前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小編精選了8篇繪畫專業范例,供您參考,期待您的閱讀。
中職學前教育專業繪畫課的實踐教學
摘要:當前,在我國學前教育專業的必修課程中,美術課程占據著十分重要的位置。繪畫是幼兒教師的專業知識與技能的重要組成部分之一。為了能讓學前教育專業的學生更好地適應幼兒園的教育環境,中職院校的美術教師應將美術課程教學與學前教育工作緊密聯系,學前教育專業美術課程設置的具體要求與標準也應密切地聯系幼兒教育工作,以便使學生盡快地適應工作崗位,順利完成學前教育任務。
關鍵詞:中職;學前教育;專業繪畫課;實踐教學
中職學前教育專業的學生除了要掌握幼兒教師必須具備的專業性技能和基礎知識以外,還必須具備適應工作崗位的能力。為此,中職教師應在教學過程中增加學生的訓練時間,注重教學實踐,充分體現學以致用的教學理念,幫助學生將在課堂上學到的基礎知識理論實際應用于工作,不斷提高自身的綜合能力,實現理論與實踐相統一。
一、美術教育在學前教育專業中的重要性
隨著學前教育的發展,學前教育專業的學生不僅要掌握相關的美術技能,而且要提高自身的審美能力、教學能力和創新能力。幼兒園的美術教學更多側重基本美術知識的運用,內容豐富,形式多樣,有簡筆畫、水墨畫、手工制作、幼兒園環境創設等,教學旨在提高學生剪、貼、畫、拼、粘、組合等技法,借助不同的美術形式,讓幼兒感受美、發現美、創作美,提高幼兒的造型能力、動手能力和形象思維能力。幼兒園美術教育的開展可以實現三個教育目標:一是提高學生的造型能力。幼兒園的一些學生不善于用語言表達,畫畫是他們表達自己想法的最直接手段。幼兒園的美術教育活動可以激發學生的創作興趣,培養學生的動手能力。二是提高學生的創造性思維能力。幼兒園美術教學中很多活動需要教師與學生、家長與學生一起探索、觀察、思考并動手繪制完成。在幼兒美術教學中注重開展“在玩中動手、在學中動腦、在寓教于樂中認知”的教學活動,可以提高學生發現生活中美好事物的觀察能力和創造性思維能力。三是提高學生的藝術修養。幼兒園的美術教育從幼兒的身心發展特點出發,將幼兒的年齡特點與美術教育活動相結合,帶給幼兒豐富的、直接的、主觀的審美體驗和情趣,從而影響幼兒的成長。在這種情況下,美術教育作為學前教育中的核心課程,不僅要進行合理的規劃,而且要有效結合美術相關的圖案與美術鑒賞能力,以此滿足幼兒的身心發展需要。中職學前教育專業實踐課程的安排,強調培養學生實踐能力和綜合素質,訓練學生的創新意識等,旨在提升學生的學前教育能力。
二、中職學前教育專業繪畫課實踐教學存在的問題
1.學生基礎薄弱
繪畫藝術在高校畢業創作課程教學實踐
摘要:作為檢查高校美術專業教學成果的畢業創作,其質量的高下體現出學校美術教學的整體水平。該文通過對廣西地區高校畢業創作課程改革創新要求進行研究,探索出一條符合廣西地區高校畢業創作課程教學的指導思想,強調現代繪畫藝術在創作課程教學中的重要性,體現出畢業創作的多元化教學方向,以期為高校美術教師提供一定的參考。
關鍵詞:廣西地區高校;美術專業;畢業創作;創新
與所有的藝術類高校一樣,畢業創作也是廣西地區高校美術專業實現本科培養目標的重要教學環節之一,是美術繪畫專業學生四年來在校期間學習、實踐效果的綜合體現。廣西地區美術專業畢業創作教學如何進行,關系到人才培養質量。為了讓多元化繪畫藝術在廣西地區高校占有一席之地,讓現代繪畫藝術在專業教學中取得一定的成債,需要對原有的傳統教學模式進行改革。改革傳統教學中基礎教學和創作教學在內容、形式上的單一性,讓現代繪畫藝術在廣西地區高校美術專業教學中得到全面發展,使畢業創作的藝術形式呈現出多樣性。
1廣西地區高校油畫專業畢業創作教學的現狀
廣西地區高校美術繪畫專業教學的現狀怎樣,以怎樣的模式進行教學,這是每個美術繪畫專業教師應思考的問題。在當前的教學模式下,如何走出單一的教學方向和創作的表現形式,在很大程度上受到美術類油畫專業的畢業創作教學以什么樣的觀念、什么樣的表現手法進行的影響。因此,我們需要對目前廣西地區高校美術繪畫專業的畢業創作教學進行反思,對專業課程設置進行思考,以達到教學創新的目的。
1.1以傳統表現形式的創作方向
多年來,我國的美術類高校和部分綜合性大學美術類專業積極開展學科建設,促進了美術類專業的發展,美術院校和這些綜合性大學在專業方向上已經設置得很完善,學校通過工作室的設立明確地突出其教學方向,各個工作室的教學特點也十分突出,各種表現語言的繪畫藝術在這些高校得到發展,使現代繪畫藝術在教學中充分得到實施,并取得一定成績。然而,在廣西地區的綜合性大學,由于辦學起步晚,各種條件有所不足,師資力量也相對薄弱,使現代繪畫藝術的教學效果不佳?,F代繪畫藝術在廣西地區綜合性大學的教學活動中相對滯后,主要存在幾點問題:第一,教學方向和體制方面,制定的教學大綱和教學計劃基本上以傳統教學模式為主,對現代繪畫藝術缺乏創造性思維和探索,致使上課內容多以傳統寫生內容為主。第二,教師對現代繪畫藝術的理論知識基礎和創作水平有待提升,大部分教師研究的方向是傳統油畫方面的繪畫內容,較少探索現代繪畫藝術領域,致使教學中講授的基本是傳統寫實方面的內容。第三,學生四年的在校學習,所接觸的學習內容基本是傳統繪畫方面的知識,對于學習現代繪畫藝術,教師的引導和鼓勵相對不足,只能在課余自主學習去探索,因此學生缺乏在現代繪畫藝術表現上的創新思維。因此,在平時創作及畢業創作的表現形式方面基本以傳統的繪畫藝術視覺出現,使得作品的表現形式上產生單一性[1]。
創新思維訓練繪畫教學課程改革
摘要:
在社會提倡現代應用型人才培養理念的環境中,社會、市場對應用型人才的需求量越來越大。該文作者基于創新思維的訓練方法,結合藝術類專業的訓練方法,分析高校的藝術類專業課程從傳統的平面藝術思維轉向立體的空間思維,開發具有發散性與聯想性的思維創新課程訓練。高校藝術專業通過平面轉向空間的思維創新課程訓練,可以培養具有創新思維的藝術類應用型人才。
關鍵詞:
創新;平面;空間;思維;訓練
在社會需求大量應用型人才的情況下,各高校都積極創新教學思維,培養應用型人才,這也是將來的教學方向。在社會發展過程中,各種新興的藝術設計類行業不斷出現,社會對藝術類應用型人才的需求也相應不斷增加。在這種環境中,各高校都開設了各類藝術設計應用型的專業課程。從20世紀60、70年代起,在社會各方面不斷進步的背景下,各高校逐漸開設了藝術設計類專業。在如今藝術設計理念日新月異、專業范圍已有大幅度變化的情況下,高校藝術類繪畫專業教學課程需要進行相應的教學改革,培養具有深厚美術功底和較高藝術應用能力的藝術類應用型人才。
一、現代大學創新思維培養應用型人才
現代美術不僅是美術技藝教育的學科,也是一門以創新為生命的應用型學科。創新是現代藝術的本質屬性之一,創新思維作為現代藝術的靈魂,在藝術活動中起著十分重要的作用?,F代藝術從業人員要注重理論學習與實踐經驗的積累,加強開放性思維訓練,并注意打破思維定式,這樣才能最終創作出優秀的藝術作品。
學前教育專業高職學生教學簡筆畫研究
摘要:教學簡筆畫是高職學前教育專業課程體系中一門重要的專業課程,對于增強學生的專業技能、提高學生的藝術素養、提升學生的職業能力具有重要意義。該文立足于高職學前教育專業學生對教學簡筆畫課程的認識,從課程價值、學習目的、潛在困難三個角度展開分析,提出了學生對于教學簡筆畫課程的幾類常見認識誤區。
關鍵詞:教學簡筆畫;高職學生;學前教育
簡筆畫作為一種實用性很強的通俗藝術形式,通過精練概括、簡中求美、以少勝多的藝術思維和造型理念,廣泛運用多種藝術造型形式,給人以物質和精神的審美享受。其由于生動、形象、易操作的特點,常常被教師廣泛運用于課堂教學,對于師范生的培育具有重要意義。對于高職院校普遍開展的教學簡筆畫課程,學前教育專業學生的認可程度如何,又持有怎樣的態度,存在哪些認識誤區,將是文章研究的重點內容。
一、高職學前教育專業學生對教學簡筆畫課程價值的認識及其誤區
對上海市某高職學校學前教育專業學生的調查研究顯示,學生普遍認為教學簡筆畫課程處于“比較重要”(占35.0%)或“非常重要”(占42.5%)的地位,教學簡筆畫的價值受到了大多數學生的重視。學生認為教學簡筆畫課程的課程價值主要在于:教授兒童簡筆畫、了解兒童美術發展規律、滿足學前教育專業培養要求等。部分學生認為,教學簡筆畫的重要性“一般”(占22.5%),主要原因包括:太過簡單,日后工作用不到;本身有繪畫基礎,此課程對自身發展助益不大;等等。調研結果表明,高職學前教育專業學生大多能夠認識到教學簡筆畫的實用價值,但對于其課程意義的整體定位并不明確,認知比較流于表面,對于教學簡筆畫的理解有待加深。首先,從課程體系上看,教學簡筆畫是學前教育專業課程體系的重要組成部分,是學生未來從事兒童教育崗位的必修課程。3至6歲兒童的思維以具體、形象為主要特點,這就要求教師能夠使用簡筆畫輔助教學,傳遞給兒童直觀、具體的事物形象,從而達到活躍課堂氛圍、誘發兒童興趣的目的。這是教師專業素養的必然要求,也是保證課程質量的必要條件。其次,從藝術角度說,教學簡筆畫具有一定的美學價值,能夠對高職學前教育專業學生進行藝術熏陶,提升學生的藝術素養。雖然簡筆畫看起來比較簡單,但是想要畫得形象、生動并不容易,學生需要選取合適的構圖方式,將基本的點、線、面及色彩合理搭配,并進行適當的幽默化處理。學習教學簡筆畫,可以作為學前教育專業學生美術入門的基礎,促進學生藝術鑒賞與審美能力的提升。最后,從教育教學的角度說,教學簡筆畫的最終使命是服務于兒童的興趣與發展。適宜的簡筆畫教學一方面能夠促進兒童對教育內容的理解與記憶,另一方面可以通過其繪畫思路(將復雜的形體分解為簡單的幾何體,突出表現鮮明特征),促進兒童自主創造,能夠最大限度地發揮兒童的創造性,促進兒童認知與藝術能力的發展。
二、高職學前教育專業學生學習教學簡筆畫課程的目的及其誤區
高職學前教育專業學生學習教學簡筆畫的目的主要包括:學習繪畫技巧、教授兒童簡筆畫、培養審美情趣、學習繪畫一般知識、了解兒童美術發展規律、學做手帳等手工、獲得學分等??傮w而言,很多學生認為學習繪畫技巧與教授兒童簡筆畫是課程學習最重要的目標(分別占82.5%、62.5%),“能夠毫無障礙、隨心所欲地教小朋友畫畫”是其最大的期待;部分學生提到了希望培養審美情趣(占47.5%),學習繪畫知識(占32.5%),了解兒童美術發展規律(占32.5%),應用于個人興趣手工(占25.0%)等;消磨時光(占10.0%)與獲得學分(占22.5%)也是少數學生修讀教學簡筆畫課程的原因之一。有少數學生學習動機稍弱,將教學簡筆畫視為“不得不選”“不得不學”的課程。高職學前教育專業學生修讀教學簡筆畫的主要動機是實踐導向的,圍繞簡筆畫技能知識學習展開,拓展至個人情趣,最終目的是將教學簡筆畫落實于工作與生活實踐。這與學生對教學簡筆畫課程價值的認識特點是一致的。但是,高職學生學習教學簡筆畫課程的目的也存在著以下誤區。
談繪畫藝術創作對培養設計能力價值
摘要:繪畫是藝術設計的前提和基礎。高校在培養設計人才的過程中,要積極開展繪畫藝術創作訓練,激發學生的設計思維,提高學生把握設計元素的能力、設計綜合表現能力、設計創新能力和設計審美情趣。該文分析繪畫藝術創作對培養學生設計能力的價值,提出發揮繪畫藝術創作價值的實踐路徑,以期對提升設計人才的整體水平有所幫助。
關鍵詞:繪畫創作設計
當前,高校重視設計專業建設,使設計課程內容涉及平面設計、會展設計、環境設計、建筑設計、室內設計等多個領域,對培養設計人才發揮著積極的作用。繪畫是視覺藝術形式之一,也是提高學生設計能力的基礎。高校要重視繪畫藝術創作的開展,通過將繪畫藝術創作融入設計人才培養,進而實現創新型、應用型設計人才的培養目標。
一、繪畫藝術創作對培養設計能力的價值體現
1.激發設計思維設計思維在思想層面決定著設計能力的執行,學生擁有創新、獨特的設計思維,能夠提升設計能力,達到事半功倍的效果。繪畫藝術創作對激發學生的設計思維有著重要作用,能夠給設計帶來靈感。
(1)啟發思維方式
繪畫藝術創作訓練能夠讓學生找到設計技法的突破口,幫助學生拓展設計思路,使學生能夠從自己的感受出發,在設計作品中表達思想,提升設計作品的思想高度。繪畫藝術創作是糅合多種異質要素的活動,能夠讓學生在繪畫中喚起多種思維,將視覺藝術手法應用到作品中,如夸張手法、反襯手法、對比手法等,賦予設計作品生命力,使設計作品能夠展現出深刻的含義,讓他人在欣賞設計作品時能夠與創作者產生情感共鳴。此外,繪畫藝術創作還能夠培養學生對設計選材的敏感性,使學生在提前聯想出設計內容,確定設計風格,從而準確選取設計素材[1]。
環境藝術設計繪畫教學改革探索
摘要:“互聯網+”一詞最早在2015年被提出。隨著科技與經濟的發展,環境藝術設計專業基礎繪畫課程也需要與時俱進,以此推動我國環境藝術行業的發展。21世紀以來,“科教興國”戰略與“人才強國”戰略逐步實施,人們意識到在“互聯網+”的背景下,環境藝術設計專業基礎繪畫課程實踐教學改革的緊迫性與必要性,這要求教師在授課時不僅要將現代互聯網媒介與課本知識架構相融合,而且應根據學生的學習狀態開展教學活動,從而幫助學生積累知識。鑒于此,該文從“互聯網+”背景下基礎繪畫課程的實踐創新角度出發,探究環境藝術設計基礎教學的主要內容、重要性、教學中存在的問題,以及基礎繪畫課程實踐教學的創新策略。
關鍵詞:互聯網+;環境藝術設計;繪畫教學;創新
一、基于“互聯網+”的專業基礎
繪畫課程教學內容在基礎繪畫課程中,教師為學生講授繪畫方面的知識,采用課堂教學與實踐教學相結合的方式,為學生提供較為全面的指導。其中,課堂教學要求教師準備課件、整理好材料,講授理論知識;實踐教學要求教師在講授繪畫基礎理論后,開展適當的實訓教學,并增添相關的模擬實踐等環節,讓學生參與其中,更好地掌握并運用所學知識。我國網絡信息技術的不斷成熟與環境設計藝術的不斷發展,為環境藝術專業的發展奠定了堅實的基礎。環境藝術專業作為新興專業受到了人們的認可與重視,尤其是在“互聯網+”教學模式的指導下,專業基礎繪畫課程既要求學生掌握繪畫知識與基礎理論,又要求學生具備實踐能力。因此,教師應借助“互聯網+”模式為學生帶來更加直觀、生動的學習體驗。教師可以利用三維導圖、音頻、視頻等形式讓學生了解繪畫的原理、構圖、色彩等基礎知識,從而將抽象、枯燥的知識講授轉化為直觀、生動的實踐活動,以此提高學生的設計思維能力和綜合素質[1]。
二、“互聯網+”與環境藝術設計專業課程結合的實際意義
1.“互聯網+”模式為基礎繪畫課程教學提供便利。近年來,隨著我國城市化進程的不斷加快,人們對環境藝術設計專業人才的需求越來越大。在以往的教學過程中,專業基礎繪畫課程教學以教師講解理論知識為主,學生只能被動地接受,學習興趣不高,學習效果不佳,課程教學難以達到預期的目標。將“互聯網+”模式與專業基礎繪畫課程模式相結合,不僅能為學生提供便利的學習條件,而且能促進環境藝術設計專業的創新發展。在“互聯網+”模式的支持下,學生可以利用網絡信息系統與教師、學生進行線上討論,打破教與學的時空限制;教師可以借助PPT、三維導圖等將基礎素描內容轉變為設計素描,豐富教學手段與教學內容,培養學生的開放性思維。由此,在科學技術發展的大背景下,教師應將“互聯網+”模式的顯著優勢引入專業基礎繪畫課程,將素描藝術、環境藝術、多媒體藝術等相結合,以此降低教學難度,創新教學模式的應用方向[2]。
2.專業基礎繪畫課程需要“互聯網+”模式。環境藝術設計專業的基礎繪畫課程主要由基礎知識與實際繪畫操作兩部分組成。基礎知識教學環節不僅要求學生對繪畫的基礎概念、繪畫手法爛熟于心,而且要求學生能合理地運用繪畫理論知識。實踐部分要求學生將掌握的知識運用于實踐活動,以此檢驗學生的學習水平與對新知識的掌握程度。以往的教學模式難以凸顯實踐教學的重要性,為此,教師可以引導學生通過“互聯網+”模式,豐富自己的知識儲備,提升自己的學習技巧。同時,環境藝術設計專業的課程內容較為龐雜、瑣碎,教師可以利用互聯網技術模擬環境藝術的表現形式,運用數字化繪畫形式,讓學生理解并掌握環境藝術設計專業的相關知識。
創新意識下繪畫藝術美術教學論文
一、我國中學美術教學的現狀分析
1.中學美術教學的狀況
自從國家推行素質教育策略以來,各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?,F階段,我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下,極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看,在現代中學教育體系發展的帶動下,學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象,那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學,將學生繪畫技能的培養放在了首位,忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養,這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
2.中學美術教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析,可以更清楚地了解到,雖然中學美術教學的成績較以往有所改善,但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中,最重要的一個問題便是,在美術教學的過程中,美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節,這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失,換句話說,就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術,而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利,同時,也無益于學生藝術素養的提升。
二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染
藝術素養并非人人都具備,同樣,現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異,因此,對于中學美術教學而言,作為課堂教學的主導一方,專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣,進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時,在興趣的導向下,中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升,比以往更能融入美術的學習氛圍中。
論藝術設計專業的色彩教學
一、高職藝術設計專業色彩基礎教學的現狀
1.從教學達到效果看,教學形勢和方法毫無特色、枯燥無味,不能引發學生對色彩的學習興趣。許多的學生缺少創造性思維以及抽象藝術的思維能力,影響了學生多元化思維的發展,同時也阻礙了學生藝術個性的發揮。
2.藝術設計專業具有自己的特征和需要。色彩是藝術設計專業的一門基礎科目,它和其他各種繪畫基礎科目都存在著一樣的共性要求,例如構圖、剖析、素描、透視、次重關系等等,在學生的繪畫基本功成熟之后,就要進行可以轉變學生思維模式的科目練習,這種承前啟后的教學模式有利于培養學生的色彩設計意識。
二、高職藝術設計專業色彩基礎教學的“材料”探索
高職院??梢栽谏驶A教學中試著進行相關材料的研究。使用裝飾色彩練習的方法。從而激發學生求知欲,引發學生對學習色彩的興趣,進一步提高他們對色彩的審美觀念以及審美素養。在教學中轉變以前傳統的繪畫用紙、色彩顏料等繪畫材料工具,選取一些新的繪畫材料和工具進行大膽的實驗,繪畫過程中不要過于重視對物體的真實體現,而是致力于更自由、更具體。同時更有想象力的色彩練習,從而可以拓寬學生的色彩創新能力,在色彩的體現形式上盡量實現多樣化和原創性。
繪畫所使用的各種紙張是不同的。彩砂紙主要是選用特殊的細水砂。韌性比較強,保護作品不容易受到損壞。因為它獨有的細膩質感,比較容易上色,油畫棒畫在它上,色彩明麗鮮艷,畫面效果強。彩砂紙分許多的色系,黑、藍一些重顏色砂紙特別能襯托出其明立、鮮艷的色彩。彩砂紙的表面質感細膩,但是摩擦力較強,即便是進行反復的上色,畫面也不會顯得暗淡。在進行繪畫時為了取得更顯著的效果,也可以配合著使用以丙烯。藝術紙并不是單一的紙張,有不同底紋和各種顏色,可以自由的進行選取,其藝術感強烈,韌性也比較好。適于選用彩色的鉛筆繪畫。玻璃卡紙的兩面效果是不一樣的,正面是光滑的,適用于記號筆進行繪畫.可以達到對比感強、色彩艷麗的良好效果。反面的紙質是比粗糙的,適用于彩色鉛筆進行繪畫。
三、教學反思