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關于秋天的現代詩范文1
關于《飛鳥集》讀后感范文精選 讀詩的感覺，仿佛無人踏足的自然荒野上的空氣，在鋪天蓋地的明媚陽光下，為我們打開一扇面朝天堂的窗。
——題記
我喜歡現代詩，喜歡它的自由，喜歡它的華美，喜歡它給人的無限的思考與遐想的空間。它不像古代詩歌那樣深奧難懂，也不像現代小說那樣淺顯直白，它介于兩者之間，像是“浮泛在生與愛與死的川流間的別離時代?！边@便是我為現代詩定義的國度。
泰戈爾的《飛鳥集》便是一個國度，是一個人性化的國度。在他的王國里，世間的事物都有思考與感知的能力，都富有生命的氣息。他讓天空與太海對話，讓鳥兒與白云對話，讓花兒與太陽對話，仿佛一切都是有靈性的個體，讓人感受到的是一種人性化的思想，是超脫于現實情感的另一種思緒。
他的國度同時也是一個愛的國度，在集靈感與思索為一身精悍的短詩中，他賦予自己的多重身份也無一不透露出他的愛。是一個襁褓中的嬰孩時，他可以為母親的一個親切的微笑而手舞足蹈；是一個熱戀青年時，他可以為了心愛的女孩而謳歌愛情；是一個年過花甲的老朽時，他可以回憶與反思人生；但他更是一個旅行者，一個匆匆的過客，他為世間事物記錄下靈感閃動的瞬間，描繪了母親對孩子永恒的愛，青年男女間純真的愛，對人生的熱愛，自然的愛及對文學的愛。他認為世界需要愛，人生更需要愛，如他所說：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧！”
在泰戈爾的筆下，他描繪的生與死，愛與恨，天空與大地，微風和細雨。一切的一切，都囊括在了他的國度中。105段的簡短小詩似乎是那么的雜亂無章，卻更像是他為整理思緒的碎片，拼湊出如此美妙的畫卷。這也正是《飛鳥集》名字的由來——“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音?！?/p>
泰戈爾的詩中似乎總是歡樂的，他完全的隱蔽了黑暗與憂傷，留下了光明照耀著世間事物，他所描繪的天空的黃昏像一盞燈，微風中的樹葉像思緒的片斷，鳥兒的鳴叫是晨曦來自大地的回憶。我最無可否認的是他為后世留下的影響，就像是今天的陽光將依舊照耀明天。
“在他的歡樂國中，自由與愛的時代不久便會到來?！边@是他的詩給我的想法，我喜歡詩，喜歡的是詩中所藏在最深處的情。那個陽光明媚的國度，叫天堂。
關于《飛鳥集》讀后感范文精選
我還在讀幼兒園的時候，有一次跟隨父親到清華上課，在路過教室時看到一句格言：凡是有圓滿的品性的事物都是人類共有的，是美的東西就不能讓人獨占。于是我記住了泰戈爾。
“夏天的飛鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。秋天的黃葉，它們沒什么可唱，只嘆息一聲，飛落在那里。”不管何時讀到泰戈爾的《飛鳥集》，我都分不清，是因為泰戈爾而喜歡上《飛鳥集》，還是因為《飛鳥集》而喜歡上泰戈爾。
在《飛鳥集》里我讀到了泰戈爾對時間的感悟。時間是一種客觀存在嗎？或者僅僅是我們的主觀感受？其實在嚴格意義上，我們感受不到時間，只能感受到運動，然后把運動的過程描述為時間。夏天的飛鳥和秋天的落葉都是在我們主觀感受中描述客觀的事物，但我們相信日月的輪轉同步于生命的輪轉，相信這就是時間的力量。我們的每一次努力，其實都想為自己贏得更多的時間。而生命就是一場關于時間的博弈，每個人都在自覺不自覺地和別人交換著時間。學習就是一種提高效率，從而獲取更多時間的方法。吊詭的是，效率又和時間成反比。當你在課堂上聽的津津有味時，你會覺得時間如白駒過隙而感嘆人生苦短。當你在課堂上覺得索然無味時，那就是度日如年，才上半節課就有長生不老的感覺。于是，對于那些擁有超高效率的人來說，必定更加珍惜時間，也享受時間帶來的一切美好。在馬太效應的作用下，這些人將擁有所有的時間及資源。
今天，我理解泰戈爾的那句話，為什么要掛在清華的教室中。因為除了要知道“天行健，君子以自強不息”，讓大家一味追求效率，掌握更多的時間及資源但這些對于國家的發展和社會的進步是遠遠不夠的，我們還需要懂得謙讓和善良。所以泰戈爾還說過：教育不應當是從智力上著眼，必須力求使受教育者變得更加敏銳、文明，更加寬容、仁慈。
每一次打開《飛鳥集》就看到泰戈爾的智慧充盈世間，每一次合上《飛鳥集》就感覺人性中至善的力量貫穿始終。也許此情可待成追憶，也許只是當時已惘然。
關于《飛鳥集》讀后感范文精選
關于秋天的現代詩范文2
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》的基本理念第一條就是要“全面提高學生的語文素養”，第三條是要培養學生的“創新精神”。初中語文課本為了實現這一目標，在課文篇目編選中加大了詩歌的比重。如何指導學生欣賞并創作詩歌，還需要認真研究和探討。
二、教學目標和重難點把握
詩歌的意境和語言是這種文體區別于其他文體的獨特之處，要讓學生了解詩歌，喜歡詩歌，進而以詩歌為媒介熱愛自然，熱愛博大精深的中華文化，就需要找準重難點。重難點設計為：體會詩歌優美的意境；揣摩品味詩歌優美的語言。
三、教學設計
針對初一學生對詩歌的新鮮感，利用本詩容量不大的特點，設想在課堂上適當加大學生創新嘗試的時間比例，從而達到由課內到課外提升課堂教學質量的目的。
1.導入。用李清照的吟秋詞導入以形成感情上的反差，激發學生的求知欲望。如“梧桐更兼細雨，……這次第，怎一個愁字了得”等。
2.朗讀感悟。朗讀感悟主要是采用教師范讀，指導學生朗讀，讀中感，讀中悟。再設計問題以讀帶講讓學生四人小組討論，讓學生對詩歌有整體的感知。
問題設計：（1）為什么說這是一幅鄉村秋景圖？（2）詩中描繪了幾幅圖畫？分別給它們命上漂亮的名字。（3）詩歌抒發了作者怎樣的感情？你喜歡這首詩嗎？為什么？
3.研讀賞析。這是讓學生加深對詩歌的理解，提高語文素養的
重要環節。
（1）讓學生描繪幾幅畫面的內容。以學生口頭描繪為主，充分鼓勵學生，發揮其學習的積極性和主觀能動性。
（2）賞析優美的語言。先讓學生四人小組討論再自由發言，最后教師點撥。
第一幅圖景是“農家豐收圖”。前兩句“震落了清晨滿披著的露珠，伐木聲丁丁地飄出幽谷”，從觸覺、視覺、聽覺入手，用生動傳神的語言描繪出一幅清凈潤澤的有聲畫。而后兩句“飽食過稻香的鐮刀”，“肥碩的瓜果”又可見豐收之景，尤以“飽食”“肥碩”最為傳神和有韻味。最后一句“秋天棲息在農家里”總收且畫龍點睛，畫外之人欣喜、愉悅之情油然可見。
第二幅圖景是“霜晨歸漁圖”。著力渲染一種詩意，一種氛圍。這氛圍既清新又朦朧，既柔美又快樂?？矗骸跋蚪娴睦潇F撒下圓圓的網”的“冷霧”，“蘆篷上滿載著白霜”的“白霜”，對季節的暗示，對朦朧意境的烘托有多妙；看動詞“撒”“收”“載”，還有“輕輕搖著歸泊的小槳”的“搖”對心情的描述有多么貼切。最后一句“秋天游戲在漁船上”的“游戲”一詞寫秋天的快樂、寫人的快樂，虛實相生、相映成趣，有多美。
第三幅是“少女思戀圖”。借對秋天特有景致的描述使畫面更有詩情畫意。“草野在蟋蟀聲中更廖闊了，溪水因枯涸見石更清冽了?！眱删鋵懢埃爸杏星?，尤以結句“秋天夢寐在牧羊女的眼里”的“夢寐”二字更見情致，少女思春脈脈含情，秋天原野上婀娜多姿的身影，純潔無瑕的自然之美，與景契合，讓人生出無限遐想。
4.創新嘗試。創新嘗試總的原則是循序漸進，由淺入深。“課堂是無始無終、無邊無際的，小小空間不可能鎖住所有的精神世界”（南師大楊啟亮教授語）。在教學中，老師需要提供一個契機，讓學生在詩歌感染的精神世界里放飛。于是，本節課在學生充分感悟、探究《秋天》的意蘊，并且作了課堂延伸和比較學習之后，開始讓學生進行描繪“秋天”的詩歌創新寫作嘗試。
（1）從細節做起，從詩句做起，用意象描繪“秋天”。提問以后，學生說出來的“秋”之特有意象：風、雨、枯葉、衰草、瓜果、高粱等，再用通感或比喻、擬人等方法來表現這些“秋”之景物的特征。比如：
秋，是鉆進林間枝杈頑皮的風
是一只只飛舞嬉戲的黃蝴蝶
是悄然落下化作沃土的枯葉
這些詩句雖顯粗陋，卻也能表現出“秋”之特征，抒發了學生稚嫩的情感，也自有其可取之處。況且，這還只是學生嘗試詩歌創作的初始階段呢。
（2）教師垂范。教師的親身實踐往往對學生起著表率作用，也更容易激發學生學習詩歌的興趣和熱情。因此，在學生練習之后，老師寫了一首模仿何先生《秋天》的詩作——《校園的秋天》，當堂誦讀。
校園的秋天
驚散了漫天輕柔的晨霧
讀書聲悠揚地飄出窗外
婆娑的樹影覆蓋著大地
落葉的味道使幼稚走向成熟
秋天幻想在中學生的遐思里
教鞭舉起求知的路標
課堂上林立桅桿樣的手
詩歌和神話從這里流過
高舉的手臂將長成未來的風景林
秋天跳躍在老師的眼瞳里
夕陽向校園撒下金色的網
歡笑聲蕩漾在寬闊的操場
滿身的汗水哪去了
那飛濺著智慧和理想的汗水
秋天躲藏在孩子們的笑靨里
（3）學生試筆。富有創意的貼近生活的習作能激發學生的創新思維，提高學生的“語文素養”。如此這般，學生在教師的帶動下對詩有了粗淺的認識，不免產生了創作沖動。隨后，他們放飛自己的思想，跳出“秋”之課堂，創作了關于“蠟燭”“粉筆”“風箏”“鵝卵石”等哲理小詩當堂誦讀，其中不乏稚嫩智慧的閃光。
四、對本節課的感悟
關于秋天的現代詩范文3
的新詩集《嘗試集》第一編中的詩歌產生于民國五年、民國六年，在這兩年時間內新詩的實驗室只有一個人，當時的新詩界在創作上一片蕭條。自身也倍感如此。如在藝術上，他大方承認錢玄同對自己新詩創作所說的“未能脫盡文言窠臼”“嫌太文了”的批評。只是到了《嘗試集》第二編，才開始充分采用“白話的字”“白話的文法”和“白話的自然音節”，才開始真正的“詩體大解放”的新詩創作。
的《嘗試集》共收詩作74首，分為兩編和附錄三集。除附錄里收的22首舊體詩詞外，其他兩編都是處于嘗試階段的新體詩。第一編共收詩歌23篇，包括后來影響甚廣的《蝴蝶》《江上》《朋友篇》等詩作。第二編共收詩歌29篇，后來得以廣泛傳播影響深遠的詩歌，如《一念》《鴿子》《人力車夫》《老鴉》《三溪路上大雪里一個紅葉》《新婚雜詩》《一顆星兒》《希望》等都被收錄在此。而這些詩歌在《嘗試集》出版后大多都被收錄進了中學的國文教材，影響了幾代人。
《嘗試集》第二編中的詩歌有多數在后來被選編進了中學國文教材。沈星一編選的《新中學教科書初級國語讀本》選錄了《一顆星兒》，秦同培的《中學國語文讀本》選錄了《一念》《鴿子》《人力車夫》《老鴉》《三溪路上大雪里一個紅葉》《新婚雜詩》六首，張弓編的《初中國文教本》以及羅根澤、高遠公、黎錦熙等編選的《初中國文選本》則選錄了《威權》，朱劍芒選編的《初中新國文》以及《朱氏初中國文》選錄了《一顆星兒》，后者還選錄了《奔喪到家》等。
這一集中的多數詩歌寫于1918年至1919年間。從第一編到第二編，本著進化論的精神，在詩歌的形式方面，曾做了解釋。他說第一編中的詩歌，“除了《蝴蝶》和《他》兩首之外，實在不過是一些刷洗過的舊詩”。至于第二編，“雖然打破了五言七言的整齊句法，雖然改成長短不整齊的句子，但是初作的幾首，如《一念》《鴿子》《新婚雜詩》《四月二十五夜》，都還脫不了詞曲的氣味與聲調。在這個時期里，《老鴉》與《老洛伯》要算是例外的了。就是七年十二月的《奔喪到家》詩的前半首，還只是半闋添字的《沁園春》詞。故這個時期――六年秋天到七年年底――還只是一個自由變化的詞調時期。自此以后，我的詩方才漸漸做到‘新詩’的地位”。他自己坦承“《老鴉》《老洛伯》《你莫忘記》《關不住了》《希望》《應該》《一顆星兒》《威權》《樂觀》《上山》《周歲》《一顆遭劫的星》《許怡蓀》《一笑》――這十四篇是‘白話新詩’”，“其余的不是真正白話的新詩”。其中的《威權》《樂觀》《上山》《一顆遭劫的星》等詩作，他認為在形式上“都極自由，極自然，可算得我自己的‘新詩’進化的最高一步”。正如自己所說：“社會對于我，也很大度地承認我的詩是一種開風氣的嘗試。這點大度的承認遂使我的《嘗試集》在兩年之中銷到一萬部。這是我很感謝的?！边@僅僅是就《嘗試集》的發行量而言的，如果算上數以萬計的中學生對國文教材中詩歌閱讀的話，他的白話新詩的影響不可估量。
筆者認為，導致這種現象的主要原因在于《嘗試集》自身“開風氣之先”的藝術特質。這也正如陳子展很早就指出的，“其實《嘗試集》的真價值，不在建立新詩的規范，不在與人以陶醉于其欣賞里的，而在與人放膽創造的勇氣”。在他的“嘗試”之后，如其所言：“這兩年，北京有我的朋友沈尹默、劉半農、周豫才、周啟明、傅斯年、俞平伯、康白情諸位，美國有陳衡哲女士，都努力做白話詩。白話詩的實驗室里的實驗家漸漸多起來了?！?。是以，朱光燦先生才說：“在《嘗試集》的創作中是盡力運用‘現在的白話’，和接近民眾口語的現代的活的語言，不避俗字俗語，講究文法，注重運用標點符號，不用套語，不用典故。這就使《嘗試集》在中國現代詩歌史上推動白話替代文言而成為新詩最適宜的工具，初步形成了以現代漢語為基礎的詩的語言方面，起了開創性與示范性的作用?！笨凇д潜局@種開創性和示范性的作用，本著“擺脫舊時格律的鐐銬而趨向自由詩”的藝術精神，讓“豐富的材料，精密的觀察，高深的理想，復雜的感情”跑到了他的詩歌里面去，才導致他的白話新詩藝術水準的提高，才讓白話新詩有資格作為范文跑到了中學的國文教材里，繼而通過講授實現了自身的經典生產。
那么，中學的國文課中，新詩是如何通過講授來進行知識生產的呢？
擔任過上海澄衷中學校長的曹幕管曾寫文章《論文學無新舊之異》對創作新詩進行了批評，他認為“不廢文言作詩”，“以白話作詩也者，只是試驗而已，練習而已”。糾對于白話新詩的出現，他認為：
凡學校出身，自初多攻散文，少讀詩句，學作對聯，更系外行。人情于其所不慣者，興味自為之銳減。韻文少讀，律詩少做，偶爾覷面，遂覺難識，亦事之常。因而“艷詩艷詞”，意象縱極深厚，比興縱極允當，而凡為學校出身者，未能洞悉個中之深味。謹愿者藏拙，倔強者鳴鼓，趨時之士相與盲從而附和之，天下則紛紛矣。此白話詩之所由來也。
雖然曹氏對白話新詩并不看好，但這段話卻指出了當時學生對舊體詩歌的陌生感，也就是不能“洞悉個中之深味”，這恰恰是白話新詩進入中學國文教育的重要原因。吳仁援在《漢詩現代化新論》中認為：“無數的事實都證明了，老百姓嘴里的白話口語有著與時俱進的本性特質，而詩歌的發展變化又與白話有著一種與生俱來的天然聯系。具有最自由、最活潑生命力的詩歌，它必然是從現實生活中來的，它必然是有感而發、因情而生的。白話文以其滲透在現實生活中的、作為人的基本生存方式的內涵，與現實生活融為一體、密不可分。找到了白話文，意味著為詩歌工具的‘煥然一新’打下了堅實的基礎?！痹谒磥恚自捫略姴粌H在于好懂，更重要的是與人的基本生存方式密不可分。
事實上，白話新詩作為文學語言、形式變革最突出的新文學代表，更與五四呼喚個性以及想象自我的內容密不可分。因此，朱湘才說：“浪漫體的文學是少年時代的一種最迫切的需要。這種體裁的文學，在教育上，是地位極為重要的。想象與體格的發展都在少年時代；處在這個時代內的少年，如其有健全的、積極的戀愛文學，健全的、優美的騎士文學給他們閱讀，一定能培養成為想象豐富、魄力堅強的國民。”
正因如此，白話新詩在中學國文課堂的講授重點不外乎語言形式與蘊含的關乎生存與生命體驗方式的思想內涵兩個方面。
的詩歌《鴿子》最初被選人沈星一編的《新中學教科書初級國語讀本》，后來王侃如編的《新學制初中國文》、朱劍芒編的《朱氏初中國文》等教材也選編了這首詩歌。在最初選擇這首詩歌的沈星一編的《新中學教科書初級國語讀本》中，編者通過這首詩主要是想給學生明示新詩的形式特點，同時意圖涵養學生的心力，以期在文學形式上能夠啟發學生自由、明白、迅速、直接地表現自我的情感。在朱劍芒編的《朱氏初中國文》中，教材“參考”對“文體”的說明如下：
本篇是首寫景體的小詩。內容系描寫空中群鴿飛翔的狀態。雖則字面淺顯，句式解放，但句尾依舊押韻，尚不能認為純粹的新體詩。作者自己曾說，他的新詩含有詞調的很多，像本篇的格調確乎帶有詞的意味與音節的。
“表解”強調了本篇的“描寫”內容，即描寫了晚秋的天色與群鴿在空中飛翔的狀態。由此可見，教材對《鴿子》一詩的講解不僅僅是詩歌所描寫的內容，更為重要的是講述了詩歌在藝術上的特點，強調了初期白話新詩與舊體詩的關系。這在當時教材開始重視文言文的大背景下，應該是一種有意識的行為。
由上面的分析可以證明，在經歷了重重考量后進入中學國文教材的新詩，在中學的國文教育中也總是面臨著多方面因素的制約。中學國文教育的場域是語文技能培養的空間，更是社會權利根據自身文化建設的需要對知識進行整合的空間。在這個空間內，新詩的思想內涵經歷過打磨漸漸適應了當時的教育宗旨，與其時的主流政治文化結合，在這種知識生產的復雜對話中很好地發掘了文本的深層意義，實現了文本意義的增值與空間流布。
參考文獻
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關于秋天的現代詩范文4
關鍵詞：聞一多；詩歌意象；色彩化；情感內蘊
聞一多先生是中國新詩的領軍人物。他早年學習美術，擁有深厚的繪畫功底。這為他日后創作新詩奠定了繪畫美的基礎。可以說，聞一多先生的每一首詩歌都是一幅畫，每一個意象都充滿色彩化，都能夠讓讀者感受到生動的畫面感。此外，聞一多先生因為生活閱歷的不斷豐富，前后期的詩歌創作也有風格上的差異，前期的詩歌創作具有濃郁的浪漫主義色彩，散發著唯美的氣息；后期詩歌更加偏向現實主義，風格日益犀利，所創作的詩歌主題也更加深刻。這兩種風格都通過詩歌當中的色彩化意象展現出來，詩歌當中的情感內蘊也隨之流露出來。
一、聞一多的詩畫情結
縱觀聞一多先生卓著的一生，在他成為家喻戶曉的詩人之前，已經成為了一名有著相當造詣的美術家。隨著近年對聞一多詩學研究的不斷深入，學界越來越明晰地發現了美術對于聞一多詩歌的影響之深遠。
聞一多先生早年曾赴美留學，自我的天賦加之后天的努力使得他很快脫穎而出，成功參加了紐約畫展并獲獎。也許是因為環境的熏陶，相較于中國的潑墨山水畫，聞一多先生更加欣賞西方的油畫，尤其是以梵高、塞尚為主的印象派畫作格外奪得他的喜愛。歸國后的聞一多也曾在藝術學校任教，創作了大量的油畫、素描、速寫等，并為好友梁實秋、徐志摩的出版書籍繪制封面，更是開啟了兒子聞立鵬的繪畫藝術道路。
不僅是在藝術造詣的方面，美術對于聞一多先生的影響已經深及思想方面。專門用來創作的書房經過他的改造，成為了富有藝術氣息的“阿房宮”。這種獨有的藝術氣息成功地延展到了他的文學創作中。雖然在美術上取得了較高的造詣，但是真正令聞一多先生心馳神往的是文學方面，甚至自謂“恐怕對于文學的興味比美術還深”。美術的學習之于他而言，是深切地幫助了他進行詩歌的創作，有助于他形成詩歌創作的色彩美和繪畫美。加之他本身深厚的中國傳統詩文學養基礎，搭配上現代新詩藝術形式美的建構，使其筆下的新詩為中國現代新詩奠定了良好的基礎。
研究聞一多先生的詩歌不難發現，前后期的詩歌存在著較大的風格差異。前期的詩歌多以濃烈的色彩入詩，在意象選取方面采用的多是美麗浪漫之物，一方面抒發了詩人的浪漫情懷，另一方面也體現出詩人對自由和美的無限追求；后期的詩歌相對偏重暗黑的色調，多采用偏重陰郁凋敗的意象，既體現了詩人對于現實的反思和對國家、人生的強烈關懷，又揭示了詩人自身深刻的憂患意識和一種悲劇意識。由前期的浪漫主義向后期現實主義的過渡，隨著意象選取的風格改變，聞一多先生在詩歌創作過程中也逐步體現出了由感性向理性的思想傾向，蘊含在其中深厚的情感色彩使其詩歌創作在現代詩壇大放異彩，成為新詩的典范。
聞一多先生的詩與畫深深交融，透過詩中的意象，色彩感強烈的畫面呈現在讀者眼前。在這一幅幅畫中，濃烈的情感內蘊在讀者心中久久徘徊，產生了超越時間空間的精神共鳴。
二、斑斕的世界――浪漫詩懷的色彩化體現
在聞一多先生的早期詩歌創作當中，主要圍繞的是對人生、自然、情感與藝術的觀察與思考，并且通過擁有強烈色彩化的詩歌意象表達詩歌的思想內容。早期創作的詩歌在意象選取方面，他側重選取中國傳統文化中的典型物象，如紅豆、等。通過這些色彩感明艷的意象，聞一多先生塑造了一個斑斕的世界。
選取帶有熱烈濃艷色彩感的詩歌意象，往往代表著詩人內心的激情與青春浪漫，聞一多先生也是如此。在其早期的詩歌創作當中，自然意象相對居多，可以理解為聞一多先生的詩歌是從對于自然的摹仿開始的。這一點對于任何一個開始創作詩歌的詩人而言都是極其正常的現象。在早期這些關于自然的詩歌創作當中，色彩與情感交相輝映。在他筆下，季節化的美景盡收眼底：春日里“浴人靈魂的雨過了、才睡醒的嫩芽放了出來、丁香枝上豆大的蓓蕾”；夏日盆蓮飲雨初放，折來幾枝高歌紅荷之魂；秋天各色盛放的，那“鑲著金邊的絳色的雞爪菊、粉紅色的碎瓣的繡球菊、柔艷的尖瓣攢蕊的白菊”仿佛一朵朵希望之花，鋪遍我們充滿希望的國家。種種自然意象或雄奇或壯麗，或豪放或纏綿，交織在詩歌當中形成一幅幅畫面，使得聞一多先生早年充滿青春氣息的情感得以詩意的棲息。
除了自然界的事物之外，日常生活中隨處可見的物件也進入到了聞一多先生的視線，成為了詩歌中承載飽滿情感的意象。紅豆、紅燭等帶有色彩指向性意象的存在，更加突出了鮮明色彩化在他早期詩歌中的地位。具有相對單純色彩美的紅豆，自古以來便象征著美好的愛情與纏綿的相思。在聞一多先生筆下，紅豆似的相思是刺你倦眼、撩你難眠的月光，是飄在黛漪上淺白的小菱花兒。紅豆似的相思充斥著奇特豐富的想象，充滿了對自然、情感乃至生命的關注與思索。而透過“這樣紅的燭”，坦露了青年赤子的熾熱之心，流露出屬于藝術忠臣的火熱情懷，是“五四”時期偉大的犧牲精神的突出象征。對祖國的忠貞以及對人民的熱愛，自始至終貫穿在他斑駁的詩歌辭藻之中，令每一個讀者都為之動容。
借助這些色彩鮮明的意象，聞一多先生的詩歌創作給予了讀者強烈的畫面感。像欣賞一幅幅繪畫一樣，詩歌在字里行間為讀者搭建了一個視覺平臺，并將自己的種種情感依托于意象之中，當讀者欣賞的同時，自然地產生與作品相同的共鳴。這種運用色彩化意象的創作手法，不僅為詩人和讀者之間搭建了一個更好交流的平臺，也為中國現當代的詩歌創作提供了一個有益的形式。
三、黎明前的黑暗――對現實的憂思
在聞一多先生的創作后期，他對于自己所目睹的現實不公，由最初的選擇忍耐轉變為冷峻的反抗。從最初對自然及社會現象的描繪，到后來探究生命和人性的本質，聞一多先生的詩歌無論從意象還是情感內蘊都愈加耐人尋味。
在詩歌創作的歷程中，后期最具代表性的便是詩集《死水》。與第一部詩集《紅燭》不同，這時的聞一多先生在美國留學期間飽嘗了被、歧視的辛酸，當他飽含一腔愛國熱忱歸國之時，卻發現這古老的土地早已滿目瘡痍，在帝國主義橫行的時代民眾難以聊生。正如他在《發現》中呼喊的那樣：“這不是我的中華，不對，不對！”。在極度的痛苦與失望中他的思想迸發出了憤怒的火花，創作風格也從先前的浪漫唯美轉為現實冷峻，選擇用更加理性的眼光看待世界和思考問題。
詩集當中從死水到黃昏，從靜夜到荒村，種種意象帶著頹敗之相，又暗含反抗斗爭之意。在那溝絕望的死水中，破銅爛鐵綠成了翡翠、油膩織成了羅綺、白沫變成了珍珠，這種游走在絕美與極丑之間的嘲諷，使得詩歌的象征意味更加濃厚。在軍閥混戰的年代，政治腐敗、經濟凋敝、民不聊生，一切的景象就像是一溝令人作嘔的死水一樣。詩人在這樣的環境當中，滿腔憂思抑制不住地噴發出來，然而現實的黑暗似乎看不到盡頭，因此這種近乎絕望的激憤洋洋灑灑地落在了詩的字里行間。在《死水》中被大量運用的反諷手法，具有鮮明的現代詩歌特點，也使其內在極度的愛國主義情緒得到了最大化的表現。
如果說《死水》所表現的還帶有些許隱晦，《荒村》就更加明了地為人民寫了一曲悲歌。曾經“桃源”一樣的村落，如今“門框里嵌棺材，窗柩里鑲石塊”。正是這種對人民生活悲苦、艱難的了解，使得聞一多先生從空泛的理想追求走向現實社會，也正是這種對現實慘淡的直面描寫，才使得越來越多的人民大眾覺醒。這一個個意象，有的可怖有的可愛，但都雙雙指向了對現實的批判與憂思。
總體而言，這一時期的詩歌創作在思想上更加艱深。在意象選取方面，總體上色彩化依舊較為鮮明，但是所選取意象的類型有所變化，不再是單純的美的事物，更多的是一些生活當中帶有陰郁恐怖氣息的事物，搭配上相對美好的意象，形成一種強烈的對比反諷，更加有助于突出詩歌的中心思想。
人生閱歷的逐漸豐富造就了聞一多先生前后兩種不同的詩歌風格。從涉世未深時的浪漫唯美到后期日益現實主義的創作，無論哪一種都通過色彩化突出的意象表現了強烈的情感內蘊，無論哪一種都表現出了聞一多先生精湛的詩歌創作能力。而這種詩歌風格的轉變，也正展現了詩人由稚氣到成熟的步履表現了詩人的藝術由理想到現實的發展。
參考文獻：
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[2]張巨才，劉殿祥.聞一多學術思想評傳[M].北京：北京圖書館出版社，1999.
關于秋天的現代詩范文5
一、兒童詩的創作教學具有多種教育功能
1.傳承歷史文化
詩歌是最早出現的文學樣式，幾千年的文學之宗是詩，傳統的語文教學都很重視詩歌的教學?？鬃影选霸姼琛迸旁诹浦?，認為教育應從學“詩”開始，小學語文教育引詩歌進入課堂，其實質就是尊重兒童的自然天性，張揚兒童的文學性，保持對自然、對社會、對自我充滿幻想，充滿熱情，懷著藝術化的生活態度，我們要把詩歌作為教育的第一粒種子，播撒在兒童的教室、孩子的心田。
2.實施美學教育
美育活動的啟動與展開，學生審美表現的發生不能光靠命令，要依靠師生雙邊的積極投入。教師要以自己的熱情激發起孩子審美表現的欲望，沒有這種欲望，美育活動就是口號，就流于形式，就“動”不起來。詩歌教育的過程就是一個實施美育的過程。在這個過程中，孩子們閱讀的材料――詩是美的載體。學生讀詩、寫詩的過程就是一個發現美、享受美、捕捉美，創造美的過程。
3.鼓勵創造教育
詩歌相對于其他文學樣式而言，是最富有想象特征的產物。換句話說，就是詩歌的誕生要依賴于創造性的想象。兒童感性的形象思維是小學兒童思維的主要特征，想象力遠比其邏輯思維能力強，他們較少受到知識經驗和權威的束縛，敢于進行無限的遐想。因此，兒童具有詩人的敏銳的觀察力，豐富的聯想力和奇特的想象力。通過兒童詩的創作，可以大大激發兒童的創造性想象，進而養成兒童的創造性思維品質。
4.實踐語言的方式
兒童詩是最好的語言啟蒙教材，是兒童開啟語言之門、培養文字感悟能力和豐富情感的最好媒介。從兒童認知的規律看，他們入學后學習語文是以口語為基礎來發展其書面語的，易接受短小的文學形式。童詩中有精煉的語言，奇特的比喻，豐富的想象，新穎的構思，純真的童心等等，到處都閃爍著智慧的火花，釋放著無窮的魅力，是最適合孩子作為語言學習的短文。
5.促進心理發展
蘇霍姆林斯基曾經說過：“每一位孩子就其天性來說都是詩人，但是要讓他心里的詩的琴弦響起來，要打開他的創作源泉。”兒童詩歌描寫的是孩子們豐富多彩的生活，以及他們的喜怒哀樂，他們寫詩就是在抒寫心靈的感受。讓學生在童詩創作中獲得的成功體驗足以培養他們運用語言的信心和熱情。在童詩的創作中發展個性，豐富自己的精神世界，形成積極的人生態度。
所以，我們要給孩子們一個有詩的童年！讓低年級孩子詩心飛揚！讓孩子們在愛讀詩的同時，敢于拿起筆用詩這種方式寫下自己對生活的獨特體驗，筆者結合低年級教學作了一些試探，現采擷幾枝，與大家探討。
二、兒童詩創作教學的幾種方法
1.感受童詩的特征
（1）誦讀切入，沉淀經典
“三分詩，七分讀，”作為教師的我們應該為孩子們提供一些優秀的兒童詩作，多讓孩子們接觸、朗讀、感悟。瑯瑯的書聲在古老的文化中滋潤了稚嫩的心靈，也為他們的寫詩埋下了飽滿的種子。
（2）興趣激發，拓展閱讀
“生活是創作的源泉!”寫詩也要寫自己已熟悉的物和經歷過的事。詩歌教學從課堂綿綿漫延，引導孩子捕捉自然界中最細微的感受、最深刻的東西，如初冬冒著寒氣的太陽、春日田野的野花、夏日瑰麗的晚霞、秋天飛舞的落葉，冬日紛飛的雪花，讓孩子領會如何到生活中去捕捉美的可以入詩的素材，通過各種途徑來豐富他們頭腦中的表象貯備才會有童詩的創作。
（3）欣賞品味，感悟積累
大量的賞讀是兒童感受、領悟詩的神韻的最佳方法。讓學生能夠讓自己進入到里面，和作者一起分享他的快樂、憂愁。讓學生初步感知童詩的語言美、內容美、形式美。如下了一場大雨后，指導學生讀關于雨的詩。這樣指導學生品詩，學生言之有物，寫好的可能性就更大一些。
2.培養童詩創作的能力
指導兒童進行童詩創作時，要具有自己獨特的聯想。要引導他們學會打破常規性思維方式,學會聯想。對學生進行聯想訓練、想象力訓練。
（1）聯想訓練
①直接聯想：我們的想象可以多一點童趣，多一點夸張?？吹窖嘧拥奈舶湍銜撓氲绞裁?？
②層層聯想：在直接聯想的基礎上，進一步推想下去。要寫好兒童詩必須學會層層聯想，聯想的層次越深，兒童詩的意境就越好。
比如看到樹葉馬上想到什么？想到招手，由招手又馬上想到什么？再想到歡迎。
（2）想象力訓練
在想象力的訓練中，指導兒童創作詩并不需要過多地指導孩子如何展開想象，而只需打開孩子想象的閘門，認可孩子天真的想象就可以了。你聽：夜空是花園，星星們每晚都在那里散步、乘涼；黑夜里，教室靜悄悄，只有黑板和課桌，輕輕地打著鼾；天空有兩件大衣，白天上班時，他穿整潔的白大衣，晚上參加宴會，他穿鑲滿珠寶的、華貴的黑禮服。兒童的想象力是多么的豐富。
3.探索童詩創作方法
注重指導，授之以漁。詩是靈感的產物，但文字的推敲也有章可循。和其他老師研討最好的指導方向和寫作技巧，交給孩子們一張詩歌入場券。
（1）模仿開始，在模仿中嘗試練習
用心地去挖掘課本中可供寫作的素材，借助課本，通過老師的引導，為學生學寫兒童詩搭建一個平臺，給孩子們練習寫詩一個階梯，同時為孩子用力攀登提供條件。在教學時，我們可以訓練學生抓住句式的特點進行模仿說，然后學會把說的話整理下來。這是學了《家》之后的教學片斷：
師：小朋友們，你們還知道誰的家在哪兒？
生：我知道鯊魚的家在大海里。
師：能學著書上的樣子說嗎？這樣說（）是（）的家。
生：沙漠是駱駝的家。師：好大的家。
師：我們班的小詩人真多呀，小朋友們如果把剛才說的話寫下來，就是一首非常棒的小詩了，來，我們來寫一寫吧!
然后根據學生寫的小詩進行整理，主要針對寫的順序，讓孩子們明白，寫詩的時候，是有一定的順序的。
（2）技巧點撥，在嘗試中逐步提高
①用比喻法創作兒童詩。比喻是童詩創作中最基本的一種方法，以此一物比作彼一物。一個富有創意的比喻就是一首兒童詩成功的第一步。
例如：《云》云像一個忙碌的畫家，在天空中畫出一幅幅的圖畫，云像一個貪玩的小男孩，到處奔跑跳躍，快樂地玩耍。
把云比作畫家和男孩，就是很好的想象，在此基礎上再進行推進和發展，就成了一首很不錯的童詩了。
②用擬人法創作兒童詩。把事物比擬成人，做人的事情，顯得活潑可愛、生動有趣。這個事物的范圍極為廣泛，上天入地，大到宇宙，小到螞蟻，都可入詩，在兒童的眼里都可以成為有思想有感情的事物。例如下列句子：
春天是什么？ 小燕子說，春天是溫暖的泥巢；
小鴨子說，春天是歡騰的小河；
讓和春天有密切關系的小動物開口說出了對春天的感受，使用了優美的詞，從身體感覺、嗅覺、視覺等多種角度，把春天的特點描繪出來了。而排比句的應用讓作品讀起來朗朗上口。
③用補充法創作兒童詩。
《想變成……》
師：我想變成大大的荷葉，還想變成什么呢？老師這兒有一個詩題：
想變成……想請你用你的奇思妙想把這個詩題補充完整。
生：想變成小魚。
師：好有趣，看來你的奇思妙想真不少。
師：你為何想變成這個呢？
生：想變成一條小魚，在小河里自由自在地游著，無論有多大的風險，我都勇往直前。
師：我真喜歡這條小魚，自信而勇敢，遇到什么困難都不怕。
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1976年10月生，男，教授，文學博士，中國社會科學院博士后，西南大學中國新詩研究所所長，研究生導師，主要從事中國現代詩學與翻譯文學研究，兼事文學評論。先后入選“教育部新世紀優秀人才”、“重慶市高等學校青年骨干教師”。已發表學術論文120多篇，出版學術專著5部，主持國家社科基金等10多項課題。
作為抒情性極強的文體，散文創作勢必會隨著主體生命體驗的變化呈現出不同的特質。從抒寫錦簇華年到唱響青春祭詞，再到如今的生命思考，潘云貴的散文創作清晰地記錄了個人情感的變化，折射出每個人在成長過程中必須遭遇的種種心思，是九零后這代人思想史和心靈史的寫照。
作為一名年輕的新銳作家，潘云貴攜帶青春題材的作品躋身文壇，清新自然的文風和淡淡的憂傷是讀者對他過目不忘的標記。潘云貴中學時代開始發表散文，現在他仍然站在青春的末路，導致青少年時期的各種情感經歷成為他表現的主題。青春期萌動的愛情曾帶給潘云貴無盡的遐想，也帶給他綿長的憂傷，他的很多散文如《風吹過的下雨天》和《那些想念會在秋天說話》等均是表現青澀的愛情。無奈的生活壓力幽靈般罩在年輕的心上，我們來不及享受沿途的風景便被吸進現實巨大的漩渦，于是不得不擱置很多“不切實際”的想法，端坐在教室里或埋首題海，讓美好的時光悄無聲息地流淌殆盡。直到有一天，枝頭的知了再次響起的時候，猛然回頭卻發現青春已到了曲終收場的時候，各種酸楚之味涌上心頭。寫作成為排遣少年心中苦悶的唯一合法行徑，這些關于青春的絕唱構成了潘云貴散文創作的主旋律，《青春是顆憂傷的子彈》等大量作品便是他對青春的吟詠和喟嘆之詞。
浪漫愛情、理想情懷、孤獨惆悵，亦或憂傷流浪應該是青春書寫的主題。孤獨是潘云貴散文作品的情感底色，從他代表之作《我們的青春長著風的摸樣》、《有顆橘子永遠十七》、《想念你，長相清澈的少年》等作品中，讀者一定會被那些淡淡的憂傷所感染。潘云貴作品中的憂傷來自孤獨，他在很多文字中多次提及自己小時候的經歷，因父母工作繁忙，他時常一個人呆在家里幾天不出門，陪伴他的除了那些不會說話的玩具外，就只有自己跳動的心靈。這也是為什么潘云貴的作品常常采用自我獨白和力圖與自己對話的敘述模式，從這個意義上講，孤獨不僅是潘云貴散文的表現內容，而且演化成他獨特的散文表現方式。也許因為年輕的緣故，潘云貴流浪的經歷并不豐富，即使一次次的遠足也只有看風景的心情而難有流浪之窘迫。從東南的故土長樂北上千里求學佳木斯，這是他目前遭遇的最大的流浪事件。在北國的冰天雪地里體驗不同的生活環境和文化，當南風吹起的時候想念遠方的父母，或者在繁星滿天的夜晚回憶年少的故事，這些交織成潘云貴散文的流浪主題。比如《翠綠時光的惦念》、《家書》等作品，再現了作者在人生旅途中對流浪的體驗和感受。
每個人都無法擺脫宿命的安排，但內心卻強烈地抗拒著孤獨與絕望，由此生活才會充滿希望，我們才會有勇氣去面對無法承受的生命之重。表現青春的孤獨和寂寞不是潘云貴散文創作的最終旨趣，堅強地面對時光流年中的無奈并試圖抵抗流逝的青春，讓生命永遠駐足于韶華時光，這才是他寫作的目的。更多的時候，潘云貴青春題材的散文其實是在表現一種生活姿態，是在述說一種內心理想的生活。因此，我們不應將其散文簡單地理解成青春期書寫，或者個人成長經驗的訴說，潘云貴筆下的青春以及與之相關的各種情感具有普適性價值和意義，它實際上業已成為九零后這代人不可多得的精神財富，是他們成長史的詩意表達。比如《我們永遠都是年輕的模樣》中有這樣的話：“多年以后，我們都長大了。經過謊言，承受欺騙，習慣敷衍，忘記誓言，放下了一切。世界懲罰了我們的天真，磨損了我們的夢。但內心還是不斷地閉合，勇敢地開放，一往無前地愛。既然無法得到，索性就放手成長吧。年少的憂傷是人生必經的花園?！笨梢哉f，九零后在經歷了生活的諸多磨難之后，他們的心智已經開始成熟；與此同時，在各種艱難險阻面前，他們一如既往地對生活充滿了激情和希望。由此，我們從潘云貴的散文中看到的不僅是他個人的生活態度，更是一代人的堅韌精神和理想情懷。
如果說潘云貴之前的散文創作主要表現青春的惆悵，那他最近的作品則明顯轉向生命的沉思。潘云貴散文創作的轉向并非意味著前后期作品之間是完全斷裂的關系，他的表現內容和寫作風格具有一定的連續性，除文字依然優美細膩之外，表現孤獨和抗拒時光流逝依然是其重要主題。只是新近作品中的孤獨不再是一種憂郁的情感，而似有看透人間景致之后絕塵而去的“高處不勝寒”的感受。人只有獨處的時候，才能面對真實的自己；也只有孤獨的時候，才能看清真實的生活。此時的孤獨實際上就是生活的境界，如果我們離開它而匯入塵世的喧嘩中，也就會失去觀看人世浮華或窺探生命奧妙的角度。比如《心上的風景》一文，作者以祛青春的“衰老”之態提醒忙碌的人群，人生何處無風景，我們應該適時停頓下來放松心境，生命才會永不枯竭。想來人總是孤獨的，但有時候我們卻需要有某個知己陪同前行，相互攙扶和鼓勵才能抵達目標的終點。潘云貴這篇散文借助人生無法規避的孤獨，完成了對生命深層次的思考：每個人都會“經過幼年的好奇、少年的無畏、青年的沖勁、中年的熟稔直至老年的淡然”，生命在輪回中終究會回歸自然?！端ダ鲜橇袑⒌秸镜幕疖嚒芬晃?，看似在神傷時光流逝，實則表現了生命的無奈和現實的殘忍，具有存在主義的哲思。作者希望人們善待周圍的一切，因為時間終究會消亡所有的過往，我們都是死亡路上的同行者。
