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藝術類專業論文范文1
高職院校一般從重點專業推進校企合作，因為這些專業與地方產業結合較緊，有較好的校企對接基礎，具備開展工學結合的條件。但由于是試點改革，學校各個教學部門在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特辦”的方法，高職院校投入大量的人力、物力、財力，通過“特設”的試點方式創建了校企合作的條件。如廣東的部分國家示范院校，藝術設計類專業已經建立起畢業設計展覽、畢業設計答辯和用人單位現場招聘“三位一體”的畢業設計教學模式，但這成功模式并不能被其它眾多的高職院校移植、復制和推廣，其實踐的模式顯然缺乏共性的土壤。在沒有更多的財力、物力、人力等外在因素的支撐下，我們更需要面對的實際問題是：更多非國家示范院校的畢業設計怎么做？更多非重點建設專業的畢業設計質量過程怎么控制提高？這也是本文的切入點，探討的是在現有基礎及可行條件下，不同辦學條件的院校專業如何有效推進“校企合作”模式下畢業設計的質量。這種可行性方法，顯然適用于更多的高職院校、更多的藝術設計類專業。
二、基于“校企合作”高職藝術設計類專業畢業設計質量控制的基本對策
本人所在的高職院校，作為一所普通的地方高職院校，在畢業設計實施過程中，遇到的問題也是國內其它一般高職院校藝術設計類專業存在的共性問題：畢業設計選題與社會企業設計項目匹配度低；具有實際工程經驗、企業經歷的指導教師偏少；教學條件滯后；過程管理難度增大，質量控制亟待加強等。在缺乏“特事特辦”的國家示范院校專項建設資金的支持下，在缺乏“優勢專業”、“示范專業”諸多“政策”“、人力”、“財力”優勢點的支撐下，借助“校企合作”這種外力是一種可行的推廣模式?！肮ぷ魇摇苯虒W模式已經在本人所在院校專業群實施多年，在連續多年的實踐教學中，我們已引進了多家優秀畢業生自己創業的公司入駐分院，學校給他們提供辦公場所，免去了他們在社會上的店面房租費用等，作為回報的是：這些企業的老總，要參與設計專業群的專業建設。在平時的專業實踐課程、綜合實訓課程教學過程中，這些企業的老總也是設計各專業的“兼職教師”，學校也給予他們一定的課時津貼補助。另外，分院的部分設施也與入駐企業共享，如廣告制作與輸出設備、會議室、圖書資料室等。學校與企業在“雙贏”的前提下，達成了利益上的一致。在裝潢藝術設計、動漫設計與制作、多媒體技術等藝術設計類專業為期半年的畢業設計實施過程中，需要解決的問題涉及很多。我們緊緊抓住畢業設計環節中存在的主要問題，從用人單位對藝術設計類專業畢業生的實際能力需求出發，在優化畢業設計流程，精心建設畢業設計項目庫，引進設計單位一線評價標準，重新量化畢業設計答辯評定的基礎上，提出了一種現階段適用一般地方高職院校藝術設計類專業“可行”“、有效”“、規范”的畢業設計質量控制的運行模式。
(一)畢業設計流程的優化與監控。
就是強化整個畢業設計各個過程環節的控制，構建由分院、系（教研室）、合作設計企業組成的過程控制體系。對畢業設計的重要環節，如選題、實踐指導、成績答辯等嚴格把關。一般而言，整個畢業設計過程可分成三個階段：前期階段包括畢業設計動員、選題申報、審核、公布設計課題庫、學生選題、下發畢業設計任務書、完成開通報告等。中期階段包括學生按計劃進行畢業設計各環節的設計任務，包括設計進度及文本表格進度的控制。后期階段包括學生完成課題任務，二級分院做好畢業教學環節的答辯資格審查、答辯和成績評定、總結評優及資料歸檔等工作。無論是裝潢藝術設計專業，還是動漫設計與制作、多媒體技術專業，整個項目的過程可以概括為策劃、設計、制作、展示四個基本環節，直接入駐分院的設計公司，是全天候開放式的平臺，方便學生預約校外兼職指導教師進行指導，特別是在草圖方案繪制、確定最后方案等重要的階段節點，當然這需要學校對兼職指導教師進行畢業設計輔導的管理進行彈性的調控，而不是簡單的“一周主動約見校外指導教師一次”的考核。而校內的專職指導教師，更多的是整個設計過程時間節點的控制；后期展板制作與答辯準備；表格文本的規范性書寫表達等方面的推進。整個畢業設計實施耗時長，加上學生在外實習，管理難度大，因此其良好運轉，離不開合理的系統化流程設置。作為畢業設計整個系統實施的基層部門，包括二級分院、系（教研室）主任、專業負責人、校內及企業指導教師，除了學校層面制度的制定與考核，更需要“校企合作”模式下有分工、盡職責的投入，由此構建扎實的畢業設計過程質量控制體系，改變目前畢業設計大多面臨放羊式的松懈應付。
（二）畢業設計質量控制點的落實。
具體包括：選題要求，如何設置有效、可行的畢業設計命題，篩選出與學生職業崗位的內容、深度、強度貼近的項目；如何加強企業力量的導向，形成共識性的畢業設計質量評價標準，在明確評分指標的前提下，以定量的方式規范評審標準，消除評分過程中自由度過大的問題等。
1．畢業設計選題
選題是畢業設計的首要環節。筆者之前在浙江省湖州、寧波、溫州等職業院校進行的調研顯示，常見的選題方式有：專業教師給出設計項目。這些項目均來自教師承接的真實社會項目，指導教師結合畢業設計要求和學生的實際情況給出一定數量的命題；二是學生結合自己的實習單位進行的選題；三是合作企業提供設計項目為載體的命題。畢業設計具體的選題方式，與各自院校二級分院開展的“校企合作”情況有直接的影響。整個分院營造的設計產業環境真實、運行良好，基于“校企合作”方式推進畢業設計質量控制更為有效。就筆者所在的地方高職院校，十一屆畢業生的社會積累，尤其是畢業生成功創業者越來越多，。在長期穩定合作的機制下，專業教師與入駐企業及時進行互動，以畢業設計課題內容與畢業生就業崗位的貼近度為評價標準，共同建設畢業設計課題庫，選題保持一個基本的更新率，每年對其中的項目進行及時的更新，盡量控制與往屆重復的課題數量。教師在階段指導過程中，嚴禁將往屆畢業設計的成果作品借給學生參考，避免出現抄襲的現象。另外，用“信息化”方式建立符合用人單位實際質量需求的畢業設計項目選題系統。在建設、更新畢業設計項目庫的基礎上，方便學生和教師在網上系統進行前期的課題預報與互選。
2．畢業設計質量評價
目前，高職院校藝術設計類專業畢業設計的質量評價基本形式為：畢業設計指導教師負責過程考核、畢業設計答辯小組負責答辯考核，答辯完成后進行校內畢業設計作品匯報展。筆者在浙江省三地市高職院校的調研中發現，目前存在的普遍性問題有三：一是以校內專業教師的評價為主，設計企業設計師參與的社會評價少，系統的開放性不夠；二是藝術設計類專業特有的，有別于傳統文科或理科的畢業實踐評價標準還沒有建立與運行。浙江省所有的高職高專專業畢業實踐評價標準參照的是省級教育行政單位制定的《高職高專畢業綜合實踐評價標準》，這個文理科并用的任務評價、成果評價模式，很難適用于藝術設計類專業以社會真實設計項目為表現形式的命題實踐。三是考核和評價形式大于內容。教師投入大量的時間應付檢查學生畢業設計的表格填寫，文本規范性蓋過設計內容。除了前期書面文本的逐一溝通修改外，后期所有畢業設計文檔要上傳到畢業設計網上系統，教師需要在一定時間節點內做出學生畢業設計網上各項內容的評價和考核輸入。在“校企合作”長期穩定的機制下，在用人單位實際需求的驅動下，對傳統畢業設計的運作策略、教學組織、評估方式等要素進行變革和創新。在開放性的原則下，引進設計企業的評價力量。二級分院的專業負責人、專業教師協同設計公司的一線設計師，共同制定并執行校企共識的藝術設計類專業畢業設計質量評判標準，以“定量法”制定藝術設計專業畢業設計評判標準。將設計企業的用人需求融入畢業設計的各個環節，從而對高職院校藝術設計類專業畢業設計的實施進行有效的調控。
三、結語
藝術類專業論文范文2
論文摘要：差異教學理論力圖從學生個體差異出發，強調教師應適應學生的個體差異，在教學中滿足不同學生在學習中的不同需求，以提高學生的學習效率。在藝術類專業（音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類各專業學生）英語教學中，運用差異教學理論可以收到事半功倍的教學效果。
目前，我國英語教育教學的模式依然是封閉的體系，還不能滿足不同專業人才培養多樣化的要求。雖然在一系列的教育課程改革中，教材的編寫及其內容有了一定的變化，但由于學校的人才培養目標和培養規格單一，許多教師仍然只重視教材內容的傳授和講解，依賴于傳統的教學方式及教育理論，并利用教材載體培養學生綜合運用語言的能力。特別是在藝術類專業英語教學中存在著偏重于英語知識的傳授的現象而忽視這類大學生與其它專業學生的個體差異及多數教師忽視藝術類專業人才模式現象。這導致了英語課在這些專業的設置流于形式，沒有達到英語教學的目的。因此，在藝術類專業英語教學中有意識地將這一理論貫穿到教學過程中，使課堂教學更加生動活潑，進而提高效果課堂教學效果。
差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎。這一理論強調的是：由于每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們反映不近相同，甚至千差萬別。這一理論具體表現為以下四個內容：（1）先天稟賦與后天習性不同；如藝術類專業的學生天生具備藝術天賦，不可避免地生活、學習在某種藝術氛圍之中，形成了有別于非藝術類專業學生的學習行為特征；（2）個人心理結構不同；由于不同藝術專業的特點所致，形成了與所學專業相符的心理特點，如鋼琴、小提琴專業的學生較之管樂學生活潑、好學，積極上進等；（3）學習理論所形成的態度、價值觀與信仰不同；（4）通過學習而形成的固定素質不同。所以，當教師面對藝術類專業的學生時既要意識到運用不同的教學方法進行英語教學的必要性更要了解這類學生的個體差異。只有這樣，才會收到預期的教學效果。
第一，掌握藝術類專業學生的學習特點，因材施教
1.藝術類專業學生學習英語的動機是以興趣愛好為基礎
上藝術類專業院校和學習藝術專業是多數喜歡藝術的學生或者說具有藝術天賦的學生為了實現自己的理想和對所學專業的愛好而進行的選擇。正是因為出于興趣、愛好選擇了自己的專業，因此他們對自己所學專業有很強的認同感與責任感，即他們一定要學好本專業。他們對專業的熱愛遠遠超過非藝術類學生對自己專業的熱愛。因此，在學習英語上，采取了比較消極的態度，即不得已而學之。
2.藝術類學生的專業成就感很強，學習上缺乏勤奮、腳踏實地的治學態度
藝術院校大學生的專業成就感根深蒂固，因此，不斷尋求機會鍛煉自己，展示自己的專業才力，努力在專業上做出更大的成就。并十分認可在本專業中取得的最高成就者。這使得相當一部分學生在英語學習過程中，消極、被動，缺乏積極、主動、勤奮、好學的嚴謹治學態度。在他們看來，英語學習成績好壞無關緊要，只要能通過及格線拿到學分，不耽誤畢業時拿文憑即可。傳統的專業“第一”的思想導致藝術院校的大學生自我評價很高，與不重視學習導致應用能力弱形成矛盾。因此，教材選擇對藝術類專業的英語教學來說十分重要，教材內容宜淺不宜深，突出實用性、趣味性、直觀性，強化基礎知識訓練。這有利于調動他們的學習積極性。
第二，根據不同的學習類型開展課堂活動
音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類等專業學生，因專業的特殊性表現出不同的學習特點。教師要通過了解不同專業學生的學習習慣、學習所需的環境等方面來劃分學生的學習類型。通過長期的藝術類專業教學實踐歸納出這類專業的學生學習類型大致可分為三種類型；（1）外露型：音樂類、戲劇類專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為積極、主動、善于表露所思所想；（2）沉默型：美術專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為心不在焉，不喜歡言談，比較“悶”但卻有自己的主意、觀點。即使這樣也不愿表達出來；（3）消極型：舞蹈專業的學生表現為事不關己，學習沒有積極性，且淺嘗輒止。這就要求教師要針對不同類型的學生采取不同的教學方法和教學手段，使學生都能夠達到各自學習目標和學習目的。鑒于這點，藝術類專業的英語教學要堅持以學生為中心進行教學。轉貼于 如：根據美術學生的專業特點，可讓學生根據自己的理解將課文內容通過素描表現出來，在此基礎上再進行分析、總結課文重點、難點，學生就不會感到學生英語那么難懂，只要下工夫即可。教師要做足課前功課，尤其是在學生的學習特征、個性差異上下功夫，有針對性的進行教學。當學生們感到他們在課堂上學到了他們想要得到的知識，學習的效果自然就有了基本保證。在此基礎上，加強課后練習。課后練習多以幾個思考題為主，以便滿足不同層次的學生興趣，從而最大限度地滿足學生的興趣和愛好。
第三，在課堂教學上，教師應適應學生
現在，中國許多藝術類專業英語教學采用大班上課。所謂大班是指一個班大約有五十多人甚至接近六十人。對語言課來講，五、六十人的確是多了。在如此差的語言教學的環境下，教師要完成教學任務，在教學中滿足不同學生的學習目標、學習內容、學習速度、學習方法等是何等的困難。但教師可以依據個體差異理論，從了解學生差異、不同的個性特點入手，制定與之相適宜的教學目標、教學計劃等，而且不斷更新教學思想、教學方法，以適應不同學生。在教學過程中兼顧學生的學習興趣、學習習慣等。正如這一理論強調了“教師應適應學生”那樣，如果在課堂教學中教師做到面向全體，兼顧個體的不同需要，就會為學生學好英語創造寬松的學習環境。同時依據這一理論，教師要特別關注學習成績不太理想的學生，給與他們更多關心，調動他們的學習積極性，使他們參與到課堂教學活動中來。
第四，因勢利導，針對學生專業學習興趣濃厚的特點，引導學生刻苦學習
與非藝術類大學生不同，藝術類專業學生進入大學前首先是通過了專業考試。因此，他們的專業知識與專業水平達到了一定的高度，有的甚至有了一定的名氣與造詣。進入藝術學院后，這部分學生在學院濃郁的專業學習的氛圍中，專業深造的意識得到強化，把大部分精力放在專業發展上。但還有不少的學生認為專業成績不是重要的，重要的是實際的技能，他們把精力放在了為生存而奔波上。但無論怎樣，他們認為重要的是專業課程，文化課程是無關緊要的。英語課雖然得到一定的重視，但由于英語難掌握，需下很多功夫，半途而廢的不在少數。個人愛好與興趣應該說是學生努力學習的原動力，這一點是積極的、肯定的。作為從事藝術專業英語教學的教師，應使學生明確英語學習與專業間的互惠互利關系。學好英語對專業學習起促進作用。如可直接讀懂原文、直接聆聽專家的教誨、直接參與交流等。在課堂教學中積極鼓勵和肯定學生的專業興趣，同時應時刻鞭策學生勤學苦練，嚴格要求學生。如：根據戲劇專業學生善于表揚的特點，在課堂上，安排進行人物情景對話、扮演文中人物、角色朗讀等教學活動，發揮其專業特長。鼓勵美術專業的學生策劃海報、動漫等多種形式與音樂專業學生一起在校內和與其院校橫向聯合組織各種英語歌曲比賽、英語戲劇表演等，使同學們在競爭中感受到學習英語的樂趣，為成就其事業打好堅實的基礎。
總之，在英語教學中運用個體差異理論是要根據藝術類專業學生的自身特點，轉換教師在課堂上的主導地位，變革傳統的教學方法，即要求教師時刻以學生為中心，與學生平等對話與交流。在日常的教學活動中，教師要更多地去激勵、幫助學生，近距離接觸學生，適應不同類型的學生，才能更好地了解學生的所需所想，從而設計出更加貼近藝術類專業學生實際的課堂教學模式。
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藝術類專業論文范文3
關鍵詞：高職院校；藝術類專業；創新；工作室教學模式
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）01-0183-02
一、目前高職院校藝術類專業課堂創新型教學模式改革的必要性
大學生就業壓力越來越大，高職院校的藝術類專業更是遇到了嚴峻的考驗。高職教育藝術類專業教育的實踐性、開放性和職業性，決定了只有建設創新型教育教學，才能夠實現高職藝術類專業人才培養目標的主體性教學。建立完善創新型教學模式的主要任務，是培養應用型人才的關鍵。當前，國內對高職院校藝術類專業課堂創新型教學模式的研究依然比較落后。教學實習往往因人力、物力的不足，而越發缺乏創新意識，流于形式。藝術專業在教學上要區別于普通專業對待，首先，在高職藝術專業中就應該形成規范，建立適應市場需求的創新性教學模式，只有從根本革新教學思想、方法，才能有效的提高藝術生的專業素質，在社會上利于不敗之地。
二、目前高職院校教學模式及其中存在的弊端
1.教材老舊，教學模式保守。教材是教師進行教學的基本工具，也是學生獲得知識的主要來源，教材的好壞直接影響著教學質量。隨著社會的發展，很多傳統的藝術理念都逐年更新，然而相當一部分的高職院校還在用老舊教材。藝術類專業與普通專業的最大區別就是創新性、革新性強，陳舊古板的教學模式只會讓學生的觀念也因循守舊，一成不變地運用所學知識。
2.實踐器材落后。高校中的藝術類專業的突出特點就是實踐性強，如裝潢設計專業、繪畫及音樂專業，都需要實踐場地或實踐器材，高校對藝術專業的不重視，是導致在高職藝術課堂上少有實踐器材的重要原因，這在很大程度上影響著藝術類專業的教學質量。
3.藝術類教學模式的不合理。在藝術專業教學中，很多高職院校直接把普通教學模式照搬過來，很難適應藝術教學的特點，而且教師上課的隨意性也很大，無法保證學生接受系統的專業教育。在課程設置上也存在不合理性，課堂教學設置過多，教學方法過于單一，沒有形成理論與實踐相結合的教學模式，導致學生實踐基礎薄弱。
三、高職院校藝術類專業課堂教學模式問題的解決策略
1.建立實踐型教育模式。高職院校的藝術專業應該做到根據自身的實際情況和院校特色，探索出適合自己的教學模式。應增加專業的實踐課程，不拘泥于理論，讓學生在實踐中理解知識。鼓勵學生積極參加各種專業比賽，在比賽中找到不足，這更有利于學生將專業技能運用到實踐中去，提高他們的自信心。
2.建立創新型教學模式。高職院校在專業課程設置進行重新考察，提倡創新教學模式。并且在改革之前要做到認真研究該校以及藝術教學的特點，對學校學生專業素質等特點做到心中有數，因材施教。授課不僅能體現學校的職業教育，而且也要提高學生的專業藝術素養。
3.建立工作室制教學模式。高職院校中可增加工作室制教學模式來進行創新型教學模式的實踐，工作室教學模式是以工作室為載體，將課程、教室與實踐融為一體，將高校中傳統的教室教學模式變為面向實踐的開放式教學，在課本課程的基礎上，以實踐創新性為目的，充分發揮學生自主創新精神，在專業教師的指導下進行學習操作，學習與創作相結合，使學生在專業的工作室中得到學習與作品的創作。這種教學模式有效地解決了高職院校藝術教學枯燥無味的現狀，激發起學生的學習熱情，加強教師與學生之間的溝通、互動。及時解決傳統教學中存在的問題，并集思廣益，有效地改革與創新，很大程度地提高高職院校藝術專業的教學效率和質量。
四、工作室制教學模式改革試點實施的效果
1.開放式的藝術教學使實踐性更強。工作室制教學模式使教師與學生直接參與創作實踐，將傳統的封閉式課堂教學變為面向符合現代實用技術創作的開放式教學，這使課堂的含義得以延伸，更有效地縮小了學校與日新月異變化的社會之間的距離。學生有更多的自和自由支配的學習時間，他們不再是被動地接受既成的結論與事實，而是可以通過自己主動的探索，分析、歸納選擇自己所需的東西。工作室制的開放教學加強了學校與社會的聯系，為學生日后走進社會打下基礎。
2.加強藝術專業教學中的針對教學。在傳統高校教學中，課堂學習主要強調知識的完整性、系統性和連貫性，其缺陷在于教學的針對性不強，實踐性不強，教學的吸引力不強。工作室制教學模式的運用突破了這一傳統教學，使藝術專業學習中針對性強、實踐性強、教學互動強，而且專業基礎的涉及面較廣，突破了單一課程的內容，有利于開拓學生的視野，逐漸培養較強的綜合能力，增強學生的專業知識的運用能力，工作室制的教學模式有利于創新突破。
3.以學生為主體的工作室教學模式。工作室的教學更易于調動學生的學習積極性，體現藝術類學生的主體性地位。在其教學模式下，教師與學生成為合作關系，這也間接地有助于建立和諧民主的師生關系，并增強教學互動性，在學生在創作中遇到困難時，教師可通過示范性進行教學，這也較大程度的提高了教學效率，特別是實踐教學方面，使學生能夠有次序、有目的和比較系統地學習，即把基礎內容和動態內容相結合，理論與實際相結合，實現了理論教學與實踐教學的一體化，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高，更大程度地有助于藝術類學生自我潛能的發掘。
五、創新型課堂教學模式的優點及體會
高校在建立工作室制創新性教學模式以來，效果明顯，實踐與理論有效的結合，不但在工作室制的環境下提高了學生的社會責任感，也使藝術學生的專業實踐能力不斷增強，社會實踐能力得到提高，并間接地促進了學生的團結協作精神，在實踐的同時，較好地完成了學習任務。實踐證明，以工作室實踐基地作為依托，創造新型教學模式，有利于培養高職院校中藝術學生的獨立思考的能力以及自主獲得知識和信息的能力，有利于培養學生的創新意識。工作室制的教學模式有利于培養學生的競爭意識和團隊協作觀念及市場實踐能力和認知能力，使藝術學生在實踐活動中受到教育，汲取更多更新更好的專業知識。綜上所述，應該大力發展高職院校藝術類專業教學模式的工作室制改革，并且在教學的各個環節深入實踐。在今后的專業學習中，工作室制教學模式可以以實習基地為依托，實習與就業相結合以及多個專業互相融合的實踐教學模式將在實踐中不斷得到完善。
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藝術類專業論文范文4
關鍵詞：藝術類,綜合素質,培養,理論
藝術類大學生是當代大學生群體的重要組成部分。藝術專業學生與其他專業學生一樣，正處在青春期，生理迅速發育并達到成熟，隨著社會活動、藝術實踐范圍的日益擴大以及學習生活環境發生的變化，心理上也相應發生了一些明顯的變化。與其他專業學生相比，藝術專業學生的樂群性、聰慧性、興奮性、敢為性、世故性和緊張性明顯偏低(尤以前3項差異更顯著)，而穩定性、幻想性、有恒性、自律性、懷疑性、憂慮性等則偏高。因此，普遍存在著緘默、喜歡獨來獨往等個性特征；由于偏重專業課學習，輕視文化課學習，因而知識面比較狹窄；他們往往沉溺于藝術世界而對人情世事的關注、了解和能力較缺乏；其幻想性、有恒性、自律性較高，則可能與專業的學習、培養和熏陶有關。
加強藝術類大學生的素質教育，是社會各界普遍關注的一個現實而緊迫的問題。如何在追求個體發展與建構社會規范之間，在承續傳統與展望未來之間保持固有的均衡；如何讓藝術類大學生既在現實生活中腳踏實地，又對未來生活充滿激情，從而能夠適應現實生活和藝術實踐的要求，這是藝術類院校開展素質教育的主要任務。
結合工作實際，筆者認為，加強藝術類專業大學生的素質教育工作，應著重從以下三個方面入手。
首先，抓好養成素質教育
第一，應加強學生的社會主義和集體主義教育。藝術類專業培養的是藝術工作者，它培養的目標是為社會主義服務、為人民服務的藝術人才，必須堅持社會主義與藝術的統一。藝術專業由于專業教學的活動多以小型、分散方式進行，學生的個體意識較強，容易養成以自我為中心的個人主義，淡化集體觀念，忽視集體榮譽甚至做有損集體利益的事情。因此，必須加強對藝術類專業學生的集體主義教育，克服個人主義，加強組織觀念，使學生熟悉并能正確處理人與人之間的關系，增強學生集體榮譽感和自信心，激發學生勇于進取的精神。。第二，應加強學生的校紀校規教育和修養教育。這是由藝術類專業的教學組織形式不同于其他專業這一特點決定的。藝術類專業的學生是在自由度較大的畫室或者空間很小的琴房中接受教學的，容易造成學生散的錯覺，養成學生日常散慢的習慣。針對這些特殊情況，應強化學生紀律意識，使他們嚴格遵守學校的規章制度，遵守學習紀律。同時也要加強行為規范教育。通過教育，使他們做到服飾整潔，不穿奇裝異服，不留怪發長發，講究衛生，養成良好的衛生習慣；養成待人有禮，說話和氣，男女交往舉止得體，尊敬師長等良好文明習慣，只有這樣才能達到養成教育的目的。
其次，抓好綜合素質教育
綜合素質教育包括專業素質教育及文化理論素質教育。
1、專業素質教育包括藝術審美、藝術表現、藝術創造等藝術素質，并且這些藝術素質應該是藝術專業學生素質教育的核心。作為藝術專業的學生，其特殊性就在于他們的藝術素質，如果忽略(或者失去)特有的藝術素質修養，那么他們也就不稱其為藝術專業的學生了，這樣的藝術教育也就失去了它本身特有的涵義。正因如此，提高藝術專業大學生的專業素質就應該從以下三方面來入手。
（1）藝術欣賞能力。對于一件藝術品，每個人在接觸的第一瞬間，就已經有意無意地對其進行了欣賞，但這種欣賞一般是無意識的，是表象的、直觀的。對于藝術專業的學生來說，只有簡單的直觀的欣賞能力是不行的，他們必須掌握一定的藝術欣賞方法，保持爽朗、大度超然和良好的欣賞心態，欣賞作品時，在生理和心理上形成獨有的認識和感覺。也就是說，藝術專業學生對藝術的欣賞應該由情感欣賞上升到理性與綜合欣賞的高度，然而這種高層次的欣賞能力不是與生俱來的，要靠平時藝術修養的不斷積累。
（2）藝術表現能力。藝術表現能力也是藝術專業學生藝術素質的一個重要方面。藝術，總是以外在的物化形式展現在欣賞者面前。而外在的物化形式，則是表現力的體現。比如說，有些演員唱歌時不注意情感的抒發，不去表現，只是機械的唱旋律，這樣就顯得呆板、沒有投入進去，收不到良好的藝術效果。而很多歌唱家在演唱時，他們在正確發聲的同時，更注重挖掘內在的情感，做到了聲情并茂，給觀眾展現了一個完美的藝術作品，使觀眾得到了美好的藝術享受。所以，藝術表現力是藝術素質的重要組成部分，尤其對表演上還顯稚嫩的大學生來說，加強藝術的表現能力和修養顯得更為重要。
（3）藝術創造力。藝術素質教育的基本途徑是繼承和學習，繼承人類文明的優秀藝術傳統，學習人類文明的優秀藝術成果。然而教育的目標并不在于繼承和學習，而在于創造。即學生個體學習藝術的目的，就是為了能獨立地進行藝術創造活動，并能生產出一定的藝術作品，以滿足自己和他人的精神生活和審美需求。因此，藝術素質教育要著眼于學生藝術創造能力的培養。。
2、由于歷史和現實的一些原因，藝術專業學生的文化知識、人文素質較其他專業學生要差，因此加強藝術專業學生的人文知識、歷史知識、現代科學知識的教育，拓展知識面、加深文化功底顯得十分必要。
（1）重視對學生的養成教育。從一點一滴做起，培養學生良好的學習習慣，這需要教師的嚴格約束力。人都是有惰性的，在青年學生身上也不例外，施加一定的學習壓力，嚴格監督、考核，才更容易收到滿意的效果，嚴師出高徒是有道理的。。
（2）文化理論素質教育應該把文化課教學與專業教學結合起來。拿英語學習做例子，在學生的課余活動中完全可以以課外活動小組的形式排練一些英語短劇；節目制作專業在觀摩作品時可以涉獵一些原版的外文影像資料；廣告、動畫、服裝設計等專業也不妨引人一些國外的前沿作品、設計思路和行業背景的相關知識。這樣一來，既提高了專業水平，又強化了英語知識，還增強了學習興趣，開闊了眼界，可謂一舉多得。
（3）營造濃厚的文化課學習氛圍。一些專業課教師也難免會存在不重視文化課的心態，因此，從教師到學生共同轉化思想，提高認識，營造教學相長的濃厚的學習氛圍，對學生文化課學習也起著重要的作用。
最后，抓好心理健康教育
鑒于藝術類專業學生的心理發展特點，心理健康教育就顯得尤為重要。它有利于學生形成積極進取、和諧、和睦的學習和生活環境，能增強學生學習的積極性和創造性，激發學生成才的熱情。因此，應該給學生講授更多的心理衛生知識，對他們進行心理品德與技能的訓練，開展心理問題的咨詢與指導，在教學與專業活動中滲透心理素質教育，從而全面提高學生心理健康水平，促進他們綜合素質的提高。
綜上所述，要想加強藝術類專業學生的素質教育工作，就必須把抓好養成素質教育作為基礎，抓好專業及文化素質教育作為核心，抓好心理健康教育作為保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能為社會主義現代化建設事業培養更多的高素質藝術類專門人才。
參考文獻：
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藝術類專業論文范文5
【關鍵詞】藝術理論課 教學問題改革
作為中國高等教育體系中重要的組成部分，高校藝術教育已經成為社會經濟發展的重要推動力，是國家普及高等教育進程中不可或缺的發展環節。藝術教育的出現，作為推動學校高等教育不斷向前發展，深化教育領域改革的重要抓手，適應市場產業類型的變化，適應人才需求多樣化的形勢，在如今的城市建設中發揮著重要作用。就其目前的發展情況來看，雖然其專業人才的社會需求量較為龐大，但伴隨著高等院校藝術類招生數額的逐年增長，顯現出就業競爭在逐年加劇，形勢不容樂觀，創建學校發展特色，調整專業設置和人才培養模式，實施特色的專業建設戰略是促進高等院校增強競爭力的基本途徑。
一、高校藝術理論基礎課程的基本情況
隨著藝術高考的改革，高校藝術類教育發生改變，藝術類教學正逐步走向成熟。筆者經過多年的教學探索發現，目前針對藝術類教育方面的改革多集中在高年級的專業設計課程的實踐性教學課題方面，往往忽視了藝術類基礎課程方面的教育，尤其是對理論基礎課程重視不夠。藝術類專業理論基礎課程是藝術類專業的必修課程，這類課程的學習能夠完善學生的專業知識結構，提高其專業文化修養，開闊設計思路，為專業課的學習及專業設計能力的發展奠定基礎。一些高校結合實際情況對藝術類史論課程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成績，但還存在著諸多問題，主要原因是學情方面有了很大變化，這充分說明時代不同了，學生的信息量廣，思維活躍，對事物的觀察能力和敏感度與以往不同了。傳統藝術設計教育的理論和方法已經發生了變化，藝術理論基礎課程的教學改革迫在眉睫。
二、藝術理論課程教學中存在的問題
（一）課程重要性認識不足
動態的社會發展與靜態的理論教育必然導致今天教與學的矛盾，處于動態中的學生面對史論課程，大都懷疑它的合理性和必要性。很多師生認為在綜合性研究型大學中藝術基礎史論課程尚屬藝術類課程的一個重要組成部分。由于藝術類理論課程無法做到直接提升學生的設計技能和繪畫水平，讓很多家長和學生理解為“看不見、摸不著”，無法讓學生在日趨激烈的就業壓力下直接提供強有力的就業砝碼，因此很多教師和學生覺得這類課程對今后的設計和工程實踐沒有實際意義。為何要開設基礎史論課，如何使該課程更好地為應用型人才培養目標服務， 是此類課程教學改革首先要解決的問題。
（二）課堂內容專業針對性不夠
藝術理論課程的教學現狀與迅猛發展的藝術設計教育形成強烈的反差，往往理論課的教授由同一教師擔任，缺乏豐富理論課授課經驗的教師，在教學方法上還少有創新，目前基本上是沿襲美術史的教學方法。教師在教授過程中很容易忽視學生的專業特點而采用相同的內容與形式授課，即“授課+圖片+（參觀）+論文+部分閉卷考試=結課”。教學形式填鴨化、學生缺乏學習主動性、傳統考試方式很難達到完全檢驗學生學習效果等問題，都對傳統教學模式的改變提出了改革方向。
（三）理論與實際脫節
不夠重視創新能力和學生整體素質的培養，對理論課的認知有誤，認為其僅僅是講授一些歷史理論知識。事實上，好的理論課教學可以促進學生品質技能更好的發展。藝術理論基礎課程教學轉型的主要問題在于課時量不足、教學內容與教材不符合現實需求等方面，究其根源，還是因為舊有的教學方式缺乏與現實技能培養的聯系。
三、藝術理論基礎課程的改革方向
（一）針對不同專業方向特點安排授課內容
充分發揮多媒體教學的優勢，改變傳統的考試方式，找到一種更為適合理論基礎課的教學方法，讓學生成為教學活動的主導，而變換教師的教學方式方法。不同專業的藝術理論課程授課必須由該專業的專職任課教師擔任。教師能非常清楚本專業的特點，從而有針對性地授課，課程中所舉案例則結合專業前沿內容。這樣一方面針對本專業內容講授案例，充分挖掘其知識深度；另一方面教授其他專業的基本知識，充分拓寬其知識面。
（二）采用有效方法提高教學質量
教師授課前要經過充分的備課，對教材有充分的理解和把握，明確教學大綱的相關要求，針對學生自身已經具備的知識情況，有針對性地制定相應的教學目標，盡可能做好措施更加具體，行而有效的開展教學環境，使學生能夠被理論課教學所吸引，注重藝術理論與藝術實踐和當前的設計熱點的緊密聯系，及時地反省并總結教學的效果，以便在今后的課堂上減少遺憾。
（三）靈活運用教學形式提高理論課的教學效果
理論課教學中改變以往講解式的教學模式給予學生學習自，激發學生學習的積極性和主動性，充分利用多媒體設備，豐富教學手段，結合教學相關視頻文件和圖片文件，根據學生反饋回來的學習成果隨時調節學習狀態，調動學生學習積極性，重視教學中師生互動交流，課堂內教學討論的形式則可以使用課堂辯論的形式完成，課后的教學輔導可以通過網絡依靠信息技術發展來實現，讓學生深入掌握知識點，透徹理解理論知識。
（四）培養學生獨立思考習慣和自學能力
教學中向學生傳授技能學習的同時，更要能幫助其樹立獨立思考的習慣和培養自我學習的能力。要廣泛閱讀、欣賞、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、想象、逆向思維、發散思維、打破常規等，培養其具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，這樣才能更好地認識和自由地表達自己。
總之，無論是藝術理論課的建設， 還是藝術教育體系的改革都必須與時代的發展、設計行業的發展、高校類型的定位結合起來，才能對豐富設計的內涵和形式起到積極的作用。
（注：本文為遼寧省高等教育學會2013-2014年度高等教育研究課題《市場需求導向下高校環境藝術設計專業實踐教學改革研究》，課題編號：GHYB13195）
參考文獻：
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藝術類專業論文范文6
一、構建創新學分制度是培養現代藝術設計人才的需要
1.設置創新學分,實施創新教育,是知識經濟時代對高等教育的強烈呼喚。在知識經濟時代,高等教育作為知識產業的中心,它不僅是將科學技術轉化為現實生產力的重要中介,而且它本身就是生產力的一部分,是“生產生產力的生產力”。高等教育面臨全新的、無先例可循的處境,大學在知識的創新和轉換過程中成為核心力量,這就決定了大學必須成為一個創新的群體。21世紀教育呈現國際化的趨勢,我國高等教育制度必須符合時代要求,適時地推行創新學分制。
2.構建創新學分,實施創新教育,是高等教育謀求自身發展的重要途徑。創新教育是人類社會歷史發展的要求,教育從重知識傳授到重技能和智能的培養,再到重素質培養和創新創造力開發,客觀上體現了教育發展和人類社會發展的共同要求。創造力培養要求以深厚的文化底蘊、高度綜合化的知識、個性化的思想和崇高的精神境界為基礎,創造教育要求將科學創新引入教學,形成創造性的教學機制,并提高全民族的創新意識,使高校成為知識創新的核心和培養創新人才的基地。因此,創新教育是大學走出困境,并充分履行教學、科研和直接為社會服務三大職能的必經之路。
3.構建創新學分,實施創新教育,是培養現代藝術設計人才的必然要求。作為創造性極強的藝術設計專業,更需要通過創新學分的激勵機制,從多專業、多層次、多層面、多環節的來培養其創新的意識、精神、技術、能力,達到在畢業后能與建筑業、室內裝飾、環境藝術、園林等單位工作實現零距離的就業。高校藝術類本科生實施創新學分,不僅有利于學習、消化和綜合運用藝術設計基本理論、基本知識和專業知識,還有利于提高其實踐創新能力,通過室外環境寫生、畢業設計與展示、環境藝術工作室、畢業考察、畢業論文等實踐性教學,提高自身的應用能力和創作水平。通過創新學分制度,激勵學生注重高新技術對藝術設計的滲透,融會貫通中外藝術設計的創意,為創造獨特的藝術風格建立基礎。
二、高校藝術設計學院創新教育中存在的問題
1.高等教育缺乏創新教育的思想意識和合理機制。傳統的思想、體制、模式和方法,嚴重地制約了大學生創新意識的培養。首先,傳統的教育觀念造成“獨崇一家”的思維定勢,教學過程中表現為教師“一言堂”、“唯書論”、“唯理論”,阻遏了學生的創新動機、創新精神和創新勇氣。其次,傳統的教育體制,導致教育資源短缺,配置效率不高,使得大學生創新培養在硬件和軟件上都缺乏保障,從而限制了教師和學生創新能力的提高。第三、傳統的教學模式,偏重于知識的傳授,制約學生創新思維的形成。教育規范的共性阻礙了學生個性的發展,不利于創新人才的成長。第四,教學環境封閉,缺乏創新激勵機制,學生發現自己潛能、表現自己優勢的機會很少,不利于創新精神的培育。建立創新學分制度,設立創新教育合理機制,是高校培養創造性人才的根本保證。
2.藝術設計專業創新教育,投入不充足特色不明確收效不理想。藝術設計人才有其自身的特點和培養的規律,學生不盡需要藝術的天賦、后天的勤奮和專業教師的培養,更需要有創作的動力、興趣和欲望。藝術設計專業除了受到傳統思想、體制、模式和方法的影響外,在創新教育中還帶有特殊性。首先,實踐活動與基礎理論、專業知識的銜接。藝術類專業與一般文理科專業存在較大差異,教學中安排的實踐環節多、實習課時多、作品展覽多,有的只是刻意追求學生的實踐環節,而忽視了與理論教學的同步,甚至是與藝術人才培養教學規律相悖的。其次，投入不足,實效不大。沒有大量的人力、物力、財力、時間作保證,在實踐中由于實訓內容針對性不強、要求不明確,管理不善等,出現了實踐主體收效甚微的狀況。第三,缺乏專業教師的精心輔導,有的學生雖經歷了多次調查而寫不好調查報告;有的學生雖參加過課題研究,卻不知道怎樣收集整理資料進行研究;各專業實習雖有一些藝術設計作品,卻缺乏新意和創意。第四,對藝術設計創新成果的考核和對學生實踐環節的考查,缺乏依據,缺乏客觀和公正。同時,學院沒有形成讓學生從事科研活動的良好環境。以上種種問題的存在,雖有教師和學生多方面的原因,但從根本上講,需要領導重視,建立適合藝術專業的創新學分制度,推動創新教育。
三、構建創新學分是提高藝術設計專業教學質量的重要途徑
1.構建創新學分,走出認識誤區,是提高藝術設計教學質量的突破口。藝術類本科生中設置創新學分,在思想上不統一,認識上有分歧。有的認為:藝術類專業的大學生,在校期限間就是要學好基礎課程、專業課程等實踐性教學,至于創新和創作主要是工作以后的事。也有的人認為:藝術類專業的本科生,在大學期間都可以理解為是創新教育,無論是室外寫生、畢業設計,平時作業,都反映出學生個體的設想、構思、表現技巧和手法,這本身就是創新教育,根本不必再設置什么創新學分制度。我們認為這二種觀點都存在認識中的誤區,藝術類專業知識的傳承與作品創新,是相輔相成緊密配合的,教學既是傳承知識的過程,也是體現創新理念、設想、構思等成份的過程,在校期間學生當然要創新和創作;在工作崗位中的創造性勞動,既是對所學基礎知識的靈活應用,也可能對專業知識進行修正和補充。因而,在藝術類專業的本科生中設立創新學分,進行創新教育,應該比其它專業顯得更為重要和迫切。
2.提升設計水平,實施創新教育,有賴于創新學分功能的充分發揮。首先是“激勵與導向”功能,在藝術設計專業培養目標、課程設置、實踐安排等環節中,將創新意識、創新精神、創新能力的培養納入其中,只有充分利用激勵機制與導向功能,才能激發學生創新的欲望,發揮創造的激情,提高作品水準。其次,發揮“綜合與整合”功能,創新教育藝術創作,在人力資源方面需要組建科研隊伍,形成合力,組織攻關;在相關設施設備方面需要資源的整合,統籌安排;在創新實踐中還可以培養學生敢于挑戰權威和不斷超越自我的開拓精神。第三,發揮“調節與評價”功能,開設創新學分,調整課時安排和學分分配等,對學生的創新意識和創新能力進行鑒別和認定,使學生可以根據自身特點、專長與能力,及時調整自己的發展方向。如視覺傳達設計專業著重研究平面設計還是影視設計;動畫專業側重于藝術動畫還是數字動畫等等。
3.體現專業特色,注重個性發展,是培養設計人才的重要措施。藝術類專業構建創新學分,要堅持“以人為本”原則、“個性發展”原則和“操作簡便”原則。所胃“以人為本”原則,主要是在課堂教學、實踐實訓、設計創作等教學環節中,要充分體現學生是實施創新教育的主體,在知識傳授、能力培養、素質提高各方面都要從調動學生內在的主動性、積極性和創造性著手,教師要起到“引領”的作用。所謂“個性發展”原則,主要是尊重學生個人在興趣、能力、愛好等方面的心理優勢和個性特長,培養學生的創新精神,增強學生發展個性的信心和動力。所謂“操作簡便”原則,主要是將各專業培養目標劃分為相對獨立的模塊,各模塊通過設計、實踐、觀察、測試等手段,使之能夠進行量化考核,即明確具體的實施方法、步驟,使之可操作性。如：動畫專業,其培養目標是具備動畫專業所需求的專業理論和專業設計方面的知識和技能,培養能獨立從事動畫創意設計、編導等方面的設計、研究、教學、管理的應用型高級專門人才。學院要根據藝術專業自身的特點,來完成藝術考察、專業實踐、畢業設計等實踐性教學環節,其中應著重考慮創新教育問題,使教學與實踐相結合、理論學習與作品創新相結合、教師科研任務的完成與學生創新學分的獲得相結合。
4.教師學生相長,傳承創新并舉,通過科研和教學的結合提高效果。藝術設計是一門實踐性很強的學科,具有變化快、更新快的特點。教師通過自己的各種課題研究,將研究創作過程中的理論知識與實踐經驗,在教學中傳授給學生,如：環藝專業,教師將承擔的橫向規劃課題與學生一起進行設計,幫助學生提高了設計項目的能力。教師要把科研中涉及的內容運用到課堂上,彌補課堂虛擬課題存在的缺陷,以培養學生的科學態度。教師的研究能力與專業知識直接影響著教學的效果,通過科研積累的經驗,編寫的教材,給學生提供最新的專業信息。此外,學校要通過評選“學生創新研究優秀教師獎”等方式,向優秀的指導教師頒發獎勵。組織教師開展研究性教學大討論,讓他們互相交流啟發式教學的心得,設立專門的基金,資助教師開展教學改革與課程改革,創新教育類課程優先立項。
5.注重創新活動,提高創新成效,提升藝術設計專業的學生質量。首先,藝術設計學院與其它各學科在其實施創新學分中有其共性的規律,需要我們都遵循和努力。大學的創新學分制度,是指導藝術學院的指導性文件,要遵循其原則意見,但又要必須依據自身專業特征來細化和深化,制訂切實可行的實施辦法。其次,學院要加大投入力度,無論是藝術實訓的硬件設備設施,還是為之服務的軟件費用,都比管理類專業要大,需增加創新投入。第三,創新學分的實施形式,要從不斷優化課程體系和加強課程內容綜合化角度去考慮。要根據培養方向有針對性地進行整合,如視覺傳達設計可分平面設計、影視設計二方面來進行;環境藝術設計可從建筑與室內設計、景觀設計二方面來考慮。第四,可以將實現創新學分的各種實踐變為各學科的實踐環節來開發。如:對畢業設計與展示、畢業考察與調查報告、畢業論文與作品設計等,重新設計實踐方案,結合創新教育和創新學分的實施,把作業作品與創新課題相結合,提升作業作品的內涵和品位、檔次。第五,拓展學生創新空間,打破“偏才生”的兩難局面:作為藝術設計專業本身求的是專才,這種偏才拔尖者可以成為創新型人才,可以通過設立 “科技創新獎”等榮譽,來選拔優秀人才。
6.豐富創新內容,科學評定學分,注重專業特色力求客觀公正公開合理。學校設立創新學分,要求本科生在學年內必須完成體現創新實踐活動或科研活動,如發明創造、取得專利、學科競賽、在公開刊物上發表的研究論文或文學作品等。對那些有一定創新意識、實踐能力強的學生,要安排在各類競賽中提前培養,并在政策上引導和支持,鼓勵和要求這部分學生提前進入、參加各級、各類高層次的學科競賽。在實驗條件建設上建立創新實驗平臺和提供可選擇的多種創新型實驗項目,作為高校實驗教學的主要任務。增加拓寬綜合型、創新型、設計型實驗的方法,加強學生的工程能力和創新意識的培養。這些不僅促使教師提高科研能力,也促進學科交叉整合的能力,能使學生的知識結構發生變化。營造創新教育環境。
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