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數媒體藝術論文范文1
《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統藝術形式的突破。
二、美的體驗的非邏輯性
數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。
三、美的體驗的開放性
與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。
四、結語
數媒體藝術論文范文2
傳統藝術并不太熱衷于對新技術的擁抱而執著于傳統藝術的表達方式與創作。新媒體藝術則與此相反，它立足于技術進步，以技術變革為進行新的藝術實踐可能性之契機，與技術進步保持著緊密的聯系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力的藝術家意識到新技術給藝術界帶來的強烈沖擊及由此引發的深刻意義，積極投入到新媒體藝術創作中去，對傳統藝術的一系列藝術原則和審美準則、審美趣味發起挑戰，嘗試建構與傳統藝術美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術美學。在新媒體藝術中，作者權威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創作權發生轉移。藝術品的原創者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態本身，貢布里希藝術史觀強調，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術中逐漸被解構。這種變化與后現代主義思潮和接受美學不無關系。后現代主義解構神話，反對本質主義和基礎主義，尤其是解構主義顛覆權威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調讀者在文學創作中的能動作用及參與文學創作的一系列思想，對新媒體藝術產生了深遠影響。作者的創作權向接受者發生轉移，主要表現在兩方面：一方面，新媒體藝術的交互性特點和未完成的、開放性的結構召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態和意義建構，引起作品主題、意義和價值發生變化，從這個意義上說，接受者成為創作者；另一方面，許多新媒體藝術作品并不是由藝術家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權力，顛覆了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。藝術創作主體的身份嬗變，是當代藝術思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術品“原創性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術理論家已經注意到創作主體的權威地位的動搖，并作出卓越的理論預示。在本雅明看來，不同的生產方式導致不同的藝術形態或藝術構成方式?，F代社會的大工業生產和技術進步導致機械復制方式的出現，極大地改變了傳統和文化的面貌，導致藝術作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。
他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術品向大批量復制生產的一模一樣毫無個性的藝術品的轉換，表現為藝術品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現對藝術品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結。這種大批量生產的喪失“原真性”與“韻味”的工業產品（即復制的藝術品）導致原作或原本的權威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經無法甚至不愿意去區分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統藝術的膜拜功能讓位于現代藝術的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術品成為接受群體直接面對的藝術消費品，結果是藝術消費者對“工業”藝術品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創性問題。原創者是誰？原創者是否存在？這些傳統藝術的核心問題已不能在他們內心深處激起漣漪，創作主體的核心地位受到嚴重挑戰。在數字復制時代，依然存在著這樣的現象，不同的是，新媒體藝術作品更多的是一種動態影像或未完成的開放結構，要求接受者參與藝術作品的創作，召喚其共同完成藝術品。這極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創作過程相聯系，這個概念恰恰是在文化藝術中關于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術和遙在藝術更是將接受者的反應與參與納入作品內部成為其有機組成部分，打破傳統藝術創作與接受之間的明顯界限，解構創作主體與接受主體之間的身份概念，藝術遂由作者的“獨白”轉向“對話”。
另一種情況是，新媒體藝術在創作方式上出現新變化，突出地顯現為藝術家與技術人員等其他人員的合作。新媒體藝術與傳統藝術最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術與科技成果最大限度地結合起來，找到兩者的最佳結合點。這就給藝術家的創作帶來挑戰，在技術上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業知識學科的系統化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒。“現代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業領域和知識所取代。———伴隨著現代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術家帶來了限制，又給他們帶來了自由?！保?］分化過程帶來的限制主要是指藝術家很難做到“跨行”或“跨領域”進行藝術創作，“自由”則主要是指藝術家可以像其他專業領域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業領域里從事藝術創作。新媒體藝術的實踐則要求超越這種社會分工和專業細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術進行藝術實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術實踐中。這何以能夠？面對這樣的現實，藝術家們認識到通常單憑個人的經驗和知識很難完成一件藝術作品，新媒體藝術不同于架上藝術和雕塑藝術可以由藝術家獨立完成。對于許多新媒體藝術家來說，要想將其藝術構思和創意借助于最新的媒體技術表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業技術人員和科學研發人員的合作往往是實現其藝術構思與創意的最佳選擇。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成?！保?］在當代新媒體藝術實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權力，作者隱退于創作權的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創作者”。這表征著作者權的衰微———作者的權威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。
二、新媒體藝術創作媒材的非物質化傾向
傳統藝術形成了一套藝術語言系統和創作方法，建立起了一套與其形態和樣式相匹配的相對穩定的審美趣味、審美經驗與體驗、審美理想和審美準則。但攝影技術和機械復制技術動搖了傳統藝術美學的根基，將藝術與媒介材質的問題提上議程。未來主義、構成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術流派嘗試將各種新的藝術媒材用于藝術創作，打破傳統藝術的媒材限制，探討藝術實踐的多種可能性及其意義，倡導用科學技術來創造和理解藝術及其世界，表現出與傳統藝術相異的藝術趣味，向人們展示運用各種新媒材進行藝術表現的可能性，開闊了人們的藝術視野。20世紀60年代，白南準率先使用電視和錄像進行藝術創作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進行藝術創作，并在此基礎上形成了以模擬信號和電子信號為基礎的影像藝術。利用影像技術及其相關技術設備進行藝術實踐成為新媒體藝術創作的主要傾向。20世紀90年代以來，網絡技術、互動技術、動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術、遠程通信技術和虛擬現實技術以及計算機數字編輯技術等開始進入新媒體藝術的創作領域。這一時期新媒體藝術不同于傳統藝術媒介的顯著特點是它的非物質化，這種非物質化特征以“數字”技術為支撐。數字影像成為新媒體藝術創作的新工具和新媒材，尤其是網絡技術、遠程通信和虛擬現實技術的發展，形成了一個與現實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術不僅是作為一種新的手段和媒材進入藝術領域，更重要的是從外形到內核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術上的魅力和優越性，更彰顯了新媒體藝術實踐的一種非物質的造型基質和審美維度。
在傳統藝術實踐中，藝術家總是借助具體可感的物質性材料來表達情感、傳達生命體驗，通過藝術形象、審美意象、藝術形式等將自己的內心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現出來，以實現對自己創造力的發現與肯定，確證自己的存在。從創作媒材的介質意義上說，物質性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現代藝術之前的藝術（包括部分現代藝術）主要的創作方式和媒材運用方式。進入20世紀中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現使藝術創作媒材發生變化，它突破以傳統創作媒材為根基的物質層而以影像形式作為其基本構成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，以及以計算機數字技術為支撐的數字影像，主要體現在錄像藝術、實驗攝影、多媒融合藝術、計算機藝術、網絡藝術和遠程通信藝術等具體的藝術實踐中。“影像就是媒材”［6］，這是新媒體藝術創作的一個重要特征?！坝跋褡鳛槊浇?，主要是指電子和數字成像技術制作的可復制圖像，隨著電影、電視及其派生技術而出現的包括電影、電視、錄像等設備和計算機、網絡、數字技術等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術發明以來的攝影、電影、電視、錄像、網絡藝術、多媒體藝術和數字藝術都是以影像為媒介的藝術類型?！保?］筆者傾向于將新媒體藝術創作的“影像化”與“數字化”劃分為兩個不同層次和階段。“影像化”主要指使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產生的影像，以像素為基本單位。
這種電子影像媒材是早期新媒體藝術家普遍運用的創作媒材和表達手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關設備，存在于光學圖像與電子圖像之中而脫離藝術作品的物質媒介而存在?！皵底只敝饕笖底钟跋窦捌湎嚓P技術和設備。隨著計算機硬軟件、網絡技術和計算機語言（二進制）的發展，數字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術創作的主要媒材。這種“數字化”的影像以數字技術為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內容，以二進制數據（即0和1）為基本單位，運用計算機技術生成前所未有的數字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關于藝術形式的別樣圖景。許多網絡藝術作品與虛擬現實作品充分體現了“數字化”影像的非物質性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數字技術引發了新媒體藝術的非物質化傾向，憑借著“比特”的超強融合能力和數字技術及其相關元素/設備的運用“，數字化”影像作為創作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質世界的表現，更重要的是能夠完成對非物質世界的表現———在現實世界之外構筑一個完全不同于現實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術的實踐推向一個非物質的世界：“數字的現實從根本上是間離物質的現實的”［8］。在這個非物質的世界里，所有一切都是由數字運算形成的圖像符號系統。它不再局限于“再現真實”和“表現現實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數字化產生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術家利用各種數字影像記錄設備和非線性編輯系統、計算機圖像處理系統來建構自己的藝術作品，這已成為新媒體藝術創作的潮流。
三、非線性敘事和超文本的藝術表達方式
提出新媒體藝術的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統藝術的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩定的、不可改變的作品結構和形態，表征為“線性文本”，它呈線性遞進，即使是某些時空顛倒的情節和意識流片段、偶爾出現的倒敘和插敘等都不會對基礎性的線性結構造成較大改變，不會影響藝術作品的最終形態或結構和意義，其終極目標是藝術作品結構或形態的穩定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續閱讀，沿著時間的直線進程加以欣賞。以“影像”為創作媒材建構的影像文化則使人們的審美習慣從線性文本轉向觀看的非線性文本。有人早就預言：“視覺和聲音對現代人的感覺器官產生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優勢?！保?］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結構；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結構”［10］。影像文化對傳統文化的表達邏輯進行改寫并導致對傳統藝術敘事方式的顛覆?！靶旅襟w藝術對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現實、割裂現實，重新調整事物的關系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態度理解生活。新媒體藝術希望用更互動、更具想象的方式重新建構敘事?！保?1］新媒體藝術建構的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構線性敘事之傳統，表現出與傳統藝術敘事之不同特質，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術不再是線性事件，它不再強調和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術是主動形成而不是被動形成的，它強調其過程，具有偶然性。這些變化系統的技術，完成了人類內心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰勝了自我與身份識別……我們不用擔心或害怕新技術會導致性質相同、統一的和遲緩的文化”［12］。
這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進入作品引起作品之內容和意義發生變化，表現出一種起伏斷續、無序的“碎片化”狀態以突破傳統線性敘事之連續不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質的不穩定的、易于變化的、開放的敘事空間結構。在這個空間里，審美主體可根據自己的習慣、愛好、學識修養和思維方式來選擇某種方式進入作品之中參與作品的形態及意義建構。在新媒體藝術中，網絡藝術凸顯非線性敘事特征。網絡藝術采用網狀結構組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結構。接受者可根據自己的審美習慣、審美趣味、知識結構甚至是喜好對作品情節進行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態之變化，不同的進入路徑會導致不同的藝術欣賞結果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進食》，汪建偉的《連接》等對此都進行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數字影像非線性編輯技術的支持。非線性編輯使新媒體藝術的編輯可以隨意進行，自由地實現跳躍式剪輯并在此基礎上形成新媒體藝術的非線性敘事結構與表達方式。
在新媒體藝術中，非線性敘事往往不是單獨地發揮其功能，它總是與超文本、超鏈接結合建構起具有多種可能性的空間結構。在這個“流變”結構里，非線性敘事、超文本、超鏈接共同發生作用形成“文本”合力，并最終建構新媒體藝術的獨特審美特征。“超文本”是美國學者納爾遜在《文學機器》里提出的一個概念，他認為“超文本”是“非相續著述”，即分叉的，允許讀者作出選擇的、最好在交互屏幕上閱讀的文本。［13］超文本的本質特征是閱讀對象的多向鏈接的可能性以及鏈接對象的任意性和不確定性，通過多向鏈接來建構一種去中心化的文本結構。這個文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑任意進入，利用超鏈接的方式建構起一個如同迷宮般的開放式的文本結構。它不僅追求文本的不確定性和作品結構的多線性，而且要求審美主體對敘事文本的多向選擇和能動介入。這種多向選擇和能動介入導致作品形態和作品內涵的變化并因此得以重構，只不過重構的主體由創作主體轉變為接受主體。這種重構能夠獲得勝利又必須依賴于“鏈接”的方式及其實際運行，正是在“這種無窮鏈接狀態下的解構主義語言構造了一種獨特的超文本的認識，即‘可能世界’的邏輯”：“現實世界只是無窮無盡的可能世界中得到實現的一種，現實生活是無窮無盡的可能生活中得到體驗的一種。因而，對世界與生活的重新構造與編寫始終是可能的，這構成了新媒體藝術極其重要的認知基礎和行為風格?！保?4］現實世界和現實生活存在著多種可能性，新媒體藝術是對各種可能性與不確定性的彰顯。
數媒體藝術論文范文3
這是一堂“發展式”美術教學改革的實驗課。教學目的是在使用油畫棒與水彩色配合進行的創造性繪畫游戲中，運用排水技法制造意外的藝術效果，激發學生藝術創造表現的興趣和欲望。運用繪畫語言和文字、音樂語言在形象思維的心理時空中互相啟發，啟發學生創造表現自己親身經歷的生活體驗，發展學生的形象思維和觀察識記與憶想創造的能力。
實驗教材要求把教學重點放在觀察與識記，和憶想與創造形象語言的訓練上，認定教學的難點是創造“歡樂”、“節日”的色彩語言。根據實驗教學的教法建議，執教者在備課案中，為完成教學目的，突破重、難點，作業與指導，總結欣賞與審美教育，都做了認真的設計：
一、選擇錄像進行直觀的啟發，配合學生的日記導入課題。通過演示兒童畫，運用兒童的繪畫語言激發學生的表現欲望，提出作業要求。通過音樂語言調節情緒，創設節日快樂的情境。演示動作補充形象，向學生輸送形象信息，啟發聯想，豐富創作的形象語言，突出教學的重點。引導表現高興的色彩、快樂的色彩、五彩繽紛的節日色彩，進行色彩配合的游戲，突破創造色彩語言的難點。
二、學生作業分兩步走；先讓學生直接用油畫棒構思做畫，引導學生盡量完美、充分地表現出憶想構思的情節內容，再讓學生使用選擇的水彩涂染，利用排水技法創造意外的藝術效果。
三、總結欣賞學生自己的藝術創作，讓學生談畫題，談畫意，講內容情節，講場面故事，用語言補充發揮，交流思想感情，訓練語言表達能力，為語文寫作教學提供作文引導。
四、把美育貫穿在憶想創作的活動中，欣賞作業藝術美的重點是色彩美和人物動勢的美，通過節日氣氛的美的表現，引發對生活美的感受。
執教者在課前做了大量的準備工作，在課外活動中選取六幅兒童畫。反復篩選收集了適合教學啟發使用的春節錄像和鑼鼓樂曲。還與語文教師共同備課，商定了由日記——記憶畫——作文的教學配合與分工。
教學過程是，啟發導入開始放了一組《春節》的電視錄像，把學生帶入寒假春節的歡樂情境中，教師插話激發學生的感情和對自己節日活動的憶想。兩個學生講述自己的日記，接著讓學生通過自己日記描繪的畫面自然導入課題。
學生作業過程中，教師有集中指導，也有個別指導，重點突出，程序分明。
表揚引導學生直接使用油畫棒構思作畫；談話啟發學生選擇畫題和內容、情節、環境場面；演示表演動作和讓學生自己比劃動作，通過觀察識記和運動感覺的體驗，讓學生自己撲捉形象信息，補充表象，啟發聯想。
引導學生邊想邊畫，邊畫邊想，隨意的組合畫面，表現視覺空間的主觀印象；用表揚的方法鼓勵啟發表現出近似三維透視空間的作業；運用“五彩繽紛”等色彩形象詞語，引導學生表現“高興”、快樂、的節日色彩，大膽地進行創造色彩語言的游戲。
用表揚快手，激勵學生追求速度。展示有創造性的畫面內容豐富情節感人的優秀作業，鼓勵學生異想天開地大膽創造。
展示作業中畫出人物背面和側面不同角度和活動方向的造型，啟發學生創造表現多種神態的動向造型。
整個教學輔導過程中，教室里充滿了驚訝和贊嘆。教師滿腔熱情地鼓勵，幫助學生突破了加工藝術形象語言和色彩語言的技術難點，畫面上自己獨立創造出來的生動感人的藝術效果，滿足了他們的表現欲望，體驗到審美的感受。
總結欣賞時，師生們飽含激情品味自己創造的藝術作品，課堂教學達到了。學生們爭先恐后舉手要求到前面展示和發言，表現出的積極性和自信心讓人感動。黑板上展現的畫面，生動活潑的形象語言與熱烈溫暖的節日色彩，感動了旁觀者，在場的一位局長說，從來沒有看過這樣的美術課。
這節美術課所以能夠受到領導和專家們的好評，主要是它發揮出了美術教學的優勢，在直接認知、藝術與創造和藝術與感情三個方面都發揮出了美術教學的教育作用。
首先它改革了依靠臨摹教材抄襲資料的教學常規，發揮了美術教學在觀察能力、記憶能力、想象能力的訓練的教育作用。
其次這節課在啟發引導和教學輔導過程中，教師的主導作用主要體現在激發學生的繪畫欲，引導學生觀察識記。形象信息教學的傳導是通過吸引注意、直接觀察與識記和自己親身體驗，讓學生自己去獲取生動的直觀信息，經過自己的加工處理，在教師的鼓勵下，學生的創造才能得到了發展。
數媒體藝術論文范文4
目前，固有的藝術教學體系已經無法適應現代高校教學的要求，阻礙了高校藝術設計教育的發展。具體表現在以下幾個方面：一是缺乏科學的專業論證。一些高校盲目跟風，在沒有經過科學論證的情況下盲目擴大招生規模，忽視了高校自身辦學條件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。當前，高校藝術設計教材內容主要集中在軟件應用方面，內容講解不具體，缺乏針對性。多學科交叉的學科性質對藝術設計教學提出了更高的要求，再加上多媒體技術的快速發展，電腦軟件更新頻繁，不少高校缺乏配套教材，影響了高校藝術設計的教學效率。三是缺乏靈活的教學方法。在當前高校藝術設計教學中，由于受固有教育教學方式的影響較深，一些教師仍然采用說教式教學方法，無法取得良好的課堂教學效果，影響了學生的學習質量。
二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略
教師應該全面分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。
1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情
在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。
2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性
藝術設計具有跨學科屬性。因此，針對一些院校藝術設計專業課程學時少、內容多、生源差的情況，可以讓學生選擇一些藝術設計通識課程，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。這樣做的主要原因包括：一是要求藝術設計專業學生掌握通識知識，能夠為之后的藝術設計專業課程奠定良好的基礎；二是能夠引導學生進一步明確專業學習方向，這樣有利于學生根據自己的興趣愛好選擇喜歡從事的工作。因此，針對藝術設計專業高年級的學生，教師可以根據本校的實際情況，合理設置藝術設計系列課程，方便不同興趣愛好的學生根據自己的就業取向進行選修。其中，針對藝術設計專業課程的具體設置，應該根據市場需求和藝術產業發展的要求，結合學校專業課程的拓展，設置一些相應的選修課程，如平面設計選修模塊、三維設計選修模塊等。同時，由于在不斷變化的社會環境中，市場對藝術設計職業的需求量并不確定，再加上數字媒體時代信息技術水平的不斷提高，各個企業的用人標準不斷提高，所以各個學校還應該根據實際情況合理調整藝術設計教育的教學方法。此外，各個院校應最大限度地擴大藝術設計專業的覆蓋面，滿足不同崗位的要求，盡可能地設置更具深度和廣度的專業課程，有效提高藝術設計專業學生的就業適應性，以便更好地應對當前社會環境下的就業壓力。
3.建立校企合作下的實踐教學體系，培養更多應用型人才
在數字媒體時代，藝術設計專業教學要重視實踐課程，注重培養應用型高技能人才。為了避免藝術設計專業畢業生在工作崗位上出現被動應付的局面，還應該加強與企業之間的合作交流，將企業的需求合理納入院校實踐教學體系。其中，通過開展商業項目設計，為學生提供更多的鍛煉機會，能夠讓學生更好地將自己所學到的知識點融入工作。在條件允許的情況下，通過開展校企合作，實施一系列富有特色的實踐活動，有效提高藝術設計專業學生的專業素養和創新實踐能力，為學生更好地適應工作崗位要求打下堅實的基礎。
三、結語
數媒體藝術論文范文5
當藝術家發現互動媒體技術這一特性時，他們嘗試著是否可以利用互動媒體技術創造出新型的藝術作品，以此來傳達他們的藝術感悟。他們最先關注是現實經驗，從架上繪畫到數字藝術的發展進程中，非常多的作 品題材是 關注人類 的現實經驗，現實經驗是最能直接的體現社會的精神 內核 的題材。藝術家能把不同的現實經驗進行重組、抽離和選擇，而創造出動態的非現實的虛擬影像。比如馬塞爾·杜尚的油畫作品《下樓的裸女二號》就是把模特下樓的動作過程用一種靜態的畫面來體現不同時間狀態下的視覺感受。特別是在互動媒體藝術中，作品信息的傳遞是雙向的。作品同外界是有著信息交流的，作品會根據外界所傳遞的不同信息而發生不同的變化，從而反饋出不同的信息。這種藝術形式給了藝術家一個更為廣泛的創作空間，作品呈現給觀眾的面貌可以不是一種，而且可以多種截然不同的結果，而這些結果是由觀眾控制的。這種藝術形式能夠使藝術家以現實經驗為題材的創作散發出比架上繪畫更為璀璨的光芒。
最開始藝術家是對現實經驗進行實驗性的模擬。這并不是單純的模擬，而是利用受眾不同的感官感受來模擬現實存在的體驗。由日本電氣大學智能系的團隊集體創作的《Conspi ratio》是用一種游戲的方式來模擬現實，從而徹底的改變受眾 的感官感受。觀眾可以預先從一個互動媒體的顯示界面上選擇可樂、牛奶等各種可吸食的飲料、食物甚至是游動的烏龜，然后這些食物或飲料的平 面圖形就會在一個平鋪的顯示器上來回游動。受眾使用一個用特殊傳感器制作的吸管對準這些圖形猛吸幾口，它們就會慢慢縮小，直到消失不見，就如同真的被嘴巴吸走了一樣。與此同時，借由空氣的壓力、吸管的顫動以及從系統中傳出來的特別的聲音，即便不是通過味覺來感受這件藝術作品，受眾都會有身臨其境的感覺。通過這一有趣的互動媒體藝術裝置，受眾受到不 同于 以往 的感 官刺激來與他人分享 自己通過吸管享受美食的真實體驗，這在普通下絕對是難以想象的。以我們 的社會 經驗來說，人與人之間，通過血緣、生活以及工作等眾多錯綜復雜的關系形成了一張社會關系網絡，這種關系網是不可見的。然而藝術家試圖通過利用視覺形態這種方式，藝術的模擬和再現這一張無形的社會網絡。OritZuckerman與Sajid Sadi合作的互動媒體藝術作品《聚光燈》，就是～組通過16個顯示器播放人物視頻肖像構成的社會網絡 。每一顯示器中有一個肖像的視頻，肖像之間通過互相張望來進行交流。參觀者可以通過按壓16幅視頻肖像中的任意一個肖像來打斷整體的動態。其余的15幅肖像會自動的反應并把注意力集中到被選擇的肖像上，感覺就像被選擇的肖像是焦點所在一樣。每隔數秒種，任意選擇的肖像都會向鄰位的肖像張望，而旁邊的肖像也會望過來。這16幅 肖像構成了一個社會網絡。而參與者的互動則影響了這個相互關聯的網絡，也就暫時成為這個網絡的第17個成員。
當家進入更深層次的探索時，他們認為可以在模擬現實經驗的基礎上，打破原有的架構，以一種超越以往的現實經驗展現在受眾面前。在我們以往的經驗里，當我們把玻璃杯放在吧臺上或著推動玻璃杯在吧臺上移動的時候，最多能聽到玻璃杯碰撞吧臺的聲音。但是UVA機構能利用參與者移動杯子的動作創造出絢麗的互動影像色彩。《iBar》是一件吧臺互動作品，當參與者把酒杯放到吧臺上時，吧臺上出現的絢麗射線將不同的酒杯連接起來。當移動酒杯的時候。
射線會根據酒杯的移動軌跡形成不同的幾何圖案。藝術家把我們以前容易忽視的這些微小的細節經驗，以一種炫目而美麗的射線動畫展現在受眾的面前。而藝術家Ch ristaSommere~nLaurent Mignonneau所創造的互動藝術作 品更是把人類的現實經驗升華到一個更為神奇的藝術世界。他們的作品《朦朧特快》以藝術化的形式模擬了列車行駛過程 中窗外的美麗的夜景，當坐在座位上的觀眾撥動顯示器做成的窗口時，車窗會變化出各種各樣色彩絢麗的朦朧夜景。作品也從另外一個層面還原了人們在不經意問瀏覽飛速移動的物體時，產生模糊不清的圖像的視覺感受。并且詮釋出一切事物都將在時間的長河里轉瞬即逝，只留下了人類模糊而美麗的視覺體驗。
互動媒體藝術作為當今高科技的現代藝術代表，融合了廣泛的藝術形式和內容，目的就是要打破傳統觀念對藝術的理解。藝術家們正是以人類的現實經驗為藝術脈絡，以互動媒體技術作為技術載體，以觀眾最為熟悉的模式作為形式的表達來體現互動媒體技術對人類現實經驗的藝術升華．
參考文獻
[2]郭曉寒，何雨津，《互動媒體藝術》重慶：西南師范大學出版社，2008
數媒體藝術論文范文6
1.1有效提高煤礦生產的安全系數
在沒有引進機電一體化生產時媒礦工人需要深入幽暗潮濕的礦井進行日常作業并下所有的工作都需要人工完成,人工作強度大幾乎是超負荷運轉。長此以往不僅會對礦工的健康造成影響復雜多變的井下環境與突如其來的透水事故、瓦斯爆炸事故還會威脅到廣大礦工的人身安全。
1.2有效提高煤炭生產的效率
在煤炭開采過程中應用一體化的機電技術從根本上改變了煤炭企業的生產方式用機械取代人工將人力從繁重的機械勞動中解放出來實現人力資源的合理優化配置。不僅如此人力不同于機器人會有疲累感超時的高負荷工作會降低工人的生產效率不利于煤炭產量的提升。用機械取代人工后,只要定期對其進行養護維修機械就能長時間保持高強度勞動降低了不確定因素對生產造成的影響肩效提高了煤炭生產效率。
1.3有效提高煤礦企業的經濟效益
在煤礦生產中運用機電一體化技術,能夠有效節省人力開支8降低了生產成本還提高了煤炭產量,為企業創造了更多的經濟價值使煤炭開采企業的經濟效益得到大幅提升。企業盈利增長員工的福利待遇自然水漲船高這在一定程度上改善了煤礦井下作業人員的生活質量起到了“雙贏”的效果。
2煤礦機電技術一體化應用的具體體現
2.1帶式輸送機
帶式輸送機是煤炭企業機電一體化的重要組成部分,能幫助井下作業人員將已開采的煤炭運往地面,是煤炭生產不可或缺的幫手。在煤礦機電一體化的摸索過程中我國自行生產了多代帶式輸送機但大多都存在運輸容量小、運程距離短、運行效率低、易出現機械故障、穩定性得不到保障等問題對進一步提升采煤效率造成了阻礙。為了解決這一系列的問題我國科研機構充分考慮到礦井井下復雜多變的環境運用機電一體化技術將我國多年研究帶式運輸機的豐富經驗與煤礦運輸的實際需求結合起來研發了多種軟啟動、制動裝置肩效克服了傳統帶式運輸機的不足之處迎合了時展的需求。新型運輸機加大了運輸容量、增加了運程距離、提高了運行效率、降低了機械故障的發生幾率為確保煤礦開采工作順利進行打下了堅實的基礎。
2.2采煤機
將機電一體化技術運用于采煤機中莊要是通過改變采煤機牽引方式的方法達到延長設備使用壽命、增加安全性的目的。機電一體化技術能促使采煤機由老舊的液壓牽引方式向新型的電牽引式方向發展充分發揮其實際優勢提升采煤效率提高煤炭開采量。使用電牽引的新型采煤機能將運輸過程產生的阻力降到最低涅合制動發電裝置共同運作河以提高資源的合理利用效率盡量避免不必要的資源浪費。不僅如此機電一體化技術還能克服煤層坡度大且陡的不便通過在采煤機電動機加裝防滑裝置的方法崖面提升采煤機傳動軸的荷載能力。零件損耗是制約煤炭開采效率的重要原因液壓牽引方式會加快采煤機內各組成零件的損耗速度施工人員要通過不斷更換零部件或直接更換采煤機的方式確保煤炭開采效率無形中增加了開采成本不利于企業獲得經濟效益最大化。在采用機電一體化技術后,電動牽引方式完美解決了零件磨損的問題通過調節電控系統實現靈活簡便的操作不僅有效延長了采煤機的實際使用壽命節省了成本開支還提升了采煤安全系數保障了采礦人員的人身安全。除此之外,電動牽引式的采煤機還具有適用領域廣、小巧輕便、結構簡單等優勢能夠最大程度上將電能轉化為實際生產力為煤炭企業提高產量打下了堅實的基礎。
2.3提升機
礦井提升機是當前煤炭生產過程中涉及到的所有機械設備中自動化水平最高的一個,已經實現了全數字化,內裝式提升機是機電一體化技術的典型代表,將驅動裝置與滾筒裝置整合在一起后,機械結構得到了極大簡化。在提升機中運用機電一體化技術后提升機能自主查詢機體故障來源定期進行“體檢”并自動記錄檢測結果為機械的維修、養護工作提供了必要的依據,同時也節省了人力成本。在其檢測到系統出現故障時會通過聲音提示的方式通知相關工作人員對其進行及時修護,以此確保提升機的正常運行。不僅如此全數字化的礦井提升機相對于傳統型號的提升機而言具有更簡單的硬件配置兼容性強皮全系數高所需的易損零部件較少,能瞬間提升加速度更靈活易控實際操作性更強。全數字化提升機具備良好的使用性能充分發揮出了計算機技術的優勢,能進一步完善系統檢測、自保工作,已經成為多地煤礦施工提升機的首選類型。
2.4電控液壓支架
由于我國電控液壓支架發展歷史較短肖前推行的國產電控液壓支架所用的控制系統較簡單應用范圍局限性過強遠不如其他國家研發的電控液壓支架性能優越。將液壓控制與計算機技術有機結合在一起,能將支架與頂板之間的距離控制在一個合理的范圍內肩效避免因反復摩擦造成的零部件磨損,以此達到延長電控液壓支架使用壽命的目的。
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