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搖籃曲教案范文1
一、文本――厚讀探意
美國作曲家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要了，什么也代替不了聽音樂?！苯處熢谝魳穼W習的過程中，學會傾聽音樂是懂得音樂感受與鑒賞的首要途徑和基礎。作為教師不僅要通過有效的聆聽、細聽從多角度、多層面地挖掘音樂作品的內涵和價值，還要反復傾聽、準確把握、深刻理解。歌曲是通過詞曲結合創造的典型的藝術形象或意境表達作者思想感情的音樂藝術，其特有的藝術魅力和思想情感蘊含在獨特的音樂語言之中。對于歌唱教學作品的分析，筆者嘗試從分解元素、找尋規律；把握要系、歌曲表現；挖掘內涵、體悟情感角度出發從進行解讀、構思，使學生領略藝術的魅力，最終獲得對歌曲真正地理解。
1、分解元素，找尋規律
歌曲教學中最靈魂的元素――音樂特性。“教學中盡可能發現和挖掘音樂中獨特的音樂語言（要素），以此來發展學生對表現要素的理解力和更明晰的感知”。這話語充分的說明挖掘音樂作品的靈魂元素在音樂教學中的重要作用。靈魂元素包括旋律、節奏、節拍、力度、音色、結構、調式、和聲、曲式等。而作為一名音樂教師在教學中要善于做一個有心、用心之人，善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的靈魂元素，發現之間的規律以此來進行有效教學。
例如歌曲中的特色性的襯詞，二年級歌曲《我是小音樂家》有一句襯詞：勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|；三年級歌曲《一支短笛輕輕吹》一課，把歌曲中模仿笛聲的襯詞：哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|筆者要求學生象念繞口令一樣快速而有節奏地說，還讓孩子們比一比，看哪位同學念得又快又好，然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律，筆者總是嘗試“先個體再整體”、“以點帶面”的方法。學生會覺得拿到一首歌曲學會唱有點難度，但是他們會認為唱一句很簡單，唱一個小節更簡單，沒有心理壓力，這樣學唱整首歌曲就有了好的開始。還可以為歌曲尋找伴奏節奏，四年級第八冊第五課歌曲《白樺林好地方》旋律平淡、音高節奏變化少，唱譜時感覺沉悶沒氣氛。所以筆者根據歌曲的特點設計動感強的節奏x XX x x|x XX x x|為歌曲伴奏，在這樣一遍遍的伴奏合作聲中學生學唱的興趣越來越強。這樣既增強了學生的學唱能力與趣味性，還豐富了學習內容。通過對音樂元素的準確、深入而細致的分析，設計有針對性、由淺至深、由易而難的教學直達音樂本體，從而提高學生音樂素養，培養他們學習的積極性。
2、把握要素，表現歌曲
在解讀歌曲作品時，除了對音樂要素做出準確的分析，還要區分把握不同的歌曲要素，更好地表現歌曲。歌曲的表現能力包含了歌唱的感受能力、對聲音的控制能力、對作品的藝術處理能力。這些要求都隱含在課程標準、教材的各個單元及具體的歌唱作品中，需要教師在文本解讀的過程中充分了解。作為音樂教師必須了解如何把握作品的歌唱表現要求如何把握，教師要考慮：音準怎么解決？咬字的要求是什么？邏輯的重音如何安排？演唱中的連段唱法的處理？氣息達到怎樣的要求？歌曲的中的各種記號如何安排？歌曲怎樣處理？演唱中的聲音怎樣塑造？這些都需要在具體的歌曲具體分析處理。
如：在教學《嘀哩嘀哩》這首歌時，筆者采取啟發學生想象小鳥在枝頭竄來竄去的情景，并且運用動畫投影演示，這樣就激發了學生的學習熱情，從而讓他們更好的演唱出歌曲中的活潑感和跳躍感。
由于歌曲創作的時期與背景的不同，表現的風格也是各有不同的。在解讀的過程中要加以琢磨，體會歌曲所表達的各種“風味”。只有準確的把握歌曲的要求，才能充分的感受歌唱所帶來的魅力！
3、挖掘內涵，體悟情感
為了讓學生更好地理解歌曲，教師只有充分地讓他們理解作品所表達的內涵才能更好地體悟情感?！墩n程標準》的基本理念是：音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。因此教師要尋找適合的體驗方式，因為體驗學習是音樂學習的重要方法之一，而體驗只有在音樂實踐中得以實現，作為一線的教師要盡可能的創設一個審美體驗的實踐機會。至于不同的作品選擇何種體驗方式，前提就是教師對作品有足夠的了解、反復體會、品味音樂語言所傳遞的意境、形象、情感，之后學生表演才能轉化為讀者內心真摯的感情，才能引發共鳴。
如《唱給媽媽的搖籃曲》是一首表現親情題材的歌曲。筆者通過師生對生活互問互答的方式啟發學生對母親的愛。生活中“媽媽的辛苦”和“對我的關心”，學生都看在眼里，只需要加以提示和引導，就能激發出學生的親近感，從而在演唱歌曲時把這種情感自然的表現出來。
所以，只有在知曉音樂要素和表現要求的前提之下，才能更加準確把握作品的情感基調，才能更好的體味作者所表達的含義，才能更細致品味音樂語言引用的精妙之處，體會其背后所傳遞的細膩情感。
二、學生――披文入境
音樂是多元的，教材中的歌曲也是多種多樣，有各個地方的名歌、山歌、小調、兒歌和一些優秀的外國歌曲等。從歌詞中可以看出一個地方的特色，如果離開具體的地方特色，斷章取義講解一些內涵、節奏、基調，往往會影響學生理解音樂作品。因此，應將作品放在一定的文化語境中來分析。筆者嘗試從還原體驗、風格對比、抓準基調三方面由表及里地深入作品，更為深入地理解作品的藝術價值與文化內涵，讀出作品的真實性與獨特性，讓學生真正入情入境地感受音樂。
1、還原體驗，突顯特色
音樂與文化是相連緊密的，音樂之所以多種多樣、多彩多姿，主要是各個地方都有不同的文化特色，這些不同的文化特色造就了豐富的作品。在音樂教材中很多都是少數民族的歌曲，在平時的教學中多注意的是這些歌曲的節奏特點、歌曲的風格，很少在節拍上注意地方特色。如《乃呦乃》是一首二四拍子的歌曲，教師通常的處理會告知學生，在演唱的過程中需要第一拍強，第二拍弱。有一位教師是這樣做的：“孩子們，你們演唱，我來做一名土家族的舞蹈演員進行表演?！比缓髱熒M行合作，教師三步一踢，踢腿的動作正好落在長音上。學生唱著唱著重音發生了變化，隨著老師的舞蹈，他們將重音放在了第二拍上，結果發現這樣的歌唱韻律和土家族的舞蹈動律渾然一體。一般的解讀在表面上，而這位教師把文本的解讀放到了地方文化背景中，給予學生的音樂內涵是截然不同的。
所以，在平時作品分析過程中不能僅僅停留在表面，而是應著眼于音樂的內涵、背景、風格等，將文本放在地方文化特色中，這樣才能更好的發掘文本所蘊含獨特價值及意義，享受異樣的教學效果！
2、風格對比，感悟差異
音樂課程的人文內涵是十分豐富的。教師應有強烈的人文意識，注意歌曲作品因為地域不同而產生明顯的差異性。在分析作品過程中一定要了解音樂文化的淵源及地區的差異，更加要明白這些明顯的差異性對歌曲風格造成的影響。教材中最有代表性的就是六年級的《茉莉花》，可以說這首歌曲在全國流行甚廣，在全國各地都有傳唱，但在風格色彩上有著明顯的差異。江蘇名歌《茉莉花》曲調委婉、細膩，體現柔美的風格，生動刻畫一個文雅賢淑少女被美麗芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍的愛慕和眷戀之情。可以從旋律的感受著手。東北民歌《茉莉花》曲調棱角分明，柔中有剛、起伏自然，把人們熱愛茉莉花的喜悅之情表現得十分真切，可以從富有東北地方風味的襯詞“哎呀哎呀哎哎呀”作為教學切入點。河北民歌《茉莉花》旋律起伏較大，色彩明亮，曲調更具敘述性質，從唱腔中課以感受。陜西民歌《茉莉花》曲調優美抒情，悠揚委婉，富有西北地區民歌的色彩和特點。還有其他地方的內容題材都大致相近，但是旋律、風格卻是各有特色，充分體現了民歌在文化傳承中的變異性?！盾岳蚧ā愤@首歌曲在各個地方的變化說明地方特色造就了地方音樂。教材中《搖籃曲》也是如此，勃拉姆斯的《搖籃曲》、舒伯特的《搖籃曲》、東北《搖籃曲》、滬劇的《搖籃曲》；器樂形式的搖籃曲；現代搖籃曲：羅大佑的《搖籃曲》、動力火車的《搖籃曲》等各有特色、各有千秋。作為教師在教學中必須抓住各個地方的音樂、文化特色，這樣有助于開拓更廣闊的解讀視角，使學生在掌握音樂學科各學習領域的內容、多種音樂能力的基礎上，形成更高層次綜合性的音樂文化素養，使學生感悟別樣的、精彩紛呈的音樂。
3、抓準基調，特色呈現
善于挖掘歌曲的文化特色，找準歌曲中最有特點、最有代表性的進行有效的分析即教學中的“切入點”，這是提高音樂課堂教學實效性的金鑰匙。而音樂歌曲作品的切入點往往是隱秘地藏在音樂作品之中，需要教師仔細觀察，分析，用心去體驗。分析音樂教材作品，不難發現他們都有“牽一發而動全身”的切入點。歌曲教學中有歌曲戲歌，《蟈蟈和蛐蛐》《我是中國人》等，作品傳遞出濃濃的京韻京味。但這類歌曲的教學有點棘手，抓不住一個很好的點。對于這類歌曲教師可以抓住京劇神韻中“精”“氣”“神”作為切入點。首先是“精”為首，通過板式的體驗，解讀“做”功以采“精”；其二“氣”為重，通過富有韻味的念白的體味，解讀“念”白而顯“氣”；再是“神”為魂，讓學生模仿各種的唱腔。在這樣的解讀過程挖掘了文本中最有特色的作為教學切入點，在與文化對話的過程中去不斷的發現、體會、品味京劇的唱念做打，最后對其他的板式、念白、模唱有著更深的理解。
找準歌曲基調、抓住本文的特色進行有效的分析，既尊重了歌曲作品的文化內涵，又能豐富作品。相信在教學中一定會得心應手，使教學更加的有效！
三、教師――以文取道
通過以上兩個視角對作品進行分析，相信平時對教師的歌唱教學一定能起到事半功倍的作用。但是歌唱教學中的方法是多種多樣的，只有找到合適的才是最重要的。這就需要教師平時對文本進行梳理、歸納，然后進行個性化的建構。它是促進師、生、文本之間的對話，促進學生個性的演繹的有效途徑。
1、線形建構，環環相扣
線形建構顧名思義，即一堂課的設計始終貫穿一條主線建構、設想下去，但是教師必須明白教學的重點、難點，有條不紊、循序漸進地開展教學。這樣設計的優點在于思路清晰，教學步驟明確。有一些歌唱春天的歌曲就可以嘗試“春”為主線以體驗春天――歌唱春天――演奏春天――贊美春天為主線，來引導學生進入到積極參與的學習狀態中，豐富多彩的活動增強了學習過程的趣味性，學生興趣濃，參與度高，注意力能夠較長久地保持，學習效果有了明顯的改善。像《編花籃》一課的教學可以抓住河南歌曲的特點進行主線建構。如一位教師首先從方言導入引出歌曲，用方言范唱抓住眼球，方言學唱提高興趣，整體演唱輕松完成的教學設計思路進行設計。效果非常好。教師一開始就用溫州方言作為師生問號的導語，起初學生們非常驚奇，繼而個個面露笑意，然后以方言向教師回禮。使用家鄉方言問好，出奇制勝，頓時引起了學生的好奇，拉近了師生的距離，然后引入到河南歌曲上。再讓學唱最有特色的一句時抓住方言、倚音、休止、甩腔等特點進行教學，學生都非常樂于接受。最后順理成章到歌曲整體學唱，學生學的輕松而且積極性高！
這樣的教學線形構建教師必須明白教學的重點、難點是什么，在怎么的情況之下運用怎樣的方法加以輕松解決，教師思路必須相當清晰。尤其是一些技能技巧的學習最好能達到“悄無聲息”的解決！
2、板塊建構，均衡重點
板塊構建就是將一節課或一首歌曲的教學內容及教學過程分為幾個明顯而彼此關聯的教學“板塊”，即教學的過程、教學的內容呈“板塊”狀并列而又逐層深入。板塊式教學結構呈“板塊”狀而又組合豐富，靈活多姿，可以充分地表現教師設計教學的技藝、創新意識與審美意識。它主要用于一節課的教學，使課程布局完美、內容厚實；也可以用到一個教學步驟之中，使這個教學步驟顯得豐滿細膩。教材中很多的歌曲如《大鹿》《布谷》富有童趣非常受學生歡迎。筆者認為這些歌曲可以在學唱歌曲環節進行板塊建構。
如《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲，歌詞采用擬人化的敘事手法，幽默風趣，深受學生們的喜愛。所以對于本節課學唱板塊筆者將學生分成小兔、大鹿兩個角色。演唱的過程中學生的積極性非常高，也非常樂意接受。情感處理也在教師有效的引導與學生對唱的過程中巧妙的加以解決。又如《我是小音樂家》，筆者讓學生從提琴、彈吉他、吹法國號樂器中選擇一種樂器，代表的是不同音樂家，不同“音樂家”分別拉提琴、彈吉他、吹法國號，同時演唱歌曲，學生馬上找到了“音樂家”自得其樂的感覺，愉悅的感覺油然而生。
在歌唱教學中，教師可以從教材、學生、教學目標等諸多因素出發，設計合理的教學板塊，激發學生的表現欲。
3、體驗建構，身臨其境
體驗建構就是摒棄傳統教學設計中以知識傳遞為顯性中軸的外在輸入式設計思路，以學生即時學習體驗為重心采用以學習體驗生成為內在主線的內發創造式設計思路。人教版小學音樂教材中選用了不同風格、題材多樣的歌曲，大多都是學生喜歡的作品。筆者發現欣悅感、崇敬感、豪放感、親近感、向往感等五大類情感表現音樂作品：欣悅感：指的是歌曲所表現的欣喜、歡悅的情感，是精神放松狀態下愉悅、內在的情感。崇敬感：表現的是創作者對祖國對集體的尊崇感，或是由人物的優秀品質、堅毅精神而引起的一種折服感，這種情感能提升學生的精神境界。豪放感：是一種既爽快又浪漫的歌曲情感，產生于性格外向、胸懷開闊的創作者作品中，它是浪漫主義歌曲的主要標志之一。親近感：是創作者敞開胸懷表達的一種情感，唱的是身邊的人和事，讓學生在不知不覺中被吸引，產生親近感。向往感：是由向往、渴求的意念產生的歌曲情感，在歌唱作品中常見到能引起學生“身臨其境”的心理反應。教師可以從這五大類歌曲中選擇體驗教學設計，像《哦，蘇珊娜》《拉庫卡拉查》等歌曲以風格體驗為出發點進行設計。
搖籃曲教案范文2
一、理念構成設計向導
我的教學設計是學生通過憶童謠、說童謠、讀童謠、唱童謠、創童謠、演童謠六個板塊融合各種教學方法激勵學生主動參與教學活動，激發學生的學習興趣。在教學過程中讓學生發現童謠特點，從而喜愛童謠。與此同時，發展學生的創造性思維，創編和改編童謠，通過“說”“唱”“演”等多種形式表現童謠。
二、興趣勾起讀童謠的欲望
課一開始，通過動畫視頻展示學生兒時耳熟能詳的童謠《小老鼠上燈臺》《小白兔白又白》《比尾巴》，讓學生憶起童謠，通過誦讀課前收集的童謠引發學生誦讀童謠的興趣。
三、閱讀構建活力課堂
閱讀課必須改變課堂教學只關注教案得以實現的片面觀念，樹立課堂教學應成為師生共同參與，擴充教學內容的新觀念。在教學中，我以《拍手歌》為載體通過不同層次、不同形式的朗讀指導學生進行活動，在興趣朗讀中了解童謠創作的來源、童謠類型、童謠特點、童謠的意義，從而達到積累語言，感悟升華。
1.說童謠
師：多美好的童年??！孩子們，在你們美好的童年里都讀過哪些童謠呢？咱們一起說說。（相機引出童謠的類別：動物謠、植物謠、自然謠、物品謠、謎語謠、品德謠等）
師小結：童謠來自于生活，生活中的人、事、景物都可以成為童謠創作的來源。
2.讀童謠
師：下面老師向大家推介一首童謠：你拍一，我拍一，天天/早起/練身體。你拍二，我拍二，天天/都要/帶手絹。你拍三，我拍三，洗澡/以后/換襯衫。你拍四，我拍四，消滅/蒼蠅/和蚊子。你拍五，我拍五，有痰/不要/隨地吐。你拍六，我拍六，瓜皮/果核/不亂丟。你拍七，我拍七，吃飯/細嚼/別著急。你拍八，我拍八，勤剪/指甲/常刷牙。你拍九，我拍九，吃飯/以前/要洗手。你拍十，我拍十，臟/的東西/不要吃。
（1）該怎么讀才能讀好？（相機引出讀童謠的方法：讀準字音、讀好節奏。）（2）該怎么讀更有趣？（拍手讀、動作讀。相機引出每首童謠說明的道理。）（3）還可以讀出美感（隨著節拍器讀，相機引出童謠的特點：短小、押韻）
師小結：是的，孩子們，小小的童謠里頭蘊藏的可是大大的學問！它雖短小，但它卻是一筆寶貴的財富，我們從誦讀童謠中認識了花、草、樹木、天地萬物，明白了做人的道理，所以說，（課件出示：童謠是我們一生中最早受到熏陶的啟蒙文學。）這也是童謠之所以廣為傳唱的意義。
四、創作點燃思維的火花
著名教育家葉圣陶說過：“教材無非是個例子，要學會舉一反三?！痹诮虒W中，我通過展童謠、唱童謠加深學生對童謠的領悟，因勢利導，運用童謠形式創編童謠，進行語言的積累與運用。
（1）出示童謠①：《盆和瓶》車上有個盆，盆里有個瓶，乒乒乒，乓乓乓，不知是瓶碰盆，還是盆碰瓶。（繞口令）；童謠②：《什么好》什么好？公雞好，公雞喔喔起得早。什么好？小鴨好，小鴨呷呷愛洗澡。什么好？小羊好，小羊細細吃青草。什么好？小兔好，小兔玩耍不吵鬧。――朱晉杰（問答歌）；童謠③：睡吧，布娃娃；睡吧，小寶貝；你會看見花園里，有朵紅玫瑰，有朵紅玫瑰。（搖籃曲）
師：請大家根據童謠的誦讀法自己練習讀，用自己的辦法把童謠讀得更好。
（2）用不同的方式展示童謠，童謠②繞口令、童謠③問答、童謠④演唱。
師：第四首童謠比較特別，還可以演唱。師引唱，引發學生唱數鴨子、小星星、找朋友、丟手絹等。
（3）小結：孩子們，從剛才誦讀的這些童謠里，你能發現它們有什么共同的特點嗎？（課件出示：詼諧幽默、音節和諧、形式簡短、朗朗上口。）
（4）創童謠
師：根據童謠的特點，按照 ， ， 的形式，小組合作，創編一小節童謠。
五、課外延伸確立正確人生觀、價值觀，以此作為最高境界
在設計中，我還融入了外國童謠，如，日本的《七只小烏鴉》，烏鴉媽媽啊為什么叫？因為她在山里，有七個可愛的小寶寶?！翱ㄍ咭烈揽ㄍ咭烈馈睘貘f媽媽這么叫，“卡瓦伊依卡瓦伊依”地叫著呢。到山里鳥窩去看一看吧，它們都是眼睛圓圓的好寶寶。英國的《名苑獵兇》，小女孩寶碧普，弄丟一群羊羔。不知要去哪里找。不要管啦，就回來啦。后面帶著綿羊尾巴。讓學生了解童謠存在于任何國家。誦讀童謠改編的社會主義24字核心價值觀：富強民主美夢甜，文明和諧建家園。自由平等心舒暢，公正法治保平安。愛國敬業見行動，誠信友善不空談。二十四字是核心，時時刻刻記心間。讓學生在這節閱讀課中樹立正確的人生觀。課的最后，推薦兩部童謠讀物《最愛中華童謠》《百歲童謠》，讓學生課后自主閱讀。
縱觀這節閱讀課，學生學習興趣高，參與面廣，體驗感悟深刻，思維狀態活躍，在不同層次的閱讀感悟中形成了良好的道德規范。這樣的閱讀課堂是自主的、有效的，也是受歡迎的。其實，閱讀課不難上，只要教師有一顆靈動細膩的心，一雙善于捕捉智慧的眼睛，時時關注課堂上的動態，顧及學生的健康成長，便能構建一個充滿生命活力的閱讀課堂。
搖籃曲教案范文3
（一）生成性課程的內涵
生成性課程以互動溝通的教學情境為實踐依托，在充分利用各種教育元素，促使各元素交融、相互作用，推動其長效發展的前提下產生的。生成性課程更加注重學生課堂主體性地位的發揮，它與傳統被動、機械、呆板的教學內容與方法背道而馳，以學生思維發展、智慧提升等作為課堂組織線索，是動態化、創新化教育課堂的真實寫照。國內外對生成性課程的研究由來已久，關于其內涵的研究也大同小異，即在幼兒教育中，教師基于幼兒的主體性地位，通過開展豐富多彩、妙趣橫生的活動或游戲，實現與幼兒的長效對話，并靈活調整預設內容，實現教學過程的動態性、生成性。預設的幼兒教學方法不是一成不變的，預設中的變化即為生成，這便是生成性課程。
（二）生成性課程的基本特征
生成型課程具有以下基本特征：1.復雜性。生成性課程更加尊重幼兒的身心發展和課堂主體性、創作性，使幼兒成為課程資源的構成者與開發者，豐富與拓展了生成性課程資源。而教師也不再是教學內容的唯一呈現與評價者，課程教學中的所有動態信息，即生成性資源的生成有賴于教師、幼兒、環境等共同作用，這些資源有顯性也有隱性、有預設也有非預設的，故較為復雜多變。2.情境性。生成性課程具有情境性特征，需要教師創設一定的情境強化師生之間的溝通交流，無論是在知識傳播、情感表達以及思維發展上，都滲透著平等、自由的氣息，促使幼兒全面發展。這種情境資源兼有具體和虛擬的特征，是重要的生成性課程資源。3.隱化性。生成性課程是伴隨著幼兒教學過程自覺或不自覺出現的，故具有隱化性。
二、學前音樂教育生成性課程的開發探討
（一）學前音樂教育生成性課程開發的原則
學前音樂教育在開發生成性課程時，應遵循一定的原則，主要有以下幾種：一是發展性原則。即音樂生成性課程的開發應遵循幼兒的身心發展特點，考慮到幼兒的思維發展、認知能力、個性特點等，促使幼兒音樂素養的全面提升。二是個體性原則。在幼兒音樂教育中，教師應注重增強幼兒對音樂的個體感受與體驗，促使幼兒積極主動參與動態音樂課堂，變被動接受為主動獲取知識。三是審美性原則。這要求教師所開發的音樂生成性課程迎合幼兒審美特點、審美趣味，能促使其審美情感、審美感知的養成，并推動其審美情操、審美鑒賞能力的提升。四是整合性原則。即音樂教育生成性課程能實現與其它學科知識、能力與方法的融匯貫通，讓幼兒在提升音樂素養的同時，靈活掌握多元化綜合知識，最終實現德、智、體、美、勞的全面發展。
（二）學前音樂教育生成性課程開發的途徑
1.在學前音樂課堂互動中開發
學前音樂教學活動需要教師與幼兒之間的積極、巧妙互動，在教師、幼兒、文本等多邊的互動與交流中，音樂生成性課程資源便生成與發展起來?；踊顒邮且杂變褐黧w性地位的發揮為前提的，這是雙方互動、溝通、理解的過程，幼兒與教師在地位、權利上是平等，互動氛圍應該是和諧、自由、平等、民主的。音樂教師在引導幼兒進行多邊互動時應把握好以下幾點：（1）互動時間要充裕夠用。要想在互動過程中生成或顯性與隱性的課程資源，教師所給予幼兒的互動時間一定要充足夠用，將課堂交給幼兒，促使幼兒自由交流合作，給予其更多參與、體驗與實踐機會，這樣，教師只需稍加點撥，便能促進幼兒思維發展。（2）互動內容要深入全面?；觾热菀巳雱佟⑷の稒M生、深入全面。不能單純為互動而互動，要以生動有價值的內容做引導。（3）互動方法要靈活多變。互動方法可以是小組競賽、自由討論、合作學習，也可以是以幼兒自我展示、體驗、思考、探究的方式進行互動，以此激發幼兒興趣。
2.在幼兒日常生活實踐中生成
音樂來源于生活，運用于生活，最終將服務于生活。在進行學前音樂課程資源開發時，教師要善于從幼兒提升生活經驗與實踐中捕捉與開發，以生活為突破口，打開幼兒通向世界、通向知識文本的思維之門，將幼兒日常生活經驗轉化為系統的新知識，激勵其積極進行課堂問題探究，循序漸進地生成一堂動態性音樂課程。誠然，日常生活中的自然景觀、人文風情、情感體驗以及幼兒每天都在經歷的日常生活活動等，都能促使良好學前音樂課程資源的開發。首先，教師應從生活課程中捕捉生成性課程資源。捕捉兒童生活、兒童游戲、兒童活動中一切音樂與兒童發展相關的音樂元素，并利用這些生成性音樂資源挖掘學生的興趣點，促使其歡樂地接受知識，愉悅地體驗音樂課程的美妙。其次，教師應善于運用生活中的課程內容。將捕捉來的生活課程內容投入學前音樂課堂，并運用多媒體技術、合作探究方式等教學模式實現新的教學資源的生成與利用，打造動態、創新的音樂課堂。
3.在音樂教學情境中捕捉生成
音樂教育資源的生成與教學情境的構建密切相關，教師應善于利用音樂教學情境捕捉與重構課程資源。教師可通過以下兩種途徑來實現：（1）捕捉自然生成的課程信息。在學前音樂教學中，有些課程資源是在音樂課堂教學中自然生成的，如在教師正確教學策略的引導下，幼兒順勢思維、發散思維、想象思維等。在此過程中，教師應基于為幼兒發展服務的原則，合理、巧妙地掌控幼兒整個思維過程，避免其陷入思維窘境或出現方向性錯誤，確保生成資源的有效性。因此，應善于捕捉這類課程資源。（2）基于學生認知沖突捕捉生成性音樂課程資源。學前音樂教學是動態生成的過程，該過程充分體現了幼兒的課堂主體性地位，在此過程中，幼兒質疑、辯駁、爭論現象時有發生，這說明其在學習中出現了認知的偏差與沖突。抓住此過程稍加點撥，促使幼兒析疑、探疑、解疑，最終突破困境，生成新的知識與能力很有必要。
三、學前音樂教育生成性課程的開發實踐策略
（一）明確學前音樂教育生成性課程目標
學前音樂教育生成性課程目標是伴隨著音樂課堂實踐教育活動而產生的，它是可控的。在學前音樂教育生成性課程資源的開發與實踐中，要明確生成性課程目標，使其充分發揮音樂教學活動導向的功能。首先，生成性課程目標要定位為學生音樂素養的提升。音樂藝術的學習是漫長而艱辛的過程，在幼兒音樂教育中循序漸進的滲透音樂藝術教育，激活幼兒對音樂藝術的整體領悟與感知，提高幼兒音樂素養，為幼兒終身音樂學習奠定基礎很重要。故生成性課程資源的開發實踐應迎合音樂素質培養這一基本目標。其次，要將促進幼兒身心全面發展作為重要的生成性課程目標。音樂教師應通過創設音樂情境、推動師生活動等途徑，并輔之多種教學方法推動該生成性課程目標的實現。如在引進《過家家》《我最喜愛的地方》《夢幻曲》資源用于生成性課程教學實踐時，應善于用多媒體為幼兒創設聲情并茂的音樂學習情境，寓音樂教育于美好意境與幼兒的愉悅情懷中，積極誘導幼兒進行音樂學習與感知。
（二）善用多元化音樂課程資源活躍課堂
“巧婦難為無米之炊”，在學前音樂教育生成性課程資源的教學實踐方面，教師應善于捕捉和生成多元化的學前音樂教育課程資源，以此來活躍課堂，促使新的課程資源的生成。1.善從兒童歌曲中尋找生成性資源。善歌是兒童天性，教師要善于發現兒童歌曲中蘊含的生成性課程資源，可從學前歌謠與歌曲著手。這些歌謠與歌曲大都與兒童日常生活中美好夙愿、游戲、活動相關。如小班可引入與兒童游戲相關的《布娃娃搖籃曲》《彩色積木真漂亮》等歌曲；中班可引入與兒童美好夙愿相關的有《夢幻曲》《航天叔叔好榜樣》等。2.從兒童音樂欣賞作品中取材。生成性課程實踐中，對兒童音樂欣賞作品的選材要基于幼兒的年齡特征、生活體驗、音樂認知與接受水平，在內容、曲式與風格選擇上要做到謹小慎微，量力而行。3.對打擊樂器的精妙選擇。打擊樂器是學前音樂教育生成性課程中重要的資源，幼兒的打擊樂器演奏活動要么伴隨歌曲開展，要么純粹打擊。教師在生成性課堂實踐中，要選擇激發幼兒生成性與創作性的器樂，推動音樂教學的發展。
（三）做好學前音樂教育生成性課程評價
搖籃曲教案范文4
關鍵詞：中職；學前教育；聲樂；課堂教學；教學形式
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）06-0093-03
一、引言
自2001年教育部頒布《幼兒園教育指導綱要》以來，社會各界越來越重視學前教育，對幼兒園教師的綜合素質也提出了更高的要求。中職學前教育專業是專門為學前適齡兒童培養教師的專業，其學生的綜合素質在一定程度上反映了我國幼兒園教師的綜合素質。
聲樂教學作為中職學前教育專業的重要教學內容，是學生必須掌握的基本教學技能，很多實務工作者將學前聲樂教學成果的好壞看作是評價學生是否能夠勝任幼兒音樂教學工作的標準。然而，受到學生質量、教師綜合素質、教學模式、學校管理機制等各方面的影響，中職學前教育專業聲樂課堂教學效果不盡人意，還具有一定的上升空間，我們有必要通過探討聲樂課堂教學形式來不斷提高其聲樂課堂教學質量。
二、中職學前教育專業聲樂課堂教學存在的問題
（一） 學生綜合素質參差不齊
中職學前教育專業學生的綜合素質參差不齊，學習能力差異較大，給聲樂課堂教學帶來了很多困難。
首先，中職學前教育專業的學生年齡往往較小，正處于叛逆期，心理發育還不成熟，缺少吃苦精神，對中職學習缺乏一個真正的、正確的認識，使得聲樂課堂教學秩序混亂，有時候甚至無法開展正常的教學活動。
其次，絕大部分學生選擇學前教育專業并不是出于自己的本意，他們對于聲樂課程缺乏相應的興趣，只是為了完成相關學習任務，學習的積極性不高。再者，學生本身文化基礎知識薄弱，對聲樂知識的接受能力參差不齊，因此學習效果也千差萬別，有些學生跟不上課程節奏，出現畏難情緒，積極性越來越低，有的甚至直接放棄該課程的學習。
最后，學生的實際操作能力較差，一些學生在實習期反映所學的聲樂知識與技巧在實際教學中不會使用，缺乏自彈自唱的能力。
（二） 教師過分扮演了“授業者”的角色
據相關課題調查結果顯示：我國目前的中職學前教育專業聲樂教學過程中，教師仍然占據著主導地位，教師仍然扮演著主要的“授業者”，多數教師嚴格按照書本的要求教授學生知識，要求學生按照自己的動作反復進行發聲練習，反復進行樂理體會，課程缺乏新意，導致學生學習的積極性不高。
這種以教師為中心、以教科書為中心的聲樂課堂教學模式已經不能夠充分激發學生的興趣，無法給學生提供充分發揮自身想象力以及學習主動性的平臺，學生實踐的機會較少。有些學生反映：不科學的、反復的聲樂練習有時候會損壞嗓子，使嗓子感到劇烈的不舒適感，久而久之就會覺得課程不僅枯燥無味，而且還對聲樂課程存在一種逃避心理。
（三） 過分強調聲樂學科的重要性，忽視了教學目的
中職學前教育專業是以培養高素質的幼兒教師為教學目的，而實際教學中，一些學校過分強調聲樂學科的重要性，將課程分為聲樂課、樂理課以及鍵盤課等多維度的課程，將聲樂技巧以及相關樂器彈奏技巧作為考核學生水平的標準。殊不知，我們的中職學前教育專業并不是在培養音樂家或者聲樂家，而是在培養社會需要的幼兒教師。學校不僅僅需要培養學生聲樂方面的知識，還需要教授其如何將這些知識運用在學生以后的教學當中。無論具有多好的聲樂素養，不能夠將知識與教學實踐聯系在一起的學生也無法在工作崗位中發光發熱。
（四） 學校關于聲樂課堂教學質量的考核標準不科學
通過相關調查，中職院校對于學校聲樂課堂教學質量的考核主要從教師教學情況以及學生綜合成績來考核。對于教師教學情況的考核主要是教師的出勤率、教案寫作以及學生評價等，對于學生的綜合成績考核則主要是學生各個聲樂課程成績。從考核內容來看，并沒有真正對教師課堂教學的創新性、教學方式的科學性等進行考核，對學生的綜合實踐能力也沒有納入考核標準。在這種傳統的考核方式下，培養出來的學生往往較為呆板，并不能適應目前我國幼兒教學的需求。
三、完善中職學前教育專業聲樂課堂教學形式，提高聲樂課堂教學質量
（一） 形成具有針對性的聲樂課堂教學形式
正如上文所述，學生的綜合素質參差不齊，對于聲樂學習的積極性也各有差別。因此，“一視同仁”在這種情況下就顯得不合時宜，教師應當采用具有針對性的聲樂課堂教學形式。不能一概地以大班課程為主要授課方式，而是應該轉以小班課程為主要授課方式的教學思路，在某種特殊情況下還要針對個別學生開展特殊的針對性訓練。
以山東威海某中職學前教育專業的教學模式為例，該專業的聲樂教師根據學生的性別、年齡、報考專業意愿、對聲樂學習的興趣度、有無聲樂學習經歷、基礎文化課程學習情況等各方面信息制作調查問卷，結合課堂中對學生性格的了解，通過調查問卷將班級學生按照聲樂基礎以及聲樂興趣度進行分組。在此基礎上，對不同分組的學生開展小班教學，在小班教學中有針對性地采取不同的教學方式、不同的教學課程設置以及不同的考核方式。
比如，對于學習程度好的學生要做到聲音連貫、狀態統一，能夠演唱諸如《親愛的的媽媽》《雪絨花》《黨啊》等中高級歌曲；程度中等的學生則要求聲音流暢即可，能夠演唱諸如《映山紅》《你是我的陽光》等初級歌曲；程度較低的學生則要求能夠演唱諸如《小燕子》《一閃一閃小星星》《搖籃曲》等最基礎的幼兒歌曲即可。
（二） 采用多元化的聲樂課堂教學形式
如上文所述，在目前整個聲樂課堂的教學過程中主要以教師教授知識為主，學生缺乏主動性，無法激發學生對聲樂學習的興趣。因此，教師應當不斷探索多元化的聲樂課堂教學形式，而不是僅僅局限于“教師講解，學生練習”的形式之下。
首先，教師可以引入“游戲教學法”。幼兒園教學本身就需要以游戲為主體活動，提倡在玩耍中學習，教師如果通過聲樂游戲開展課堂教學，不僅可以使得學生在玩耍中學習聲樂知識，還可以言傳身教，使學生與其以后的工作聯系起來。在整個游戲過程中，教師最好扮演一個引導者的角色。比如，教師在引導學生學習歌曲《爺爺為我打月餅》時，可以通過flas促使學生探索整首兒歌所要表達的情感，通過學生手打節拍、腳跺強拍的方法加強聲樂訓練。在熟悉歌曲后，激發學生扮演不同的角色，在不同的游戲角色中掌握聲樂相關知識，同時也體會自身以后教學的樂趣。
其次，引入情景模擬的教學方式。教師可以通過情景模擬的方式考察學生的學習情況，不僅可以促使學生掌握知識，還可以訓練學生的教學能力。某中職學前教育專業將學生情景模擬作為成績考核的基礎，讓學生自己作為模擬幼兒園聲樂課堂的教師，講授聲樂知識，設計各種聲樂游戲，激發學生學習和教學的主動性。
最后，通過豐富的課外活動作為聲樂課堂教學的輔助教學形式。學?？梢越M織該專業的學生組成合唱隊、舞蹈隊、小樂隊等，參加校內外的各種演出活動。在教師的指導下，放手讓學生去組織各種歌唱比賽、聲樂知識競賽、聲樂模擬課堂競賽等，不僅可以提高學生的組織能力，還可以極大地激發學生對聲樂學習的興趣。
（三） 加強課堂教學形式的實踐性
中職學前教育專業的聲樂課堂應當與實踐緊密結合，不僅僅培養學生的聲樂能力，還要培養學生作為幼兒音樂教師的能力。
首先，學?？梢詣撔滦缘亟柚W絡，使學生通過網絡開展一對一的聲樂教學。某中職學校通過搭建幼兒聲樂網上家教招聘的渠道，為學生提供實踐教學的機會。通過此種方式，既可以為學生提供實踐平臺，還可以為學生提供自力更生的機會，受到了學前教育專業學生的大力支持。
其次，學校要積極安排現場聲樂教學觀摩。通過積極組織學生到幼兒園現場觀看教師教學來學習如何將所學的聲樂知識融入到幼兒教學當中。再者，開展討論式教學。在聲樂課堂教學的中期，教師可以組織學生就實踐過程中所遇到的問題進行相互討論，通過學生之間的相互討論，激發學生相互解決實踐中的問題，教師則僅僅扮演組織者的角色。通過定期相互討論的模式或者建立討論組的模式，學生不僅可以對自身聲樂教學的經驗進行總結，還可以開發出更多新奇的幼兒聲樂教學模式。
最后，學校應當集中時間，為中職學前教育專業的學生提供幼兒音樂教學實習機會，并納入到成績考核當中。部分中職學前教育專業的學生反映，利用課余時間去學校推薦的幼兒園進行實習，雖然能夠將平時學習的聲樂知識融入到教學實踐中，但是由于時間不集中，幼兒園在職教師很難全身心地將其幼兒音樂教學的經驗傳遞給自己，并且自己也沒有機會參與到幼兒園一些重要的教學活動當中，一直處于“局外人”的狀態。因此，學校應當將聲樂實踐性課堂教學的時間集中起來，將實踐場地放在幼兒園，使學生能夠全身心的投入到實踐教學中，將學到的聲樂知識真正融入到幼兒音樂教學當中。
（四） 改變聲樂課堂教學測試形式
通過以上論述，筆者發現當下的中職學前教育專業聲樂課堂教學形式需要以學生為中心，創新性、針對性地開展課堂教學，將聲樂知識學習與學生聲樂教學能力融為一體。在這種新型聲樂課堂教學形式下，對于聲樂課堂教學的測試形式同樣也需要做出改變，不能再是傳統的測試模式，而是應當進行全面的、分類別的測試。
一方面，對于聲樂基礎知識的測試，教師不僅僅應當用試卷的形式予以呈現，還應當以學生情景模擬中對聲樂知識的講解與理解作為考核的標準之一。
另一方面，對于學生幼兒音樂教學實踐能力的考核，需要綜合各項實踐活動來進行考核，不僅僅是最后實習單位對學生實習期表現的評定，還包括學生參加各項其他活動的成績等。同時，還要綜合考慮學生聲樂學習過程中的表現力、想象力、組織能力等。通過幾方面的綜合考慮來對學生聲樂課堂的學習成果進行測試，從制度上激發學生學習聲樂知識的興趣，監督學生的整個學習過程。
四、結論
中職學前教育專業聲樂教學質量的好壞直接關乎著我國幼兒教育事業發展的健康與否，關乎著我國幼兒的成長質量。學校和教師應當共同努力，不斷探索多元化的聲樂教學形式，針對性地開展聲樂教學，將理論教學與實踐教學融為一體，不斷提高中職學前教育專業聲樂課堂教學的質量，助推我國幼兒教育事業的發展。
