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音樂專業畢業總結范文1
關鍵詞：高校 西洋管樂專業 就業率 途徑分析
從20世紀90年代中期，大學生就業難已經漸漸成為一個不爭的事實，西洋管樂專業生亦是如此。隨著各大高等院校對音樂專業的規模與設置不斷進行調整，連續大規模的擴招，西洋管樂專業生入學率也得以大幅度的提升，繼而每年都會有一大批的高校西洋管樂畢業生走出校門，步入社會。但是隨著這類畢業人群的不斷壯大，社會需求不斷改革，供需矛盾日漸突出，導致西洋管樂專業生畢業形勢日益嚴峻。然而，西洋管樂專業生就業難與高等教育大眾化之間并沒有本質上的聯系，但隨著高等教育規模的不斷擴大，西洋管樂專業畢業生就業難度將會愈加明顯。
誠然，影響高等院校西洋管樂專業生就業率的因素諸多，諸如經濟大環境、高等教育體制、社會供需矛盾、大眾對于西洋管樂的認知力、高等院校西洋管樂專業生就業能力與心態等，都是左右就業率的不確定因素。
筆者認為，提升高等院校西洋管樂專業生就業率可以從以下幾個方面入手：
一、樹立良好的就業擇業觀念，提高就業能力
高校西洋管樂專業生在就業之前，首先應審視清楚自己的價值觀，正確看待就業問題。要明白自己是名西洋管樂大學生，同時在全國各地還有數百萬與自己一樣的大學生，大家都在競爭上崗，應該學會審時度勢，用科學長遠的眼光看待自己的就業問題，要知道競爭是必然的，但機會總是為有準備的人而準備的。當前高校西洋管樂專業生應做的除了要精細自身的專業外，還應多去學習掌握與自身專業相關的學科，更立體更全面的充實自己，拓展自己的能力，提升自己的綜合素質，而不是“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”。學會根據當前的社會發展形勢及自身專業的發展走向，適時的調整自己的發展策略，先就業后擇業，在不斷的鍛煉之中找到最適合自己的。平和自己的心態，腳踏實地的去對待每一份職業，切忌好高騖遠。
二、深化高校西洋管樂教學體制改革
目前的全國各大高校的音樂學專業多以聲樂、鋼琴為主，除國內幾所專業音樂學院之外，其他高校對于西洋管樂專業的劃分并不是很清楚細致，有的本科院校內的音樂學專業甚至仍然屬于專科制，這也對西洋管樂專業生今后的就業造成一定的困擾。所以，首先應明確西洋管樂專業在整個音樂學專業當中的地位與重要性，加大高校西洋管樂專業的教學力度，增加專業的師資與教學設備，提高西洋管樂專業的地位。其次，加強學科間的綜合與互動，西洋管樂一對一的教學模式是最傳統也是最有成效的教學方法，那么在專業教學的同時，應注重學生綜合能力的培養與鍛煉，拓寬相關專業的學習，如西洋管樂的保養、樂隊編排及音樂制作、音樂治療、重奏等課程，積極調動學生的學習興趣，拓展西洋管樂專業生的學習思維，有利于學生綜合素質以及演奏能力的提高。
三、加強高校就業指導，完善職業生涯規劃
高校大學生的就業指導已經作為一門獨立的課程向每一位大學生普及開來，它的功能發展與變化和時代的發展變化是同步的。在《大學生職業生涯與發展規劃教程公共類》藝術中指出，“就業指導應貫穿于學生培養的全過程，內容是漸進的和連續的。從新生入學開始，及早開設就業指導課，引導學生分析預測社會需要、行業發展情況，幫助學生認識和了解所學專業，穩定專業思想。”在該課程的教學上，應提高學生的參與性，將自己的想法與能力與實際行動相結合，在實際中發現問題并及時解決問題，用實際效果來詮釋理論內容。其次，幫助西洋管樂專業生完善自己的職業生涯規劃。所謂的職業生涯規劃即指將個人與組織相結合，在對個人職業生涯的主觀與客觀條件進行評測、分析、總結的基礎之上，對自己的興趣、愛好、能力、特點進行綜合分析與權衡，結合現今的時代特點，根據自己的職業傾向，確定一個最佳職業奮斗目標，并為實現該目標作出努力和犧牲。一份完善的職業生涯規劃包含了學生、職業及社會的所有關系與特征，可謂精密，同時也說明了其重要性。因此，高校在發展西洋管樂專業的同時，應盡力幫助大學生完善個人職業生涯規劃，讓西洋管樂專業生更有方向感與奮斗激情，避免畢業后的迷茫與不知所措。
四、提高大眾對于西洋管樂的認知度
西洋管樂在我國的發展起步較晚，在人們固有的觀念中幾乎沒有西洋管樂這一概念，亦或是覺得這是一種可有可無的東西，并不重要。這樣陳舊落后的觀念勢必會阻礙西洋管樂專業在我國的發展，那么西洋管樂專業生的就業難度也就加大了。所以，如何讓大眾認識、接受西洋管樂就變得十分有必要了。人們經常會聽到這樣一句關于音樂的話：“音樂如同情感一樣，是不分地域與國界的”。音樂不分貧富貴賤，也不分高原大漠，任何地方都可以有音樂的存在，西洋管樂也是如此。我們可以多舉辦西洋管樂音樂會、西洋管樂知識普及等活動，加強高校之間、甚至是城市國家之間的西洋管樂的交流，由小及大，由少積多，讓西洋管樂走進大眾身邊，引起大眾的興趣。了解西洋管樂的魅力與作用，為西洋管樂的發展營造廣大的群眾基礎。西洋管樂的發展才能夠更扎實、更廣泛，在良好的大環境之下，西洋管樂專業生的就業與發展才能夠更加順利。
五、構建完善的就業導航機構與就業信息網絡
在信息化高度發達的時代，信息交流的力量是不可小覷的。所以應加快推進信息化建設，積極開發就業市場，充分利用各行各業的資源，為西洋管樂專業生盡可能多的提供就業崗位信息。積極創建具有個性化的西洋管樂專業畢業生就業指導服務，幫助高校畢業生了解當前最新的就業政策，提高求職技巧。加強對于西洋管樂專業畢業生中的貧困家庭的扶持力度，全面推動西洋管樂專業生的就業發展。在高校與企業之間，要保持良好招聘合作關系，多舉辦招聘會，特別是所舉辦有特色、專業性強的招聘會。各高校就業指導中心應及時向廣大畢業生招聘信息，為高校西洋管樂專業畢業生提供更全面的就業服務，促進高校西洋管樂專業生的就業。
六、政府方面加大高校西洋管樂專業的社會需求與保障
從目前社會所提供的崗位來看，與音樂專業相關的崗位并不多，那么與西洋管樂專業相關的崗位就更少了。高校西洋管樂專業畢業生的發展出路目前大可總結為以下五種：1.商業演出兼職；2.藝術學校兼職；3.琴行西洋管樂培訓師；4.自主創業，開辦西洋管樂培訓班；5.進入中小學成為一名一線的音樂教師。有明確說明需要西洋管樂專業生的企業單位很少，所以可供西洋管樂專業生就業的崗位機會也少之又少，才華無用武之地，一些西洋管樂專業生甚至產生了后悔、倦怠的消極心理。面對這一現象，政府應充分發揮其宏觀調控的作用，通過各種經濟及行政等手段，在保持社會經濟穩定的同時，提高經濟增長的就業含量，積極拓寬就業渠道，鼓勵大學生自主創業，加強社會保障制度，完善社會保障體系，健全市場法制建設，切實維護好高校西洋管樂專業生的合法權利，規范就業市場，為高校西洋管樂專業生的就業提供積極安全的就業環境，使西洋管樂專業生能夠進入更多領域當中。
總之，關注高校西洋管樂專業生的就業問題，提高就業率，對于我國音樂事業的發展、社會主義文化產業建設乃至整個社會文明的進步都有著重大意義。高校西洋管樂專業生的就業問題的產生不是單方面的，也不是短期內造成的，因而解決問題的過程也不是一步就能到位的，依舊需要大家的共同關注與努力。對于西洋管樂專業生自身來講，一定要學會調整自己心態，去適應社會而不是讓社會適應自己，但也莫氣餒，要相信自己，切莫浮躁大意。羅馬不是一天建成的，要實現自己的人生價值需要長期堅持與奮斗，方得始終。
參考文獻：
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音樂專業畢業總結范文2
關鍵詞：高校音樂專業 鋼琴即興伴奏教學 評價機制
一、目前高校音樂專業即興伴奏能力的現狀
從目前音樂專業畢業生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業競爭打下扎實的基礎。
筆者長期從事高校音樂專業的鋼琴教學工作，根據自己的實地調研，總結現行高校音樂專業即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：
（一）在教學工作中發現，現行高校音樂專業對即興伴奏課程的設置相對各個專業的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。
（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業實際需求相對應的課時量。
（三）即興伴奏課程缺乏統一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據自己經驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。
（四）學生由于抱著只要把專業課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。
（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。
綜上所述，高校音樂專業學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業教育的重要課題。
二、高校音樂專業鋼琴伴奏課程建設的建議
（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入
據筆者統計調查，目前大多數高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業和鋼琴表演專業、聲樂專業里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業設置比較少。而無論哪個專業的學生在以后將要面臨社會職業競爭的壓力，而即興伴奏專業是音樂專業學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。
即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據伴奏課程的功能優勢，進行發掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。
（二）課程的培養目標
本課程的培養目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創造性思維也是至關重要的訓練內容。
（三）培養學生的綜合、創新性能力
即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等?？傊?，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養學生在課程實踐中綜合能力的培養。
鋼琴即興伴奏也是培養學生創造性思維的教育為核心的課程，表現藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創造性的參與作品的創造性演繹，教學中應該培養積極主動熱情的投入創作，與表演者共同完成再次創作。
（四）教材的選用
教材是教學的依據，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。
（五）分段式學習的教學模式
有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：
1.探索模仿階段
本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養，擴大視野。
2.編配練習階段
學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。
3.協調配合、實踐階段
本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。
（六）健全課程的考核機制
考核是了解課程學習的重要途徑，傳統的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現力的彈奏出來。
高校音樂專業即興伴奏課程在音樂生活社會化新的時代背景下，已經從音樂教育專業的需求轉變為音樂各專業的必備技能，即興伴奏課程也必須以教學改革為方向，培養綜合性創新人才為目標，加強學科的課程建設，實現從技術到藝術、人文的整合改造，實現課程的時代性、實用性、藝術性的改造。
音樂專業畢業總結范文3
關鍵詞:高師音樂教育;伴奏;課程設置
目前,在高等師范院校音樂教育專業中,存在著輕視伴奏的現象,把伴奏課放在一個可有可無的位置上,這是嚴重的誤區。高等師范院校是培養中小學教師的搖籃,高師音樂教育培養的專業是音樂教育專業,這就意味著高校的學生們今后要面向中小學音樂課堂的。然而,在我們的實習和應聘中,經常會有這樣一些尷尬,我們中的很多同學會彈奏貝多芬、莫扎特、海頓、巴赫,卻為一個小學生的兒歌伴奏犯難了,令用人單位大為疑惑的是為何一個專業水平較高的鋼琴學生卻不會彈奏簡單的兒歌。可見,高師教育對伴奏課程的輕視。有高師音樂課程設置欠缺的原因,有來自教師和學生心理的原因,還有當前音樂教育專業畢業生的社會分工不明確的原因等等。筆者根據學習和工作實踐經驗總結歸納如下幾點:
一、高等師范院校音樂教育專業課程設置的欠缺
縱觀高等師范院校音樂教育的課程設置,可見的部分院校在伴奏課這一塊的空白。鋼琴專業學生每學期有大量的專業課程和基礎知識課程,可將知識運用于實踐的伴奏課程少而又少,多數學校在伴奏課這一塊還是一種“三無”狀態:無伴奏課設置、無專門伴奏教師、無權威統編伴奏教材1。這種狀態實際上是把伴奏課程拋在了音樂教育的一邊,對伴奏課沒有具體要求,雖然有些同學在校期間也承擔一些伴奏任務,但大多數是課余時間在沒有輔導的情況下來完成,甚至連這樣一些課余學伴奏的機會,很多同學也會浪費掉。很自然,因為這既不屬于考察課又不屬于考試課,于是就讓大家覺得練習伴奏是負擔。我們的很多教師也將教學精力更多的投入到對學生主專業技術的培養上,也忽視了伴奏技能的教學。這樣,伴奏課程就被擺在了一個可有可無的位置上。
二、教師和學生自身對伴奏的不重視
教師不愛教伴奏,因為課時不夠、教材要自編、教學成果不明顯、進度艱難、學生程度參差不齊;學生不愛上伴奏課,在他們心中大多數思想是:只要學好主專業,伴奏會不會都無所謂。在我參閱的部分院校音樂教育專業的教學方案中發現,方案規定前兩年為基礎課程(也稱必修課程),后兩年為選修課程。一般情況下前兩年的必修課,是學習和掌握一定音樂理論基礎知識和主專業基本技能。后兩年大部分院校的教學方案分為三個方向的選修,即聲樂條件好的學生選修聲樂,鋼琴不學了;鋼琴條件好一點的學生選修鋼琴,聲樂不學了;鋼琴和聲樂條件都差一些的學生選修理論,鋼琴和聲樂都不學了。這樣,畢業后就大致分為三種“專業”:鋼琴好―唱歌不行、唱歌好―彈琴不行;理論好―彈唱都不行。這三種畢業生都是高師音樂教育產物下的畸形。因為中小學音樂教室畢竟不是音樂廳,在中小學音樂課堂中教師真正獨奏鋼琴、獨唱歌曲、作一首好曲子的機會并不多,最需要的技能還是為歌曲進行編配伴奏,特別是為學生的演唱進行伴奏。所以這種無視伴奏的高師教學課堂很難適應中小學的基礎音樂教育。這種嚴重輕視伴奏的思想,不僅影響著學生們的自身素質,也影響了學生們的全面發展。
所以,高師音樂教育專業課程設置需要更加科學、全面和完善。教師和學生要從思想上鏟除等級觀念,科學地認識伴奏在教學與學習中的地位。
認識和措施
一、提高認識、改變觀念,伴奏是音樂教育專業不可缺少的課程。
⑴伴奏是一門學科,而且是一門獨立的學科。伴奏課作為交叉在鋼琴和理論專業中的一門學科,它既有自己獨特的內容、邏輯、規律和特點,同時它也屬于鋼琴技術教學的范疇。一般概念中伴奏有兩種形式:一是,正譜伴奏;二是,即興伴奏,對于高師畢業的學生來說既要會主專業,也要求會正譜和即興的兩種伴奏。這就是要使伴奏交叉于鋼琴和作曲專業,并使之成為一門真正獨立的學科。這就要求高師音樂教育專業師生了解這個特點、適應這個特點。所以,客觀現實要求我們在培養學生獨唱、獨奏、技術技能的同時,也必須讓學生具有彈奏正譜伴奏和即興伴奏的能力。這些能力的培養是檢驗高師音樂教育專業的教學質量和學生質量的一個重要內容。
⑵伴奏課是學生素質提高不可缺少的課程。從現在社會對高師音樂專業畢業生的需求來看,是需要一專多能的人才:即,能獨唱、獨奏、懂得一些作曲技法、會彈奏正譜和即興伴奏,會指揮的學生。2高師音樂教育專業的學生走到工作崗位后,獨唱、獨奏的機會是很少的,而伴奏在教學中運用的機會時無處不在的,社會需求就是教育培養的方向也使學生努力的方向。目前,高師音樂教育圍繞伴奏課開設的相關課程還是有一些的,比如:鋼琴、和聲、即興配彈課等等,應該說這些課程的設置是科學的也是有實際意義的。但是,由于很多的學生、老師教學思路、考試思想、學習內容上容易走專業院校的路子,只重視主專業的學習,而忽視了基本技術知識及技巧的課程。
⑶從伴奏的作用來看,伴奏是一個藝術再創造的合作過程,不可輕視。伴奏是表現音樂作品不可缺少的組成部分,伴奏也是藝術再創造的過程。無論是協奏曲還是包括伴奏的器樂曲和聲樂曲,都是演奏者、演唱者、伴奏者共同完成的。在合作中伴奏可以與器樂、聲樂一起完成藝術再創作的過程。伴奏的魅力就在與合作過程中所發揮的作用。
⑷重新挖掘伴奏的含義,提高伴奏的社會地位。伴奏的定義給伴奏課程本身帶來了很大的認識誤區,有的學校不重視、有的老師不重視、有的學生不重視。然而伴奏在世界各國的音樂環境中是備受重視的。在國外,獨唱、獨奏者從不稱伴奏者為“伴奏”,而是尊稱為“藝術指導”或者是“合作者”。
二、如何提高高師音樂教育專業學生的伴奏技能
正譜伴奏對于高師音樂專業學生來說,相對較容易。只要求音樂表演者本身具有一定的鋼琴彈奏技能及對作品風格形式的把握。即興伴奏則一直是師范院校音樂教育的一個薄弱環節,在工作實踐中筆者總結出如下一些想法,供參考:
⑴伴奏技能的提高應該是基礎知識和技能在實踐中的充分利用。
伴奏課程要求學生應該掌握一定的鋼琴彈奏技巧、和聲、樂理、試唱練耳等相關學科知識,并具備相當水平的即興發揮和應變能力。更重要的是要加強課程之間的銜接和滲透,例如:把這些學科知識轉化為鍵盤和聲,分析歌曲、聽辨應用各類不同和弦,培養即興伴奏的基本能力,如:視奏能力、伴奏樂感、配合能力等等。對于高師鋼琴伴奏和和聲課的應用,筆者認為鋼琴伴奏課多半在學生剛開設和聲課時加入就相對科學些,不能讓和聲知識僅僅停留在書本上,應該讓學生對它的音響概念形成聽覺上的思維,然后運用到鍵盤上。將兩門課程有機的銜接在一塊,伴奏課就可以得以順利地進行下去了。這種強調知識與技能的融合更能夠提高學生的綜合素質,加強各個學科之間的融合,從而自如的掌握伴奏知識。
⑵提高伴奏的實用性和即興性
應該充分認識到伴奏本身就是“實用性”的產物,這時基礎音樂教育的現實所決定的。因此,我們的教學就不能一味的教條化,有些教科書有各種“變和弦”、“復合和弦”等比較高深的和聲技法和過于“嚴格”、“深奧”的理論說教,3將學生學習的積極性完全扼殺,使原本充滿想象力和創造力的學習處于被動,這樣最終只會導致一部分學生“望琴興嘆”,以至喪失了學習興趣。所以,高師伴奏課程教育應該從實用性角度去多做思考。
筆者在學習中發現有的同學鋼琴彈得不錯、基礎和聲掌握得也很好,但是在即興伴奏上去顯得很吃力,主要是被和聲技法所局限,他們考慮得更多的不適“即興性”,而是有關和弦使用與連接等理論問題。所以,筆者認為從根本上解決伴奏問題并不是一個簡單的鍵盤和聲所能夠做到的,必須是在強調和聲基礎理論與鋼琴伴奏技巧的學習同時,加強綜合音樂能力培養才能完成的。
⑶加強伴奏樂感的培養
伴奏與獨奏不同,它需要有伴奏的樂感,它強調合作精神。對于這方面的訓練,筆者認為鋼琴集體課有很多的優勢,在群體的上課形式中,課堂提供了聯系配合能力的機會,并由老師對配合進行協調,使學生懂得如何適應對方要求,達到音樂的統一。此外,對伴奏樂感的培養需要的是多聽、多與集體合作。當然,作為一個好的伴奏,除了要有對音樂的感悟能力,還應具有一種對歌唱者的個人臨時發揮、失誤的情況進行應變的能力。這種能力的要求是主體對客體的一種補救,很明顯這種能力并非一朝一夕得來,只有通過長期的實踐、潛移默化的積累才能形成。
⑷強調聽覺教學。
筆者認為在伴奏的學習中對和聲色彩、伴奏織體的理解,不應停留在理論的教條上,更多的應該從聽覺上來訓練和掌握。通過課堂的彈奏練習,讓學生聽辨和聲、織體、色彩的變化,體會新的音響效果。培養學生這種對自己彈奏音響的聆聽習慣,增強對聲音色彩的記憶力。
鋼琴教育家周廣仁先生曾在高師音樂教學改革座談會上說:“師范院校培養的不是鋼琴演奏家,而是鋼琴教育工作者。伴奏對于師范院校的學生非常重要,決不應是附屬、可有可無?！痹谶^去很長的一段高師音樂教學中,片面注重了鋼琴彈奏水平的難、大、深,而忽略了基本技術技能的訓練。使得音樂專業鋼琴伴奏課落后于社會的需求。
當前,高等師范學校音樂系的伴奏課已經引起了有關部門和專家的重視。據了解,現在全國各大型音樂教育專業比賽已經有了專門的伴奏科目比賽;各大音樂院校也已經設立了鋼琴伴奏碩士學位授予點。這些都說明未來高師音樂課程的設置調整將更加完善。
注釋
1.見《論伴奏》 河北師范大學出版社 作者:葉烽
音樂專業畢業總結范文4
[關鍵詞] 創新創業；畢業模式；改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1002-8129（2017）02-0079-03
“創新強調的是開拓性與原創性，而創業強調的是通過實際行動獲取利益的行為?！?[2]無論創新還是創業，學生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎學科教學的同時，畢業模式的導向作用也能對學生產生重要影響。良好的畢業模式不僅是對學生能力的檢測，更是一個方向性的引導。在鼓勵高校學生創新創業的背景下，畢業模式的改革與探索也順應形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐，渭南師范學院戲劇影視美術設計專業對本科生的畢業設計模式進行了大膽改革與創新實踐，已形成比較完備的形式與制度，具有較強的可操作性。主要內容分為三個方面：
一、清晰完備的畢業設計相關制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量，壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術設計專業的制度是從人才培養計劃到教學大綱再到畢業設計執行的多維度、可持續制度。本專業從畢業創作實踐及畢業設計報告兩方面制定相關制度與說明，旨在讓畢業生對畢業設計模式有清晰認識。通過三年的實踐積累，已經較完備的制度包括：戲劇影視美術設計專業畢業設計導師負責制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計實踐分組制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學生、內容三個方面對學生的畢業模式進行理論上的限定，其實也是從頂層設計上為畢業生的學術質量進行保駕護航。
二、畢業設計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術設計專業把學生畢業創作形式從靜態展示變為動態展演。這種轉變不僅能激發在校生對專業課的學習熱情，還能讓學生學以致用，認識專業能力的實用價值。這種改變引起了較大反響，2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導。2014屆畢業展演吸引國內諸多明星祝福。2015屆畢業展演成功商演，為畢業生的就業架構了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出，能將學生的四年所學用視聽覺的綜合方式呈現出來。學生親身參與畢業展演實踐，能全面體會專業學習的意義，進一步明確職業工作的職能與方向。由于設計作品是每個學生選擇的方向和類型，能最大化反映學生的專長，所以也是畢業生就職的最直觀的推介會。從2015屆學生的單元話劇表演、2016屆學生的整部話劇表演、2017屆學生創作的話劇表演，三年來實現了舞美回歸舞臺，并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術設計專業是一個綜合性的專業，學習內容很龐雜，畢業展演的形式可以讓學生在諸多的實踐中尋找合適崗位，為今后的工作與學習把握好方向。形式雖然不能直接決定內容，但在實踐中的確為畢業生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中，分工非常重要，需要從畢業年起始就開始實施。首先，要根據給學生所做的“畢業展演策劃案”來確定最佳方案。其次，教師統一審核后，根據每位學生的個人意向進行分工，并確定每組負責人。再次，對每組任務進行詳細劃分，并對負責人進行職責的解析。最后，在學生實施制作的過程中全程跟進，隨時指導。具體可分為：導演組負責方案的具體落實，任務包括任務分配、節目排演、節目驗收等；劇務組的任務：負責排演和演出時間、場地、設備、資金、外聯等的申請與落實；演員組的任務：負責排演與演出；道具組：負責舞臺調度設計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設計與制作；化妝組：負責所有演員的發型及妝容設計與制作；服裝組：負責所有演員的服裝設計與制作；影像組：負責展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術設計是交叉學科，是與美術學科、音樂表演、媒體傳播等專業都相關的綜合性專業，所以各組在完成好自身任務的同時，合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業的學生產生促進作用，對于院系之間、專業之間的合作也具有重要作用，是探索交叉學科間學科發展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業設計報告形式
畢業論文在學生畢業能力考察上重理論輕實踐，學在在論文選題上往往存在與實踐相脫節的情況，在重視實踐創新的今天，將畢業論文改為與畢業設計實踐相結合的畢業設計報告能更好呈現學生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱，實質性內容的改變才是核心。
專業畢業設計報告從內容、形式、考察能力三方面進行了變革。內容方面要求學生根據畢業創作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證，對畢業設計實踐的理論支撐與說明。形式方面：分為概述，就畢業設計題目的背景資料、目的方法、創新點等方面陳述；創意構思，就畢業作品的創意來源、創意過程、藝術特色、創作手法、人員分工、個人承擔角色和任務等方面來陳述以及草圖等；創作過程，可用草圖、設計稿、展開圖、創意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數據、參數等為主來陳述。成果綜述，評述圍繞著畢業設計完成的工作任務情況、主題思想、藝術特點、表現手法、表現效果等方面來陳述。這四個部分由表及里，按創作的完成順序進行完整闡述。考察能力方面：考察學生條理的創作思維構架能力、清晰的語言表達能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結語
畢業設計注重實踐能力的檢驗，讓學生的作品在真實的舞臺上呈現，更能直觀展現出學生的學習效果，并能給即將開始的職業生涯以真實的創作體驗。展演舞臺讓學生把專業、特長、興趣交叉在一起，提高了學生的自主參與意識，培養了學生團隊合作精神，更能反映學生的特長，為學生鋪設良好的職業通道。
這種學生與教師根據個人意愿自主結合的形式，還能讓每位教師的特長得到最大發揮。每位教師的專業方向不同，但往往需要指導就是自己不擅長的方向，水平難免就受到限制。新的畢業模式根據方向確定指導教師，能使教師專業方向更對口，這樣教師所指導的畢業設計作品水平自然也就得到了提升。
當今演劇形式的創新、演藝空間的多樣化，使得我們不得不重新審視戲劇影視美術設計專業的實踐與理論之間關系。激發學生對專業學習的熱情、提高教學的針對性與實效性、加強實踐環節推動教學理念變革，都是畢業新模式對教學思路轉變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變，最重要的是讓學生的設計有所依托，用理論指導實踐，用實踐踐行理論，培養學生的務實精神與專業設計的能力。
[參考文獻]
音樂專業畢業總結范文5
【關鍵詞】學前教育專業；聲樂教學；模式；創新
一、學前教育專業聲樂教學現狀
相比之下，我國的學前教育專業在開展聲樂教學方面還存在一些不足，具體表現在市場需求和教學內容脫節、教材落后、實踐能力不足、學生基礎差、專業知識缺乏等方面。就學前教育聲樂教學現狀來看，存在這些突出問題的主要原因是學前教育專業相關方面的教學人才短，教師的聲樂基礎差，學前聲樂教學中沒有做到對相關專業教學能力的提升，教師整體聲樂素養較低，這些都嚴重地阻礙了聲樂教學質量的提升，不利于提升學前教育聲樂教學質量。
二、學前教育專業聲樂教學中存在的主要問題
就目前學前教育專業聲樂教學來看，聲樂教學中存在的問題還是比較突出的，在具體的聲樂教學實踐中，學前教育專業沒有充分結合當前幼兒教育的實踐開展，學生學習的聲樂知識很難有效應用到教學實踐中。目前，學前教育專業聲樂教學中存在的問題主要體現在以下幾個方面。學前教育的生源的聲樂能力整體偏低，這主要是因為在學前教育專業的學生招收中，沒有特別強調聲樂能力的重要性，沒有將聲樂基礎作為生源招收的基本考核要求，學生的整體聲樂基礎相對薄弱，聲樂能力往往僅僅表現在一些歌唱方面，并沒有系統的聲樂專業知識。在開展學前教育專業聲樂教學中，沒有強化聲樂教學和課程教學目標有效融合，學生在具體的實踐教學中，往往不能有效地應用聲樂教學實踐達到對教學目標的有效實現。教學專業性不強。課堂上沒有時間針對每個學生提出具體要求，因為不是小班教學，聲樂教學流于形式。在目前學前教育專業教學中，教師開展專業教學，也需要進行聲樂教學，聲樂課程作為幼兒審美能力提升的一種教育形式，需要教育者具備一定的專業知識和能力，但在具體的學前教育專業聲樂教學中，因為師資力量不足，教師在提升學生的聲樂審美和鑒賞能力方面心有余力不足，學生在聲樂教學中往往缺乏更為前瞻性的理論和實踐指導，在今后的學前教育崗位中不能充分發揮優勢。缺乏組織設計，教學創新不足。在學前教育專業聲樂教學中，教師忽視學生創新課程組織能力教學，導致學生在幼兒教學中往往采取單一的聲樂教學方法，無法實現有效的教學創新，這對于課程教學能力提升是十分不利的。
三、學前教育專業聲樂教學的有效對策
（一）注重優秀聲樂人才引進，提升整體聲樂教學基礎
在學前教育專業招收生源的過程中，往往忽視生源的聲樂表現和鑒賞能力的考核，認為這些聲樂教學能力在后期都是可以有效培養的，但是實際上，聲樂能力相當一部分是由天賦決定的，是需要一定基礎的。對此，在進行學前教育專業生源招收中，要切實加強對相關生源的聲樂素養考核，讓具有一定聲樂基礎的學生進入專業學習，這對于提升學前教育專業人才培養是十分關鍵的。對此，在具體的生源招收中，如若能做到這一點，對于提升學前教育專業學生的聲樂水平是非常有效的。這樣做的目的是為了畢業生將來在學前教育崗位聲樂教學實踐能力方面發揮重要的作用。
（二）注重聲樂教學和課程教學的結合，強化聲樂滲透教學
學前教育專業畢業生在今后的崗位工作中，面向廣大幼兒，在對他們開展聲樂教學的過程中，不應該僅僅是單純的聲樂教學，更應該是將聲樂教學和相關的活動內容結合起來，達到一定的教學目標。因此，在進行學前教育專業聲樂教學中，教師對學前專業學生要積極強化聲樂的滲透教學，強調可以使用怎樣的聲樂教學方法和途徑達到滲透教學的目標，讓學生掌握一定的滲透教學方法和技巧。這對于今后他們在教育實踐中開展有效聲樂教學具有一定的促進作用。在聲樂教學中，還要注重幼兒的身心特點，讓學生掌握一定的幼兒心理學和教育學知識，學生掌握了相關方面的知識，對于進一步提升學生的聲樂教學能力具有重要作用。
（三）強化音樂審美，促進學生音樂鑒賞能力提升
學前教育專業畢業生從事教育職業，雖然開展聲樂教育是面向幼兒的，但是聲樂教學本身就是對音樂審美的一種教學，音樂教育者應首先讓孩子學會審美和立美，審美要提升對美的價值判斷，了解音樂，關注其表現形式；立美要學會表達出對音樂的感受。針對一首兒歌可以使用不同唱法，多方面地為孩子正確展示歌曲情感。感覺統合能力是一個人一切行為能力的基礎，聲樂教育要體現從科學的角度闡述感統訓練的重要性，并用感知覺圖進行輔助解釋。同時，通過與學生的互動小游戲，使學生更好地理解音樂在感統中的具體運用。將感統訓練游戲化，同時與特定音樂進行融合，將兒童音樂教育集趣味性、審美性、增效性為一體的方式，使同學們深受啟發?，F階段，在幼兒園音樂教育活動中，老師們對歌曲教授與歌曲欣賞兩者之間的差異總是難以把握。對此，在學前教育專業聲樂教學中，在開展相關的活動教學中，要做到將活動以一課三研為形式，分理論學習、實踐研究多個階段進行，積極探索在聲樂教學的同時如何加強學生的音樂鑒賞能力培養。聲樂教學要本著“參與、學習、反思、提高”的過程，就“音樂欣賞活動中如何凸現音樂性，音樂欣賞能力到底包括哪些”等問題開展積極探索，圍繞相關問題針對音樂欣賞活動進行有效的教學設計，滲透審美教學，例如，開展《孤獨的牧羊人》和音樂活動《小寶寶睡著了》為課例的教學中，教師可以積極探索合作互動的課程教學模式，讓幼兒們積極參與到聲樂活動中來。根據不同音樂的不同情境引導幼兒思考，“牧羊人為什么會孤獨？”“小寶寶睡著了媽媽在干什么？”等，幼兒們通過思考都能夠有自己不同的感受，能夠對相關歌曲的意境、對自己表達的情感有一定的理解，更激發他們的聲樂學習興趣，有助于培養幼兒多方面的素養，幼兒們能在互動中大膽發表自己的見解，既能提升學生自我專業的表達與思辨能力，又能讓教師在教學實踐中發現不足，及時優化課程設計。
（四）注重教學組織設計，提升學生理解力
對于很多幼兒來說，聲樂教學活動的開展能夠激發他們的活動和參與興趣，主要是因為聲樂本身具有一定的感染力，音樂的律動能夠讓他們自然而然地跳動起來，激發他們的思維，但是實際上，幼兒對于一些音樂歌曲的內容是不能完全理解的，為了進一步提升學前教育專業聲樂教學實踐，教師要在課程教學中積極嘗試使用不同的課程教學方法，組織游戲和活動，讓幼兒在活動參與中不斷提升自身的理解能力，從而獲得對整首歌曲的全面理解，在此基礎上開展的聲樂教學會更加高效。對此，教師可以通過播放若干段短小經典的視頻，啟發學生通過生活中不同的音樂表現思考音樂的本質，強調“音樂來源生活，音樂回歸生活”的理念。通過蜘蛛織網的結構圖引出音樂與其他學科和其他領域的關系，音樂在幼兒人格品質及學習品質養成中的作用。例如，教師可以針對《指南》的四大原則（整體性、差異性、特殊性和發展性原則），重點分析音樂教學與發展性原則的關系。在此基礎上，將音樂活動與數學學習結合在一起，通過現場音樂活動教學，一方面明確如何做好示范者，如何培養兒童的觀察能力；另一方面通過活動中兒童的創造性表達以及使用圖畫、表格、符號記錄整理、信息的過程，分析教學中兒童獲得的關于數量、數序、時間、空間、模式等數學經驗。在聲樂教學中，教師要積極嘗試運用游戲化的方式進行歌唱活動，例如，開展《春天和我捉迷藏》，通過聽——猜；合聲——猜；反思——歌詞填字等方式，讓大家在邊玩游戲，邊感知音樂旋律的基礎上，獲得整首歌曲的歌詞，針對歌詞中的難點進行游戲化點撥，全體師生通過游戲化的教學掌握整首兒歌。最后，通過體驗式互動的方式，帶領同學們一起用游戲化的方式進行相關教學及其他音樂活動，引導大家在聽音樂的過程中發揮想象和創造，用不同的方式表現個體對音樂的感知，不斷升級游戲規則和難度，接受新挑戰。在大家共同體驗音樂活動游戲化的過程中，推動課堂氛圍達到。
音樂專業畢業總結范文6
【關鍵詞】學前教育雙訓職業技能
正文：
我校學前教育專業于1990年開設。經過近年來的建設，學前教育專業建有專業電鋼琴室、多功能舞蹈室、音樂教師、風琴室、手工制作室、形體訓練室、心理咨詢室、電子閱覽室等功能室，教學條件和設備能夠滿足教學和教研的需要。無論在師資隊伍、辦學條件，還是在課程建設、教學管理和教學質量等方面，都得到了很大的改善和提升，保證了人才培養質量。
先后有畢業生近千名（中職和成人），基本就業于射洪縣及周邊市、縣公立和公辦幼兒園，2013年該專業順利通過“國家中等職業教育與發展示范學?！敝攸c建設專業驗收。
在幼教專業建設過程中，我們多次進行了行業調研，經過分析、研究，我們對能力目標要求作了一些調整，即“具有一定的幼教組織能力，制定編寫教學計劃、教案的能力，具有繼續學習的能力與良好的人際交往能力”，又將音樂、舞蹈、琴法、講故事、普通話、簡筆畫與手工等六項基本技能明確納入其中，還要求基本掌握制作課件和給幼兒簡易化妝的技能。音樂課是學前教育專業的一門非常重要的專業課程，我作為音樂專業課教師，研討、論證了音樂課如何培養中職學生職業技能，與同事們摸索出了雙訓的學前教育專業育人新模式。所謂“雙訓”，即訓練學前教育專業學生的基本技能（說、唱、彈、跳、畫、做）；訓練學生的教育教學技能，即學生作為未來幼兒教師應具備的教育教學實踐能力，也有人將它稱為教育活動能力，本文就通過音樂課如何培養中職學生職業技能，即強化“雙訓”為途徑作如下闡述：
（一）強化學前教育學生的六項基本專業技能
1、明確六項基本技能的具體要求
六項基本技能是指學生在“說”、“唱”、“彈”、“跳”、“畫”、“做”等方面應具備的基本技能。
在課程設置中，我們將“說、唱、彈、跳、畫、做”等作為培養幼兒教師的六項基本技能，占總課時的35%以上。所謂“說”，包括三個方面，一是在語音、語法、詞匯上說規范的普通話，標準力爭達到二等甲級；二是能對小朋友進行流利得體的口語指導；三是會講故事?！俺保艹辽傥迨變焊?，具有勝任幼兒唱歌課的實際教學能力?！皬棥?，能初步掌握鋼（風）琴的基本彈奏方法，指法正確、嫻熟，能彈奏常用的音階、琶音、和弦，具有伴奏和自彈自唱兒童歌曲的能力?！疤保苷莆找话忝褡?、民間舞的基本手型、腳型、手位和腳位，能掌握身體基本姿態的訓練方法，具有柔韌、力度、彈跳等素質，能跳二十個左右的兒童舞蹈，初步具備幼兒舞蹈創編和舞蹈欣賞能力?！爱嫛笔侵改軏故斓禺嫼喒P畫和卡通畫?！白觥敝傅氖鞘止ぶ谱鲃印⒅参镱惤叹吲c玩具。
2、強化訓練專業基本技能方面的幾點作法。
（1）、鼓勵師生考取專業技能等級證
為適應專業技能教學要求，我們十分注重“能說會做”的“雙師型”教師的培養，鼓勵教師在現有基礎上考取更高級別的技能等級證。積極支持教師參加市縣組織的專業技能競賽活動，并在晉職評優中給予量化支持。師高才能弟子強，在教師的影響帶動與指導下，幼教專業學生根據相關的專業技能量化指標，刻苦訓練，積極提升。已畢業的學生中，除普通話二甲等級外，已有30%的學生拿到鋼琴、電子琴、舞蹈等方面的技能等級證。因而形成了師生皆重視專業技能學習的氛圍，有效提高了專業技能教學的質量。
（2）、讓專業技能訓練落至實處
在教學過程中，專業課教師大力踐行我校自創的實訓課七字環節教學法――即“備（教學準備，課前完成）、組（組織教學）、講（精講）、范（示范）、訓（訓練）、評（展示和評價）、理（課后進行設備與場地的清潔與歸位整理）”。其中，以“訓練”為重點環節，占教學時間的60%，在這個環節中以學生練習為主，教師也要進行指導和輔導。并結合項目教學法，將專業技能設置成若干個項目，再將一個項目分解成一個個子項目。這樣就抓住了專業技能訓練的要點，且落到了實處，有利于學生職業能力的自我構建和實踐智慧的動態養成。
（3）、我校鼓勵承擔專業技能課教學的骨干教師，組織學生成立了鍛煉各種專業技能的“課外技能興趣小組”，重點加強對學生的琴法、舞蹈、簡筆畫和手工等技能的訓練。同時，針對學生基礎參差不齊的狀況，還分層次開設了“技能提高班”。
（4）、在專業技能課訓練中十分重視“小先生”的作用。一堂課中，教師在同一時間能關注的對象是很少的。為了讓實踐課中每個學生都能實實在在地得到訓練指導，促進學生技能提升，老師們通過培訓“小先生”，讓“小先生”通過課外興趣小組、專業自習輔導等形式對實踐內容先期學習、實訓，掌握操作要點及指導方法等。在實訓課中，教師講解示范之后，學生就按課前分好的小組，在各組組長和“小先生”們的安排和指導下進行實踐訓練，教師則巡回指導，對學生中存在的普遍性問題進行指導和課堂分析總結，并及時糾正。這樣，雖然教師不能全面關注每一個學生的實踐訓練，但在“小先生”們的協助下，實現全面關注每一個學生的發展進步就成為了可能。
