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一、語言傳遞滲透美
語言教學與美育訓練密切相關，豐富而健康的語言能給人賞心悅目，心曠神怡的感覺，會讓學生在獲得知識的同時，感受到美。如：在學習《四季的色彩》一課時，讓學生自己說一說關于描繪四個季節的詞或句子。有一位學生是這樣說的：“啊，我見到了春天。遠處的群山連綿起伏，變得蒼綠了。近處山坡上的小草也悄悄地鉆出地面，它們嫩生生，綠油油的。肥胖的小葉兒，像一個個剛剛睡醒的胖娃娃。”夏天“赤日炎炎 綠樹成蔭 揮汗如雨 烈日當空 ，我們在樹下乘涼”。 秋天的美是成熟的是收獲的季節，金黃的季節--同春一樣可愛，同夏一樣熱情，冬一樣迷人。冬天雪沫中飛舞著，然后慢慢地躺在濕潤的大地上。雪像煙一樣輕，像銀一樣白，飄飄搖搖，紛紛揚揚，從天空中飄下來。雪花們順從地聽從冬的指揮，舞動著美麗的六角形身體，飄落在大地上。不一會兒，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。這是一幅幅多么美麗的畫面呀！
二、視覺感受滲透美
豐富的視覺效果是對美的直接享受。在美術教學中可以利用優秀的作品范畫，來拓寬學生的視野，領悟藝術作品的形式美感。如《拓印樹葉真有趣》一課中，我們知道樹葉是W生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。以樹葉這一特殊有趣的材料為表現元素，學生通過收集、觀察、組合、拓印樹葉的這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然地美，養成熱愛大自然的情感。使學生在參與的過程中把自己的所見所聞、所感所想的事物表現出來，獲得美術創作的樂趣。同時又通過欣賞不同材質的藝術作品來感受不同材質帶給人們的視覺效果是不一樣的。培養學生認識、感受材質的意識，在今后的藝術創作或日常生活中有意識地運用或考慮材質。使學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有全面健康的發展。
三、音樂體驗滲透美
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關鍵詞：藝術；審美價值；情感；美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01
一、藝術是人類的創造物
藝術是人所創造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創造物，那藝術則是人類有意識地根據美的規律創造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。以往許多對藝術的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。
為了區別自然與社會現象的美，還應當界定藝術品不是自然形成的，而是人類創造，具有創造能力，是人類心智的成長。藝術品的出現，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現實材料進行有意識的提煉。
繪畫和設計在所要達到的目的上是統一的。繪畫是通過藝術家的藝術創造力把其生活經驗用某種藝術形式展現給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結合美學因素而創作的，帶給人們實用與美觀的產品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該了解自己創作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現著藝術家的喜好，文化素養的理解，隨時隨地進行不斷的分析。
變革是藝術發展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術家的創作過程，有藝術最起碼的美。
二、審美價值離不開情感
審美價值離不開情感，情感是審美創作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們為實現自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術創作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創構必須因心而得。
藝術的權威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現，是把創作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術創造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。
三、藝術審美的民族性
對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術作品的審美體驗是會趨于統一的。
我們欣賞一件藝術作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結構中就有文化傳統的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。
為了我們的發展，首先要了解我們文明發展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發展，得到啟發來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創造力的民族，所以中國的藝術家不應急于顛覆或批判原有的藝術，而應靜下心來好好挖掘，創造一些和自己有關和民族有關的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現代藝術作品。
四、結論
新時代就會有新的藝術產生，藝術存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現不同的形象，經歷這個傳統的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術的本質就是人的本質。要處理好藝術本質中的關系，就必須處理好人本質中的三種關系——也就是處理好人與自然的關系、人與社會的關系以及人和自我即自身信仰的關系。
畢加索說過，藝術可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術的發展形式已經越來越廣，但好像離藝術的本質也越來越遠了，也許這也是藝術的一個特點吧。
參考文獻：
[1]藝術概論http：//
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關鍵詞：初中美術；審美情趣；培養
長期以來，學校美術教學都處于不被重視的“副科”地位，常常被安排在課堂效率不高的下午時段，可上可不上，更多的時候是把美術課當成了走馬觀花的瀏覽課，或者是自由支配的自習課，甚至是學生們疲勞學習后的休息課。這種尷尬的地位也致使不少美術教師失去了教學研究的熱情，只是向學生傳授美術基礎知識和簡單的造型技巧。老師在黑板上畫，學生在臺下模仿，從單純的技巧技能方面做考查評價，這種方法毫無創新可言，還忽視了美術欣賞能力和藝術審美情趣的培養。
新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！庇纱丝梢钥闯?，美術教育是一種文化教育，有內涵豐富的文化底蘊，除了要求學生掌握基本的繪畫技巧知識以外，更重要的是要求教師培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德意志，即情感精神上的升華；要求鍛煉學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，即能力上的錘煉。注重美術欣賞，將教學重點轉移到審美情趣的發展上來，轉變教學理念，改進教學方式，提高學生在美術課堂上的參與熱情，這無疑給新時期的美術教師提出了更高的要求。那么應該采取何種措施來培養學生的審美情趣呢，主要有以下幾點：
一、讓學生在美術欣賞中學會情感交流
素質教育離不開藝術教育，美育在提高學生的心理素質方面有著不可忽視的作用。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。美術欣賞是一項審美活動，需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來理解和感知，強調學生通過美術活動獲得一種情感體驗或精神洗禮。積極的情感是學生進行美術活動“能源”和發動機。以愛國主義情感為例，中學美術教材中的欣賞部分，有大量的美術作品及圖片資料都滲透了我國深厚的歷史文化韻味，通過領略這些藝術作品的美，讓學生對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，繼而在教師的引導下，圍繞作品的時代背景、思想內容和藝術形態向學生作簡要的介紹，引發學生強烈的愛國主義情感，領會東方文化的驕傲。如果學生在欣賞作品時體會到了某種情感，那么就會對美術產生一種濃厚的興趣，因此，教師在美術教學中，應隨時觀察學生的反應，重視學生的反饋。如果忽視學生的心理感受和情感參與，就失去了美術鑒賞的本質意義。通過這樣的美術欣賞課，不僅培養了學生們對美術課程的興趣和愛好，還激發了他們繼承發揚傳統文化的內在情感。
二、創造一種和諧愉快的美術課堂環境
良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。特定的情境會強烈地刺激人的心理，使人從中受到感染，產生想做這件事的極大的欲望和動力。和諧愉快的美術課堂環境需要師生的共同參與，這樣才能創設一種民主、輕松的師生關系。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，老師面帶微笑地走進教室，學生會得到一種暗示，獲得心理上的認可和鼓勵，會感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而激發起學生欣賞老師、欣賞這門課的積極情感。老師的一個真誠的微笑、一個期望的眼神、一句鼓勵的話、一個暗示的動作，都像是一種催化劑，將學生潛在的能量全部激發出來。所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，只有這樣，學生才能在愉悅的氣氛中接受美的熏陶。除此之外，歡快的教學氛圍還可以將美術審美運用到環境裝飾中，比如把美術專用教室布置成一個小型博物館，在墻上、黑板上、柜子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自已的作品?？吹竭@些散發著藝術氣息的布景，還沒有開始美術課，學生們就已經身臨其境，提前進入狀態了。
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中學美術教材為我們提供了培養審美情趣的有利條件。教材中選擇了許多古今中外著名藝術家的代表作品，也有許多學生的優秀習作。教師應充分發揮教材優勢以做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設教學環境；用多媒體設備豐富學生的直觀感受；利用校園活動組織學生參加設計制作增強學生的情感體驗；用評比的方法引導學生積極參與美術教學活動……但是，也有一些老師對學生審美情趣的培養還停留在較淺的層次上，本文就此談一些認識。
1.培養學生的審美情趣，獲得美感體驗
人的美術美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”、“怡人身心”的，由感官快樂進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗。因此，美術老師在教學中應該熟悉美術教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材中的色彩美、形式美、設計美、裝飾美……以教師有趣的講解、精湛的演示，使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味美術之美，以達到培養學生樹立正確的審美情趣，積極進行審美體驗，提高學生的美術鑒賞力、美術表現能力和創造能力的目的。
2.擴展學生的審美情趣，開闊美術視野
在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨?！本褪钦f一個人喜愛什么樣的美術作品，不喜歡什么美術作品是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為學生由于受文化、生活經驗、空間的局限，審美情趣是狹窄的。教師有責任通過美術教學活動讓他們的審美情趣在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的美術視野。
中學生往往對現代許多商業的宣傳作品比較熟悉，倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的美術作品，這是我國民族文化的寶貴財富。中學美術教學有不斷擴大學生美術審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的美術，對古代、近代、現代的各類美術作品也要逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的燦爛的書法藝術，鄉情濃郁的扎染，剪紙、刻紙、撕紙等等內容正是進行民族教育的好材料。除此以外，還可以利用課外美術教學活動，如學校藝術節或節慶活動中組織學生參與各項美術比賽和展示，讓學生更多地了解民族藝術，熱愛民族藝術。
另外，我們還要讓學生接觸國外的美術作品。人們常說：“藝術是沒有國界的?！彼裕澜缟厦恳粋€國家和民族都有自己的優秀藝術作品，這就形成了豐富多彩的風格和式樣。另一方面，從審美規律來看，人們本來就是有尋求新穎、向多元化發展的審美傾向。教師的作用在于引導學生的審美情趣向多元化發展。一位教師在上設計卡通形象這一單元的時候，給學生看了一段他們熟悉和喜愛的米老鼠的動畫片，學生們興奮不已，對于米老鼠的形象和故事如數家珍，滔滔不絕。教師即向學生介紹了1928年沃爾特-迪斯尼和助手合作創造了聞名世界的“米老鼠”的卡通形象。為什么在80多年后的今天，男女老少無人不知這個卡通形象呢？學生回答“它形象特別”、“它有感情”、“它可愛”。老師總結：“對，同學們說得好，一件好的作品不受國界的限制，可以讓每個看到它的人都喜歡它!”
這個教學設計非常淺近、非常生動、非常吸引學生，配合動畫的世界名曲讓學生視覺、聽覺都獲得了美感、獲得了審美喜悅，最終懂得的藝術無國界的道理深深地留存在學生的心里。
當然，審美的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美情趣教育時不能脫離這個基礎。這就需要美術老師不斷地加強自身文化素養和美術素養的積累，不斷進行美術教改的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀美術作品中汲取精神養料，擴展美術審美情趣，開闊美術視野。
3.提高學生審美品位，培養高尚情操
美術是靜態的、無聲的，但它卻又是反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。欣賞者從這門特殊的藝術中感受到豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是美術的社會功能。許多哲學家和美術大師對美術的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價，或曰“浸潤心靈”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的美術作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。
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實施美感體驗
學生審美素養的培養是學生在審美感受基礎上逐步形成的審美趣味、審美體驗、審美理想和審美觀念。因此，在美術教學中應把握好每一個教學環節，充分挖掘“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”等學習內容，以達到培養學生樹立正確的審美情趣，積極進行審美體驗，提高學生的美術鑒賞力、美術表現能力和創造能力。例如：“中國夢?美麗家鄉”主題教育創作活動是美術學習領域的“綜合探索”內容，在設計教學時，筆者通過春游這一感受形式，帶領學生感悟家鄉的風景變化，體驗大自然呈現出的優美畫面，從而使他們能夠無拘無束地畫出美麗家鄉的風景。通過主題創作活動，學生的審美意識會不斷得到豐富、升華，從而凸顯了學生審美素養的培育。
擴展審美視野
學生由于受個人生活閱歷和審美意識的局限，審美情趣的表現還不夠豐富，所以，教師在教學時有責任通過設計美術活動來開闊學生的美術視野。例如：在教學欣賞課時，不僅要讓學生了解古代、近代和現代的各類美術作品，而且要安排各類鄉情濃郁的扎染、剪紙、刻紙等教學內容，還要開展各種美術課外教學活動，組織學生參與各項美術比賽和展示，使學生能從古今中外的優秀美術作品中汲取精神養料，擴展他們的審美情趣，開闊他們的美術視野，使之更多地了解民族藝術，以尋求新穎、向多元發展的審美傾向。
促進審美感知
美術是靜態的、無聲的，但它卻又是藝術家表達思想觀念和感情的一種藝術活動。在美術教學中，教師可以通過多媒體展示的看、講、練、評等多種方式使教學充滿情趣，讓學生體驗其美術作品思想內涵和美感，以逐步培養學生對美術的興趣與愛好，從而凈化學生心靈，培養高尚藝術情操。例如：在禮品包裝設計的教學過程中，讓學生了解自己的親人、朋友、同學的喜好。在親手制作和贈送禮品的活動中親身體會、感受和學習關愛自己的身邊人，懂得親情、友情等，這對培養學生高尚的審美情操會產生不可估量的作用。
營造課堂氛圍
課堂氛圍通常能促使學生對美術學習產生興趣與動力，輕松而愉悅的美術課堂會直接或間接地影響學生的學習。在美術教學中，筆者經常根據學生的心理特點，創設恰當的教學情境，營造良好的課堂氛圍，使其在學習中陶冶審美情趣。例如：將教室布置成展廳，以組織參觀展覽的自由形式導入課堂教學，或以結合音樂等諸多美術形式導入課堂教學，使學生自然而然地接受到美的熏陶。可以說，構建富有濃郁藝術氣息的美術課堂，從而使學生快速進入愉悅的學習狀態，并使學生的審美觀受到課堂環境潛移默化的影響。
創設美術文化
《美術課程標準》要求美術學習不單純是技能技巧的學習，更應該注重美術文化層面的學習。因此，美術教學需創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習，全面了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治等方面的聯系，從而更好地進行審美教育。例如：在教學《民族的印花布》時，要求學生不僅要掌握現代設計的理念、內容和方法，更要了解傳統紋樣在設計中的文化作用，在全面提高學生對紋樣的感受、表現、鑒賞和創造中，使學生熱愛中華民族優秀傳統文化，陶冶學生高尚的審美情操。
提升審美品位
美術教育的一個重要任務是培養學生有正確的審美觀點、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力以及美術方面的知識技能。美術教學是一個觀察、體驗、品味和想象的重要過程，在此過程中，可以通過感受、體驗、分析、思考和判斷來提升學生的審美品位。例如：欣賞作品《蒙娜麗莎》時，不僅要求學生學會描述感受到作品形象的溫和、安詳和美麗，還要對作品的主題、材料、文化背景、歷史背景和歷史作用進行深入挖掘，才能使學生對“神秘的微笑”解釋：“蒙娜麗莎”那雙神的眸子和會心的微笑，顯然是對神的挑戰，是對人生的充分肯定，對人性的贊揚……如此反復提煉，將使藝術品的價值顯示出來。學生通過對藝術品的高層次想象，其思想素質、文化素質、審美素質和心理素質等都會得到提升。
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關鍵詞：審美主體間性；審美同情；書法創作；當代書法
中圖分類號：J29 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0148-02
一、審美主體間性與審美同情
西方的主體和主體性概念經歷過兩次轉變，從希臘文hypokeimenon表示“基體”轉變為拉丁文subiectum表示“一般主體”，從Subjectiat“一般主體性”轉變為Subjektivitat“主體性”，自此主體性成為近代哲學的基本概念[1]。主體間性是相對于主體性而言的，它強調主體與主體間的關系，世界萬物不再是客體，而與人一樣作為主體存在，有生命有思想，兩者通過對話與傾聽進行相互理解和交流。根據楊春時《中國古典美學意象概念的主體間性》，主體間性涉及識論、社會學和本體論三個領域。在認識論和社會學層面的主體間性人與人之間的關系，而在本體論領域強調人與世界的關系[2]。主體間性進入本體論層面的探討對當代美學打破近代主客二元模式產生了根本性意義。在審美活動中，審美對象并非僵死的而是有生命的客體，在對話過程中使審美主體產生感發，并對審美對象做出回應，兩者因生命的機緣而融合為一體，進入物我兩忘的境界。在此過程中，審美主體“人”與審美對象之間的關系由主客對立關系轉變為主體與主體的關系，即審美主體間性。
中國原始人類的生命本體論是萬物有靈論，這種原始的思維模式將人類的精神生命賦予無生命的事物之中，使其成為有生命有情感的人類“同胞”?！叭伺c自然萬物的關系，就是‘同情同構’的關系，就是此中有我、我中有彼的‘物我不分’、‘物我同一’的關系”[3]。這種原始的萬物有靈思維直指審美同情的內核，即情以物興、物以情觀。西方曾出現類似審美同情的“移情說”理論，其思想中包含著審美同情說，但“移情”是在主客二元模式下主體向客體“外射”情感，具有主體性特征，而審美同情是主客一元論下的同情同構，它體現了審美主體間性特質。審美同情如何體現審美主體間性特質的呢？本文嘗試從中國書法創作視域解析審美同情的審美主體間性。
二、審美同情在書法創作過程中的審美主體間性表現
書法是漢字藝術化處理的表現方式，中國漢字獨特的象形性和表意性特點是書法產生的根源，漢字線條和結構的美學價值是古今書者在創作過程中表達情感的手段。書法的創作過程分為兩個階段：第一階段是創作準備與構思，是書者與自然物象交流領悟的過程；第二階段是創作表現階段，是書者與創作意象交融的過程，其中書法線條質感與書法線條分割的二維空間群是其表現階段的重要載體。書法創作的兩個階段是書者通過審美同情的方式對于被欣賞對象和被創造對象的情感的體驗過程，是審美主體間性的活動。
書法創作過程從觀察生活物象開始，社會現象和自然萬物是書者創作素材和靈感的來源，“近取諸身，遠取諸物”并且要“擬之者貴似，察之者尚精”，書者師法天地萬物，透其形近而取其神，將主觀生命情調與客觀自然物象交融互滲?！盎蛑厝舯涝?，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”[4]。孫過庭在《書譜》中強調觀摩自然萬物對于書法創作的啟發，書者內心受到自然萬物的感發，將自然萬物抽象化為書法線條能表達的意象，透過筆墨把體味到的“自然之妙有”表達出來。書法創作準備階段是自然萬物感發于我心內的累積過程，我用直覺與萬物神遇之后達到神化境界，萬物與我合二為一，直覺成為書者（主體）與萬物（對象）融合的紐帶與中介?！八^直覺，就是理智的交融，這種交融使人們自己置于對象之內，以便與其中獨特的、從而無法表達的東西相符合。[5]”直覺是主體以自身精神生命設身處地體驗對象的精神生命而達到共鳴，書者作為審美主體擺脫了采取簡單的把自然物象當作創作素材的工具性態度，取而代之的是對作為審美對象的物象的尊重、理解、交流。西方的“直覺”即是中國古典美學中的審美同情。宗白華在探討藝術感覺發生時指出“藝術的生活就是同情的生活” [6]，審美同情和直覺一樣是藝術感覺產生的方法，是主客體交流的途徑。書者在創作準備階段若“擬不能似，察不能精”，則無法進入到高層次的創作構思階段。在進入創作構思時最重要的是將所悟之象轉化成書法筆墨能夠表達的意象儲存于心中。孫過庭曾在《書譜》中提到“五合”：“神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。[7]”一合與二合是對書者精神狀態的主觀要求，三合與四合是對創作客觀因素的要求，只有四合具備才能達到“偶然欲書”的五合境界，即書者產生一種清澈的頓悟狀態。這種頓悟是書者受到自然物（舒適的自然風景、紙墨符合性情）的感發，“情以物興”，繼而對審美對象“物以情觀”，物我雙向交流，審美同情在彌合了書者與世界的分裂，審美主體間性得到了充分的體現。但是僅通過直覺頓悟構思出意象是不夠的，在自然物象中頓悟的意必須要借助特定的藝術形式表現出來，《書譜》中強調要達到“心手雙暢”，即“心悟手從，言忘意得”，指的是在與自然萬物交慧之后，得心應手，最后達到得意忘象的境界，其中在創作表達階段手的作用是十分重要的。陸羽《懷素別傳》曾記載懷素與顏真卿論草書：“顏真卿曰：‘師亦有得乎？’素曰：‘吾觀夏云多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然?！媲淙眨骸稳缥萋┖郏俊仄?，握公手日：‘得之矣?！盵5]顏真卿在生活中觀察到雨水順著墻壁不規則流下的樣態，遲澀而圓潤，頓悟構思出一種堅韌穩健的書法線條品質，即中鋒用筆，筆尖保持在線條中心部位，這樣墨跡向左右兩邊滲透的寬度相同，看起來富有立體感、厚重感。顏真卿一生忠烈堅貞，屋漏痕正像是他忠厚穩重性格，“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已矣”[8]，“筆性墨情，皆以其人之性情為本”[9]，他將剛正熱烈渾厚的情感注入到書法的創作意象（書法字體）中，集中表現在線條里，流水遲澀的豐潤的流動感的啟發，將此意象凝聚于胸中，在與懷素對話過程中受到激發，將水流意象與線條質感相結合，使得線條充滿穩健陽剛之氣，才有“屋漏痕”的筆法產生。在創作表現中書者與創作意象同情同構，達到審美主體間性的間融的本體論境界。書法創作表現過程中，審美主體間性除了體現在創作意象的線條質感之中，也體現在線條所分割的二維空間之中。邱振中在《空間的轉換――關于書法藝術的一種現代觀》中闡釋：“書法可以看作由線條所分割的眾多空間（二維空間）所構成。”[10]書法線條分割出各種形狀的空白，將字內、字間和行間的空間的局限打破，線條的長短、粗細、枯潤的對比變化，以及由線條構成的形與形之間的組合可以營造出豐富的書法空間。例如唐代顏真卿行書作品《祭侄文稿》，整幅作品由線條分割成疏密有致的若干空間群，線條粗細對比強烈，可以感受到書者創作時抑揚頓挫的用筆，筆墨枯潤相交，枯筆處滄桑老辣，潤筆處含蓄沉郁。在創作過程中，書者把字當作傾述對象，書者將內心的悲痛之情寓于粗細濃淡變化產生的空間之中，線條構成的空間成為表述情感的最直接有力的載體，它們已經不是無生命的空間存在，而是書者詩意化的情感表達。書法空間作為創作意象的載體與書者在創作過程中碰撞出生命情感的火花，審美同情就是創造火花的媒介，書者在創作中體驗被創造對象情感過程就是審美主體間性表現的過程。
三、審美同情的審美主體間性在當代書法創作中的缺失現象
20世紀80年代以來當代書法在中國逐漸興起，當代書法建基于西方哲學、美學理論，尤其受西方現代派藝術和日本現代書法影響顯著，更加關注形式表達，已經完全脫離實用性，而在審美層面也備受爭議。20世紀西方現代派藝術主張藝術家的再創作是藝術表現的主要手段，中國書法由寫字的藝術解構成線條的藝術，破壞原來漢字的視覺空間感受，按照西方的視覺藝術和抽象理論重建一種表達書者個性化意識的新形式。而二戰后日本現代書法流派如少字派書法、前衛派書法等也發展日盛，其創作特點是排除文字的可識別性，去除文字的表意功能，文字不再是對書者的桎梏，而是單個生命體的墨色表現。西方現代藝術流派和日本現代書法流派的共同特點在于追求形式上的刺激。在當今商業化的快節奏時代，搏眼球搏出位的浮躁藝術風氣蔓延，這種形式主義藝術創作迎合了當代書法的需求，因此當代書法開始追求“效率化的低層次的感官刺激的形式主義”[10]，書法作品凸顯出精致的制作感和視覺體驗。例如現代書法講究大尺幅的仿古做舊的形式表現，劉兆彬在《當代書法臨摹和創作中的“戲擬”現象剖析》曾說：“廣西獲獎作品采取仿古制作的方式，染紙、打蠟，模仿西域殘紙的情調，以游戲的心態復制和模仿古典書法?！盵11]書法作品重形式輕內涵，注重空間分割，營造視覺沖擊，卻丟失了書法的內核，即筆法和氣息，看似成趣卻病態的書法創作是書者對書法藝術本真的冷漠。當代書者在創作過程中，書者只關注自己的情緒抒發和功利意圖，對創作對象任意的解釋和過于夸張的表現是對其不理解不尊重的體現。創作主體缺少與創作對象的互動，書者抽離出自己，讓創作對象淪為表達工具，是一種主體性的回歸，也是審美主體間性的缺失。
中國當代書法從誕生起就缺失方向感和理論支撐，只是一種當代藝術形式的創新和探索，與傳統書法相比絕非主流，也并非超越，其原因在于兩點：第一，如果說書法走向“具象”是一種倒退和淺薄，當代書法走到了過度抽象的另一個極端，即脫離抽象性而走到了繪畫性；第二，運用裝置、拼貼等工藝，過度強調美術性而喪失了書法最根本的特性即“寫”的特質。當代書法存在問題的兩點原因歸結起來就是審美同情的審美主體間性的缺失，反之，審美同情的審美主體間性可以給當代書法以啟示，即尊重創作對象，領會其內涵與意蘊，理解與對話的基礎上的創作才能實現對古代書法的超越和發展。
作為中國古典美學重要范疇的審美同情在本體論層面追求主客合一、物我兩忘的特點與審美主體間性相契合。審美同情的審美主體間性特質在中國古代文藝理論及藝術門類中早已存在，書法是中國傳統藝術門類之一，是中國所特有的文化形態，其創作過程是對審美同情的審美主體間性的具體闡釋和體現，具有典型性。本文以書法創作為例，意在通過書法創作分析審美同情的審美主體間性特質的理論運用，并通過分析當代書法創作流于形式主義的美學層面原因，提出審美同情的審美主體間性對于當代書法創作的理論指導意義。
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