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設計美學論文范文1
隨著社會的發展，為了滿足人們的審美和情感表達的需要，藝術設計也隨之而產生。除此之外，藝術設計不僅要滿足人們審美的要求，還要滿足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說，藝術設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創造性的結合，從不同角度來表達自己的感情需求，再設計的同時，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產品，正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以，手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技完美融合的一種體現。
2、實際應用中的形式美與功能美
2.1藝術設計中形式美的表現
在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。
2.2藝術設計功能美的表現
功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。
3、結語
設計美學論文范文2
隨著社會的發展和人類文明的進步，色彩被廣泛應用到了平面設計領域，而它作為平面設計中的重要元素，在整個平面設計發展史上占有重要地位，起到了強烈的視覺傳達和情感交流的作用。一方面，在平面設計中，三個元素色彩、文字和圖像都是不可缺少的，但是當我們直面一件作品的時候，首先進入眼簾的是作品的顏色，其次才是圖像和文字，色彩的首先位置可以有效地體現現代平面設計的設計內涵，引起觀者的審美體驗。另一方面，色彩自身具有的美學特征是平面設計中其他元素不能替代的，每一種色彩都具有特定的象征含義，代表著特定的情感表達，一個成功的設計師往往可以借助色彩來完成他對作品的設計表達，喚起觀者心理上的審美聯想，從而達到其設計的真正目的。而在當今高速發展的社會中，人們為了滿足日益豐富的視覺審美感受和心理感受，需要在設計中得到美的體驗，這種結果的來源便是色彩的運用。由此看來，平面設計中色彩的準確和合理表達已逐漸成為人們對于美的追求來源。
二、平面設計中色彩的構成搭配
平面設計中，色彩的搭配在表達內容和主旨上起到了十分重要的作用，通過色彩的搭配和運用不僅能增加作品的觀賞性，也能對作品中的設計構圖起到襯托作用。一般來說，平面設計中經常會見到以下三種基本色彩的搭配：
1.以色相為基礎的色彩搭配法
在平面設計中，人們總是以平面構圖為重點進行設計，但是色彩作為設計的重要部分，對平面構圖也起到了重要的影響。設計師在進行平面設計時應先對作品有一些主題和內容的聯想，通過明確主題的思想、設計的構思以及內容的范圍來確定作品的色調。首先，決定主色調，是暖色調還是冷色調，是黑白色調還是鮮艷色調；其次，再加以搭配合適的配色，使得主色調同配色可以按照統一色相補充協調。這個配色方式是按照不同設計作品區域加以不同搭配，以達到類似色相之間的配色。
2.以明亮度為基礎的色彩搭配法
平面設計中的色彩搭配有著其規律和特點，不同的色相具有不同程度的明亮度，明亮度可以改變色彩的表現形式，在平面設計上，可以利用色彩明暗程度的不同搭配來設計作品，使觀者產生不同的心理審美感受。
3.以純度為基礎的色彩搭配法
平面設計作品中，不同的純度決定著整個平面畫面感的吸引力。色彩的純度越高，凸顯出的色彩更為艷麗奪目，作品也就更鮮明活潑，給人以一種輕松活躍之感，而純度越低的色彩，畫面感越為質樸，給人一種穩定莊嚴的感覺。一般來說，平面設計用較高純度的顏色來體現主題色彩，而用較低純度的顏色作為搭配襯托主題。因此，在平面設計中我們可以合理利用色彩的純度以到達突出作品內涵的目的。
三、平面設計中色彩運用的美學研究
1.單彩在平面設計中的美學感受
色彩具有極為豐富的美學意義和心理表達，它作為平面設計中一個不可或缺的部分，在制造氣氛和增強版面上起著十分重要的作用。不同的色彩有著不同的內涵和美感，能給人以特定的美學感受。在平面設計中，無論是產品表現還是構圖結構，因其中都涉及到色彩的運用，因此必須對色彩的搭配重點思考，特別是最為基礎的單彩，一般被運用在設計的主旨背景上，不僅要符合設計審美的需要，還要給人以視覺上的最大享受。而每一種單彩又具有不同的象征含義，這就使得當人們看到某種特定顏色時，會產生感性上的認識，而這種視覺反應又是不同層面的。比如紅色被人們認為是熱烈和興奮的顏色，人們看到紅色便會產生感性和心理的認識，會感受到作品映射的設計思想是積極向上的；而藍色代表憂郁和安靜，看到藍色會使觀者產生一種心靈上的安寧感，這就預示著作品會以一種平和的狀態出現。在平面設計中，設計師會根據不同的設計主題對不同的單彩進行詮釋，并利用單彩給人的不同感覺，喚起觀者內心的審美感受，從而有效地達到設計的審美目的。
2.色彩組合在平面設計運用中的美學魅力
在當今很多平面設計作品中，為了達到統一的效果會運用多種色彩來搭配，以一種顏色為主色，按照色彩組合的搭配方法選擇色相、明度和純度相協調的配色，從而使整個平面設計作品達成統一。首先，主色應根據作品的主旋律來選擇，是活潑向上的還是低調遲緩的決定著設計給觀者的主要感受。其次，在選擇搭配顏色時要與主色調相統一，將這些存在共性的顏色進行組合搭配，不僅增加了單彩的調和感，還能使畫面更為豐富生動，加深了觀者對作品的色彩印象。主色彩與陪體色彩之間的調和與對比，使得畫面主體與大背景之間形成了強烈的視覺感，主體突顯主體，陪體烘托主體，使整個設計充滿了無限空間，增添了美的情趣。同時，設計中創意的色彩組合會使設計中的圖形、文字相得益彰，顯現出其創造性的特點。再次，平面設計中的色彩組合構成中，不同色彩之間存在著節奏和韻律，比如色彩的重復、強弱、交替等方式都會使畫面產生難以預測的視覺沖擊力和空間運動感。
3.色彩感情規律在平面設計運用中的審美體驗
色彩除了本身具有的顏色魅力外，在感情規律上也與平面設計有著密切聯系。色彩的溫度感、味道感和美觀感都在很大程度上影響著平面設計的成敗，也反映出了人們對平面作品的真實感受。很多現代平面設計作品中，作者對色彩的運用不僅停留在視覺的體現上，還把重點放在了人們對商品特征的滿意度上。要用不同色彩表現商品的溫度感，比如在對冰箱、空調廣告設計的把握上，設計師往往利用冷色來體現產品的溫度，使人產生涼爽的感覺；又如對某些食物、水果等商品的包裝設計上，往往以紅色和黃色為主色調，給人以溫暖好吃的感覺。這樣通過不同顏色的設置刺激人們的感官，就達到了設計的最終目的。同時，色彩的感情規律還表現在對事物的潛在品質上，平面設計中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美觀感和興奮感，比如明度高的紅色系，可以表現產品的華麗感，提升設計中產品的檔次，一般用在化妝品、禮品的設計中，這種對比強烈的色彩能更好地吸引人們停留購買，使人眼前一亮。平面設計中紅色、黃色等暖色系色彩可以使人感到興奮，刺激觀者的感官，讓人印象深刻。
4.色彩內涵的聯想在平面設計中的情感美學
人們在傳播色彩的同時也賦予了色彩自身不同的理解含義，色彩逐漸成為表現人們生活態度和心理愿望的一種語言符號。將色彩合理地運用在平面設計中，使色彩內涵的聯想發揮出最大的視覺功能，才可以使設計達到更高的標準。一般來說，對平面設計中色彩內涵的聯想可以通過抽象和具象兩種方式體現，由于觀者的社會層次和生活經歷的不同，其對色彩的表現會產生不同的情感。當人們看到紅色就會聯想起幸福、火焰、太陽等事物，這使得顏色在設計中的定位更為復雜和深邃，作品與人的情感聯系更為深層次。這在包裝設計上有很多體現，比如在喜帖的設計上，設計師大多運用大紅色來表達對婚姻的祝福，人們在通過對紅色進行聯想，產生了火熱、紅火的感官共鳴，感受到了婚姻中的幸福美滿。
四、結語
設計美學論文范文3
摘要：城市設計城市形態美學環境
一藝術范疇
1“真”的城市形態
城市形態指的是城市的空間、建筑、環境和人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特征，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1。
總結城市形態探究學者的探究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市假如結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市假如形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有新問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么非凡的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到舒適、舒適帶來的愉悅和。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的新問題摘要：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象和城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。
2“善”的城市環境
我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。
城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是和城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成和發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，非凡是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市和人的知覺三者拉近，放在文化和哲學的高度加以看待，強調人和環境的統一[2。
善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。假如一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，假如做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。
3“美”的城市意象
藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。
人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。
在藝術構思中，意和象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾?！跋蟆笔强腕w對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清楚度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實?！耙狻眲t是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意和象結合為審美意象。
美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中布滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約功能。
城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造和情感體驗?？傊鞘械乃囆g形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。
二物化結構
1自然要素
既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃和設計首先要解決的就是如何在自然狀態和人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法和美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。
園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要探究園林藝術的特征和基本規律，還要探索園林藝術和民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的功能和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態功能之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要功能。
現代城市建設中，如何使人工環境和自然環境協調統一起來，注重保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個新問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護和平衡。
2人工要素
城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的?！俺鞘锌臻g和建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。和建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列。”[3從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序新問題。
建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境和鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說摘要：“城市設計基本上是一個建筑新問題?！笨梢娊ㄖ诮M成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀聞名城市和它們的建筑設計之后得出結論摘要：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4?，F代建筑從整體觀念提出摘要：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑和建筑之間、建筑和整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。
環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能和審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
3社會要素
城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美功能。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個新問題。
城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學和城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度探究城市的日常生活、人際關系、行為規范的新問題，以及它們和城市設計、城市建設的關系，探索城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。
城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參和城市形態美的欣賞，從美麗的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參和美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人喜好參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。
因此，城市設計美學既要探究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要探究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配功能。
三觀念體系
1環境美論
我們經常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片贊嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。
環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活和藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的功能，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。
環境藝術和人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。
2空間美論
美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互功能上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。
首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？
人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們熟悉和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助功能。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功和失敗。
行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參和到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境和行為的互動關系。
3生活美論
我們經常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
美麗生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的功能。同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6。
參考文獻
[1LynchK.GoodCityForm.Boston摘要：TheMITPress，1985.
[2LynchK.TheImageoftheCity.Boston摘要：TheMITPress，1985.
[3金廣君.圖解城市設計.哈爾濱摘要：黑龍江科學技術出版社，1999.
[4沙里寧.城市——它的發展衰敗和未來.顧啟源譯.北京摘要：中國建筑工業出版社，1986.
設計美學論文范文4
如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優秀的設計師，經過幾十年的探索與研究，我們發現越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優秀的設計人才，而缺乏的是一種優秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統文化的結合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。
(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景
當今社會是一個科技飛速發展的時代，隨著物質文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業的悲哀，也是一種文化發展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統文化與平面設計結合的鑰匙，那么應當如何在現代設計中汲取中國傳統共生思想的養分呢?首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現傳統思想與現代設計的結合，同時在傳統圖形中尋找設計靈感，融入現代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統文化有深刻的理解，才能將中國傳統文化發揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創造的過程需要繼承共生的神韻與氣質，并且運用的現代設計中，讓設計在發展創新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統文化，高瞻遠矚，實現中華民族的的文化復興。
(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略
1．以形體為基礎的設計發展
設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結合，勢必會創造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統的偏旁共生進行了再創造。傳統意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的核心部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環保主題服務。
2．以意義為契機的設計
深化德國著名平面設計師霍爾•馬蒂斯教授曾經說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解?！痹O計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。當今社會，隨著科技的發展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結合，使得設計形式發生了質的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①在科技中，為實現某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經?？吹较蚯氨寂艿谋优c車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。
二、基于共生美學的平面設計發展展望
設計美學論文范文5
論文摘要：中國傳統美學廣博深湛，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的。縱觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起?？v觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義?，F代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻
[1]朱良志.《中國美學十五講》[M].北京大學出版社，2006.
設計美學論文范文6
關鍵詞： 大學語文 多媒體 課件 設計
多媒體課件是以多種媒體的表現方式和超文本結構制作而成的課程軟件。大學語文多媒體課件就是利用多媒體所具備的圖像、動畫、語言和音樂功能，將大學語文教材內容呈現給學生。
一、目前大學語文多媒體課件設計存在的問題
在運用多媒體設計的課堂教學中，有些大學語文教師從頭至尾都用多媒體課件進行展示。其結果是課堂教學活動結構紊亂；教師成為多媒體“放映員”；學生的思維完全被畫面和音樂所替代；教師與學生、學生與學生之間沒有交流和互動；教學的系統活動被分成無數的片斷；大學語文教學有的甚至蛻變成影視教學。造成這一嚴重后果的就是多媒體課件。這是典型的以媒體為中心、反客為主的教學方式。從而與大學語文的教學目標背道而馳。
二、大學語文多媒體課件制作要遵循的七個原則
（一）目的性原則
多媒體課件是大學語文教學的輔助工具，因此課件制作應以提高大學生語文水平和創新能力為目的，而不能替代教學目的為制作而制作。應根據不同的教學目的，以及教學中不同的重點和難點選擇相應的媒體形式和教學課件。
（二）整體性原則
課件整體設計就是把文本、圖形、聲音、影像、動畫等多媒體形式有機組合并呈現，并且由計算機按著大學語文課堂教學要求綜合處理和控制。大學語文多媒體板書的優勢就在于它的綜合性，因為它可以充分利用現代化的多媒體技術產生綜合效應，大大提高教學的效果和效率。這是多媒體課件制作過程中一個關鍵環節，用哪些媒體組合形式能最有效地、科學地表現知識內容，而且符合大學生的認知特點，這是多媒體課件教學內容整體設計的主要目的。
（三）科學性原則
根據大學語文教學的實際需要，適當運用文字、圖片、聲音、動畫、視頻圖像等形式，充分發揮多媒體的形象、直觀、交互性強和非線性等特點，創設更為生動的“教”、“學”氛圍。大學語文多媒體課件的設計要從科學性出發，以保證其正確性、準確性和目的性。對教學內容，其選材、例證應具有典型性和代表性。模擬、動畫應符合科學原理，畫面真實。不能為追求美觀而違背客觀事物的真實反映。在表達方法上，應采用比較、分類、歸納、分解、演示和模擬仿真等科學手段來表達豐富的教學內容。
（四）藝術性原則
大學語文多媒體板書由于借助手段的先進性，教師將不再受書畫能力差的制約，能夠方便、快捷地設計出富有一定藝術水準的藝術性板書。由于多媒體板書運用的媒體很多，信息量很大，稍不注意就可能會把板書設計得花里胡哨，繁雜冗長，條理不清。因此，進行語文多媒體板書設計時，一定要遵循藝術性原則，力爭美觀大方，生動活潑，動靜得宜，從而給學生以美的享受。
（五）動態性原則
動態性是指大學語文多媒體板書中的信息與學生的交流是動態的、互動的，它可以根據學生的不同反應而反復呈現、播放，并產生相應的反饋，實現交流的互動。
（六）集成性原則
多媒體課件能夠對多種媒體進行集成，具有較強的表現力和感染力。集成性并不是簡單意義的多種媒體堆砌，應注意構圖、文字、色彩、配音等方面的處理，對內容應做選擇性的精簡，提高效率。
（七）個別化原則
由于各學科大學生的類型不同，尤其是文理科學生對于大學語文的學習要求和興趣差異明顯，所以在教學課件的設計上要充分考慮到這一因素。應根據不同學生的類型制作相應的多媒體課件，區分選用不同的內容、不同的難度。
三、大學語文多媒體課件設計方法
在大學語文多媒體課件制作七個原則的基礎上，可以通過以下方法來提高課件設計水平，提高教學效率和效果。
（一）確立多媒體課件設計的目標
大學語文教學目標包括認知目標、技能目標和情感目標三個方面。在這一目標的指引下多媒體課件設計的所有內容和技巧都要為它服務。不要為了追求課件視聽上動人的感覺而忽視了教學目的和教學內容的完整性。
（二）課件內容設計
運用教學媒體進行教學的內容，應該是教學內容的重點、難點和關鍵點，應該是非電教媒體表達不清或難以表達的內容，應該是用語言能表達清楚，但效率較低的內容，應該是適合發揮多媒體優勢的內容。
（三）課件結構設計
教學設計的思路遵循學習認知規律，以計算機多媒體輔助教學為基礎的教學手段，創設生動有趣的語言教學情景，在尊重學生個性發展，面向全體學生的基礎上，喚醒學生的主體意識，從而全方位調動學生的積極性，進行聽、說、讀、寫訓練，使整個教學從知識的內化到外化呈現出一種動態的和諧的發展過程。
（四）課件容量設計
課件總的容量不能太大，一般圖片、聲音、視頻文件比較大，可以用相應的一些軟件進行轉換。如BMP格式圖片可以用Photoshop將其轉換成JPG格式的文件；WAV格式的聲音文件可以用豪杰解霸轉換成M P3格式的聲音文件等等。
（五）多媒體的選擇
綜合運用文字、圖形、圖像、聲音、動畫和視頻等多種媒體進行設計，因此，設計多媒體板書時，應首先盡可能多地使用各種媒體，充分發揮文字、圖形、圖像、聲音、動畫和視頻等各自獨特的優勢，以便達到教學效果和效率的最優化。
（六）課件的藝術處理
語文課件的審美價值，最主要體現在可見的視覺美和聽覺美上。視覺效果是影響課件外觀質量的一個最重要的因素，優美的視覺效果能提高學習效率，因而課件制作必須運用布局、色彩、文字、圖形圖像、留白、音效等美學設計規律精心設計色彩、構圖等影響視覺的要素。
（七）交互設計
課件交互界面的設計是計算機和人交互方式的設計，利用什么樣的操作方式來實現人機之間的信息交流,即操作程序、操作方式、操作之后計算機的響應方式等。課件交互界面的設計講究直觀性、交互性、雙向性、簡易性，而且界面要美觀大方、主體分明，這也是學習策略的具體體現。
在課件內容的設計上不能僅是單純的線形，要加上一些人機對話或交互式元素。教師要發揮學生自身的主動性、創造性，將多媒體課件作為一個有效的輔助手段，鼓勵學生積極思考，隨時提出問題，引導學生進行自主意義建構，這樣才能更好地發揮多媒體的優勢，提高大學語文教學質量。
參考文獻：
［1］祝智庭等.多媒體CAI課件設計與制作基礎［M］.電子工業出版社，1998.
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［3］牛執玉.大學語文運用多媒體教學初探 ［J］.教育探索，2008，(4).
