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非藝術類專業論文范文1
論文摘要：差異教學理論力圖從學生個體差異出發，強調教師應適應學生的個體差異，在教學中滿足不同學生在學習中的不同需求，以提高學生的學習效率。在藝術類專業（音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類各專業學生）英語教學中，運用差異教學理論可以收到事半功倍的教學效果。
目前，我國英語教育教學的模式依然是封閉的體系，還不能滿足不同專業人才培養多樣化的要求。雖然在一系列的教育課程改革中，教材的編寫及其內容有了一定的變化，但由于學校的人才培養目標和培養規格單一，許多教師仍然只重視教材內容的傳授和講解，依賴于傳統的教學方式及教育理論，并利用教材載體培養學生綜合運用語言的能力。特別是在藝術類專業英語教學中存在著偏重于英語知識的傳授的現象而忽視這類大學生與其它專業學生的個體差異及多數教師忽視藝術類專業人才模式現象。這導致了英語課在這些專業的設置流于形式，沒有達到英語教學的目的。因此，在藝術類專業英語教學中有意識地將這一理論貫穿到教學過程中，使課堂教學更加生動活潑，進而提高效果課堂教學效果。
差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎。這一理論強調的是：由于每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們反映不近相同，甚至千差萬別。這一理論具體表現為以下四個內容：（1）先天稟賦與后天習性不同；如藝術類專業的學生天生具備藝術天賦，不可避免地生活、學習在某種藝術氛圍之中，形成了有別于非藝術類專業學生的學習行為特征；（2）個人心理結構不同；由于不同藝術專業的特點所致，形成了與所學專業相符的心理特點，如鋼琴、小提琴專業的學生較之管樂學生活潑、好學，積極上進等；（3）學習理論所形成的態度、價值觀與信仰不同；（4）通過學習而形成的固定素質不同。所以，當教師面對藝術類專業的學生時既要意識到運用不同的教學方法進行英語教學的必要性更要了解這類學生的個體差異。只有這樣，才會收到預期的教學效果。
第一，掌握藝術類專業學生的學習特點，因材施教
1.藝術類專業學生學習英語的動機是以興趣愛好為基礎
上藝術類專業院校和學習藝術專業是多數喜歡藝術的學生或者說具有藝術天賦的學生為了實現自己的理想和對所學專業的愛好而進行的選擇。正是因為出于興趣、愛好選擇了自己的專業，因此他們對自己所學專業有很強的認同感與責任感，即他們一定要學好本專業。他們對專業的熱愛遠遠超過非藝術類學生對自己專業的熱愛。因此，在學習英語上，采取了比較消極的態度，即不得已而學之。
2.藝術類學生的專業成就感很強，學習上缺乏勤奮、腳踏實地的治學態度
藝術院校大學生的專業成就感根深蒂固，因此，不斷尋求機會鍛煉自己，展示自己的專業才力，努力在專業上做出更大的成就。并十分認可在本專業中取得的最高成就者。這使得相當一部分學生在英語學習過程中，消極、被動，缺乏積極、主動、勤奮、好學的嚴謹治學態度。在他們看來，英語學習成績好壞無關緊要，只要能通過及格線拿到學分，不耽誤畢業時拿文憑即可。傳統的專業“第一”的思想導致藝術院校的大學生自我評價很高，與不重視學習導致應用能力弱形成矛盾。因此，教材選擇對藝術類專業的英語教學來說十分重要，教材內容宜淺不宜深，突出實用性、趣味性、直觀性，強化基礎知識訓練。這有利于調動他們的學習積極性。
第二，根據不同的學習類型開展課堂活動
音樂類、戲劇類、美術類、舞蹈表演類、工藝設計類等專業學生，因專業的特殊性表現出不同的學習特點。教師要通過了解不同專業學生的學習習慣、學習所需的環境等方面來劃分學生的學習類型。通過長期的藝術類專業教學實踐歸納出這類專業的學生學習類型大致可分為三種類型；（1）外露型：音樂類、戲劇類專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為積極、主動、善于表露所思所想；（2）沉默型：美術專業的學生無論在課堂上還是在課下多數表現為心不在焉，不喜歡言談，比較“悶”但卻有自己的主意、觀點。即使這樣也不愿表達出來；（3）消極型：舞蹈專業的學生表現為事不關己，學習沒有積極性，且淺嘗輒止。這就要求教師要針對不同類型的學生采取不同的教學方法和教學手段，使學生都能夠達到各自學習目標和學習目的。鑒于這點，藝術類專業的英語教學要堅持以學生為中心進行教學。轉貼于 如：根據美術學生的專業特點，可讓學生根據自己的理解將課文內容通過素描表現出來，在此基礎上再進行分析、總結課文重點、難點，學生就不會感到學生英語那么難懂，只要下工夫即可。教師要做足課前功課，尤其是在學生的學習特征、個性差異上下功夫，有針對性的進行教學。當學生們感到他們在課堂上學到了他們想要得到的知識，學習的效果自然就有了基本保證。在此基礎上，加強課后練習。課后練習多以幾個思考題為主，以便滿足不同層次的學生興趣，從而最大限度地滿足學生的興趣和愛好。
第三，在課堂教學上，教師應適應學生
現在，中國許多藝術類專業英語教學采用大班上課。所謂大班是指一個班大約有五十多人甚至接近六十人。對語言課來講，五、六十人的確是多了。在如此差的語言教學的環境下，教師要完成教學任務，在教學中滿足不同學生的學習目標、學習內容、學習速度、學習方法等是何等的困難。但教師可以依據個體差異理論，從了解學生差異、不同的個性特點入手，制定與之相適宜的教學目標、教學計劃等，而且不斷更新教學思想、教學方法，以適應不同學生。在教學過程中兼顧學生的學習興趣、學習習慣等。正如這一理論強調了“教師應適應學生”那樣，如果在課堂教學中教師做到面向全體，兼顧個體的不同需要，就會為學生學好英語創造寬松的學習環境。同時依據這一理論，教師要特別關注學習成績不太理想的學生，給與他們更多關心，調動他們的學習積極性，使他們參與到課堂教學活動中來。
第四，因勢利導，針對學生專業學習興趣濃厚的特點，引導學生刻苦學習
與非藝術類大學生不同，藝術類專業學生進入大學前首先是通過了專業考試。因此，他們的專業知識與專業水平達到了一定的高度，有的甚至有了一定的名氣與造詣。進入藝術學院后，這部分學生在學院濃郁的專業學習的氛圍中，專業深造的意識得到強化，把大部分精力放在專業發展上。但還有不少的學生認為專業成績不是重要的，重要的是實際的技能，他們把精力放在了為生存而奔波上。但無論怎樣，他們認為重要的是專業課程，文化課程是無關緊要的。英語課雖然得到一定的重視，但由于英語難掌握，需下很多功夫，半途而廢的不在少數。個人愛好與興趣應該說是學生努力學習的原動力，這一點是積極的、肯定的。作為從事藝術專業英語教學的教師，應使學生明確英語學習與專業間的互惠互利關系。學好英語對專業學習起促進作用。如可直接讀懂原文、直接聆聽專家的教誨、直接參與交流等。在課堂教學中積極鼓勵和肯定學生的專業興趣，同時應時刻鞭策學生勤學苦練，嚴格要求學生。如：根據戲劇專業學生善于表揚的特點，在課堂上，安排進行人物情景對話、扮演文中人物、角色朗讀等教學活動，發揮其專業特長。鼓勵美術專業的學生策劃海報、動漫等多種形式與音樂專業學生一起在校內和與其院校橫向聯合組織各種英語歌曲比賽、英語戲劇表演等，使同學們在競爭中感受到學習英語的樂趣，為成就其事業打好堅實的基礎。
總之，在英語教學中運用個體差異理論是要根據藝術類專業學生的自身特點，轉換教師在課堂上的主導地位，變革傳統的教學方法，即要求教師時刻以學生為中心，與學生平等對話與交流。在日常的教學活動中，教師要更多地去激勵、幫助學生，近距離接觸學生，適應不同類型的學生，才能更好地了解學生的所需所想，從而設計出更加貼近藝術類專業學生實際的課堂教學模式。
參考文獻：
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非藝術類專業論文范文2
根據中國傳媒大學廣告學院教師張樹庭2003廣告教育調查數據報告(畢業生卷)中廣告學專業畢業生的數據反饋顯示，設計課與美術課是畢業生認為獲益最多的課程，在所有類別課程中分別排序為第一位和第六位。但即使如此，還有專家認為要學廣告設計就應去藝術學院，忽視藝術設計類課程在廣告學專業中的作用。同時，由于廣告學專業中的藝術設計類課程是完全沿襲美術設計專業的教學模式，也使得此類課程存在很多問題。究其原因主要還是因為該專業的辦學定位及培養目標等存在偏差而引起的。自1983年廈門大學開辦中國內地第一個廣告學專業以來，對該專業究竟歸屬于新聞傳播學范疇、經濟學范疇還是藝術設計學范疇的爭論就一直沒有停止過，也因此影響了該專業的學科定位、課程設置及教學側重等問題。這些問題不解決，對專業中藝術設計類課程教學的討論就無從談起。
一、明確廣告學專業學科定位及培養目標本科高等教育旨在培養專業理論知識與實踐能力并重的高級應用型人才，各專業的辦學定位及培養目標應和社會需求接軌。那么社會究竟需要什么樣的廣告人才呢?現在社會分工越來越細，像廣告這種涵蓋了傳播媒體、營銷公關、消費心理、設計藝術等相關學科的復合型行業，它內部的各部門雖相互聯系但分工亦是很明確的，一般來說，廣告公司除了人事、市場、行政等基礎部門外，劃分為三大核心部門：媒介部、創意策略部和設計制作部。與各類高校競相開設廣告學專業的繁榮景象形成巨大反差的是，真正在廣告業界工作的廣告學專業科班生卻并不是很多，而傳媒、中文、美術設計等專業的學生更受廣告公司歡迎，此三類專業的人才亦多為廣告公司三大核心部門的基本組成力量。即便有一些廣告學專業的科班生進入廣告公司，也很難勝任公司的具體工作，甚至被認為不是適用對路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，紙上談兵。這與廣告學專業的定位不清、目標不明有直接關系。
在日本，廣告是熱門職業，社會上對廣告感興趣的人很多，但日本的高等教育中卻沒有設置廣告學科。對廣告人才的培養是通過社會來完成的，主要依靠各類廣告公司、協會主辦的課程培訓以及入社之后各類相關的職業培訓和進修。這類培訓和進修都需耗費主辦公司或協會大量的金錢與精力，對于中國的國情而言這種形式的專業培養不可能像日本一樣要求企業來承擔。但其課程培訓中對學生能力的考核、課程的教學模式等值得我們高校參考，以便調整出更合理及適合社會需求的廣告學專業課程體系。例如，全球著名廣告公司日本電通公司專門針對大學生開辦的廣告課堂“電通創意塾”，該課堂每年招收約30名大學三年級學生，進行為期4個月的培訓。從其名稱不難看出“創意”是該課堂的主要授課內容，目標是培養廣告策劃、文案和設計人才。招生工作非常有趣，首先報名者需根據公司公布的主題進行照片拍攝并提交相關作品，如2000年的考題是以“不可思議”為主題，要求拍攝6張照片，需為照片添加說明文字并為這組照片起名。評判的標準則是視覺上有意思、吸引人。然后進入筆試階段，所有考題都是啟發式和思考式的，沒有標準答案。比如曾有這樣的題目:“請在下面三個啞鈴上再畫上些東西，使啞鈴看起來更輕或更重一些”;“一個路口經常發生卡車撞傷小學生的事件，自從一個牌子出現后，就再沒有發生車禍，你覺得牌子上寫了什么文字呢?(要寫出三個不同的牌子文字)”，最后進行面試，考察學生的個性、毅力及反應能力。
電通創意塾的入學考試主要考察考生的藝術氣質、語言表達和視覺表現能力，這也符合我們國家廣告學專業所對口的創意策劃、設計制作等就業方向的能力培養要求。因此，廣告學專業的人才培養就不應再走以往“全方面發展”的老路，而應從“創意”角度出發，找出自身的優勢，培養高水平廣告傳播理論知識、深厚藝術文化內涵及較強應用技能的某方向專才，這個某方向即體現在策劃和設計兩個方向。兩者都是在強調傳播營銷知識及藝術審美能力培養的基礎上，更細化地對學生進行專項實踐能力的訓練，前者更注重創新思維及語言文字表達能力的鍛煉;而后者則更強調視覺表達和設計能力的提高。可以說，這樣的培養目標是從“理論全技藝專”的方向出發，不忽視素質文化教育的同時更突出培養學生的執行力。明確了此辦學定位及培養目標后，廣告學專業中各學科尤其是設計藝術學的課程分配和教學架構才有了依據和方向。
二、廣告學專業中藝術設計類課程設置及教學模式
由于藝術類生源及就業的優勢，以往雖然開設廣告學專業的院系所屬不同，但在招生中都傾向于打擦邊球招收藝術考生。隨著2009年教育部關于普通高等學校非藝術類專業(即專業類代碼不是0504的相關專業)按藝術類專業招生辦法招生的進行，限制性清理審核工作的開展和落實，廣告學專業的生源結構將發生變化，恢復到文理兼收的狀態。
從專業發展來看，勢必要求專業中的課程設置及教學模式從新的辦學定位、培養目標及新的學生結構出發進行合理化的調整。尤其針對招收非藝術類的學生而言，專業中藝術設計類的相關課程該如何發展和改革?筆者認為應走“三分”的道路一一即分階段、分方向、分層次。
1.分階段
分階段是指在專業教育中循序漸進培養學生的藝術設計素養。廣告學是一門復合學科，廣告行業從業者的工作也往往是一個復合工程。根據行業工作性質，需要廣告學專業學生必須具備良好的藝術設計素養，尤其是藝術鑒賞和評判能力。現在很多高校廣告學專業中充斥著大量的某某學、某某原理課程，內容重復只強調理論的堆積和填充。廣告學是輻射式的信息類學科，而不是縱深式的文獻性學科。需見多識廣、拓展視野、提升境界，但不是在狹窄的范圍內鉆牛角尖，修養的提高和內涵的豐富更不能靠死記硬背來積累和轉化。
藝術設計修養包括對一般藝術理論及藝術史的初步了解，也包括對各藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。要想達到非藝術類學生的培養目標，提高非藝術類學生的藝術設計修養是第一步。藝術修養提高和文化內涵的豐富應該分階段逐步進行，例如在課程設置中按學年逐步教授中外藝術史、美學、設計流派與風格、中外廣告設計比較、傳統文化與民間工藝、中外設計大師及廣告作品賞析類的課程。除此之外，更要理論聯系實際，分階段進行藝術實踐、論文寫作及開展設定主題的實踐課題以促進理論的吸收，主題可以為“剪紙藝術與廣告設計”、“各大品牌化妝品海報廣告設計風格比較”、“建筑設計流派對廣告設計的影響”等。藝術修養和文化內涵的培養不在一朝一夕，但在學校教育階段普及基本的藝術知識，培養學生對藝術領域探求的興趣，尤其對廣告學專業而言應是必須的。
2.分方向
分方向是指根據培養目標的不同而設定不同的藝術設計類課程結構。現在許多高校均開設廣告學專業，甚至在某些大學中還存在三足鼎立的現象：文學與新聞傳播學院、商學院和藝術學院均各自開設廣告學專業。培養的學生也因此而變得全而不專，無法和廣告公司所需的人才對接。針對筆者提出的廣告學專業的策劃和設計兩個方向，藝術設計類課程結構也應有不同。策劃方向的目標不是培養專門的廣告設計人才，但策劃創意亦需靠設計執行來完成，對于藝術設計類課程的學習可以避免其在今后的工作中閉門造車，讓學生熟悉廣告運作中的設計制作環節，消除學生對廣告設計制作這一環節的陌生感。因此，對于此方向藝術設計類課程的設置可偏重于理解和體驗，可以取消或減少造型基礎類的藝術課程，對于廣告設計類的課程也應偏重于創意與文案方向的教學，廣告設計的軟件及和培養創意思維相關的例如圖形創意等設計課程可安排為選修讓學生自主選擇。而廣告學專業的設計方向則應展開全方位的藝術設計類課程——從造型基礎、設計基礎到各類別的廣告設計及印刷工藝等課程，但在教學中不能走美術設計教育的套路，應注意與廣告傳播與營銷理論的結合，這樣才能和美術設計人才相區分。
3.分層次
分層次則是指在教學之初不分專業方向，參考藝術院校進入三年級學習前分方向的模式，前兩學年授廣告傳播及營銷的基本理論知識，培養學生的文化藝術素養及創新思維的能力。在分方向時采取能力測試和學生自主雙重選擇方式。這樣可以避免部分非藝術生因設計能力有限而產生自卑感或排斥藝術設計類的課程，根據學生的特點和能力再進行專業方向的培養，可以事半功倍。
非藝術類專業論文范文3
一、當前我省普通高中舞蹈教育現狀
1、普通高中舞蹈生“生源”
隨著社會經濟文化不斷發展，高中生的升學壓力也在不斷增加，很多學生學習成績不理想、考入一般院校無望。近年來，由于設立藝術類專業的高校越來越多，而藝考類文化分值又偏低，因此這類學生為躲過高考千軍萬馬過獨木橋的嚴峻現實，就開始青睞這條捷徑，紛紛涌入到浩浩蕩蕩的舞蹈專業高考的大軍中來。
可是這類學生中除了少數學生有舞蹈天賦或是真正喜歡舞蹈外，很多人并不喜愛舞蹈這一行，他們只是把舞蹈藝考當成考大學的一塊敲門磚，為考學而學藝術?？墒俏璧赣柧氝^程是艱難而痛苦的，需要擁有克服困難拼搏向上的意志。而這類學生本來對舞蹈的興趣就不大，再加上舞蹈訓練既苦又累，所以就難免對舞蹈產生一些厭煩的心理。
在這些藝考生中，大部分學生高中之前沒有接觸過舞蹈，基本藝術素質薄弱。由于學習專業的時間相對較晚，接受能力和感知能力欠缺，導致專業成績參差不齊且普遍較差。這是我省普通高中學校普遍存在的現象。
還有極少數學生，小時候參加過舞蹈培訓班或是少年宮舞蹈培訓，在各種文藝活動、演出、比賽過程中對舞蹈產生了興趣，有一定的基礎，從而走上了學習舞蹈專業的道路。這些孩子的家長認為學習舞蹈固然很好，但是文化課的學習也是至關重要的，走高考舞蹈藝考這條路既可以學習扎實的文化知識也可以發揮孩子特長。于是這部分學生就成為了我們普通高中舞蹈藝考生的另一種來源。
2、普通高中舞蹈師資情況
要提高學生的專業水平，教師必須具備較高的專業素質和意識?？稍谖覈m有眾多的舞校、藝術學校，但他們培養的是專業舞蹈人才，很少有畢業生到普通高中去執教，雖有個別也相對缺乏教育理論，在實際教學中很難充分發揮其作用，我省情況也一樣。從調查情況看，在條件好一些的城市中學，一般情況下，還能有一個比較系統的接觸過五大舞蹈訓練的教師；而縣城的中學，舞蹈教師大都是由音樂老師來代替的，真正接觸過舞蹈訓練的很少，師資匱乏。
3、高中舞蹈教學存在的普遍問題
一直以來，普通高中在一定程度上片面追求高考升學率，對藝術教學重視不夠，再加上財力人力的制約受限制，在教材、教輔資料方面匱乏，教學設備也不足，甚至沒有像樣的場所，教師在實際教學中，難免捉襟見肘。
在應試教育仍占據重要地位的普通高中，藝術教育在學科教學中最多可算“小家碧玉”，重視不足，課時量偏少。據了解，一般普通高中專業訓練時間與高中所設課程之比平均下來還不到五分之一，這就導致學生上文化課時間長，平時訓練少，學習舞蹈僅是“淺嘗輒止”。在這種普通教育模式下，對于舞蹈專業的學習不可能達到系統性和規范性的。因此造成在高考舞蹈藝考中同個別的藝?；蛲馐∷捷^高的普高學生缺乏競爭力。
教育理念短視，讓成績不好的的學生通過這樣的捷徑考入一個理想的大學，以此提高升學率，這是當前普通高中對于藝考生的選用普遍存在的問題。其實在舞蹈人才的選用上，身體的比例，肢體的協調性、柔韌性和對音樂節奏地掌握等等，符合標準才能被選入舞蹈人才的行列。而一些學校中考藝考與高考藝考沒有做到很好接軌，考試內容和要求與高考藝考不太吻合，致使招收的一部分學生，距離高考依靠的要求相差很遠。
二、普通高中舞蹈藝術生培養模式改革
1、建立健全的中考制度，提高“生源”的基本素質
綜上所述，我認為，籌劃詳細的，科學的，健全的藝術中考制度，選拔優秀的人才進入高中階段學習，是我們現階段要努力實現和完成的任務之一。之前我們曾分析過普通高中舞蹈生的生源問題，可以看出，大學在招生時，主要的生源來自欠發達的縣城，這些學生學習藝術時間短，教師水平不高，造成學生的整體水平不高。如果能夠在中考時加入藝術類專業或特長考試，讓學生在初中階段，就學習和接觸藝術，通過初中三年的學習，建立較好的音樂感覺和舞蹈功底，以及扎實的文化課知識，再進入高中階段進一步深造。隨著學生年齡和閱歷的增長，他們在對藝術的理解能力方面也會有更理性的認識和獨特的見解。這樣的學生素質，我認為才是合格的大學生生源。
2、合理整合師資力量，提高教師教學水平
在經濟較發達的城市，各個中學的音樂老師數量基本處于飽和狀態，這就為各個學校開展藝術實踐活動創造了一些基本條件。但是，欠發達地區的中學，音樂教師是極其匱乏的，舞蹈教師更是少得可憐。這樣的話，再有舞蹈藝考生的培訓是困難的。我認為，將整個縣城或是鄉鎮為一個單元，合理的整合師資，是解決這一問題的比較科學的辦法。
3、高中與大學建立合作培養機制
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一、增強高校藝術設計專業大學生創新能力的作用與意義
我國的高等教育面臨前所未有的挑戰和機遇，培養大學生的創新能力也具有緊迫性與重要性。在知識經濟的時代，創新要依靠知識的傳播。高等教育的目的是培養高素質創新性的人才，隨著社會經濟的發展，原有的教育觀念、體質、人才培養模式需要適時調整才能適應社會的發展。應試教育下培養的學生聽、說、讀、寫能力發展較好，然而創造性的培養卻遠遠滯后。因此應把培養高素質、拓展綜合能力、塑造個性特長作為一個有機整體考慮，從而上升成為一種現代教育教學觀念。培養高素質的創新型人才是一項關系全局的系統工程，必須貫徹人才培養的始終。
二、高校藝術設計專業大學生培養現狀
當前高校藝術教育中存在一些現象嚴重制約大學生創新能力的培養。
1、教學管理制度刻板，制約課堂教學創新。
教學管理制度是為了形成良好的教學秩序，提高工作、學習效率，促進學生公平自由發展。近年來，隨著教育部對藝術設計類教學的評估，每所高校的藝術類專業都由原來的經驗型教學向制度型教學轉變。但大多數高校采用與非藝術類專業相同的管理模式，在課堂管理、學生評估等方面制定了嚴格、細致的規章制度，這在很大程度上限制了教師的教學、學生的個性發展。藝術設計專業是一門獨立的藝術學科,它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。采用常規教學必然限制學生的創新潛能。只有在充分自由的教學環境中才能培養、喚起學生的創新能力、批判精神。
2、課程結構過于老化、創新性不足。
課堂教學是實施教學的主要手段，教學質量直接影響學生創新能力的培養。隨著社會的發展，藝術設計的內涵發生變化，從美術的范疇擴展到多個設計領域。而目前高?，F行的教材主要引進、借鑒了國外藝術設計教育的模式，也沒有隨著社會變化進行變革，無法適應現代藝術設計的發展趨勢。因此要不斷學習、總結發達國家的設計經驗、結合國內實際、做好必要的教材改革。目前藝術類課程設置過于關注專業課程，學生社會實踐偏少，對社會實際問題關注不夠。過于集中的專業技能課訓練造成藝術創作課的減少。課程按照專業進行設置的過于分化、細致，學生的知識面也越來越窄，應該關注交叉學科的發展。
3、教師教學脫離實踐，課堂教學質量欠佳。
藝術設計的學科特點決定了實踐的重要性。高校教師的選拔機制造成了很多教師從高校進高校，這些教師往往學術水平較高但缺乏設計實踐的環節。因此，藝術設計專業的教師應該關注專業技能的提升，同時也要注重藝術創作，潛心研究教學藝術、教學改革，將科研創作的成果轉化為藝術教學的資源。為了能夠有效的激發學生的學習興趣、創作動力，應該增強課堂教學的藝術性。
三、增強高校藝術設計專業大學生創新能力的途徑
1、創建創新型教師隊伍
創新型教師應該具有科學的教學觀念，教學水平高、具有藝術性，并善于發現行之有效的教學方法并應用到教學中。教育要依靠具有先進教學理念、專業功底深厚、教學水平高超的創新型教師。所以要積極培養教師的從業能力，建設高水平的創新型的教師隊伍。一是創建創新型課堂?？梢蚤_展青年教師課堂教學能力大賽等活動，創建青年教師學習、交流平臺，并激勵青年教師技能創新、崗位創新。二是創建工作室的培養方式。格羅庇烏斯在《新建筑與包豪斯》一書中提出工業家必須認清并接受藝術家能夠生產的價值,而藝術家也必須學習如何去直接參與大規模的生產，并建議“今后藝術人才的訓練不得不要求在工廠生產條件下進行充分的實際的基本訓練,并結合進行設計法則的系統的理論教學”。[1]因此要充分利用社會資源，聘請業界專家擔任客座教授。同時積極參加校內外的各項學科競賽，全面提升師生的專業能力、可持續發展能力。三是注重科研、教學一體化。將設計成果與設計理論相結合，設計支持科研，科研反哺設計。將教學成果、課改項目、教改論文列入教師考核、晉升等環節中，激勵教師提升教學能力。四是通過管理、培訓的方式督促教師自身發展。為了使中青年教師的教學理念、業務水平及教學能力得到長足的發展，應該特設崗位專門負責教師培訓、教學改革、教學質量評價等工作。
2、培養學生創新型思維能力
目前大學生創新能力缺乏，主要表現為學習過程中對待問題的方式缺乏自我見解，對問題的思考不夠深刻；在實踐中，參考、抄襲作品的現象嚴重，缺乏獨立思考、創作的能力。不同類型的藝術實踐要求、目的不一致，這就要求學生在實踐過程中靈活多變。在復雜多變的實踐環節中，靈活縝密的思維、獨立創作的能力是實踐成功的關鍵。培養創新型大學生需要培養學生堅忍不拔的毅力。毅力是人們為了達到預定目標自覺克服困難、努力實現的一種“心理忍耐力”，是一個人完成學習、工作、事業的“持久力”。藝術實踐項目的實施是長期復雜的過程，長期體現在構思、設計過程的時間漫長，復雜體現在與客戶溝通過程中的修改、制作的實現情況復雜。這必須具有扎實的設計基礎、豐富的實踐經驗，更重要的是具有堅強的毅力，藝術實踐的創新性才有據可談。在教學實踐過程中，教師可根據學生的具體情況，調整實踐項目難易程度，培養學生團隊協作能力，在解決問題的過程中培養學生的毅力及創新精神。培養創新型大學生需要培養學生的觀察能力。觀察是指細察事物的現象、動向，所有的創新活動都是建立在觀察的基礎之上。這是對事物變化發展瞬間把握的一種能力。藝術創作活動在本質上是一種智力活動，這需要學生具有較強的感知、記憶、思維能力。達爾文曾說:“我既沒有突出的能力，也沒有過人的機智，只是在覺察那些稍縱即逝的事物并對其精細觀察的能力上，我可能在眾人之上?！盵2]藝術設計也要求學生具有敏銳的觀察能力。在教學實踐過程中，發現學生觀察的敏銳度、整體性、計劃性明顯不足。藝術實踐是一個復雜的項目，從市場考察、方案創作、設計實施、成果反饋每個細節都需學生敏銳的觀察力來調節思維進行創新。
3、以創新性思維帶動課程改革
學生具有自主性、差異性、多樣性等特點，目前課程形式設置過于單一。這需要實行分層教學，讓學生在相同的課程中達到不同的標準。例如設計類專業課在制定教學大綱時，只設定教學總體目標。具體實施教學時，由教師給出設計任務，學生根據自身學習基礎、興趣、能力制定適合自身的目標。在課下，教師、學生可以進行雙向選擇進入工作室進行學習及創作，為培養學生創新能力的持續性提供良好的平臺。
非藝術類專業論文范文5
關鍵詞: 藝術設計 實驗教學 改革
實驗室是高校進行實驗教學、創新教育、科學研究、技術服務的重要基地,是培養學生實驗技能、創新能力、科技素質的重要場所。藝術設計專業屬于應用型學科,實驗教學在整個教學體系中占有重要的地位。我校藝術設計類實驗室建設起步較早,于2002年立項建設浙江省藝術基礎實驗教學示范中心,2007年竣工并完成驗收。目前實驗教學中心常年面向全校學生開設藝術類開放實驗項目80余門,每年可為2000多名本科生提供實驗教學必備的實驗場所和儀器設備。通過多年來實驗室建設和實驗教學改革與創新,中心逐步確立以培養學生自主創新能力和啟發學生藝術心智為核心,以培養具有創意思維、綜合素養和專業能力的復合型人才為目標,以“開放式多寶塔狀”為實驗教學模式,強調學生能力培養,重視培養學生基本技能,加強應用性、設計性、創新性實驗教學,構建學生的知識、能力、素質綜合協調發展的實驗教學體系,增強實驗教學內容與科研、工程、社會應用實踐密切聯系,為學生以后走向社會解決各種實際問題打下基礎。以下將從實驗教學體系、實驗教學模式、實驗考核機制三個方面,具體闡述中心近幾年來所進行的實驗教學改革思路與優化方案。
1.以“素質、能力、創新意識”為培養教育目標,模塊化實驗為載體,構建了層次化、模塊化“332”創新型實驗教學體系。
藝術設計的培養目標定位于培養具有創新精神和創造能力的應用型設計人才。思維能力和動手能力成為藝術設計人才能力結構的兩個重要方面,其培養和形成階段主要體現在實驗教學過程中。藝術實驗教學具有綜合性、多樣性的特點,包含基礎理論學習、藝術技巧訓練、藝術創作、作品展示展演各個階段,經歷多次的模仿、認知、思維、創作、傳播的循環過程,它的層次性體現于從低年級到高年級循序漸進,從認識性實踐開始,到驗證性、設計性、綜合設計性直至創新實踐。中心經過長期的探討和改革,將理論教學與實驗教學互通,教學、科研與創作兼容,優化整合各個實驗室教學資源,實行資源共享、開放服務,建立了以創新意識培養為先導、以學生能力培養為主線、以加強學生綜合應用能力培養為重點,層次化、開放式的實驗教學新體系。這種全新的實驗教學體系由三層次(基礎類實驗教學、應用類實驗教學、創新類實驗教學)、三模塊(藝術設計、園林藝術、木材與家具設計)、兩結合(基礎實驗課程與專業實驗課程相結合、科學研究與科技服務相結合)組成,簡稱“332”實驗教學體系。實驗內容相應分層設置,按照基礎性―應用性―創新性實驗層次安排實驗課程,具體說來就是:第一層為基本技能訓練,涉及藝術與環境基礎實驗課程部分,該層次的實驗教學內容主要依據藝術與環境基礎課程,系統性整合基礎實驗課程,以教師為主導培養學生扎實的實驗基本技能。第二層為應用技能訓練,該層次的實驗教學內容主要依據藝術設計專業培養目標及人才培養要求,面向園林、環境藝術設計、室內與家具設計、藝術設計(視覺傳達、服裝設計)、數字媒體、攝影、工業設計、廣告學9個本科專業(方向),整合專業技能實驗課程,以教師與學生互動形式重點培養學生分析問題、解決問題的能力和強化學生的應用技能。第三層為創新能力訓練,該層次的實驗教學內容主要依據林學專業科研訓練項目,依托社會工程應用和學校教師的國家級和省級科研項目,以學生自主形式培養學生的獨立思維和創新能力。
2.以“開放性、共享性”為管理運行目標,中心實驗室主任負責制為核心,構建了“開放式多寶塔狀”實驗教學模式。
中心確立了美術學、設計藝術學、城市規劃與設計(風景園林規劃與設計)、攝影、工業設計等多學科交叉發展的教學格局,打破了學科壁壘,實現了各專業、學科的交叉互補,并且,通過教學與創作、創作與實踐互動的教學實驗平臺,實現了藝術學科與其他人文學科、自然科學和社會科學的交互融合。通過“開放性、共享性”實驗教學管理運行機制創新與實踐,中心形成課內以課題教學為主體,課外以“開放式多寶塔狀”師生互動為運行模式的實驗教學新體系。所謂課內以課題教學為主體,就是實驗教學中沿襲了藝術設計專業教學中課題教學的特點,強調學生在完成專業課程設計階段的學習后,在掌握一定的基本設計知識和基本表現技能的基礎上,運用一門課程或多門課程的知識,進行實驗技能和創造方法的綜合性實驗。某一階段的知識內容和若干知識點通過一個課題設計展現出來,幾個課題構成一個階段性知識團塊,課題成為知識系統中的小單元,以此培養學生的綜合分析能力、動手實踐能力、多種創造技能的交互使用和查閱資料自我學習的能力,達到使設計創意轉化為設計成果;所謂課外以“開放式多寶塔狀”師生互動為運行模式,就是中心有計劃地作出安排,選擇專業基礎好、實踐能力強或接觸社會廣泛的教師作為導師,選擇年輕的教師配合,將他們的教學任課、藝術或設計特長介紹給學生,學生實行自愿報名、師生互選,建立“多寶塔狀”師生實踐教學組:導師處于塔尖,第二層為輔助老師,第三層為高年級學生,第四層為低年級學生或非藝術類專業但選修藝術課程的學生。學生圍繞導師的某一個設計課題,或某一實驗(實訓)項目,成立實驗(實踐)教學小組,由于指導老師有20多位,每年報名參加的學生有300―500人,因此組成了20多個寶塔狀教學互動小組。通過構建這一教學模式,大三年級學生就開始練習科研、設計等專業技能,大四學生直接參與教師的項目工作,承擔科研、創作或工程設計與施工項目,在開展科研、創作或工程的設計與施工過程中師與生、教與學、研與討形成互動互進,培養學生的實際動手能力,做到理論跟實際相結合,從而達到學、研、產真正意義上的結合。
3.以“過程性、成果化”為實驗教學考核依據,以教師、學生共同參與為手段,構建了“作業+展覽+作品集”新型實驗教學考核機制。
中心積極探索實驗考核方式的改革,以有利于激發學生實驗興趣,提高實驗能力為目的,針對不同層次的實驗,采取不同的考核辦法。根據藝術類實驗教學的特點,作業(創作作品)是實驗的最終成果。一方面按照實驗課程(項目)教學遞進規律和要求,布置階段性作業,作為學生平時學習考核的依據,另一方面要求每位學生針對每個實驗課程(項目)將最終的作業(創作作品)以展覽形式進行展出,接受教師、同學的評議,作為實驗教學完成階段的考核依據,采用“過程+成果”方式進行綜合評定,具體操作如下:(1)基礎性實驗的考核:實驗教學的考試與考核采取平時成績同期末綜合作業考核相結合的做法,平時考核以實驗操作、實驗能力、實驗結果及實驗報告是否正確、規范化為主要依據。(2)應用設計性實驗的考核:重點考查學生完成實驗設計的整個流程,看其是否完成了工作任務,指標是否符合設計要求,設計風格是否獨特,從而可以了解學生是否具備一定的實踐能力與應用能力。(3)創新性實驗的考核:結合學生獨立或參與設計項目作品,撰寫的論文或實驗報告,以及參與各類設計競賽獲獎情況,成績由指導教師小組審議評定。同時要求每位教師在完成考核之后,把一些較為優秀的作業(創作作品)匯集成冊子(學生作品集),作為實驗教學成果用于校內、校外交流和探討,教學效果明顯提高。
非藝術類專業論文范文6
論文摘要:音樂是人類情感和精神生活的藝術化表現形式。如何培養當代大學生素質教育和培養創新人才，增強大學生的集體榮譽感和社會責任感，達到凈化心靈、完善自我、健全人格，激發大學生的想象力和創新能力，文章通過高校音樂活中增設音樂方面的公共選修課，營造良好的校園音樂活動為主要途徑。
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的形式，是人類情感和精神生活的創造表現，是人類精神生活的有機組成部分。任何音樂的表現形式都包含著特定的情感和思想。作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。用音樂的方式表達、交流情感以獲得創造表現和交流的能力，可以達到健全人格，陶冶情操的目的。在西方音樂歷史中，古希臘的畢達歌拉斯、亞里斯多德、柏拉圖等著名的理論家就認為:“在古希臘占主導的思想看來，音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂也可使人品行不端”。遠在我國西周時期，學校教育就有“禮、樂、射、御、書、數”等六門課，稱為“六藝”，其中的“樂”就包含了音樂。在春秋時期，孔子也認識到音樂具有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的獨特功能。他曾這樣說過:“移風易俗，莫善于樂。安上治民，草善于禮?！边@段話的主要意思，是認為“音樂有修身養性之功能以及治理社會秩序的作用，是促進自我教育和社會教育的必要和重要手段，是培養社會有用人才不可缺少的教育工具，是衡量一個人道德修養和社會秩序的尺度。
1高校音樂活動的理論意義
1. 1加強素質教育，培養創新人才的需要
隨著知識經濟社會的到來、科學技術的迅猛發展及21世紀全球激烈競爭的加劇，中國如何以強國的面貌躋身于世界民族之林?最根本的間題是辦好教育，而培養具有綜合素質和創新人才又是辦好教育的主要目的。其中，音樂教育作為國民教育事業中不可缺少的組成部分，在大學教育中顯得非常重要。正如2002年李嵐清副總理在中央音樂學院教師節上所說:“……大部分是來自理工院校的，請你們來藝術院校體驗一下藝術教育的氛圍和感受，主要就是希望你們在藝術特別是音樂藝術和其他的科學，學科之間架起一座橋梁，加強院校之間的合作，共同來實施和加強素質教育，培養創新人才”?！耙驗橹挥腥褡逦幕刭|的提高，才能實?，F經濟和社會的可特續發展和中華民族的偉大振興”。
1.2能增強大學生的集體榮譽感和社會責任感
21世紀的高素質人才并不是單純意義上的專業人才，而是全面發展的復合型人才，是具有集體主義的奉獻精神的人才。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過“集體對于個人影響的形式，開始在每個未來集體成員的心靈里培養一種重要的人類美德，即為他人創造幸福和歡樂感，追求道德美和渴望為他人做好事而表現出來的舉止行為越多越好—這就是一個人正確地參加社會生活最重要的一個條件”。只有積極參加集體活動才能不斷完善自我，取長補短。音樂實踐可以說他是藝術教育的具體實踐。如合唱團的排練、演出，樂隊的排練、演出等各種形式的合作，在鍛煉自身能力的同時，更重要的是在實踐中真正認識和正確理解“同呼吸、共命運、齊心協力、默契配合”的真正意義。在完成一部和諧美好的作品時給同學們一個心靈相融、友好合作的氣氛。在實踐中真正理解作品，為欣賞美創造美創造條件，培養自覺地遵守和維護集體紀律和榮譽的好學生，培養團結協作的集體主義精神。在美的認識中提高自己，加強對社會的責任感，增強對生活的信心。
1.3是大學凈化心靈、完善自我、健全人格的必要手段
蘇霍姆林斯基說過:“借助于音樂喚醒人身上關于周圍世界和自身崇高的、雄偉的、美好的觀念，音樂是自我教育的強有力的手段”。音樂教育是每一個大學生自我完善的有力手段。加強音樂理論知識的學習，可以幫助大學生在欣賞作品時領會作品的深刻內涵，進而從中領略到音樂的美感，使心靈得到升華。如(義勇軍進行曲》雄壯有力，節奏鏗鏘，其中蘊含的奮不顧身、誓死如歸的豪邁激情感染著每一個人的心靈。又如貝多芬、肖邦等音樂家的作品，不但旋律優美，而且它所蘊含的自強、自立、頑強的精神鼓舞著每一個人。再如貝多芬第九交響曲《合唱》中的《歡樂頌》，優美的旋律表現出人類對幸福和平的訴求，對苦難和憂患的同情，對自由和光明的渴望。其崇高的力量和具大的感召力，使人們的感情覺醒。音樂以潛移默化的方式使人接受某種道德情操和精神品質，從而使人的心靈得以凈化而達到崇高的思想境界。音樂是一種富有感染力的情感語言，它不僅是當代大學生音樂能力和素質培養的基本手段，更是提高學生思想道德品質、塑造其完美人格的重要途徑。它具有使人充滿激情和幻想，具有陶冶情操、美化心靈、催人奮進、鼓舞斗志等作用，它在培養人的高尚情感和審美趣味方面，具有其它藝術不可替代的作用。濃厚的校園藝術環境，熏陶、凈化了學生的心靈。藝術教育極大地豐富了學生課余生活，提升了校園文化水平。
1.4能激發大學生的想象力和創新能力
創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達不竭的動力。創造性是人生的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且具有豐富的想像力、敏銳的直覺。創造性的思維和動手實踐能力對理工科類院校的學生尤為重要，許多專家學者都早已證明了人類認識世界的方式有兩種:一是通過科學的邏輯思維;二是通過藝術的形象思維。腦生理科學告訴我們，人腦是由左、右兩球組成，大腦兩半球在功能上的不對稱是人腦結構和認知的主要特征。左腦是理性與計算之腦，負責邏輯思維;右腦是感性與藝術之腦，負責形象思維。一個合理、完整的智力結構的形成，應是這二者相互支持、相互配合和相互補充的結果。而音樂活動能使人的左、右腦得到很好的平衡與協調，因此，音樂教育是突破單向性思維的最佳途徑，它對于開發大學生的想像力和創造性思維能力有著巨大的潛在作用。這在近幾年來各高校開展的各式各樣的創新大賽中有力地顯現出來。
2高校音樂活動的主要實踐途徑
2.1增設音樂方面的公共選修課
為了提高大學生的音樂修養，各高校近年來采取各種形式，利用多渠道來實施以素質教育為目的的音樂教育活動。比如增設音樂理論，音樂欣賞，藝術鑒賞等公共選修課。近年來，我國各高等院校為適應社會主義市場經濟對人才的需求，深化教育改革，從實際出發，改應試教育為素質教育，在大學課程設置，教學形式上進行了大膽的改革，有效地改變了對非藝術類專業學生藝術教育的局限性，提高了學生的藝術修養，激發了學生的審美意識。音樂活動在大學生自我發展，自我完善及藝術修養過程中發揮出最富于創造性的作用，它使大學生在欣賞水平不斷提高的同時，創造美的能力也明顯增強，同時使之在實踐能力、學習中優化自身的專業知識，提高自我創造的能力。
