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【摘要】
從分析高校鋼琴教學現狀出發，引出并論述高校鋼琴教學認知心理學的基本理論，針對高校鋼琴教學存在的問題，結合認知心理學特點，探究認知心理學在高校鋼琴教學中的應用策略，以學生認知結構和發展規律為主線，形成一套完善的高校鋼琴教學中認知心理學的應用體系。
【關鍵詞】
認知心理學??；高校鋼琴教學； 應用
引言
在高校鋼琴教學中應用認知心理學是近些年興起的新概念，人們在正常情況下，對事物的感知以及思維是有固定的規律的，但是個體間在執行時也存在一定的差異。在高校中應用認知心理學，能夠幫助教師更好的了解學生的認知規律和發展特點，有效提升教學質量，提高學生的鋼琴學習水平。
一、高校鋼琴教學的現狀
在我國的高校課程體系中，鋼琴教育課程并不是主要的課程，發展階段較晚，因此，并沒有形成較為成熟的教學模式和教學方法，在實際的教學過程中，還存在較多的問題，導致學生學習鋼琴課程水平差異大，效果不夠理想。高校鋼琴教育中存在的問題具體包括：一是教學師資力量薄弱，教師缺乏專業的鋼琴教學的專業素養，在教學過程中，重視理論而輕實踐能力的培養，限制了學生的知識面；二是普通高校在進行鋼琴教學時盲目模仿專業的音樂院校，沒能結合自身的發展特點，導致設置的課程內容和形式不符合普通高校學生的學習特點；三是教學模式單一，傳統的灌輸式授課法，嚴重挫傷了學生的學習積極性，影響了學生學習鋼琴課程的進度。高校鋼琴教學的上述問題出現的主要原因在于普通高校在設置課程內容和授課方式時，沒能參照學生的認識結構特點和發展規律，忽略了學生在教學中的主體地位，嚴重影響了鋼琴教學的效果。
二、高校鋼琴教學的認知心理學理論分析
認知心理學是心理學的主要分支之一，將認知心理學應用到高校鋼琴教學中，能夠大大改善當前的教學現狀，賦予高校鋼琴教學新的能量。認知心理學是指通過研究人類內部的難易觀察到的心理機制過程，了解人類記憶改變以及信息加工等認知行為，以明確個體在外界的事物心理特征以及行為習慣特征，幫助人類更好的認識、理解和學習事物。國外已經將認知心理學應用到鋼琴教學中去，主要應用在教學計劃的制定過程中，在曲風以及知識理論和教學等版塊也有應用，充分結合鋼琴課程特點和學生認知規律特點，遵循實際教學規律，強調學生的學習樂趣和學習積極性，使得教學效率大大提升。
三、認知心理學在高校鋼琴教學的應用策略
（一）充分考慮學生認知特點
學生的認知特點可從生理和心理兩個層面來研究，從生理上而言，學生還處在發育階段，手部尚未發育成熟，可塑性強，有利于力度練習和鋼琴的學習。從心理上來看，學生正處于對外部事物充滿好奇的階段，且學生心理發展不成熟，因此，學習要重視激發學生的學習興趣，讓學生成為教學的主體，給孩子提供展現自我的機會。教師在教學過程中要將生理發展特點和心理認知規律相結合，有目標的實施鋼琴教學。
（二）培養學生聽覺的敏銳度
鋼琴演奏者必須具備敏銳的聽覺，因此，高校鋼琴教學不僅要重視學生動手演奏技能的練習，更要重視對學生聽覺敏銳度的培養，以此為基礎，幫助學生更好的根據自身的理論知識判斷出演奏時節拍和音律的流暢度以及力度和音色的準確度，實現自我反饋和調整，確保演出質量，不斷使音樂鑒賞能力得到提高。這就要求教師在實際的教學過程中，重視對學生聽覺敏銳度的培養，將其放在與鋼琴手法、彈奏技巧等的訓練相等的重要水平上來。教師可以采取讓學生一邊彈奏一邊聆聽的方式實現及時的自我反饋和調整，提高學生的聽覺敏銳度，盡量減少學生演奏過程中的失誤。
（三）培養學生邏輯思維能力
培養學生的邏輯思維能力有助于學生在學習鋼琴的過程中更好的理解作曲家的獨具特色的思想感情。教師要重視在教學過程中對學生邏輯記憶和邏輯分析能力的培養。鑒于學生正處于身心發展日益成熟的階段，有著極為活躍的思維活動和想象力，教師更要加強引導，在學習音樂作品時，正確的引導學生去分析理解其內涵及所展現出的鮮明的曲風，以便學生能領略不同風格的魅力，全身心的投入到鋼琴學習中，并能根據不同的曲風進行演奏。
（四）重視構建學生認知結構
學生認知結構的科學構建有助于獲得良好的學習效果，構建學生的認知結構需要從形成學生專業理論性的知識入手，在此基礎上安排學生進行具體的實踐操作課程，形成實踐經驗，提高實踐能力，將理論知識和實踐知識更好的結合起來，并幫助學生形成自己較為熟悉的知識體系。學生認知結構的有效構建需要教師和學生的共同努力和配合，教師重視認知理論方面的教學，學生積極配合，從而形成系統化的學習思維習慣。
結語
隨著高校鋼琴教學在教學過程中逐漸成為重要的學習課程，認知心理學的應用也將逐漸發展起來，在高校鋼琴教學中應用認知心理學已經成為必然趨勢。我們需要重視學生的認知發展規律，科學的向學生傳授知識，促進學生綜合素質的提高。充分把握認知心理學的特點和高校鋼琴教學的目標，能夠有效改善高校鋼琴教學質量。
作者：袁科 單位：荊楚理工學院藝術學院
【注釋參考】
[1]劉然華.探究認知心理學在高校鋼琴教學中的應用[J].長春教育學院學報，2012，05:87-88.
[2]洪亮.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用策略和途徑[J].成功(教育)，2013，09:109-110.
[3]周靜.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用分析[J].音樂時空，2015，24:143+124
第二篇：高校鋼琴教學和聲理論研究
【摘要】
和聲是音樂學院學生的一門必修課，同時作為音樂的基本要素之一，和聲在鋼琴曲當中有著重要的作用，但和聲理論在高校鋼琴教學當中的運用還存在不少問題?；诖耍疚难芯苛虽撉偾械暮吐曇约昂吐暲碚撛阡撉俳虒W中的不足，同時提出了一些創新教學方法，以供參考。
【關鍵詞】
高校；鋼琴；和聲；運用
和聲在音樂當中是一個基本要素，指的是不同的音調同時發出的音組合而成的聲音。在樂曲當中，和聲發揮著特定的作用，可以使音色飽滿，和聲可以明亮也可以暗淡，可以和諧也可以不和諧。不同的和聲進行組合，可以在樂曲當中起著不同的特定作用，和聲理論就是關于這方面的理論知識，在音樂學院當中是必修的課程之一。
一、鋼琴曲中的和聲
在鋼琴曲當中的和聲有以下特點。其一，引導性，這種和聲比較簡練，主要用于烘托氣氛以及刻畫意境，在鋼琴曲的引子部分比較常見。其二，呈現型。這種和聲清晰、樸實、簡練、調性單一明確穩定，即便調性出現變化，也多是在近似調的范疇中。比如《前奏曲》（Op.28No.17）（肖邦），主部分的3到18小節是平行的收攏性樂段，由兩個樂句組成，這個部分的和聲調性明確穩定，樸實簡練是典型的呈現性和聲。其三，展開型。多表現為調性不穩定、流動性節奏比較細碎?！稛崆樽帏Q曲》（貝多芬）中的第一樂章的展開部分就是典型的展開型和聲，表現出調性的不穩定和發展性，結構形式多變。其四，過渡型。這種和聲的作用是承上啟下，在末尾往往是下一段單元的下屬和聲。
二、和聲理論運用的不足
（一）教學條件不夠完善
具備的表現就是教學資源、設備等比較缺乏。在配套的設施建設方面雖然有了一定的成果，但依然存在較大的缺口。和聲作為音樂學院學生的一門必修課程，在理論方面比較強，如果教學設施配備不齊，即便在素質教育背景下，有著很多先進的教學方法，但難免會出現“巧婦難為無米之炊”的狀況。傳統的講授形式在教學當中還是比較常見，學生只需理解和聲理論即可，在教學形式上比較死板。同時一些輔助資源并沒有受到相應的重視，僅靠聽講很難準確把握住和聲理論。
（二）教學形式死板，枯燥，學生興趣不高
由于教學設施、資源不夠充足，在教學方式上難免出現死板、單一的情況。依據和聲理論的學科特點，最基本的教學方式至少要能夠將課堂講解與演示結合起來，但是由于執教水平等方面的影響，在實際的鋼琴和聲理論教學當中，教師更多依靠講授，而操作演示較少，實踐性不強。而且針對性也不夠強，學生的主體地位喪失，在學習和聲理論知識的過程當中比較被動，缺乏實踐動手能力，課堂教學比較枯燥乏味，學生學習興趣不高，影響教學質量?？偟膩碚f，在多種因素的影響下，和聲理論在高校鋼琴教學的運用存在著不少問題。在教改如火如荼進行的當下，高校鋼琴教學中和聲理論的運用是十分必要的，結合上文的分析和聲理論在高校鋼琴教學當中的地位還比較尷尬，理論與實踐尚未有效結合，學生學習到的理論知識應用價值不高，無法將理論運用到實際的演奏或創作當中。因此，強化和聲理論教學是符合素質教育改革要求的同時也是改善教學內容和改革教學方法的必然條件?；诖耍挛木腿绾卧诟咝ｄ撉俳虒W當中強化和聲理論的運用提出一些創新方法。
三、創新方法
（一）經典作品賞析
在實際的鋼琴教學當中針對和聲教學要著重對旋律的構成進行分析，賞析經典鋼琴曲中精致、嚴謹的和聲部。在賞析過程當中，學生要理解和聲理論與鋼琴演奏之間的關系，這樣做的目的就在于幫助學生將和聲理論融入到鋼琴演奏中，使學生能夠有一定的參考，強化學生理論聯系實際的能力。并且賞析經典作品還可提高學生的學習興趣。
（二）培養伴奏習慣
學生通過伴奏可有效提高自身的樂感，如果對某種熟悉的旋律進行長久的練習，容易出現審美疲勞，進而導致厭煩情緒的產生，喪失興趣，不利于培養學生的樂感?；诖?，十分有必要讓學生養成正確的伴奏習慣，在演練鋼琴曲時，盡量脫離伴奏。同時即興伴奏也是比較有效的方式，通過即興伴奏能夠有效鍛煉學生的心智技能。
（三）改進方法，將趣味性、目的性融入到課堂教學之中
結合上文對和聲理論運用的不足的分析來看，教學方式不合理是主要影響因素。從一般層面來講，科學的、合理的教學方法在提高學生知識接受度方面有著顯著的作用，賞析經典作品、培養伴奏習慣都是改進教學方法的一種表現。因此，在實際教學當中，教師要將鋼琴教學的特色充分發揮出來，有效結合理論教學和實踐教學，提高學生參與度，激發學生自主學習的興趣。此時可以根據學生學情進行分層教學，讓知識掌握程度高的學生獨立練習，而對一些知識掌握程度不是很好的學生，則重點指導。也可以使用同伴教學法（PI教學法），讓學生在小組合作當中查漏補缺，提高自身。
（四）改善條件
學習理論知識一般都比較枯燥，不是學生所喜愛的，如果教學方式不當，甚至會引起學生對理論知識的厭惡。所以鋼琴教學的實踐時間所占的比例應該要大于理論講述的時間。這就要求和聲理論需與鋼琴演奏的實踐有效結合。而要做好這一點，必須要有齊全的教學設備，以便能夠滿足學生練習的需要。而且還需添加足夠多的輔助教學資源。在信息大爆炸時代，信息的共享是關鍵，因此可以采用多校聯合的方式共同開發出新穎有效的微課程，提供給學生。為加強鋼琴教學中的和聲理論運用提供有力的支持。
四、結束語
和聲作為音樂當中的基本要素，在樂曲當中起著特定的作用。現代的和聲理論是音樂學院學生必修的一門課程，但由于各種因素的影響，在高校鋼琴教學當中，和聲理論的運用還存在很多不足之處。和聲理論在鋼琴教學當中的運用十分重要而且必要，因此，要使和聲理論在鋼琴教學當中發揮其應有的價值，必須創新教學方法，使理論與實踐有機結合起來，使和聲理論在鋼琴教學當中發揮指導意義，進而促進教學效率的提高。
作者：薛海萍 單位：青海師范大學
參考文獻
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[3]張寧.和聲理論在鋼琴演奏教學的應用研究[J].大眾文藝,2013,(15):209.
第三篇：網絡傳播高校鋼琴教學模式分析
處于網絡大環境背景之下，因網絡傳播的便捷及高效，打破了時空的限制，高校的固有教學模式受到網絡傳播的沖擊，鋼琴教學傳統模式的封閉性及單一性已不適應目前高校鋼琴教育的發展需求。豐富的網絡資源及迅捷的傳播，給教學帶來便利的同時，也帶來了挑戰。處于瞬息萬變的網絡時代，面對信息爆炸、知識更新的社會，如何使鋼琴教學跟上快捷的時代步伐，充分有效地利用網絡資源，從而使鋼琴教學突破傳統、區域的束縛，創新模式，為教學注入新鮮血液，是所有高校在面臨鋼琴教學時需要研究的新課題。應詩真教授所著的《鋼琴教學法（修訂版）》一書在沿襲鋼琴教學傳統模式的基礎上，融入網絡傳播環境教學的新特點，她提出鋼琴教學中要充分運用網絡資源，拓寬學生視野，在進行鋼琴技能的教授時，進行情感與審美教育的健康引導，為高校教學注入新活力，推進了教學模式的發展。《鋼琴教學法（修訂版）》一書，針對網絡傳播的特點，編入涵蓋古今中外的百余首名曲，突破傳統教學中技藝傳授的局限，使學生通過網絡資源的便捷條件欣賞民族樂曲、西方樂曲，感受不同風格的樂曲，拓寬音樂視野，提升音樂素養，而不僅僅是針對基礎技能的訓練。此書從教學實踐出發，對目前我國鋼琴教學中所采取的傳統模式進行了分析，準確地提出缺失之處，并就網絡傳播環境下教學的發展方向提出了創新性建議，有利于推進我國鋼琴教學發展。此書提到目前鋼琴教學中存在以下不足之處。
第一，片面追求技能訓練而忽視創造力的啟迪。該書指出，目前在許多高校中，日常的鋼琴教學缺乏對學生進行藝術鑒賞力的培養，單一的技能訓練使學生成為機器，片面追求技能的提升及為考級的需要而學習，會扼殺學生最寶貴的創造潛能。任何藝術均是內心世界的體現及升華，均是生活的再現及感悟，是生命的吶喊。處于傳統機械教學模式下的學生，恰恰被忽視了最為關鍵的音樂領悟力及創造力的培養。豐富的網絡資源和傳播環境為學生創造潛力的開發啟迪帶來便利條件，教學模式應將重心轉向對學生進行領悟力及創造力的培養，培養創造性的音樂人才。
第二，無區別化的單一教學模式。教學效果不僅僅取決于教師，同時也取決于學生。只有雙方配合才可以達到良好的教學效果。目前在教學中采取無針對性、無區別化的教學模式，基礎差的學生難以跟上教師進度，因此學習熱情減退，而基礎好的學生又感覺到授課內容過于簡單，不愿意認真對待。教師未從學生的個體差異性出發，也未考慮學生的興趣區別，選用練習曲目完全統一化，難以激發學生的學習興趣、彈奏技藝及對曲目的情感把握、表達等。德國一位非常著名的教育家曾談道：教育藝術不局限在教授知識、技藝，更應注重喚醒與鼓舞。因此，鋼琴教育在進行技巧訓練的同時，也應進行情感的引導及審美教育。但是，在我國，鋼琴教學過于重視技巧訓練，而輕視了情感熏陶；過于重視理論知識的培養，而輕視了實踐的鍛煉?！朵撉俳虒W法（修訂版）》一書最突出的優點是作者尤為關注演奏心理，強調充分利用網絡資源對學生進行這方面的啟迪引導，在鋼琴教學中重視引導學生情感投入、審美啟迪與培養。此外，此書的另一個優點是，運用網絡資源調動學生的積極性，采用多媒體直觀教學方式，使鋼琴教學注入激情，點燃學生對音樂、對鋼琴的熱愛，使學生真正感受到音樂的意蘊美。網絡優勢能夠使教師擁有便捷豐富的資源來創建全新教學模式，使鋼琴教育跨入信息化時代。
網絡傳播背景下可以及時捕捉最新的教學理念和信息，及時組織學生探討交流樂曲欣賞的體會。針對傳統教學模式的缺失，在鋼琴教學方面，此書突破傳統束縛，創新了網絡傳播背景下鋼琴教學的新模式，具有一定的學術研究價值。網絡傳播背景的大環境中，鋼琴教學應充分利用便利的網絡資源，改進教學方式，突破機械的技能訓練模式，多方培養、開啟學生對音樂的感悟力及創造力?！朵撉俳虒W法（修改版）》一書對此具有獨到見解及操作性強的具體措施，融技能知識與審美為一體，拓展了網絡背景的鋼琴教學理論，是一部很有價值的專業書籍。
作者：王佳 單位：西安音樂學院
第四篇：高校鋼琴教學視奏重要性研究
摘要:
視奏是鋼琴演奏的一項基本能力，提高學生的視奏能力，對學生學習鋼琴各種技能有著積極作用。在進行視奏時，要求盲奏，不看鍵盤，雙手在鍵盤上找到每個音符的位置。在高校鋼琴教學過程中，加強視奏教學有著重要作用。本文將對高校鋼琴教學中視奏的重要性進行分析。
關鍵詞:
鋼琴教學;視奏;重要性
培養學生的視奏能力，能縮短學生鋼琴練習時間，提高學生的學習效率和學習質量，為學生節省時間，使學生有更多的時間去欣賞更多音樂作品，拓展學生的音樂視野，使學生了解更多音樂風格。因此，教師需要加強對培養學生視奏能力的重視。
一、鞏固學生讀譜能力
目前很多學校的學生鋼琴演奏基礎比較薄弱，缺乏專業訓練。大部分學生在讀譜時，先看音符，再看鍵盤，看完右手再看左手，用雙手將每個音符硬彈下來，有的學生甚至不知道視奏是什么。有的學生認為鋼琴演奏學習難度大，一學期就學會幾首樂曲，這與學生視奏能力差有著密切關系。許多鋼琴教師已經意識到培養學生視奏能力的重要性。強化視奏訓練，有助于提高學生的讀譜能力，可以說視奏是掃除學生讀譜障礙的重要環節。五線譜是鋼琴演奏過程中經常使用到的線譜。學生在剛開始學習鋼琴時，容易出現錯音問題。產生這種現象的原因是:初學五線譜時，不了解五線譜相關知識;分不清五線譜中間和線上的音;有的學生認為錯音不重要。加強視奏訓練，有助于加強學生對五線譜的全面認識，訓練學生兩只手的配合度。在進行視奏訓練時，學生應該準確找到音符所在線間的位置，正確轉換高音譜號和低音譜號，還要看清調號，按照調號進行演奏。改編調號，會改變樂曲的風格和調性。要想讀準每個音，學生必須提前仔細地看譜。在視奏時，眼睛要不停向前移動，按照節奏同時演奏雙手音樂。雙手在彈奏所讀音符時，眼睛馬上移動到下一個弦和音形上。要求演奏者必須快速、準確地對照樂譜，看準每個音符，而許多學生在彈奏時，經常只看鍵盤不看樂譜。有的學生還未意識到錯音的嚴重性，這樣不利于提高學生的演奏水平。這些不好的學習習慣，導致學生在演奏時，精神不集中，所演奏出的樂曲效果大打折扣。因此，教師應該讓學生意識到準確讀譜的重要性，加強學生對錯音的重視，及時改正自身的不良學習習慣。要想提高學生讀譜能力，可以進行如下訓練:第一，在進行視奏之前，需要仔細讀譜，了解樂曲是提高視奏效果的基礎。視覺是讀譜的第一環節，看到的正誤直接影響著讀譜效果。著名音樂家舒曼曾經說過，他在演奏一首新樂曲之前，一定會將樂譜完整地看一遍，才開始視奏。他是怎么看的呢?從開頭看到末尾，看的重點集中在易出現錯誤的部分。比如，節奏變化明顯的地方、調號、旋律線上每個音的力度、時值以及觸鍵的標記、音區的變化等。這些部分直接決定著樂曲演奏風格和性質，也是演奏過程中容易出錯的地方。另外，休止符、臨時變音以及還原記號等部分也易出錯，并容易被演奏者疏忽。隨著演奏程度的提升，第一遍看樂譜時，需要在大腦中儲存一定的信息，比如，樂段和樂句的布局、和聲和力度等方面的變化以及聲部間的關系等?？偠灾?，為了掃除演奏中的障礙，提高演奏速度和效果，必須花時間完整地看一遍樂譜。第二，在進行視奏時，需要保證眼睛、耳朵、雙手和大腦的緊密配合。在視奏過程中，演奏者應該集中注意力，以積極的狀態投入到演奏中，各個感官應該積極配合，特別是眼睛和大腦應該走在雙手的前面，用耳朵去評估所演奏出的聲音的質量，出現聲音質量問題，應該馬上反饋給大腦，大腦發出指令，雙手進行調整。在演奏過程中，任何一個感官出現問題都會影響演奏效果和速度。第三，養成讀譜習慣。一方面，準確讀譜，在演奏時集中全部注意力，眼睛緊盯著樂譜上所有內容，如速度術語、調號、譜號、表情術語、拍號以及音符等，保證視覺和聽覺緊密配合，準確彈出每個音符。另一方面，整理各種有規律的音符，構建不同視奏模式，以塊狀的形式讀取音樂信息。這種速讀方法非常科學、高效，對于演奏經驗豐富的演奏者而言，這種習慣是長期積累而形成的。比如，半音階或者音階，演奏者不需要看一個音彈一個音的視奏，只需要看第一個音和最后一個音就能將整個視奏演奏出來，從而大大提升了視奏效率。如果演奏者掌握了這種方法，則可以根據不同視奏模式獲取音樂信息，大大簡化了樂譜。在學習這種視奏方法時，需要了解以下四種概念:音符方向概念。五線譜上的下行、平行和上行，同音反復，從高音區逐漸向低音區演奏;音程概念。二度音程是指相鄰的間和線、線和間上的音。三度音程是指相鄰的間和間、線和線上的音。五度音程是指間隔一個間和間隔一個線上的音;形狀概念。形狀改變適用于七和弦、和弦和三和弦，像一串炸串，轉位后中間被吃掉一個;半音階和音階概念。進行半音階和音階訓練的目的是使學生形成條件反射，提高學生的基本指法水平和把位感，保證學生視奏的流暢和完整，提高視奏效率和質量;手指速度比原速慢。如果速度太快，來不及準備，眼睛和大腦慢于手指，容易打亂節奏，彈錯位置等，從而影響彈奏效果。在進行視奏時，應該保證眼睛和大腦運行速度快于雙手，最佳視奏速度是節拍不間斷，并按照音符不停頓地演奏。在視奏過程中，應該保持各感官的高度一致，不能重復或者中斷某個音符的演奏，保證演奏的完整性和流暢性。
二、加強鋼琴演奏和歌唱藝術的結合
歌唱藝術是指每個圓潤音相連形成的樂句。學生只有全面了解音樂問題和技術問題，才能更好地將鋼琴演奏和歌唱藝術結合起來。鋼琴演奏的歌唱藝術主要是通過演奏者演奏水平和音樂旋律來體現。比如，著名樂曲《幻想即興曲》，其本身已經具有獨特的靈魂，但是在演奏者不斷演奏過程中，不斷賦予這首樂曲新的希望，許多演奏者已經與肖邦的靈魂相融合。要想充分體現鋼琴演奏中的歌唱性，學生必須提前了解樂曲的背景和旋律，這樣在演奏時更容易向聽眾表達曲中的情感。任何鋼琴樂曲都有其歌唱性，需要演奏者深入研究、探索，才能更好地詮釋作品。因此，學生在學習鋼琴演奏時，需要多積累經驗，靈活運用所學知識，研究作品、理解作品，向聽眾準確表達樂曲中包含的情感。音樂的學習是無止境的，同一首樂曲，不同的人有不同的理解，一首偉大的鋼琴演奏是深刻的、真誠的。
三、提高學生盲奏能力
在進行視奏訓練時，眼睛盯著鍵盤，雙手準確找到每個音的位置，站在心理學的角度上分析，發展運動記憶，熟能生巧，通過長時間的訓練，就很熟悉每個音的鍵盤位置和各音程手的跨度，保證學生一看音符，就馬上找到鍵盤上的位置。具體可以從以下方面努力:在視奏時，不能看鍵盤，眼睛應該緊盯著樂譜，通過雙手尋找音符的位置，即使彈錯了也不能看鍵盤，應該用手感來糾正錯誤，這樣能夠提高學生對鍵盤的手感，即使眼睛不看鍵盤也能找到音符位置;用布將眼睛蒙上，練習和弦、音階等。
四、加強學生視奏訓練持久程度
許多學生視奏能力差的一個重要原因是沒有長時間地堅持視奏練習，有的高校甚至沒有設置視奏課程，有的學校雖然開設了視奏課程，但是也是作為選修課。這樣在視奏訓練方面，無人指導、無人監督學生訓練，從而導致許多學生都忽視了視奏訓練。而提高視奏訓練持久程度是提高學生視奏能力的重要途徑，多彈多練，不斷積累經驗，將視奏訓練作為日常必修課，長期以往，才能提高學生視奏能力。第一，選擇合適的視奏教材，每天堅持進行10－20分鐘的視奏訓練，不斷積累經驗。同時需要開展專項訓練，比如，集中時間和精力進行音程訓練，提高學生的手感。第二，將視奏納入到教學內容中，制定系統教學計劃。比如，快班進行合奏、伴奏、四手聯彈等訓練。中班進行獨立視奏訓練。慢班進行二人聯手視奏。第三，將視奏設置為必修課，將視奏納入到專業性技能考試中。
五、加強學生對視奏樂曲風格和語言范圍的熟悉程度
鋼琴這種樂器已經有了三百年發展歷史，關于鋼琴的文獻非常多，學生需要接觸不同時期、不同作家、不同風格的音樂作品，每首作品在創作和演奏中都有不同的風格和規律，因此，在視奏過程中，學生需要接觸不同風格、不同類型的作品。具體訓練方法如下:第一，可以找些淺于本人程度的作品，完整地彈奏出來;第二，將自己所學樂曲的那本樂譜，完整地視奏出來;第三，訓練到一定程度后，有計劃、有目的地視奏貝多芬奏鳴曲和其他小曲集、巴赫的《平均律曲集》;第四，視奏自己不熟悉的音樂風格和語言，逐漸加大演奏難度，拓展自己的演奏風格。學生平時應該多接觸各種不同的樂曲，如，現代派樂曲、古典派樂曲、浪漫派樂曲或者近代樂曲，各種樣式的作品，加強視奏訓練，提高讀譜能力和視奏能力。另外，在學習新作品時，教師和學生一起分析作品，教師可以向學生指出有規律的部分，忽略相同部分，側重不同之處，這樣可以簡化作品，增強學生學習新作品的信心，減輕學生學習壓力，幫助學生順利完成視奏任務。
綜上所述，在進行視奏訓練時，不僅需要教授給學生演奏技巧，同時也應該注重培養學生的視奏能力。學生掌握視奏能力后，能達到事半功倍的學習效果，有助于提高學生練琴效率。因此，教師需要不斷鞏固學生讀譜能力，將培養鋼琴演奏和歌唱藝術的結合，提高學生盲奏能力，加強學生視奏訓練持久程度，從而提升視奏教學效果。
作者：焦陽 單位：信陽職業技術學院
參考文獻:
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第五篇：新媒體高校鋼琴教學研究
《鋼琴教學論》一書是由樊禾心教授以教學論為出發點，對鋼琴各個方面的教學進行的總結和討論?！朵撉俳虒W論》一書在內容上包含了對鋼琴教學任務的分析，在教學過程中所選取的教材、所采用的方法以及鋼琴演奏方法的訓練等。雖然此書并不是專門為我國各個音樂類院校和高校開展鋼琴教學而編寫的，但由于其基本上涵蓋了鋼琴教學的要點，因此也適用于在高校中開展鋼琴教學。鋼琴教學是一項系統性教學內容。目前來看，大多數與鋼琴教學有關的書籍都將注意力和主要篇幅用于針對學生練習演奏技巧方面。但事實上，提高學生學習鋼琴演奏能力和技巧不但要著眼于教學，更要在鋼琴教師自身的素質提高上下功夫?！朵撉俳虒W論》一書正是將練習鋼琴演奏技巧和培養鋼琴教師素質進行了有機結合?！朵撉俳虒W論》一書提出了在鋼琴的練習和教學過程中，要把握鋼琴教學的客觀規律，積極地與其他有關學科相結合，進而全面提高教師在教學方面的成果以及學生自身對鋼琴演奏能力的掌握。
《鋼琴教學論》一書指出，相較于傳統的紙質印刷媒體，包括廣播、電視和網絡在內的以科技為依托的傳媒手段的出現和發展，使得傳統紙質媒體的主導地位受到了影響。尤其是近年來，互聯網和電子信息技術的蓬勃發展與普及，帶動了社會大眾對網絡媒體等新媒體的認知。相較于傳統紙質媒體，借助新媒體技術可以有效地與受眾開展廣泛的交流。在傳統的紙質媒體中，大多是單向的信息傳播。但隨著新媒體的廣泛應用，尤其是網絡平臺的搭建，使得受眾可以隨時將信息反饋給媒體平臺。另外，新媒體技術在信息的使用上也更為豐富，包括文字、圖片、動畫等多種媒體形式都可以借助新媒體平臺進行傳播?！朵撉俳虒W論》一書指出，將新媒體技術具體應用到各個音樂院校和高校鋼琴課程的教學中，首先，要提高教師和學生對新媒體的認知水平。在傳統的鋼琴教學過程中，大多以鋼琴教師講授知識并進行示范為主。由于鋼琴教學教材的缺失，部分鋼琴教師也會自己編寫講義并交由學生進行練習。但由于鋼琴教學對實際練習要求較高，使得不論是單純的知識講授，還是印發講義的教學形式，都難以形象地將彈奏要領展現在學生面前。因此，要強化各個高校的鋼琴教學，就要提高鋼琴教師和學生對新媒體的認知水平，進而逐漸在教學和學習中靈活使用。不僅如此，教師和學生在加深了對新媒體的認知之后，還要做好新媒體和鋼琴教學的緊密結合工作，這也是提高對新媒體的認知的一個重要要求。其次，要促進高校的鋼琴教學工作，還需要對教學的方式方法和渠道進行多元化發展。在傳統的教學中，學生主要依靠課堂上教師對其的指導以及課余時間自身依照講義和教材進行練習。由于一名鋼琴教師要指導多名學生，不僅僅使其在課堂時間難以有效顧及每一名學生，還使得學生在課余時間缺少更為詳盡的指導?！朵撉俳虒W論》一書針對這一問題指出，將新媒體技術與鋼琴教學進行有效結合，借助網絡等平臺促進學生和教師在課余時間的交流，進而促進學生對鋼琴的練習。不僅如此，鋼琴教師還可以通過錄制鋼琴演奏小視頻的形式，將演奏過程中技術運用的難點進行重點分析，進而起到了學生和教師進行“一對一練習”的效果。再次，《鋼琴教學論》一書指出，推進新媒體在鋼琴教學中的應用還需要將傳統媒體與新媒體進行有效整合。有些鋼琴教師認為，廣泛應用新媒體就是將傳統紙質媒體完全取代。事實上，在高校開展鋼琴教學需要將兩者進行有效的整合。例如，鋼琴教師不但需要借助新媒體有效地開展鋼琴教學，還要借助文字和圖片等形式講解鋼琴文化的歷史與發展，使學生從更深層次上加深對鋼琴這門學科的了解和認知程度。
綜上所述，《鋼琴教學論》一書不但對鋼琴的教學和演奏練習進行了討論，還強調了鋼琴教師自身素質的提高以及在進行鋼琴教學過程中與其他相關學科的聯系。這在現有的與鋼琴教學相關的書籍中可以說是少有的。不僅如此，針對當今社會互聯網技術快速發展和應用這一背景，《鋼琴教學論》一書還將鋼琴的教學與新媒體進行了有機結合，從提高對新媒體的認知水平、促進教學方式多元化發展以及有效融合傳統媒體等角度對鋼琴教學進行了討論。
作者：楊磊 單位：西安音樂學院
