養學生的鋼琴技能。但是過分注重系統性，就更加傾向于鋼琴專業教學的方向。而藝術類高校高職中轉階段鋼琴并沒有這么強的專業性，所以教材要注重基礎技能訓練，不能一味追求技術難度高，蒼白炫技的專業曲目，更不能把鋼琴系統專業性學習生搬硬套到教材中。必須結合即興伴奏、基礎訓練、欣賞曲目、中外樂曲、實用樂曲等理論知識科學鋼琴教學內容融合在教材中。
(二)藝術類高校高中階段鋼琴教學模式存在的問題
隨著音樂藝術潮流的現象在社會中盛行，吸引了越來越多的學生投入音樂藝術的學習當中，而鋼琴作為音樂藝術教育的基本課程之一，受到學習音樂藝術類學生的熱捧。鋼琴演奏的改革也成了當前發展的一個新趨勢，例如，《星光大道》的選秀冠軍“玖月傳奇”就是一個典型的例子。因此，針對市場對鋼琴的新要求，需要學校積極地配合進行鋼琴教學模式的建設，當然建設也要認清當前鋼琴教學所面臨的一些難點。
1.忽視了興趣的培養
藝術類高校高中階段的學生中有一部分是學其他音樂類專業的，所以他們對鋼琴的學習表現得較為抵觸。因此，選教材要從學生的興趣培養出發，畢竟興趣是最好的老師。如果學生具有了對鋼琴學習的興趣和欲望，他們就會主動地學習鋼琴，而不會在老師的強迫下被動地學習鋼琴。但是這在日常的藝術類高校高中階段鋼琴教育教學中是很容易被教師忽視的地方。藝術類高校高中階段時期的學生基本處于青春期的典型時期，受生理變化的影響，學生往往比較叛逆，如果這時候教師再采用強迫的手段迫使他們，往往會激發他們的逆反心理。這樣的做法不但忽視了學生的主觀能動性，還不利于藝術類高校高中階段鋼琴教育的長久發展。
2.教學過程忽視了學生的個體差異
藝術類高校高中階段學生在學習鋼琴的時候每個人的學習能力是不同的，有的學生從小就在家里學習鋼琴演奏，有的學生手指和大腦的配合相對來說靈活一些，而有的學生在進入高校以前從來就沒有接觸過鋼琴，更別說鋼琴的演奏，這些因素都會導致學生的鋼琴水平差異化［6］。這就要求教師在教學中采取有差異的教學，而不是只用同一種教學模式教學，要根據學生的個體化差異，對進入高校以前沒有接觸過鋼琴的學生來說一定要吸引學生的學習興趣，課程要新穎，這樣可能學生會表現得更積極。而對已經接觸過鋼琴知識的學生來說，這種模式反倒會引起他們的反感，容易對教師的教學模式產生逆反心理，不利于鋼琴課程的有效教學。由于近年來人們生活水平的不斷提高，很多家長鼓勵和倡導學生學習鋼琴課程，培養孩子的音樂細胞，提升孩子優雅高貴的氣質。這就導致學習鋼琴的人數逐年增長，但是藝術類高校的鋼琴教師的數量并沒有出現上漲的趨勢，有的甚至還出現下降的趨勢。造成教師資源匱乏的原因一是藝術類高校的規模不足以吸引優秀的鋼琴教學人才，能力較強的教師一般都會選擇更高級的音樂學府。另一個原因是鋼琴教學需要大規模的資金投入。鋼琴的價格一直都是樂器中的魁首，購置鋼琴要耗費較大的資金。同時，練習鋼琴的琴房也要耗費大量資金，而鋼琴教學依靠集體教學是不能夠很好地達到教學目的的，因此學校要提供足夠的場地進行小組或者個別授課。
三、進一步構建完善藝術類高校高中階段鋼琴教學體系
(一)完善藝術類高校高中階段鋼琴教材的思路
藝術類高校鋼琴教材的發展，經歷了一個從無到有的巨大蛻變。上世紀50年代以前鋼琴作品少之又少，高質量的教材幾乎處于空白，新中國成立以后，國內開始引用一些歐洲國家的鋼琴教材，但僅限于少部分專業院校的幾個版本，直到1978年，改革開放以后，鋼琴教育開始逐漸在大中小城市普及，相關的鋼琴教材也開始大規模出版和應用。從宏觀的角度不難看出，隨著時代的進步與社會的發展，鋼琴教材從改革開放前的稀缺變成改革開放后的百家爭鳴。充分體現了我國一代又一代鋼琴作曲家、鋼琴演奏家們所做的不懈努力和探究，充分證明了教材編撰者在專業學科意識上的不斷探索和突破，這對藝術類高校的鋼琴教育與教材完善提供了相當重要的可行性和指導性。［7］然而，隨著音樂教育的進一步深入，鋼琴教材的編寫在當前的音樂教育事業中處于轉型階段，已出現此前沒有出現的一系列深刻變革。因此，鋼琴教材的編寫必須要符合藝術類高校的校情，要把理念與教學、演奏與技能歸納為同步，把課程改革新優勢和音樂文化發展成果滲透到鋼琴教材編撰中，為完成教學目標，構筑課程體系的完整性，要從以下幾點展開探索與完善:
1.目標與特色的確立
(1)人才培養目標為國家的音樂教育培養德才兼備的高素質專業化人才，因此，學生必須具備綜合的專業應用能力，要具備演奏、欣賞、教學的能力，這是藝術類高校培養鋼琴人才的基本理念和總體目標，因此，教材的編撰應從怎樣提高鋼琴專業主課學習的學生和鋼琴專業副科學習的學生的專業素質為切入點，體現人才的培養體系，在注重專業深度的同時拓展知識廣度，尤其是能力素質的綜合提升，為學生積極投身于基礎教育的課程改革實踐奠定基礎。(2)教師的教學方式方面打破專業壁壘，吸收其他科目的精華，形成互相交錯的知識網，以鋼琴音樂文化的學習為出發點，基本技能的掌握為基礎，綜合素質培養與音樂欣賞與理解能力為指導思想。同時，鋼琴教材的知識要提倡科學性和綜合性，通過文化背景來了解鋼琴作品。例如《喀秋莎》的練習，《喀秋莎》(俄文:Катюша)作于1938年，是一首二戰時期的曲子。教材中如果這樣簡述，不免提不起學生的興趣，但是如果講述了它的背景:1939年諾門坎戰役發生時，正值琿春地區的初夏季節，蘇聯詩人伊薩科夫斯基就是從這得到了創作的靈感，寫出了詩歌《喀秋莎》。蘇聯著名作曲家勃朗特爾看到這首詩歌后，馬上便把它譜成了歌曲，迅速唱遍了蘇聯，在蘇維埃共和國聯盟中頓時掀起了一次愛國主義的熱潮。這樣就自然而然把學生帶入了曲子的創作背景中，學生更能產生濃厚的學習興趣，對鋼琴演奏過程中的情感把握也能更加精準［8］。(3)教材編寫原則當前的教學是一個開放性的教學思路，鋼琴教材的編寫也要遵循這一動態發展概念，既代表著教學的總體趨勢，也指引著深化改革教育的發展方向。因此，教材的編寫也要遵循這一原則，提倡多元音樂作品并行，分析演奏的綜合能力，通過不斷的總結和改正教材中存在的問題，提出與以往教材編寫觀念不同的適用于藝術高中的新典范。
2.教材、教學與研究的相互融合
鋼琴教材作為鋼琴教學的重要載體，不僅能有效提升教育教學的能力，也能對教學的實踐起到指導性的作用。因此，教材要結合教學和教研進行編撰，教材要深刻反映科研的教學成果，是教學融合科研成果從而產生新的科研成果，新的科研成果又要把新的內容補充進來，不斷完善教材的內容，使這些先進的內容反過來促進教學質量的提高，這種良性循環不但利于鋼琴教材的完善，還為藝術高中的教學理念帶來了新的契機。鋼琴課程作為藝術類高校重要的教育科目，多年來，教材的編寫還是沿用專業院校和高等藝術院校的教材編寫模式，跳不出傳統的以歐洲音樂作品為主的鋼琴音樂作品。練習曲、復調、奏鳴曲等都按照既定的模式編寫，并沒有把世界其他國家的優秀作品納入編撰內容，使學生產生西方音樂等同于歐洲音樂的誤導，歐洲音樂雖是世界音樂的主要構成部分，有著毋庸置疑的地位。一直以來都受到教材編撰學者的重視，但是，在教育改革的今天，世界多元化音樂開始碰撞出國際潮流，而中國，也因為音樂發展歷史悠久被重新賦予新的定義，因此，我國藝術高中在編撰鋼琴教材，不單單只注重西方音樂，更要把民族音樂，古典音樂、現代音樂融入其中，使鋼琴教材在不斷的教學研究中迸發出新的思想。自從教育機制改革以來，人們往往關注教師的教育觀念是否發生轉變，忽視了教材的定位和教材內容編撰是否科學性對教學和學生帶來的深遠影響。事實上，在以前的教材編撰中，不進行研究分析僅僅依靠慣例編撰的方式已經過時，那種只選用聽起來華麗美妙的音樂作品，忽視音樂內涵和演奏手法練習的內容，對學生學習鋼琴的演奏是極為不利的，它只會忽視音樂教學中的音樂性，缺少鋼琴演奏的內涵，失去了教材自身存在的價值。只有經過研究，融合了高職中轉階段學生特點的教材，才能更好地為高職中轉階段的鋼琴教學提供幫助。
3.教學編寫觀念的轉變
當前藝術類高校的鋼琴教材選編必須立足于我國的基本國情，符合新課程改革的要求，強化教師教育特色的優勢，符合藝術類高校學生的基本特點。這并不是說以往的教材撰寫就沒有一點可取之處，而是要在承前啟后的研究中來不斷構建和完善藝術類高校高中階段的鋼琴教材，是教材在質量上有所突破:在內容和形式上，要轉變以前單一的以歐洲音樂為中心變成多元的世界音樂［9］。從單一文化轉向多元文化發展，從單一的鋼琴教學轉變成多元的交叉學科教學，實現教材編撰的新突破。更具體地來說就是，進行教材的全方位搜索整理，然后將鋼琴教學體系包括練習曲、復調、中小型樂曲、中國樂曲中的首選樂曲進行分級并歸類，最后根據中國藝術類高校的人才培養方針的要求進行合理的分析、研究，圍繞藝術類高校鋼琴教育的課程標準構建體系，通過不斷總結前人的研究成果，取其精華，去其糟粕，使過去的東西鮮活起來，增強教材的與時俱進和實用能力，滿足藝術類高校高中階段教師及學生對鋼琴教材的需求。同時，教材的編撰要具有科學性，要綜合世界各地不同民族、不同宗教信仰、不同風俗、不同時期等特點體現不同風格，融會不同表現形式與載體的鋼琴音樂。對于不同類型、不同流派、不同時期的教材可以按系列或者按多卷宗進行編寫，每冊分門別類獨立成卷，供廣大藝術類高校根據自己學校的辦學特色進行篩選。
(二)拓展藝術類高校高中階段鋼琴教學模式的思路
1.學生學習興趣的培養
針對藝術類高校高中階段時期的學生青春期的特性，在教學方法上要循循善誘，平時要以鼓勵為主，選教材要從學生的興趣培養出發，提高學生對鋼琴學習的興趣和欲望，如果學生具有了對鋼琴學習的興趣和欲望，他們就會主動地去學習鋼琴。例如，針對當前學生非常喜歡的文藝比賽節目《中國好聲音》當中的一些經典傳唱曲目安排相對應的教學曲譜，使學生在一種比較愉悅的氛圍當中進行鋼琴的學習，提高學生學習鋼琴的主觀能動性，從而達到鋼琴教學的目的。
2.根據學生的個體差異采用多元化的教學模式進行教學
針對藝術類高校高中階段學生鋼琴能力的不同，鋼琴的教學模式可以更加多樣化。根據學生的個體差異，對進入藝術類高校之前沒有接觸過鋼琴的學生來說一定要吸引學生的學習興趣，課程要新穎，這樣可能會讓學生表現得更積極。而對進入藝術類高校之前已經有鋼琴基礎的學生來說，教學模式可以更進一步細化。平時可以采用教師和學生一對一的教學模式，更進一步提高學生的鋼琴程度和能力。在特殊時期例如參加重大的演出和比賽時可以采用多個教師輪流對學生進行強化訓練的模式進行教學，吸收各個教師的精華，使之對鋼琴曲目的表現能力在短時間內有較快的進步。
3.加強即興演奏技能訓練
即興演奏是藝術類高校高中階段學生要掌握的重要鋼琴技能之一，只有學生掌握即興演奏技能，才能夠促使學生更為熟練地掌握鋼琴演奏技巧，為學生下一個階段的學習奠定基礎。對藝術類高校高中階段的鋼琴教學來說，即興演奏教學具有一定的特殊性，其既是學生必須掌握的鋼琴演奏技能，也是教師開展鋼琴教學必不可少的工具，更是一種課外學習活動，是學生參與鋼琴藝術實踐的重要組成部分。因此藝術類高校高中階段鋼琴教學中，教師應該加強對即興演奏訓練的重視，在教學實踐中結合具體教學內容適當加入部分即興伴奏基礎性訓練，讓學生在看譜彈鋼琴的基礎上也能夠形成對鋼琴鍵盤的良好知覺感，促使學生的快速識譜和演奏調整能力得到進一步的強化，促進學生即興演奏能力的顯著提升。這樣，借助即興演奏訓練，學生的鋼琴表演能力能夠得到良好的培養，對學生鋼琴藝術素養的強化也產生著一定的積極影響。
4.適當增加優秀鋼琴作品賞析教學
藝術類高校高中階段學生的鋼琴藝術領悟能力還相對較低，因此要想對學生實施全面的鋼琴教育，促進學生鋼琴藝術素養的良好培養，教師在開展教學實踐的過程中可以嘗試開設優秀鋼琴作品賞析教學，讓學生在高強度的鋼琴演奏技巧訓練中也能夠適當放松心情，調整學習情緒，感受音樂藝術的美好。具體而言，藝術類高校高中階段鋼琴教師在開設鋼琴教學的過程中，可以結合教學內容在網絡上搜索優秀鋼琴曲的音頻或者大型鋼琴演出活動的視頻，讓學生在欣賞優秀鋼琴曲的過程中真正感受到鋼琴文化的魅力，對學生的鋼琴藝術素養進行合理的培養。這樣，學生在欣賞鋼琴曲的過程中自身對鋼琴藝術的感悟和理解能力也能夠得到適當的強化，通過觀看優秀的鋼琴演出，學生的鋼琴藝術表現能力能夠得到良好的培養，有利于學生鋼琴藝術素養的形成以及對鋼琴演奏技能的深入學習。
結語
綜上所述，我國的藝術類高校在教育發展過程中出現的時間并不久遠，本文通過對藝術類高校鋼琴教材的發展歷程進行深入分析研究，分類歸納整理相關文獻，在區分各種鋼琴教材編撰觀念解讀其成果之外，尋找鋼琴教材編撰的內聯性與統一性，闡述了當前藝術類高校高中階段鋼琴教學應該如何進一步加強和構建鋼琴教材的編撰，使鋼琴教材的內容不斷完善的同時更加符合當前藝術類高校鋼琴教育的現狀，形成完備的教育體系。同時對藝術類高校高中階段鋼琴教學模式提出了一些改進的方法和思路。通過綜合考量，使之擺脫傳統的單一的教學模式，教學的方式和方法更多元化，從而不斷追求教學效率和教學質量的更進一步提高，為藝術類高校高中階段專鋼琴教學體系的進一步完善切實發揮作用。
作者：陳曦 單位：浙江藝術職業學院
［參考文獻］
［1］郝思震．多元語境下我國高師鋼琴教材的發展［J］．音樂探索，2009(04):105—107．
［2］王大立．“琴”聲意長慟中華———鋼琴曲《松花江上》的藝術魅力、音樂內涵及演奏手法探討［J］．中國音樂，2009(03):235—238．
［3］陳祖馨．形式、內容與藝術形象———演奏美學斷想之四［J］．鋼琴藝術，2000(06):42—45．
［4］華茂．出色的鋼琴教材、精美的鍵盤史詩———剖析《小宇宙》在今天鋼琴教學中的重要意義［J］．電影評介，2012(13):102—104．
［5］顧冰如．2008年－2014年我國鋼琴教材教法研究成果綜述［J］．音樂時空，2015(08):175—176．
［6］龐博．淺議地域性鋼琴作品創作的必要性———以客家山歌為例［J］．音樂創作，2015(06):133—135．
［7］于紅．數碼鋼琴教材建設探討———淺析數碼鋼琴教材《鋼琴十步訓練法》《全新數碼鋼琴集體課教程》［J］．樂器，2011(04):53—55．
［8］陳劍．新疆師范類院校音樂專業鋼琴教材的改革思考［J］．太原城市職業技術學院學報，2011(02):147—148．
［9］周蔭昌．促進帶有時代感的鋼琴教學跨越式發展———《鋼琴實用教程》序［J］．人民音樂，2013(11):92—94
第二篇：高校鋼琴教學民族音樂傳承
摘要：
當前，我國高校鋼琴教學的內容多以西方音樂為主，從練習曲目到教學方法均是如此，不少的學生都因此形成了“重西方輕傳統”的錯誤觀念。作為高校鋼琴教育的工作者，除了要科學地對待西方鋼琴音樂之外，更要認識到鋼琴對民族音樂傳承的重要性，教學中要有目的地傳承我國的民族音樂。本文將簡要闡述民族音樂傳承在鋼琴教學中的重要性，分析當前高校鋼琴教學的現狀，針對性地提出解決方案，希望對高校鋼琴教學中民族音樂的傳承有所裨益。
關鍵詞：
鋼琴教學；民族音樂；重要性；解決方案
我國民族音樂歷史悠久，根植于我國傳統文化深處。但是長期以來，高校鋼琴教學并未意識到民族音樂傳承在鋼琴教育中的積極意義，高校鋼琴教學都是以西方文化為主，造成了學生不了解本國民族音樂作品的現狀，甚至養成了“重洋輕中”的錯誤思想，極其不利于傳統音樂文化的傳承。就此而言，高校在鋼琴教學中必須注重對于民族音樂的傳承，培養學生的民族自豪感。
1高校鋼琴教學中民族音樂傳承的重要性
1.1中國音樂發展的客觀需求
鋼琴音樂在我國發展不過百年時間，但是已有趕超我國傳統音樂的趨勢。一方面，這是我國幾代音樂人辛勤耕耘的成果；另一方面，也反映了民族音樂正在被削弱。歷經百年的發展，鋼琴音樂實際上已有中國化的趨勢，具有中國民族特色的音樂作品也有很多，但是很少被作為高校鋼琴教學的素材。作為新時代的高校音樂教育者，在高校鋼琴教學中傳承民族音樂，是中國音樂長遠發展的客觀需求。
1.2鋼琴教育中國化的需要
鋼琴音樂并不是我國的本土音樂，但是卻在中國表現出了旺盛的生命力，這說明鋼琴教學存在中國化的可行性。而我國大部分鋼琴音樂作品都是基于民歌或民間器樂的旋律創作而來，這就進一步豐富了鋼琴音樂的演奏內容，使之帶有了濃郁的民族色彩。在高校鋼琴教學中滲透民族音樂，不僅是為了讓民族音樂與世界接軌，更是為了讓鋼琴教育同中國音樂進一步融合，使之成為一種新的民族文化，并且將其長遠流傳下去。
1.3豐富演奏情感的要求
雖然鋼琴音樂已經具備了完整的鋼琴教育教學體系，但是由于中外文化在本質上存在差異，演奏者往往難以全面地體會國外鋼琴曲中蘊含的情感，很多時候學生都只是停留在模仿的階段。而在高校鋼琴教學中滲透民族音樂教學，由于學生對民族音樂本身就有天然的親近感，應該更容易表達出曲子中所蘊含的情感，進而形成自己的演奏風格，讓自己的鋼琴演奏水平得到進一步的提高。
1.4弘揚民族文化的要求
如果一個民族自身都不重視自己的文化根源，不能建立起基于自己民族音樂的音樂文化，依靠外來的音樂文化是無法持久發展的。中國民族音樂之所以傳承千年而不斷，靠的就是民族文化的內核，學習西方音樂與弘揚民族文化并不違背，反而可以互相促進。
2高校鋼琴教學的現狀
2.1民族化鋼琴作品較少
按照不完全統計，民族化的鋼琴作品至今不過400多首，而學生所熟悉的大多數曲子都是由傳統曲目改編而來，如《二泉映月》《梅花三弄》等，這些曲子對演奏者的技法有特殊的要求，而大多數學生都沒能達到這個水平，因此能夠讓學生演奏的民族化鋼琴作品并不多。追究更深層次的原因，其實也是因為大多數音樂家都受到了西方音樂的影響，在創新方面的力度還不夠，突破不了傳統思想的限制，難以創作出更多民族化的鋼琴作品。
2.2教學體系不完善
雖然傳承民族音樂的呼聲日益高漲，但是在理論方面，我國并沒有形成可以傳承民族音樂的教學體系以供高校鋼琴教學，這就阻礙了民族音樂在實際教學演奏中的廣泛應用。而西方鋼琴教學體系并不適用于高校鋼琴教學中的民族音樂傳承，所以即便是教師有心想發揚傳統音樂，也苦于巧婦難為無米之炊。
2.3教學中對于民族音樂的重視程度不夠
高校鋼琴教學之所以多以外國作品為主，一方面，是因為外國作品有成熟的西方音樂教學體系支撐；另一方面，則是人們對于傳統的民族音樂多抱有偏見。很多學生都認為鋼琴作為樂器之王，鋼琴作品也必須是西方音樂作品，這樣才能夠體現出鋼琴音樂的美感，體現樂器之王的地位。長期以來，民族音樂都是作為“下里巴人”而存在，教師想在鋼琴教學中融入民族音樂，不少的學生可能會心存抵觸情緒。
3高校鋼琴教學中民族音樂傳承的策略
3.1樹立民族意識，增強民族自豪感
作為教育工作者，不僅要教會學生鋼琴彈奏方面的技法，而且更應該有作為中國人所必須具備的民族自豪感。古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”在新時代下，這里的“道”理應是愛國之道，愛民族之道。實現中華民族的偉大復興，還需要當代大學生的共同努力；而樹立民族意識，增強民族自豪感則是實現偉大復興的基礎。在教學的過程中，教師應思考如何將西方鋼琴藝術的各種優秀成果納入民族音樂傳承之中，提升民族音樂的內涵，促使鋼琴音樂與中國本土音樂的進一步融合，以音樂來增強學生的民族自豪感，以民族的自豪感來推動學生在音樂造詣方面的進一步提升。
3.2豐富教學內容
這里的教學內容指的不僅是課堂教學的內容，更是鋼琴教材的內容?，F有的鋼琴教材都是以西方音樂為主，中國鋼琴教材的數量較少，并且也很少被納入教學之中。作為開展鋼琴教學的基礎，要想傳承民族音樂，還需要從教學內容做起，用民族音樂來進一步豐富教學的內容，盡快建立一套行之有效的民族音樂教學體系，以適應當代對民族音樂傳承的要求。在課堂教學中也要盡量穿插中國音樂，以西方音樂為主，民族音樂為輔，豐富教學內容。
3.3制定新的課程標準
學生覺得中國民族音樂對于彈奏技法的要求較高，主要是因為學生都已經習慣了西方鋼琴音樂演奏的技法，西方音樂理論體系已經成為了學生學習課程的根基。要想傳承民族音樂，必須盡快制定新的課程標準，在原有課程、教學目標、教學設置、教學體系之中增加民族元素，明確中國鋼琴音樂的具體技法準則，比如指法的把握、節奏速度的把握等，讓學生練習起來有規律可循，才不會給學生留下民族音樂很難彈奏的印象。
4結語
我國民族音樂傳承至今已有上千年的歷史，可以說極具藝術價值，并且表現出了強大的生命力。而當前高校鋼琴教學對民族音樂普遍存在錯誤的印象，將其與西方音樂劃分為了“下里巴人”和“陽春白雪”，不利于民族音樂的傳承。作為新時期的音樂教育者，高校鋼琴教師必須認識到鋼琴教學中民間音樂傳承的重要性，認識到民間音樂的優秀基因，以鋼琴作為載體，將中西方音樂有機結合起來，讓兩者互為補充，共同發展，這才是長遠發展之道。
作者：李佳 單位：沈陽音樂學院教育學院
參考文獻：
［1］吳曉娜.鋼琴教學創新模式的構建與思考［J］.黃鐘-武漢音樂學院學報，2009（1）：182-185+195.
［2］顧屹.鋼琴教學中的經典音樂作品——莫扎特第五鋼琴奏鳴曲作品分析［J］.藝術百家，2015（6）：238-239.
［3］仇昕.鋼琴教學中民族性的思考研究［J］.勞動保障世界，2013（24）：175.
［4］李藝.關于我國鋼琴教學民族化的簡要分析［J］.北方音樂，2013（12）：59.
［5］梁文烈.高專鋼琴教學中民族文化精神的滲透［J］.大舞臺，2010（9）：176.
［6］申華.對高校鋼琴教學中民族性的思考［J］.中國教育技術裝備，2011（27）：91-92.
［7］楊柳.高校鋼琴教學中中國民族民間音樂的應用分析［J］.大眾文藝，2016（15）：245
第三篇：高校鋼琴教學視奏的重要性
摘要：
在鋼琴演奏期間，視奏為一項必備技能，如果具有較強的視奏能力，則會顯著的影響到鋼琴學習的效果，具有積極的推動功效。在展開演奏的過程中，需要不看鍵盤，要求盲奏，只用雙手于鍵盤上尋找各個音符的位置，在此種學習環境下，可獲得事半功倍的學習效率。基于此，在高校進行的鋼琴教學工作，提升對于視奏教學的重視度，并采取積極有效的策略進行教學是關鍵。本文針對高校鋼琴教學中視奏的重要性展開詳細分析，旨在為教學實踐提供有價值的理論參考。
關鍵詞：
高校；鋼琴教學；視奏；重要性；探究
在鋼琴學習期間，視奏能力十分重要，視奏能力的高低，可以對盲奏產生直接的影響。此外，視奏能力的提升，也可積極的影響到聽覺訓練，因為聽覺在視奏中可以起到主導的作用，經耳聆聽，感受演奏出的音符，進而知曉處理音色、力度以及踏板是否正確到位，以及是否表達得恰當。良好的視奏能力也能夠顯著提升學生的學習效率，減少練習時間，涉獵更多的、優秀的音樂作品，將音樂視野不斷拓寬。所以，考慮到視奏的諸多優勢，教師應該提升對于學生視奏能力的培養。
一、對學生的讀譜能力進行良好鞏固
通過加深視奏訓練，可以推動學生讀譜能力的提升，進而有效解決讀譜障礙的問題。鋼琴演奏中，最常應用線譜為五線譜。并且學生在剛開始學習鋼琴時，很容易產生錯音現象，導致的因素諸多，例如初學五線譜時沒有仔細掌握五線譜的知識內容、對于五線譜的中間以及線上音不能明確的分辨等。通過進行視奏訓練，可以推動學生全面的認知五線譜，并且增強兩只手的配合度。視奏訓練期間，學生需要掌握詳細的音符所在線間位置，可以準確的對于高音、低音譜號進行轉換，并且看清調號嚴格遵循調號實施演奏?；诖?，若想良好的提升讀譜能力，就要通過科學的訓練得以實現：首先，演奏以前要進行仔細的讀譜，充分的掌握樂譜為將視奏效果提升的重要基礎。視覺為讀譜的重要環節，讀譜期間看到的正誤對于讀譜效果可產生重要的影響。例如，針對節奏顯著變化的位置、調號以及旋律線上各音的力度以及時值、音區變化等內容進行完整的查看。同時，休止符和臨時變音等部分通常也具有較高的出錯率，并容易忽略掉。伴隨不斷提升演奏程度，在看第一遍樂譜時應該于大腦內部存留信息，如樂句以及樂段布局、力度以及和聲等的變化情況。總之，為有效避免演奏中產生障礙問題，將演奏的速度以及效果進行提升，就需要對樂譜進行完整的觀看。其次，演奏期間要將耳朵、眼睛以及大腦、雙手密切配合。只有將各感官充分調動，以耳評估演奏聲音的質量，并反饋給大腦，再由大腦提供詳細指令以手展開調整。所以，能夠于演奏中可以明顯的提升演奏的效果。最后，為養成良好的讀譜習慣，第一，需要進行準確的讀譜，集中注意力，眼睛獲取所有樂譜信息，諸如譜號、調號以及音符、表情術語和拍號等；第二，將有規律音符進行整理，建立起不同的視奏模塊，對于音樂信息采取塊狀的形式進行讀取。例如，針對半音階或者音階可以不看一個音彈一個音的視奏，而進行看第一個音和最后一個音，便可以把整個視奏進行演奏，進而顯著提升視奏的效率。在教學期間，讓學生深刻的認知音符方向概念、音程概念、形狀概念以及半音階和音階概念?？偠灾浞执_保不同感官高度一致，禁止出現重復、中斷某一音符的演奏，進而保障整個演奏具備完整性、流暢性。
二、顯著提升學生的盲奏能力
展開視奏訓練期間，眼睛盯著琴鍵，雙手準確的找到各音位置。從心理學角度分析，熟能生巧，經反復的、長期的訓練，能夠針對各音鍵盤位置進行熟練的掌握，同時熟悉各音程手跨度，進而可以實現一看見音符，便能夠立即找到正確的鍵盤位置。詳細的方法可以從以下方面著手實現：在進行視奏期間，告知學生不要看鍵盤，將眼睛的注意力集中于樂譜上，即盯樂譜看，以雙手正確找尋音符位置。在出現彈錯的情況下，也不要馬上看鍵盤，而是通過手感進行錯誤糾正。這種學習方式，能夠將學生對于鍵盤的手感進行有效提升，可以達到即使不看鍵盤，也可以根據手感接觸音符位置的效果。同時，也可以通過以布蒙眼的舉措，進行和弦以及音階等的練習。
三、將鋼琴演奏與歌唱藝術密切聯系
歌唱藝術為每個圓潤音進行連接產生的樂句，在進行鋼琴演奏期間，學生只有對于音樂以及技術問題具有深入全面的了解以及掌握，才可以完美的結合鋼琴演奏以及歌唱藝術，提升鋼琴演奏的質量。對于鋼琴演奏的歌唱藝術而言，主要是依靠演奏者的演奏水平、音樂的旋律得以體現。例如經典的樂曲《幻想即興曲》，此曲自身存在獨特的魅力以及靈魂，并且演奏者于演奏期間，也不斷的注入進新的希望和情感，在這種情況下，演奏者很容易感觸肖邦的靈魂，并與之密切融合。若要將鋼琴演奏中的歌唱性進行充分的表現，就需要學生對于樂曲的背景以及旋律進行提前的了解以及掌握，以便于在演奏的過程中及時的、準確的傳達出樂曲的情感。所有的鋼琴樂曲均存在歌唱性，只有演奏者經過認真的研究以及探索之后，才可以深入的對音樂作品進行闡釋。所以，在進行鋼琴演奏的學習過程中，需要學生盡量更多的積累并總結經驗，對于所學到的知識加以靈活的應用，做到研究作品并且深入的理解作品，進而在演奏時，準確的將曲中情感表達給聽眾。此外，幫助學生建立起良好的音樂思想，即音樂的學習永無止境，對于相同的樂曲，不同演奏者會出現各異的理解，所以每一次偉大的鋼琴演奏，都是真誠而深刻的。
四、將學生的視奏訓練進行持久性增強
當前，學生普遍的存在視奏能力較弱的因素之一為沒能夠長期堅持視奏練習，并且也有一些高校還未展開視奏課程的設置，有些高校即使開展了視奏課程，但也只是將其設定為選修課程，并沒有予以足夠的重視。在這些無人指導以及無人監督的情況下，均不利于學生視奏訓練效果的提升，往往引起學生忽略視奏訓練的重要性。將視奏訓練持久程度進行提升，也是一種有效的增強學生視奏能力的良好渠道。只有采取多彈、多練的形式，不斷的積累起正確的經驗，并且把視奏訓練看成日常的必修課程，才能夠在長期的訓練中將學生視奏能力切實提升。將學生的視奏訓練進行持久性增強的方法包含以下幾方面的內容：第一，合理選擇視奏教材，每日都展開半小時的視奏訓練，對經驗進行積累。在訓練期間也實施專項訓練，例如做到集中精力以及時間展開音程訓練，將學生的手感進行有效提升。第二，在教學期間，融入視奏內容，制定出科學的、系統的教學指導計劃。例如，包括快班展開合奏以及伴奏、四指連彈等內容。中班實施獨立視奏訓練。對于慢班，展開二人聯手視奏。第三，也是較為重要的一項舉措，即為把視奏設定成必修課程，并且予以其足夠的重視度，增加排課，把視奏歸為專業性技能考試內，讓學生自覺的加強視奏的學習。
五、提升學生對于視奏樂曲風格以及語言范圍的掌握程度
作為經典樂器之一，鋼琴已經具有三百年之久的發展歷程，并且伴隨時代的發展，有關鋼琴的文獻逐漸增多，隨著學習的深入，學生也會相繼接觸到不同的時期以及不同的作家和相異風格的音樂作品。由于不同的作品于創作以及演奏期間均存在不同規律以及異樣風格，所以進行視奏期間，也需要學生多接觸不同的類型以及不同的風格的作品，以拓展學生的音樂見聞。為了有效的提升學生對于視奏樂曲風格以及語言范圍的掌握程度，可以從以下幾方面內容展開：首先，找到自身能夠接受的、符合于自身程度的、可以進行完整的彈奏的作品，并進行統一收集；其次，把所學樂曲的樂譜，進行完整的視奏；接下來，在訓練成果得到一定的進步以后，針對貝多芬奏鳴曲以及巴赫的《平均律曲集》、其他的小曲集等進行有計劃的視奏；最后，大膽的視奏以往不太熟悉的音樂風格，并且循序漸進的將演奏的難度進行提升，進而有效的拓展演奏風格。在學習期間，告知學生平時要多多了解以及接觸不同風格的樂曲，包括古典派樂曲、現代派樂曲以及浪漫派樂曲、近代樂曲等，通過深入的掌握各派作品的曲風，提升視奏訓練成果，并且顯著增強讀譜能力以及視奏能力。此外，新作品的學習過程中，教師要與學生共同分析，對于音樂有規律的部分教師要及時的指出，并將相同位置進行忽略，對于不同之處進行重點關注。在這樣的學習模式下，便能夠對作品進行簡化學習。一方面可以將學生對于新作品的學習提升信心，進而降低學習壓力，另一方面也可以推動學生對于視奏的任務進行良好的實現。
六、結語
展開視奏訓練期間，一方面教師要向學生傳授演奏的技巧，另一方面更應該重視對于學生視奏能力的培養。通過讓學生深入的了解以及掌握住較高的視奏能力，不僅可以獲得事半功倍的學習成效，而且也能夠將練琴的效率進行顯著提升?；诟咝ｄ撉俳虒W中視奏的重要性的凸顯，教師應該充分認識到視奏教學的重要性，通過科學的鞏固以及提升學生的讀譜能力、增強學生的盲奏能力以及充分結合起鋼琴演奏以及歌唱藝術等方式，全面的切實得到理想的視奏教學質量和水平。
作者：楊靜 單位：江西藝術職業學院
參考文獻：
[1]李昕.高校鋼琴教學中視奏的重要性[J].大眾文藝,2016,（17）:225.
[2]焦陽.高校鋼琴教學中視奏的重要性研究[J].呂梁教育學院學報,2016,（03）:81-82+90.
[3]趙同一.視奏訓練在高等師范學院鋼琴教學中的重要性分析[J].才智,2014,（33）:101.
[4]張錦.淺談高校鋼琴教學中視奏的重要性[J].音樂時空,2015,（02）:178-179.
[5]田婉冰.淺談鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性[J].同行,2016,（07）:116.
[6]徐穎周.淺談中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性[J].黑河學刊,2011,（02）:130-131.
[7]吳錚玉.淺談中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性[J].北方音樂,2013,（12）:64.
[8]田爽,徐展坤.淺談鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性[J].明日風尚,2016,（08）:324
