前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的奧爾夫教學法在專業鋼琴教育中實踐，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：學前音樂教育專業的鋼琴基礎教學重在通過鋼琴這個載體讓學生掌握鋼琴基本技術，并且通過學習，提升音樂素養與運用鋼琴組織教學的能力，這與鋼琴專業學生的培養方向有方法有本質的不同。因此，應結合先進的教學法展開教學，改變重技輕藝與先理性后感性的教學理念。奧爾夫是世界最流行與廣泛的教學法，它的教學方法很好地為學前專業與幼兒園音樂教育搭建起一座橋梁。本人結合學科與專業的特點展開研究，希望能更加有效推進學前專業的鋼琴教學。
關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；奧爾夫；奧爾夫音樂教學法
學前專業的鋼琴基礎課是一門綜合性很強的技能，是集理論、技術與實踐三大模塊為一體的學科。學生們需要掌握基本的鋼琴演奏技巧之外，還要具備為幼兒歌曲進行編配伴奏并能“聲情并茂”的自彈自唱，同時還具備運用鋼琴組織幼兒音樂活動的能力。但由于這項學科的復雜性與學生的實際情況等問題使得教學中師生都面臨著困難，結合當下實際情況，教師應當在保留傳統教學精華的基礎上融合更加先進的教育理念提升其綜合能力。奧爾夫教學法自引入中國到現在，經過幾十年的發展，已經廣泛涉足音樂教育的各個領域，但就目前掌握的資料看奧爾夫教學法在鋼琴初級教學上涉入的較少。筆者申請了本校課題，希望能為學前專業鋼琴基礎教學尋找一條新思路。
一、奧爾夫與其教育思想概述
（一）奧爾夫生平
卡爾•奧爾夫（1895-1982）是德國著名的作曲家、音樂教育家。受到家庭環境的影響，奧爾夫從小進行了寬松而又專業的藝術教育。青年時期，奧爾夫不斷加強古典音樂、戲劇、文學等方面修養的積累，為日后創立風靡世界的音樂教育法奠定了基礎。1924年，他和學生創立的“軍特學校”開始嘗試新的節奏教育方式，實現動作與音樂相互補充的教學與訓練方法。隨后，奧爾夫出版《學校兒童音樂教材》風靡世界。奧爾夫音樂教學法從20世紀80年代由廖乃熊教授引進中國引起音樂學者與音樂教師的關注，經過不斷的探索，奧爾夫音樂教學法在中國扎根并得到長足的發展。從世界音樂角度看，經過音樂教育者與研究者的努力，奧爾夫音樂教育體系不僅已經成為20至21世紀全球范圍內流傳最廣，影響最大的一種教育體系，并且也成為中國當代音樂教育史上較具影響力的國外音樂教育體系。
（二）奧爾夫音樂教學法教學理念
奧爾夫音樂教學理念是原本性的音樂教育，它是以節奏為紐帶，把語言、舞蹈、動作、歌唱等等緊密結合在一起，它把人從聽眾轉變為參與者、創造者參與到音樂中，使兒童在愉快的環境中接受音樂教育。因此，他是傳統音樂教育的革新者。原本性音樂接近生活與自然，簡潔的音樂形式非常適合兒童。
二、鋼琴課程融入奧爾夫教育法的必要性分析
當今社會對幼兒教師綜合能力有了新期望，要求現代幼兒教師在工作中的多重角色促進幼兒的全面發展。在鋼琴學科上不僅能演奏小型的鋼琴作品，還應具有一定即興能力、幼兒歌曲彈唱能力與音樂欣賞的能力。但就目前學前專業學生特點與學校傳統教育理念還存在與社會人才需求不匹配的問題。
（一）學前專業學生生源狀況
1.有良好的學習能力，但音樂修養薄弱
經過高考選拔而出進入學前專業學習的學生年齡在18歲左右，經過12年的教育經歷，她們有良好的學習能力和理解力。但在音樂教育上卻存在不同的教育情況，筆者對教學的兩個新生班級100名學生展開音樂素質考試絕大部分的學生在進入高校學前專業前，基礎音樂教育的情況是不容樂觀的。這是由于應試教育輕音體美與音樂教育資源分布不均等問題所造成，尤其是經濟落后地區的音樂教育尤其凸顯。整體調查來看，絕大部分的學生音樂基礎是薄弱的，甚至一首耳熟能詳的兒歌都無法唱好占不小的比例。筆者對20級學前專業學生展開一次音樂基本素養與藝術學習經歷的摸底調查，得到如下數據：在與學生交流溝通中，得知學生們在高中階段沒有開設音樂課，還有一部分學生初中階段音樂課都被取消。而小學階段音樂課作為副科經常被文化課占用的現象時常發生。在音樂教育環境不完善的當下，學前專業學生音樂素養不足是必然出現的結果。盡管有學生參加課外藝術培訓，但所占比例微乎其微。
2.有良好的職業認同感但又有畏難情緒
經濟發展，人們的教育觀念也在不斷變化，尤其對幼兒教育的重視度不斷提升說明人民意識到學前教育關乎一個人、一個家庭，一個國家的未來。從近期教育部公布的2020年全國教育經費情況來看，學前教育投入經費不斷上漲，較上年增江將近2.4％，達到4203億元，可見國家對學前教育的重視度。觀念的改變與國家不斷加大力度的推進和完善，報考學前專業的熱情度逐年遞增，不斷吸引著年輕人愿意積極投身到這項事業之中。而剛度過青春期的大學生心理特征呈現出多元化的特征：青春朝氣，思維活躍，樂于探索是她們的優點。但由于音樂基礎的薄弱，手指運動能力因為年齡關系僵硬的特點，在面對困難的鋼琴演奏技術學習時，容易表現出畏難情緒。
（二）亟待改進的鋼琴教學模式
1.傳統鋼琴教學仍占主導
目前我國鋼琴教學大多仍舊采用“教師示范，學生模仿”的方式。這樣的方式更適合鋼琴專業學生和單人授課模式。但零基礎占絕大多數與以集體課授課模式的學前專業學生存在弊端。由于傳統教學模式更強調技能輕音樂體驗影響學習的積極性，不利于學生培養整體的音樂素質。
2.重學習進度，輕綜合能力的培養
學前專業鋼琴教育受傳統鋼琴教學觀念影響，在教學進度上以掌握鋼琴演奏技能為目標來設定，即存在“專業化”“技能化”的導向。其培養結果是，學生能演奏小型鋼琴作品卻無法運用鋼琴組織教學，這與社會對幼兒教師的綜合素質需求依舊存在匹配度不夠的問題。
（三）突出學前專業特色——學前兒童
奧爾夫認為音樂是一門綜合藝術，它是一門結合歌唱、演奏、動作、舞蹈的有機整體，教師在教學中融入歌唱，朗誦、繪畫、舞蹈與演奏等多種藝術形式，既可以提高學生的綜合音樂素養，也可以提高學生的音樂興趣與音樂感知力。[2]奧爾夫音樂教育法是依據幼兒發展的特點建立發展，符合人類童年天真爛漫的天性是他的精神內涵，符合兒童階段不以音樂專業技術訓練，而重在培養兒童對音樂的感知力為目標的音樂教育法。因此，教師在教授鋼琴課時，并不需要以技術為基石的講授，而是結合學前專業特點，運用奧爾夫音樂教學法突出教學中的兒童性、趣味性、體驗性幫助學生培養音樂能力之外，又為學前專業學生進入幼兒園開展實際教學搭建起一座橋梁。
三、奧爾夫音樂教學法在學前教育鋼琴教學中的實踐運用
對于零基礎的學前專業學生，第一學年鋼琴教學的重點是建立夯實的基本音樂素養與鋼琴演奏基本能力。筆者在兩個班級展開傳統教學法與依據奧爾夫音樂教育法的創造性、綜合性、參與性的教育特征為主導的班級教學進行比較與分析。
（一）創造性
節奏是音樂的重要組成部分，指音樂運動中的長短和強弱，是音樂的骨架。人天生具有節奏感，這在很小的幼兒身上都能看到。尤其在能歌善舞的民族，節奏感表現尤其強烈。音樂教學中培養節奏教學的目的就是開發人與生俱來的節奏感潛能。傳統節奏教學教師采用手拍和念節奏結合的方式，不利于節奏感的培養，更不能促進發展學生的創造性。在奧爾夫音樂教學法中，節奏是基石，音樂構成第一要素是節奏，不是旋律，節奏是音樂總的感覺。[3]結合學前專業學科中的兒童性、趣味性與創造性的特點，將語言、動作、器樂結合，幫助學生良好的節奏感，并鼓勵學生進行即興創作。
1.語言與教學的結合
將語言融入音樂教育法中是奧爾夫音樂教育的一項偉大貢獻。人類通過語言交流思想，語言構成要素與音樂音響構成要素相通，因此，可以將語言要素出創造音樂要素。語言來自生活，可以選擇生活中熟悉的詞匯進行創作編配，如四分音符配一字，八分音符配兩個字。在教授布萊克練習曲里的四分音符與八分音符組合的節奏時，可啟發學生用熟悉的詞匯即興編配，四分音符配一個字，八分音符配兩個字，通過語言感受節奏時值長短。不同時值的語言朗讀，相同的語言構成，幫助學生很快感受到音符的時值。除了語言，還可以運用生活中熟悉的動作感受音樂的時值，例如，四分音符用“站立”表示時值、八分音符以“走路”動作配合、十六分音符用“跑步”表示快速等，鼓勵學生們設計節奏并進行分組，你演奏我做動作方式用肢體感受節奏的時值，以此激發學生對節奏的感知力。除了熟悉的生活語言和日常生活動作，鼓勵學生將語言擴展用成語、童謠、幼兒繪本故事、詩歌等進行即興節奏編配朗讀、接龍與造句等形式幫助學生建立節奏感。
2.聲勢節奏律動與教學的結合
聲勢律動是通過身體感覺感受音樂的節奏，聲勢律動將身體看作樂器。勢律動包括拍手、跺腳、拍腿與捻指等基本動作形式，這些動作都是我們熟悉的生活動作。教師鼓勵學生從日常動作衍生發展更多聲勢形式，根據不同鋼琴作品的節奏需要，運用聲勢形式設計獲得節奏上的感官直覺體驗，熟悉了音樂的節奏律動，再進行鋼琴演奏，就容易得心應手，激發學生學習的興趣。3.器樂與教學中的結合奧爾夫樂器音色豐富，分為帶有音高的樂器與不帶音高的打擊樂樂器，具有豐富、便捷又易學的特點，滿足任何需求的學習者。不同音響的樂器聲音豐富了學生對音色的想象，學生在教師設計好的器樂合奏中感受音樂的情感，亦也可以進行二度創作：不同的音樂節奏，音樂風格的作品進行合奏編配，根據不斷地創新獲得音樂情感體驗積累。在教學中教師可以靈活運用鋼琴作品的風格特點，鼓勵學生運用奧爾夫樂器進行分類，根據音樂性格，為鋼琴作品進行背景伴奏。通過教師的引導，學生們自由選擇不同音質、材質的樂器組合通過合奏產生的音響效果理解音樂的性格和情感。
（二）參與性
學前教育專業鋼琴課采用集體課堂模式進行教學，初級階段鋼琴學習以集體課形式授課感受到師生之間交流的愉快感。奧爾夫音樂教育是強調合作性的教學方法，讓學生多角度獲得音樂知識。無論是通過語言、聲勢、器樂等形式，每個學生既是欣賞者又是參與者，學生成了課堂的主體，教師成為教學的引導者，學生們不在“孤獨”的環境下獨自克服困難，而是在教師引導下通過歌唱、律動、體驗等經驗獲得音樂情感與演奏技術的啟發，把枯燥的學習變成快樂的體驗。教授不同演奏技術，即連奏與斷奏，教學步驟是：斷奏選用《兩只老虎》、連奏選用《沂蒙山小調》兩首不同性格的作品。教師跟隨音樂讓學生扮演小老虎，老虎抓欄桿，再放手。接著，讓學生們感受舉手提問的動作。隨后，要求學生拉動大臂并放下的動作。最后，要求學生連貫這三個動作。這樣的引導目的在學生學會斷奏并演奏《兩只老虎》。連奏學習，教師播放抒情曲《搖籃曲》，讓學生跟隨音樂節奏感受走路雙腿重量轉移的感覺，并且體會腳步落地速度平穩安靜，隨后，兩個學生一組，跟隨音樂，用手指在另一個學生肩膀模仿走路時候的感覺做無聲演奏。此目的讓學生體會連音演奏的感覺。學生們在教師演奏中共同參與，互相提醒，感知體驗，學生先獲得音樂情緒體驗，再根據音樂情緒運用奧爾夫樂器進行創造組合與編配，為不同風格鋼琴曲進行伴奏，學生們在編配伴奏與合奏的協作過程中學會互相聆聽、互相理解，也有助于多聲部思維的培養。奧爾夫音樂教學法改變了陳舊教學體系，即改變了用抽象理論體系進行初級音樂教學，采用先感性再理性，先音樂后技術的音樂教育順序。這是傳統音樂教育，一對一課堂無法達到的教育成果。
（三）綜合性
學前教育的鋼琴教學目標并不是成為專業的鋼琴演奏者，而是培養在幼兒園組織教學中能運用鋼琴有效將幼兒的無意注意轉化成有意注意，營造良好的課堂氣氛與影響幼兒情緒的作用的幼兒園教師，從而激發幼兒的全面發展，屬于綜合性很強的學科。因而，學前教育專業的鋼琴教學應借鑒奧爾夫音樂教育原則的綜合性注重藝術學科間的相互融合與滲透。目前學前教育鋼琴課程配置上包含樂理、鋼琴、幼兒歌曲彈唱與編配，這些部分各自獨立又彼此關聯，幾項科目不交叉融合，將導致學科之間邏輯性的不關聯。樂理是了解音樂的基石，通過樂理培養學生的識譜、節奏，旋律與和聲感，運用奧爾夫聲勢訓練與樂理結合培養學生節奏感，并且通過幼兒歌曲的視唱學習幼兒歌曲旋律寫作特點。通過鋼琴技術的訓練，融合樂理的和聲編配，培養了學生編配幼兒歌曲的能力，并且運用奧爾夫樂器體驗音樂情感。為幫助學生理解音樂精神內涵與創作背景，教師結合文學、繪畫等姊妹學科的輔助幫助學生理解音符中的抽象精神世界的奧秘。學前專業通過鋼琴教學，融合相關學科將音樂知識、音樂情感體驗與音樂基本素養相互關聯起來，不再獨立區分，形成完整的學科體系。鋼琴教學綜合性融合幫助學生培養具有較高藝術修養的學前教育者。筆者經過一個學年在兩個班級采用不同教學法進行比較，奧爾夫音樂教學組別在讀譜、節奏與音樂表現力上有可喜的變化，在教師展開的三項能力測試上，在音樂基本素養能力考核中樂譜讀譜、音樂節奏、鋼琴基本演奏法三項能力測試上奧爾夫音樂教學法分別提高了51％、62％、65％。新時代來臨，變革的時代需要更多創新型與應用型結合的教師。在教學過程中，鋼琴集體課為學生提供了開放、自由、互動的教學環境。[4]學前專業的音樂教師應運用先進的奧爾夫教學理念不斷改進鋼琴教學方法，推進新的人才培養模式以適應當前與未來社會需要的創新型的幼兒教師。奧爾夫音樂教學法里的科學理念和創新的教學方法很符合當今社會對新型幼兒教師的需求，對學前鋼琴音樂教育起到良好的促進作用。
參考文獻：
[1]李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社,2002年版第38頁.
[2]張紅敏.奧爾夫教學法在高職學前教育中的運用研究——以L幼兒師范?？茖W校為例[M].河北師范大學,2016年版第26頁.
[3]廖乃熊.論音樂教育[M].中央音樂出版社,2010年版第511頁.[4]潘大銘.高校鋼琴集體課的“應用型”探索[M].音樂生活,2020(12).
作者：黃海瀾 單位：福建幼兒高等師范專科學校