繪畫畢業論文范例

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑?？蓪嵤?ldquo;五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

摘要：營造良好的來華留學環境，增強“一帶一路”等各國國際學生教育與國家戰略的融合度，增強核心競爭力，增強藝術類國際學生的學術能力和實踐水平，擴大藝術視域，加快藝術學國際學生培養的提質增效，提升我國教育國際化內涵式的發展水平。

關鍵詞：國際學生；藝術學；人才培養

國際學生學歷教育歷來是“留學中國”極其重要部分。當前中國已明確了來華留學教育提質增效的工作重心，并于2015年3月正式啟動來華留學質量認證工作，從辦學指導思想、辦學條件、教育培養、管理服務、辦學成效等方面對高校的來華留學教育進行質量評估。這是一個以評促建、以評促改推動高校來華留學工作提高到新的水平的舉措。隨即國際學生教學培養模式的研究成果顯著,但由于各門類學科的差異性，特別是國家將藝術學從文學門類中獨立出來，充分體現了我國對藝術學科的高度重視，同時也加快了藝術學科教育規范化和系統化的進程。現國家公布的藝術學下設五個一級學科，33種專業。這大大吸引了來自各國學生的學習興趣，但隨著申請來中國學習的國際學生數量、國別的增多，使得原有傳統的培養模式和課程與國際學生的學業背景存在差距，其原因主要是國際學生其各自的文化背景與其接受的教育體制，特別是在藝術教育、培養模式上與中國不同。在來華留學發展以質量為先的方針下，既使中外學生在平等一致的教學資源下，以相同的教學管理和考試考核制度，又能考慮到國際學生的風俗習慣、語言和文化等存在的差異，以合理、公平、審慎為原則，探索國際學生藝術教育的培養，建立有效的教學輔導體系，向國際學生提供學業幫扶。助推國際學生不僅了解中國國情文化，融入學校和社會，把中國故事、中國制度、中國道路、中國模式融入整個培養過程中。因此研究國際學生藝術學科的教育培養，首先從我國藝術類國際學生的培養現狀分析，有以下主要三個問題：

一、國際學生的專業漢語能力薄弱

來華學生在入讀專業前都通過了教育部以及中國各高校對其漢語水平能力的測試，進入專業學習后，與中國同學同堂聽課、考試，漸漸出現了不適。這主要是國際學生的漢語普遍是在申請中國專業學習前經過一至兩年的強化漢語學習，雖掌握了一定的漢語基本交流能力、閱讀和簡單寫作，但與母語是漢語的中國同學比較，在寫作和學術性的閱讀方面存在著很大差距。另外學習藝術類各專業，雖然實踐課程相對通過肢體動作可接受，但也存在著許多專業性互動，且至少有40%的理論課程，第一年課程對國際學生而言，往往就出現了對課程學習的困難。

二、高層次國際學生的培養模式單一

現今藝術類來華高層次學生越來越多，特別是來自“一帶一路”及非洲國家，他們大多是從學校到學校，而現有的教學模式一是缺少專業方面的社會實踐的參與，二是缺乏社會實踐能力和創新能力的條件，三是高層次國際學生漢語能力的局限。因此既不能很好在學術層面上提升更高，且畢業后很難滿足其國家對藝術人才應用的需求。

高等院校的圖書資料工作,與教師、學生之間應該起知識信息的橋梁和引渡的作用。一個人的精力、時間畢竟有限,不可能涉獵到十分全面的知識領域。因此,怎樣把他們引渡到所需知識的彼岸,這與如何發揮圖書資料的作用,有著重要關系。   作為專業美術圖書資料室,與圖書館的圖書資料工作有著很大的區別,它的最大特點是個“專”字。唯其專,才更顯出它在專業教學工作中舉足輕重的地位。翻閱中外美術史,繪畫藝術源遠流長,有著悠久的傳統?？v觀國內外眾多紛揚的美術諸流派,門類繁多,涉及的知識面極為廣泛。繪畫藝術隨著歷史的進程和發展,為人類留下了極為豐富和寶貴的文化遺產以及珍貴的繪畫資料。作為專業美術圖書資料,以其特有的形式和藝術價值,在美術教育、美術創作、美術研究中有著特定位置。   美術圖書資料本身的生存與發展,就如同一個生命的有機體,總是不斷地通過改變自己來適應外界不斷變化了的需要。知識爆炸的挑戰;新技術革命的挑戰;社會主義市場經濟大潮的沖擊;美術領域中諸流派的引進等等。我國除中央美術學院等專業高等美術學院之外,全國各地的大專院校,專門的美術資料室就有上百個。美術圖書資料室的規模,隨著出版業的日異發展,對外開放外國文化遺產的引進,信息時代對圖書資料的促進……美術圖書資料也有了長足的發展。   美術類圖書資料的分類是按其美術理論、各國藝術概況、繪畫、書法、篆刻、攝影藝術、工藝美術、建筑藝術而劃分的。就繪畫而言有繪畫理論、繪畫技法、中國繪畫、各國繪畫等。要搞好美術圖書資料工作,除了要有資料管理的專業知識,還應有對繪畫知識的了解和繪畫藝術的修養。比如講,對繪畫畫種的分類、藝術特征的了解,對畫種的表現方法的鑒別,對繪畫藝術風格流派的發展變化,對繪畫基礎課(素描、色彩等)知識的認識等等。只有具備美術專業特定的基本藝術素養之后,才能在日常繁雜的教學工作中,更好地發揮美術圖書資料應有的作用。   作用之一:為美術教育服務“書籍是人類文明和進步的階梯”。圖書資料,是當代人之間、上代人與當代人、當代人與下代人交流的橋梁,使人類文明得以保存和再創造的寶庫?？梢哉f,圖書資料是社會的大腦,是人類大腦智慧的延伸,它解決了人類“集體記憶”的問題,把人類文明幾千年來的文化藝術和結晶貯存起來,并且源源不斷地為教育服務。   從美術教學實踐中可以看出,美術教育與美術圖書資料有著密切的聯系,它主要表現有:(1)學生們進行的中外美術史課程的學習;(2)文藝理論課的學習;(3)對繪畫基礎課(素描、速寫、色彩等)的技法學習;(4)國畫、油畫、版畫、工藝、裝飾、裝潢等各專業課程的學習;(5)教員和學生進行美術創作、畢業論文、理論文章;(6)系里舉辦的各類美術培訓班;(7)承接社會上的美術創作、裝修任務;(8)學生為社會服務等等。這些都離不開用美術圖書資料來引導、借鑒和提示。“以智力開發智力,以智力開發財力,以智力開發生產力”,在這里得到了充分體現和展示,美術圖書資料工作在美術教育和美術研究方面起到了一定的作用。比如上工藝課時,教員們為了介紹甘肅彩陶紋樣圖案的演變,就在資料室反復查閱有關資料、彩陶的圖譜和甘肅專輯畫冊成為研究此項教學必不可少的案頭資料。在素描教學中,教員除了自身應具備一定的素描功底和必備的教具之外,同樣離不開美術圖書的幫助。人民美術出版社出版的《素描技法》,從素描造型訓練到藝術提煉的概括,既有嚴格的科學性又有造型的藝術性,可以說是一本比較系統的素描參考教材。國畫教學中,圖書資料室保存的《榮寶齋畫譜》、《芥子園技法》、《藝苑輟英》等書籍,為學生們在繪畫中如何去執筆、如何運筆找到了依據。學生們充分運用這些資料,臨畫冊中的筆墨技法、練線描、認識構圖規律、體會各種不同風格的表現……這些書籍,成了他們學習中無言的良師益友。還有《室內外裝飾設計》、《世界建筑畫分類圖典》、《立體構成原理》等書,對現代平面設計、平面構成、立體構成等,都有系統的全新闡述,給裝潢、裝飾專業課程增加了新的內容。   正是通過這些美術圖書資料的幫助、引導,經過教員的理解、消化、分析,有針對性的科學合理地安排教程,從而在美術教育中取得了滿意的收獲。比如,我系裝飾、裝潢班的部分學生,已能將在學校學到的專業知識,利用寒暑假通過社會實踐,學用結合,為社會服務。既及時發現自己學習上的不足,同時還得到了一定的經濟報酬,從而增強了學生在校期間學好專業知識的信心,懂得了自己如何去學、怎樣去學、學些什么的道理,提高了學習的自覺性和緊迫感。   作用之二:學生的啟示學生是美術圖書資料的服務對象之一,掌握不同年齡、不同專業、不同學習程度的學生的借閱興趣、特點,是高等院校圖書資料工作重要的環節。   有的學生,遇到專業基礎課中出現的問題,往往會不顧一切地查閱名人畫冊中的范作,研究他們的技法、造型以至表現方法,及時地用到課堂作業當中去。有的學生在畢業創作時,構思、想法確定之后,往往會猶豫不決、不敢下筆,總習慣翻翻畫冊中大師的作品,翻翻國內美術刊物中選登的優秀作品,對自己的創作有了信心和勇氣。有的學生對畫冊中作品技法的臨摹,學到了大師們在作品中的藝術追求。有的學生看畫家的傳記文學作品,對自己有所啟示和感悟……。   學生時代是長身體、長知識、長思想和世界觀形成的重要時期,最需要大量的書本知識來豐富自己的頭腦,也最容易接受書籍中的知識和思想,如何更好地發揮美術圖書資料為學生服務,這正是我們進一步研究的重要課題。   作用之三:美術研究、美術創作的“助手”作為高等院校的美術專業教育,走專業教學與美術創作、美術研究相結合的道路,不斷提高教員自身的藝術素養,是十分重要的,要進行美術創作與研究,教員僅靠現有的專業知識和創作水準還遠遠不夠。只有從大量的美術圖書資料中進行再學習、再研究,才能在藝術實踐中得到提高。大量的事實表明,處在知識爆炸的現階段,科學研究質量的高低,有相當大的程度上,取決于對別人已取得的成就的掌握程度。因而,充分運用美術資料,對教員美術研究的提高也尤為重要。#p#分頁標題#e#   教員們通過學習、查閱美術圖書資料所提供的中外藝術大師的藝術面貌和風格,分析、研究、思考適應自己藝術風格和面貌的優秀作品,從而站在新的起點和高度之上審視自己,為創作出具有嶄新的藝術語言,具有個性的新作創作了條件,不能不說,這都是由于美術圖書資料起到了十分重要的間接作用和特定的啟示。   從另一意義上講,就美術的特殊性、美術教育的最終目的而言,往往也還要體現在教員對學生,在美術創作的教學中的示范和表率作用上。教員們自身的創作能力和專業水平如何,與學生的藝術水平的提高,有著十分密切的關系。有道是“名師出高徒”,這一點也一直被美術教育所重視,也是一貫強調的不斷深化美術教育機制的重要措施之一,實踐證明:只有要求教員們在教學的同時,不斷地提高自己的修養,拿出好作品,出成果,出成績,才能進一步帶動學生對專業知識的學習,樹立起信心來。優秀學生的美術作品,往往與指導教師是分不開的,學生們對藝術的靈動、啟示及藝術個性的發揮,與教師的自身素質有一定的聯系,只有充分發揮美術圖書資料的作用,形成師生之間良好的美術研究和探討的學術空氣,才能將美術教育推向新的臺階。   西北民族學院美術系的教授、教師們,大部分是全國、全省有一定影響的畫家、藝術教育家,許多作品在全國、全省獲獎,并在各自專業繪畫領域里有著自己獨到的見解。在他們的美術創作和美術研究的過程當中,對美術傳統和現代藝術觀念的學習,往往都離不開對美術圖書資料的借鑒和參考。比如在油畫創作中,油畫風格的形成,無論是古典的、現代的、抽象的、具象的,在《世界美術全集》、《世界美術巨匠》等珍貴畫冊中,世界著名的美術大師們,都以不同的出色表現,為我們提供了豐富的創作依據,從而使作者在創作當中,對自己作品畫風的確立、技法的追求和突破,起到了一定的借鑒作用。在美術理論和美術技法的探索中,美術圖書資料同樣發揮著不可缺少的重要作用,尤其是對中外美術史的學習,美術史當中著名畫家的考證,也都離不開珍貴的美術圖書資料的幫助。只有本著科學的治學態度,認真學習和借鑒優秀的文化遺產,做到“知之為知之,不知為不知”的虛心學習心態,在占有和消化了扎實的材料之后,才能有銳敏的眼光、獨具的慧眼,善于發現問題,并準確地把握問題的實質,使美術圖書資料在運用和實踐當中發揮作用,變成我們自己的具有一定藝術價值和理論水準的學術成果。我校不少教員在美術理論的探索中,許多論文也都先后參考了不少美術圖書資料,從而使自己的見解升華為有一定深度的獨到的學術價值,部分理論文章,被學報和國家級的學術刊物發表和采用。   展望美術圖書資料工作的發展趨勢,從當前的現狀來看,前景十分廣闊,有著很大的潛力。   同時,還應該看到存在的困難,雖然國家每年都能拿出專項資金,保證購置必要數量的美術圖書,但同樣存在著經費不足的問題。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度漲價,尤其是進口的國外美術圖書、畫冊的大幅度漲價,給美術圖書資料工作帶來了一定的困難。但是,我們相信,隨著我國文化藝術教育事業的發展,改革開放之后許多措施的進一步深化,在教學、科研、管理、效益各方面水平的提高,美術圖書資料工作也一定會有新的起色

通過對一些學校藝術專業畢業創作情況的調查，可了解到藝術生畢業創作的大致過程：學生畢業創作的時間一般是從大學4年級的上學期開始，前后時間跨度近10個月。學院一般會成立畢業創作指導委員會，主要確定當年畢業創作的方針、政策，協調各指導小組之間的具體問題。指導教師按照專業方向的不同分成若干指導小組，每個小組確立小組長，主要是提出自己小組的實施策略，盡量做到畢業創作工作有條不紊地進行。同時，學生在得知畢業創作指導老師以及畢業時間安排后，結合自身的優勢，選定各自的專業方向，認真準備畢業創作選題，及時與指導教師溝通，確定自己的創作方案。一般而言，4年級上學期末，指導畢業創作的教師會把學生召集在一起，通過影像等教學手段講述創作規律，研究畢業創作方案。4年級下學期一開學，學生就要完成畢業論文的寫作以及創作初稿，此后就是學生在老師指導下，不斷地深化創作手稿，直到滿意為止。學生正式實踐創作大約是兩個月的時間。

可以說，這幾年美術學院在畢業創作的細則上是做得很到位的，從制度的不斷完善到指導教師的配備，再到后勤服務工作的到位，高校為藝術生的畢業創作建立了一個相對完善的管理系統。特別是帶領畢業創作的教師，都是從本專業中挑選出的相對優秀和經驗豐富的教師。從畢業創作的立意開始，一直到畢業創作的展覽，教師需對學生進行嚴格、科學的把關。藝術院校對畢業創作指導教師及學生都提出了具體的量化標準，如對指導教師的要求有：對學生進行經常性的指導、答疑，抓好關鍵環節的指導；加強過程管理，要求對學生指導次數5次以上，要有3次畢業創作的修改稿。對學生的要求包括：學生按要求完成美術或設計作品，同時結合作品或另外選題寫一篇正文5000字以上的論文或設計報告。對于藝術生來說，畢業創作一般會經歷如確立選題、搜集素材、設計草稿、創作作品等環節，也就是要解決“畫什么，怎么畫”的問題。無論水平高低，每一位學生展示自己能力的機會都是均等的。而且有了指導教師的幫助，同學的激勵，藝術生的創作水平或多或少會得到提高?？梢哉f，只要投入精力準備和創作，所有的學生都會獲得不同程度的藝術感悟。

一、啟發引導：教師在學生畢業創作中的任務

我們常說，藝術作品是有生命的，而這種生命是創作者的情感所賦予的，學生在創作過程中，通過不斷挖掘內心情感來不斷探索新的藝術語言和技法。指導教師在這一過程中則充當著引路人的角色。吉林藝術學院藝術教育學院油畫第一工作室主任洪利標具有多年指導學生畢業創作的經歷，他認為，沒有真情實感就很難創作出有內涵和生命力的作品。畢業創作是一個學生造型綜合能力與藝術創造能力的集中表現。創作課教學，重點在于如何引導學生藝術地反映現實生活和時代精神，指導教師要注意創作藝術規律的教學。教師必須認識、掌握和正確運用藝術規律，在創作指導中要引導和啟發學生不斷挖掘內心情感，使其逐漸認識藝術規律，并把這些運用到畢業創作中。在指導學生創作時，運用多媒體讓學生欣賞中外優秀繪畫作品是十分必要的。如在教學過程中要經常給學生播放視頻，包括油畫材料技法方面和藝術創作方面的，并對視頻做詳細解析，學生看完視頻后會有所觸動。

這樣，可讓學生對各種藝術流派的表現形式、情感表達、使用材料技法等方面有一個全面了解，對創作的形式語言有了概念，使其更有自信心，同時也起到了潛移默化的作用。提到畢業創作中指導教師的引領作用，洪利標根據自己多年的指導畢業創作經驗，提出了一種循序漸進的指導措施：“創作課是由簡到繁、由低到高循序漸進的系統課程。應該從低年級就要求基礎學習和創作實踐結合起來，讓學生早點接觸創作，使他們的創作水平逐漸得到提高。到高年級我們應該在教學上因材施教，善于挖掘學生的藝術特點和個性，讓學生在創作思想、藝術語言和技法表現等方面達到一定高度。創作課教學過程可以說是師生雙邊活動的過程，教師為主導，學生為主體。增強學生的學習主動性是教師的責任，在教學中應利用各種手段喚起學生自覺主動學習的意識，開發其主體潛能并發揮主體作用。學生能不能對畢業創作產生興趣，主要在于教師的教學方法和教學手段。我們的創作教學中，在內容上有新意和亮點，在教學方法上適當結合播放中外美術家藝術創作視頻，讓學生得到更多啟示并產生濃厚興趣和共鳴，這樣學生就容易接受。”但是，教師在教學中過多地干預學生的創作，其作用也會適得其反。廣州美術學院油畫系教師郭祖昌說：“常言道，教學相長。如何有效地引導學生創作是每個教師必須重視的課題。無疑，貫徹對藝術規律的整體性教學和啟發誘導式的指導模式，是目前藝術創作教學的有效手段。絕大多數學生能延續其創作的一致性水準，但是個別學生能突破自身的藩籬，實現畢業創作的華麗轉型。同時，個別學生由于對畢業創作的期待過高，反而會束縛水平的發揮，導致畢業創作不盡如人意。”藝術是自我情感外化的一種形式。西方嚴謹的科學態度使其繪畫風格多趨向寫實，與之相反，中國則更多通過感悟的方式來傳達藝術的精神旨歸。

所以，無論是中國水墨畫還是草書作品，其作品風格多趨向寫意。隨著藝術院校專業設置日益增多，各門類藝術層出不窮，相應的藝術形式及藝術手法也在發生變化，這就要求指導教師要隨時更新觀念，了解新的藝術動向，做到與時俱進，并與學生的專業喜好相結合，做到因材施教；與學生一起觀看經典的藝術作品，隨時跟蹤學生創作作品的進程；下載一些創作視頻，與學生交流創作心得。教師將多年的教學所得與經典的藝術作品案例相結合，不斷激發學生的創作激情，從而使作品更趨完善。首先，充分尊重學生的愛好和專業特點，確立選題時，教師僅起到引導的作用；隨著選題的逐漸清晰到確立，老師的引導會更加明確和有針對性。其次，有的學生通過大學4年的學習，跟某些老師的藝術風格非常接近，這時，老師就需要與學生進行交流，談自己的藝術創作經歷以及對藝術創作的認識，有了這個大框架，學生進而選擇自己的創作主題和創作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年僅僅是學習基礎知識，絕大部分學生遠沒有達到獨立創作的能力，但充分尊重學生的藝術個性，培養其在藝術創作過程中養成獨立思考的習慣，應是指導教師努力的方向。記者以為，畢業創作不乏優秀作品，但我們必須認識到，像陳丹青的《西藏組畫》這樣的畢業創作畢竟是少數。資訊發達、物質豐富并不與藝術創作水平的高低成正比，物質豐富使生活節奏進一步加快，有時反而是心態浮躁的代名詞，學生除藝術創作外有更多的選擇，社會充斥著更多的誘惑，或者說有更多打發時間的方式，在某些同學看來，有很多時髦的玩法遠比枯燥的畢業創作更有趣。另外，畢業創作應是學生4年學習的一個階段性總結，是這個階段思想學習的一個反映。作為指導教師，他們希望學生有大量的時間、有旺盛的創作精力積極投入到畢業創作中，把自己4年所學到的專業知識與專業偏好相結合，創作出滿意的藝術作品。在引導學生進行畢業創作時，教師應始終堅持學生是主體，不讓自己的思想與愛好左右學生的創作初衷，應以輔導者的身份出現，多聽學生對畢業創作的理解，不輕易改變學生的創作想法。同時，在學生選定自己的畢業創作方案后，教師應利用自有的教學資源，給學生播放與之相關的優秀藝術作品，或在相關書籍中找到一些優秀的藝術作品范例，先讓學生做到“眼高手低”，促使學生在潛移默化中不斷提升自己的創作意識，進而提高其藝術水平。

二、突破局限：學生在畢業創作中追求的目標

本文作者：龍麗娜 余揚 單位：西南民族大學藝術學院

一、日本動畫教育課程內容和中國動畫教育課程內容比較

1.中國動畫學校的課程

中國的動畫專業主要設置在各類大學，包括公立大學，民辦大學，學校教育制度分為4年制和2年制。日本的動畫專業，主要設置在大學和專門學校。其中大學多為4年制，專門學校多為2年制。大學的動畫專業和中國一樣，除專業課程外，還包含基礎教育課程（公共課）如美學論，外國語等。2年制的大學，如專門學校，主要以專業課程為主，注重學生的實際制作能力，沒有基礎課程教育。目前，在中國的動畫教育在教學實踐中，部分學校還沒有完整的教育體系，沒有使用統一的教材，也有部分學校沒有教材。下面就對中國各大學的動畫教育的大致教育課程做簡單介紹：(1)專業教育課程第1學年素描色彩平面構成立體構成色彩構成線描電影論動畫概論第2學年素描色彩透視人物設定運動規律插畫場景設計第3學年雕刻定格動畫漫畫技法3D技術（3DMAXMAYA）網頁設計FLASH動畫第4學年畢業作品畢業論文(2)基礎教育課程第1學年英語古典文學法律基礎體育形勢與政策馬克思主義哲學道德思想修養政治經濟學現代文學中國美術史第2學年外國文學外國美術史形勢與政策體育思想概論藝術概論當代世界政治經濟第3學年形勢與政策美術學概論鄧小平理論音樂簡史戲曲鑒賞

2．日本動畫教育課程

（1）四年制大學

東京工藝大學動畫是一個涉及面較廣的專業，東京工藝大學的教育體系有著與動畫有關的廣泛領域的綜合教學理念，在動畫學科實行綜合的動畫教育和研究。主要通過從對傳統動畫的制作技法的學習和實踐制作到數字化電腦技術的運用及表現方法的學習，通過對動畫與之相關的廣泛領域的詳細了解，充實動畫知識面，注重綜合素質培養。1）專業教育課程第1學年動畫特別講座A（選修）動畫概論A（選修必修）動畫史AB（選修必修）動畫技術論ⅠⅡ（選修）基礎演示ⅠⅡ（選修）基礎造型實習（選修）動畫表現基礎（選修必修）電腦基礎ⅠⅡ（選修必修）動畫Ⅰ（選修必修）劇本基礎（選修）動畫背景Ⅰ(選修)素描A（選修）基礎技法AB（選修）第2學年動畫特別講座BC(選修)發達心理學（選修）電影史AB（選修）動畫史CD（選修）漫畫論AB（選修）動畫心理學（選修）動畫構成技法（選修）新媒體AB（選修）素描Ⅲ（選修）3D技術設計Ⅱ（選修）第3學年領域研究（選修）動畫特別講座D（選修）電影構成論（選修）廣告媒體論（選修）設計論（選修）著作權制作論（選修）電視節目制作論（選修）電視劇論（選修）動畫演示課（必修）新媒體C(選修)動畫制作（必修）第4學年畢業創作研究（必修）2）基礎教育課程工藝制作藝術學A照片學概論B影像學概論B設計學概論B媒體表現概論B漫畫學概論B藝術學B美學美學心理學藝術學色彩學視覺傳達論西洋美術史A日本東洋美術史A西洋美術史B日本東洋美術史B造型心理學認知科學藝術學特別講座美術史特別講座現代藝術歐美話劇論文藝理論音樂學法學概論社會學概論日本文化史造型基礎學圖像和數字物理學概論光和視覺俄語英語法語德語外國文學社會和思想等

《外國文學》是語文教育專業的一門必修專業核心課,以講授西方古代至現、當代文學發展史和名家名作為基本內容,是語文教育專業學生必備的文學知識和能力的重要組成部分。傳統的外國文學的教學模式是“文學史+作品選讀”兩方面內容面面俱到,知識點過于細瑣和龐雜,學生閱讀原文的能力有限,再加上課時和參考資料的限制,整個教學過程基本上是以教材為中心,教師為中心,課堂講授為中心。學生自學能力不能得到發揮,這種常規的教學模式忽視了學生對文學作品的閱讀、闡釋和評價的參與,學生成為文學知識和作品分析的被動接受者和學習者。   1優化教學內容,提高教學質量   文學是本專業學生需掌握的重要一塊,而外國文學是世界文學中的重要部分。   同時在學習、研究外國文學的過程中樹立的正確態度和理論聯系實際的良好學風,將會全面提高學生素質。   本課程非常重視課程內容的設計,注意學科與學科之間的交叉,通過跨學科重新整合外國文學的教學資源,實現多媒體信息技術與課程的有效整合,創建全新的外國文學教學模式,及時把本學科教學改革與實踐引入教學,恰當處理課程內容經典與現代的關系,極大地提高學生的學習興趣和學習效果。   首先對教學內容進行整體精選和優化,突出教學內容的重點、難點。在具體學習內容中每章都有學習要求,每節都有學習提要和思考題,每章每節結束都有圖表總結,以思維導圖的形式幫助學生把握本章本節的內容。詳細的學習輔導內容,不但有利于對本課程形成架構的認識和定位,對課程的了解更加深刻透徹,而且有助于學生自主學習的順利進行,促進學生自主學習能力的提高。   其次,在教學內容設計上,大膽打破學科界限,豐富文化含量。注意本學科跨文化、跨學科的交叉特點,注意文學與歷史,文學與哲學,文學與心理學,文學與宗教,文學與藝術,文學與自然科學等的聯系,對外國文學現象進行跨文化研究、異質文化比較,在跨學科平臺整合歷史文化、繪畫建筑、音樂歌劇、科學考古等知識。特別注意把世界各民族的文化與文學融為一體,使學生在學好外國文學知識的同時,提高其文化素養,達到加強大學生文化素質教育的目的。   再者,在教學內容中,注意尋找契合點,培養學生的德育。如《羅密歐與朱麗葉》通過現代愛情觀和古代觀的比較,突出生命的意義,加強學生珍惜生命教育;如《伊利亞特》、《羅蘭之歌》、《羊脂球》等加強學生愛祖國、愛人民、愛社會主義教育。   2改革傳統教學方法,創建講、視、聽、讀、寫、做、編、演于一體的全新教學模式,促進學生素質的全面提高   2.1創建開放性教學模式   該教學模式能有效的激發學生的潛能,使學生發揮自己的優勢智力,促進學生多元智能的協調發展,全面提高學生的綜合素質。針對“課堂聽學”模式下學生的被動學習狀況,本課程以情境、協作、交流的學習環境為基礎,創建了講、視、聽、讀、寫、做、編、演于一體的快樂學習的教學模式;圖文并茂,繪聲繪影,形成外國文學史的視聽化教學。   講:學生講課,培養學生學術意識和創新能力。根據課后的“作業與思考題”進行自學、嘗試備課,并作好講課準備,然后讓這些學生登臺講解,師生一起品評。   視:觀看電影改編和美術作品,外國文學視聽化。充分利用根據外國文學作品搬上銀幕的電影改編視聽資源將傳統文字外國文學史教學變為視聽外國文學史。   聽:欣賞音樂歌劇作品,回響外國文學天籟。充分利用西方音樂和歌劇改編視聽資源,改變傳統外國文學史教學的無聲世界,營造外國文學音樂殿堂的氛圍。   讀:閱讀經典名著,把握外國文學精髓。按照外國文學史的演化規律,系統閱讀外國文學3000年的經典名著,掌握外國文學的思想精華和藝術奧妙。   寫:撰寫外國文學論文,增強研究水平。從視、聽、讀中發現問題,探索問題,撰寫外國文學論文,為深入研究打下學術基礎,為寫作畢業論文做準備。   做:制作多媒體作品,提高信息素養。學以致用,人人動手,將課程內容用新媒體技術表現出來,制作多媒體教學作品,課堂展示,協作學習。   編:改編外國文學名著,重新詮釋外國文學作品。學習編劇,抓住外國文學原著的關鍵元素,進行戲劇改編的再創造,突出原著跨時代的母題意義和全人類性的普遍現象。   演:演出外國文學課堂劇,與外國文學人物生活在一起。人人參與演出,展示才藝,體驗角色,使外國文學充滿現實生活感。   2.2改革傳統教學方法   (1)本課程采用混合式教學,開展研究性學習和小組協作學習。提倡研究性學習方法。教師根據課程內容,設計研究題目,讓學生通過閱讀、瀏覽網絡信息,確定自己的研究題目。這種學習既補充了課堂教學內容,又鍛煉了學生的研究能力、實踐能力、解決問題的能力。   (2)在設計研究性學習的內容時,充分尊重學生的興趣愛好。比如講授中世紀文學,根據學生對騎士和騎士文學的興趣,將騎士文學的內容交給學生自己去研究。   2.3在教學中靈活運用多種教學方法,有問題式教學、情境式教學、討論式教學、歸納教學法和角色扮演等,調動學生積極參與學習,促進學生積極思考例如使用多媒體資源呈現情境,導入教學,并提出問題,激發學生的興趣和探究激情,引導學生思考;在課堂上展開討論,鼓勵質疑批判和發表獨立見解,培養學生的創新思維和創新能力;采用思維導圖進行教學,為學生提供章節提要和圖表總結。   2.4進行創意性的即興表演課堂劇在期初時列出外國文學名著目錄,讓學生分角色扮演,也可以學生自編、自演、自導劇目來體會外國文學經典作品的內涵。分成協作小組的形式來進行實踐匯報演出。#p#分頁標題#e#   3改革考試方法,建立新的考核評價體系   本課程改革傳統考試方法,實行過程性評價和最終性評價相結合的教學評價方法和考核形式。過程性評價(平時作業)占學期總評成績的50％。內容包括學生課程小論文、閱讀文學原著感想、多媒體作品、改編外國文學劇本、課堂劇演出、課程實踐匯報、學習體會、演劇體會等。最終性評價(期末考試)以傳統考試方法進行,占學期總評成績的50％。閉卷考試分AB卷,增加主觀題。   4結語   通過對本課程的學習,使學生吸收世界文化精華,獲得開放性的眼光與胸襟。為從事中學語文教學及其它文化工作打下堅實基礎。為從事現代語文教學與文化工作打下堅實的基礎;同時,也由于對外國文學的基本知識和文學成就的掌握,使學生靈活掌握現代思維方式。以更全面的辯證文學與社會發展演進的關系,健全人格道德與心理機制。以樹立對人類命運終極關懷的意識。

一、調整學前教育專業人才培養目標

隨著社會現代化進程加快，幼兒教師的需求量也日益上升，社會對幼兒教師的能力要求也不斷提高。而高師學前教學專業的人才培養目標需要進行及時調整，并要加強以下三方面的素質教育：首先，培養師范生良好的道德素質，同時培養學前教育專業師范生熱愛教育、喜愛兒童的職業素養；其次，培養師范生優秀的專業素養，要讓學生具備扎實的基本功、較強的專業能力和實踐能力，能夠很好地適應學前教育的發展要求；最后，培養師范生良好的心理素養和性格特征。要重點培養學生的社會適應能力、自我調控能力以及樂觀向上心理。此外，由于我國在經濟水平和文化水平方面存在較大的區域差異，而在制定人才培養目標時要充分考慮本校教學實際、本地人才需求實際、學前教育發展現狀和本校教學資源等因素，科學合理地定位最佳人才培養目標。為了有效適應學前教育的發展要求，為了滿足現代社會的人才需要，高師學前教育專業的人才培養目標需要進行及時的調整，就目前學前教育發展現狀來看，學前教育專業已經基本完成了培養目標的轉型，改變了以往人才培養目標的單一化局面，實現了現代學前教育專業培養目標的專業化和多元化，構建了以培養專業教師、管理者、科研者和其他工作者為核心的目標體系。

二、全面貫徹全程教育實習模式

以往學前教育專業的實習模式，最顯著的特點就是時間集中、地點固定。但隨著學前教育的現代化發展，傳統的教育實習模式已經發生了很大改變。從理論角度來講，人們重新審視和定位了教育實習。教育實習不再是單純的教學環節，而是一個動態過程。這就要求高師院校改變傳統的實習模式，打破實習集中的局面，將實踐納入整個教育實習的動態過程中，全面貫徹全程教育實習的新模式。換句話說，教育實習不再集中于畢業前夕，而是以學前教育的專業技能為基礎，從剛開始就實施，并貫穿始末。全程教育實習模式主要包括以下教學內容和環節：（一）見習就是從開學伊始到大三結束的這段時間內，要定期安排學生到指定幼兒園去見習。（二）教育調查利用課余時間或寒暑假時間，對幼兒園的教學現狀、問題等進行全面而深入的調查。（三）教學內容和教學方法研究進行主題講座，對當前幼兒園所用的各種教材進行深入分析和研究。（四）模擬教學組織學生在班級內部進行試講，然后學生和教師予以客觀評價，掀起一輪教學模擬演練的高潮。（五）畢業實習實際上就是傳統教學模式中的畢業教育實習，屬于對畢業生教學能力的綜合演練。（六）頂崗實習有專門的指導教師帶隊，在指定幼兒園進行頂崗實習。最好是到農村幼兒園去，因為那里師資匱乏，易于得到認可和接受，學生能夠充分發揮自我才華，有效提高學生獨立教學的能力。（七）畢業論文鼓勵學生主動深入一線幼兒園，全面了解當前我國學前教育存在的問題，并結合自身興趣，做好論文選題。通過全程教育實習，不僅培養和提高了學生的實踐能力，而且實現了教學實習的規范化、系統化和制度化，將實踐教學充分滲透于學前教育專業教學的各個階段，全面提高師范生的教學能力。

三、加強藝術類課程優化與改革

學前教育專業的基本功分為兩大塊:藝術技能和文字表達技能。藝術技能:主要是指唱歌、樂器、舞蹈、繪畫等技能。（1）彈奏:包括記憶彈奏、看譜彈奏、伴奏、重奏等內容,以鋼琴彈奏為主,其他樂器彈奏作為輔助。（2）舞蹈:包括考級舞蹈動作、成品舞展示、幼兒舞蹈創編等內容。（3）唱歌:包括成人歌曲演唱、幼兒歌曲的演唱及教學，還包括高一級的指揮訓練,即指揮者的基本指揮手勢訓練、歌曲指揮圖形設計及現場指揮訓練等。（4）美術:包括繪畫技能和工藝技能訓練。繪畫技能的訓練包括素描與色彩寫生、簡筆畫、國畫、水粉、教學掛圖制作等;工藝技能訓練具體指圖案、手工、泥工等。

首先，優化藝術類課程，強調學前教育的特色化。比如音樂課程的安排，由于學前教育專業的音樂課是為了學生能夠適應未來職業崗位需求而設置的，所以學前教育專業的音樂課要結合實際需要以及學生音樂水平低、課時較少等實際加以優化，將音樂學科內的不同課程進行綜合，避免出現知識重復導致教學資源浪費的現象，以利于學生知識體系的優化，并充分發揮學科的教育優勢，將學前教育專業課程中的教育心理學理論融入實際的音樂教學之中，幫助學生樹立科學的音樂觀和價值觀，構建其完善的藝術課程教學體系，以便于學生能夠熟練地進行知識遷移，提高學生的創造能力、實踐能力和解決問題的能力。其次，加大隱性課程的建設力度。鼓勵和組織積極參與校內外的藝術實踐和教育實踐，包括音樂知識講座、音樂教育實踐活動以及各種藝術比賽等，這些活動都能夠有效培養和提高學前教育專業師范生的藝術素養，加強學前教育專業的知識外延和拓展。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一?？鬃釉唬?ldquo;其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。