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工藝品設計論文范文1
對于紅木家具生產余料衍生品的設計不光要對其產品造型進行考慮，同時也要配合產品的包裝設計和視覺系統設計等，形成企業系統化的設計。紅木家具生產余料衍生品包裝設計不僅要符合紅木產品高貴雅致的特質，也要兼具強烈的設計感。
1.紅木家具生產余料衍生品包裝設計色彩的選用
紅木家具生產余料衍生品包裝設計色彩應符合產品本身的氣質，色調的選擇可以相對穩重，根據產品本身的紅木材質種類進行判斷和選擇。雞翅木、酸枝木和花梨木等紅木材質，根據其紋理的不同、木質色澤的不同，選定合適的包裝色彩和材質紋理，使其余料衍生品與其包裝設計相輔相成。
2.紅木家具生產余料衍生品包裝設計材料的選用
紅木余料衍生品的包裝設計還需要從包裝材料上考慮。其包裝材料的選擇范圍很廣，各類金屬、塑料、玻璃、陶瓷、紙、竹和復合材料等可以作為主要包裝材料，各類涂料、黏合劑、捆扎帶、印刷工藝和材料等也可以作為輔助材料，這些生活中常見的各種材料都可以成為紅木工藝產品包裝設計的利用對象。在紅木家具生產余料再利用的過程中，可以將紅木材開料和裁板留下來的余料板材用作包裝材料的一部分，不僅使包裝設計與產品本身有所呼應，而且可以體現紅木材質本身所具有的特性，使包裝結構和材料工藝達到技術與藝術的統一。
二、紅木家具生產余料衍生品包裝設計
工藝品設計論文范文2
人通過這種有意識的活動改造了自然，并使自己獲得人類的靈氣。自然界就被賦予人的意義，出現反映人的意向和活動的世界，"文化"也就開始了它的一發而不可止歇的生命運動。一塊天然的巖石不具備文化意蘊，但經過人工打磨，便注入了人的價值觀念，進入"文化"范疇。人類適應環境、改造環境并改造自身的過程與產物就是文化。人打磨石器的過程，人在打磨石器的過程中知識和技能的提高，在打磨石器中人與人結成的相互關系，以及最后成就的這件包蘊著人的價值取向的石器，都是文化現象。
文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。"是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動"。"社會的人是動物長期發展的產物。但是，只有當人不滿足于坐享大自然的賜予，而開始親自生產他所需要的消費品時，人類的文化史才開始了。"這種文化誕生于人類最初的"造物"活動之中，可以稱之為"造物文化"。只是到了后來，生產力發展了，人的需要豐富了，文化的內涵就由簡而繁、由單一到多樣，文化的概念也隨著文化學研究的深入而被賦予越來越復雜的內涵。但有一點，即人類文化是由一元向多元發展的，沒有改變。
一部人類的文化史，無論哪個地區和民族，可說都是從制造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，并不是出于"藝術"和"審美"的考慮，而完全是出于"勞動"，利于"生存"的實用目的。也就是俄國普列漢諾夫（1856-1918）提出的"實用先于審美"。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物只要一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在"勞動"、"生存"的實用目的達到以后，就開始了附加上"藝術"和"審美"的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行"藝術"和"審美"考慮的越來越豐富，人造物作為它原來的載體已不能充分滿足了，便逐漸從中派生出、分離出現在所謂的"純藝術"，由此形成藝術文化，譬如獨立欣賞的繪畫。以致出現了"物質文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作為原發性的"母型"并沒有被解體，而是沿著自身的軌跡發展。而此時的造物文化也就是造物藝術文化。
人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來所沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存的開始，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性。張道一教授在造物藝術論中把這種兼具物質文化和精神文化而不可分離的文化稱為"本元文化"。并在《跨世紀的造物藝術》一文中說：
"……一般的人造物，按照通常的說法，多稱作為''''物質文化''''；它是相對于''''精神文化''''而言的。……嚴格地說，這方面的''''人造物''''，不能算作純''''物質文化''''，而是帶有文化的綜合性，我稱之謂''''本元文化''''。即在文化分為多元之前，一種最早的文化形態。隨著社會的和生產的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并沒有被解體，而是同物質文化和精神文化并行發展。而且由于它同科技的發展同步，又合著生活的脈搏，一直保持著旺盛的生命力。如以陶瓷為例，從它的歷史演變中不難看出，盡管技術變了，生活方式變了，它的制作、式樣、用途也隨之變化，而且能夠看出各代陶瓷和品類式樣上的風格差異，成為實用與審美的統一物，但上萬年來并沒有中斷。由文化上的綜合性，決定了它在藝術上和美學上的綜合性。我們所要研究的''''造物藝術''''及其設計，正是指這一類的文化。"
作為本元文化的造物文化從其出現的時候就具有了實用和審美的雙重社會功能。實用功能的發揮是個體的，而審美功能的發揮是整體的。
而造物藝術文化從它形成起就具有了造物文化的性質。前蘇聯學者卡岡認為，藝術文化從文化形態上是不同于物質文化和精神文化的特殊文化，由此，他將整個文化分為物質文化、精神文化、藝術文化三部分。物質文化是指從自然向文化的轉化，包括物質生產的產品和方式；精神文化是指由精神生產創造的意識形態方面的文化，兩者是互為的。而藝術文化則是這兩種文化有機互融的結果。他認為："人的藝術活動的這種特殊的精神--物質完整性導致了：定形于藝術活動周圍的藝術文化不能納入精神文化的界限內，它在文化的空間中既區別于精神文化，又區別于物質文化，具有相對的獨立性。而這就是說，藝術文化的內部結構具有特殊性，既區別于精神文化的結構，又區別于物質文化的結構，因為它由藝術活動本身的特性所決定。"這里卡岡所說的"藝術文化"就是造物藝術文化。
人類文化的發展，如今已是豐富多樣，絢麗多彩。高爾基把大自然看成是"第一自然界"，而人類創造的文化是"第二個自然界"。他說："學者觀察著，研究著一切存在在''''第一自然界''''里的現象，教人用這''''第一個''''的力量去創造''''第二個''''，教人關心自己的健康，延長自己的生命。藝術家觀察著人的內心世界--心理。"他認為"三個人是創造文化的：學者、藝術家和工人。"藝術是文化的一個重要方面，它的品類更是錯綜復雜，幾乎無法從同一個角度進行分類。一般的藝術，是"純然"的意識形態，作用于人們的精神，起著認識、教育和審美的社會作用，是易于辨別的。但是也有的藝術門類，并不純是意識形態，它以物質形態出現，同時又影響著人的精神，這就是造物藝術。造物藝術直接關系到人們的衣食住行，它既是物質文化又是精神文化，是適應著物質生產而發展起來的一種表現的藝術。造物藝術也就兼具了造物文化和藝術文化的特征。
大千世界中，多樣的造物藝術已是司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，對這些無時無刻不接觸的造物藝術的存在以為都是天經地義的。于是便視而不見、熟視無睹了，對這些人造物的"母型"地位也就漠視了，把這種造物文化簡單化地歸入"物質文化"，斥為工匠之作，并排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。造物屬于形而下的范疇，由此它從思想觀念上和社會實踐上都被納入了世俗末流之中，這種思想影響于歷代。正是我國這種傳統的"重道輕器"思想的沿襲，在實踐上強烈的社會需求促使工藝及產品大量介入人的生活，成為一種左右社會和人們心態的物質力量；而在人們觀念上卻又鄙視這種工肆之人的藝術勞動，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。中國古代文人士大夫們甚至"坐而論道"："雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也。"這種"君子不為"，不知影響了多少人。
馬克思指出："直接的物質的生活資料的生產，因而一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反。"我們不能否認造物藝術文化的本質。造物藝術文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形態，是視覺藝術語言，是藝術語言的一種表現形式。兩者相輔相成、相得益彰。造物藝術文化的不斷積累，才將人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。
我們知道，人類是自然的一部分。因為自然是一切生命存在的基礎條件，人也不能離開自然而完全獨立生存。人類的祖先就是這樣作為自然的一部分而生活于自然之中。在這種狀況下，人類的生存受到當時人們的意志難以改變的、復雜的法則的支配。在自然中固定著自己的位置，不能從自然的循環中擺脫出來。當時，人們依靠樹木的果實、優裕的自然而維持生命，遇上嚴酷異常的自然災害時，只有凍死、餓死。這樣，自然對于人類的存在來說，是絕對的條件，同時，有時也威脅著人類的生存。為此，人類便開始努力，盡可能逃避不利的自然環境，創造出有利的環境以便更容易生存。人類變得有意志和自然相對抗了。拒絕由自然來擺布本身生存的一切，開始作用于自然而又改造自然，對此，人類在人和自然之間，創造出了應稱為第二自然的人工環境，借此，從自然的直接的異動中逃避出來，開始調整人類和自然的關系，把自己生存的某部分掌握在人類自己手中。因為"動物僅僅利用外部自然界，單純地以自己的存在來使自然界改變；而人則通過他所作的改變來使自然界為自己的目的服務，來支配自然界。"
因此，不管自然環境如何多變，隨著創造出適應多種情況的人工環境，人類便可以在地球上的任何地方生存。人類創造了制服獵取物的武器，創造了滿足各種生活所必需的工具。最初是靠手，盡管所用的材料也往往是原封不動地搬用自然的材料，但已經深深地刻上了人類的痕跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件工具的石器中，卻能看出，人類經過漫長的歲月制造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。"可以把一切意識性的、物象化的、符合某種目的的物品都稱為產品設計。若一般通俗地說明的話，即，把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計"。這些造物藝術都是手工產品，因此，也可以籠統地稱為工業產品設計。
可是，隨著時代的發展，技巧的熟練，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如說，制陶術的發明，是人造物由物理的性質向化學的性質擴延的一次大的成功。人類從此不僅能改變天然物的形態，而且能利用火對粘土的燒結，改變材料的性質。這是中國科技史上的一大發明。這一發明，是燒制出規整、飽滿的陶器。從而開擴了工業產品設計的領域和及其性質，藝術的手段可以輕而易舉的被體現，只不過當時的工業概念仍然是手工業。
在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以后，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，并在20世紀初凝聚成為工業設計，并作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才成其真正意義。
工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。
也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品制造的可能性、操作時的可靠性、經濟上的合理性、形態表現的藝術性等，同時還要研究工業產品對社會的價值，對環境的影響，對人的生理和心理的作用。這里的"藝術性"是一種綜合性的概念，它不僅包括產品的造型處理、色彩處理、紋飾處理與視覺效果相關的結構處理、紋理效果處理，還包括人的觸覺、聽覺等綜合感覺效果的處理。
工業產品設計也是人類創造的物化形態、是一種造物藝術的同時，它已經成為一種綜合藝術語言。作為人類造物活動的延續和發展，同樣是一種藝術文化。在技術手段上，它擁有以往任何一個時代都無可比擬的現代工業文明；在審美精神上，它又是傳承不斷的人類創造力與文化傳統的延伸與發展。于是，工業產品設計將人類完善自己制造產品的努力從個人性的勞動轉變為專業化的社會性勞動，變為運用社會的宏觀力量控制和優化人類生活與生存環境的浩大工程。這意味著，人類已不滿足于將生產力的發展僅用于從自然中獲取財富；人類已覺悟到、并有意識地運用現代工業技術和藝術手段去拓展文化生活中的精神空間，以求得人類自身的不斷完善。
前"全蘇工業設計科學研究所"所長尤里·蘇羅維夫曾把工業設計評價為人類的"第二文化"："從屬于文化，即由各種產品創造出來的''''第二文化''''，反映了由社會經濟體系、意識觀念的差異和物質與精神之間的矛盾所產生的全部結果的復雜性以及沖突。將工業設計這一行為和其成果（產品）內潛的長處和短處，與社會經濟的形式及其設計所適應的社會文化分開來考慮，這已是不可能的了。"因此，一方面，工業產品設計必須依賴具體的文化環境；另一方面，工業產品設計本身，也創造了文化。工業產品設計的本質，也就是用藝術的語言（造型語言）體現造物文化，是藝術質的造物文化活動。在藝術質的造物中，藝術因素是一種本質的要素，它的存在實際上是將使這種造物更具文化的意義和深刻性。
大工業生產的產品不只是為了滿足自給自足的生產和狹隘范圍集團的要求而生產，而是以廣闊的市場為目的。在加工技術機械化的同時，隨著科學技術的進步，新材料也不斷產生了，過去不存在的各種工業產品漸漸進入到了人類的生活之中，過去不曾有的藝術手法紛紛顯現于工業產品之上。工業產品設計向全社會生活普及和滲透。如今，塑料、汽車和電視，在現代生活中深深扎下了根，而我們卻已忽視了工業產品設計的本質。
參考文獻
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工藝品設計論文范文3
Abstract： Ethnic handicrafts as important intangible cultural heritage， its digital protection， innovative design and development has important practical significance. There are some limitations for traditional methods to protect and develop complex curved surface handicrafts. To solve this problem， the topic， starting with Ethnic handicrafts （clay whistle） in Guizhou， comprehensively analyzes several existing rapid prototyping methods and uses 3D digital modeling and 3D printing technology to research the key technology for national crafts 3D printing. It will achieve the integration of design and manufacturing， the whole process of digitization， automation and directly related to the three-dimensional model， WYSIWYG， handicrafts manufacturing and modification at any time， and reducing handicrafts development cycle while reducing development costs.
關鍵詞： 民族工藝品；數字化；快速成型；創新設計；3D打印
Key words： ethnic crafts；digitization；rapid prototyping；innovative design；3D printing
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）11-0098-03
0 引言
3D打印作為一種新型的快速成型技術，越來越多地受到人們的關注，己經開始對我們的生活產生全面影響，這項技術所涉及到的產業包括醫療、工業制造、航空、電路板等等多方面，對于少量生產、個性定制、樣品研發等方面有非常大的發展空間[1-3]。但是，到目前為止，將3D打印技術應用到文化旅游領域，特別是旅游工藝品的生產上面，還是一個嶄新的課題。2014年在第六屆中國國際旅游商品博覽會上，陜西省推薦的以高新3D打印技術制作的鏤空秦韻馬燈，引起了參會者極大的興趣，是目前我國國內首件將3D打印技術與旅游工藝品相結合的作品[4，5]。
課題以苗族泥哨為例，在完成三維掃描及逆向建模的基礎上，對三維數字模型進行改進設計，最后應用快速原型構造技術制造樣品。實例過程與結果表明，將CAD/CAM、3D打印技術應用于曲面復雜的工藝品保護與開發，能有效地縮短周期、提高效率，為民族工藝品的數字化保護與開發提供了新途徑。
1 選擇泥哨快速成型生產的策略
1.1 傳統加工工藝和快速制造工藝
快速成形技術簡稱為RP或RPM（RAPID PROTOPYING/RAPID PROTOTYPING MANUFACTUREING）也叫作快速原型制造技術，原理是材料堆積法是近幾十年來制造領域的一個重大研究成果。快速成形技術集CAD技術、分層制造技術、逆向工程技術、數控技術、激光技術等多種工藝技術為一體，無需像傳統制造技術那樣需要模具、刀具和卡具[6]。它直接處理產品設計即CAD數據，采用分層制造，逐層疊加的加工原理，迅速制造出新產品的樣件和模具?？蓪⒖焖俪尚渭夹g形象的比喻成“立體打印機”在此過程中STL格式的三維CAD實體模型數據被自發、直接、迅速、準確地制造成實體零件或模具。
快速原型制造技術極大程度的縮短了新產品的研發周期，同時提高了產品質量降低了研發成本，為新思路的驗證、零件原型的再現等諸多方面提供了高效率低成本的實現方法，可考慮作為接下來泥哨的模型制作方法。
1.2 幾種快速成型方法的對比
世界上第一臺SLA快速成形機由美國3D公司在20世界80年代末推出，至今已形成了十余種不同的成形系統。自1991年起，眾多高校如清華大學、華中科技大學等在RPM設備及軟硬件和成形材料方面做了相當多的研究，并研制出了多種快速成形系統。現今國內能形成規模生產的方法主要有5種：熔融沉積成型法（FDM）、選擇性激光燒結法（SLS）、光敏液相固化法（SLA）、疊層實體制造工藝（LOM）和三維打印成型（3DP）[7]。
1.3 泥哨原型構造的方案
貴州泥哨多注重頭部特征，形態夸張、形狀迂回復雜、特征突出；周身造型簡潔洗練，但表面具有裝飾性的雕刻紋樣或和圖案，特征細小繁復（如圖1所示）。泥哨底部留有回氣孔，內部有空腔。這些特征，要求在選擇泥哨原型構造方案時，綜合分析對比各種快速成型方法，以求最優方案。
單在加工制造方面，SLS和3DP方法具有明顯的優勢。
光敏液相固化法具有很好的精度和光潔度，因此表面質量非常好，幾乎能夠完全利用原材料，可生產形狀復雜和結構精細的零件。然而，此技術具有一定的局限性，比如材質不結實、工作臺移動頻繁、后處理復雜、需要操作者具有較高的能力。此技術一般應用在驗證裝配設計過程中。
疊層實體制造工藝該方法的缺點是無法完成太復雜零件的加工，可用材料種類少，無法調整每一層的厚度，精度較低。
3DP的成型方式同SLS有一定的相似之處，不同之處是3DP將SLS中的激光用噴射結合劑取代，在鋪好的粉末狀材料上選擇性噴射粘合劑，被噴區域材料粘結，其他區域不發生改變，以此逐層粘結后即得到一個空間實體，清除殘留粉末，燒結獲得實體零件。相比于SLS，3DP在精度和速度方面都有所提高，而且易操作、小型化、成本低。所以本課題通過綜合對比，選擇3DP打印方式來完成泥哨最后的模型構造。
2 泥哨曲面向實體模型的轉換化
論文利用基于三角網格NURBS曲面重構的方法，得到光滑拼接的泥哨NURBS曲面[8，9]，如圖2所示。但生成的NURBS曲面還只是曲面模型。要進行接下來的快速原型構造，還需把曲面模型轉換為三維實體模型。具體轉換步驟如下：①把泥哨模型以.igs格式導入UG8.0，采用“插入組合縫合”命令，把泥哨的曲面模型轉化為三維實體模型。②得到泥哨的三維實體模型，以.STL格式導出文件。為接下來的模型制造做準備。
3 樣品的改進設計
建立了工藝品數字化模型以后，結合美學、市場等因素，對產品進行再次設計。這種設計方法，將極大的縮短工藝品的設計周期，減少工藝品設計成本。
本次改進設計主要針對原模型面部特征不夠立體化進行改進，新設計添加了眼部、嘴及鼻子的立體化，同時尾部翹高且稍許偏斜，使得樣品更加生動、可愛。在本實例的基礎上，可以進一步設計一系列表情和造型不一的樣品，這里不再深入討論。
4 泥哨的快速原型構造
4.1 “Objet30睿智”三維打印機
將上一步得到的泥哨實體模型，轉換為STL文件輸出。最后導入objet studio系統，利用‘Objet30 睿智’三維打印機進行原型制造。
“Objet30 睿智”三維打印機其工作原理是：打印機通過讀取文件中的橫截面信息，用液體狀、粉狀或片狀的材料將這些截面逐層地打印出來，再將各層截面粘合起來從而制造出一個實體模型。該工藝可使用7種具有不同級別的物理和機械特性（強度和韌性）的打印材料，其中主要材料是：剛性清晰透明材料、耐高溫材料和類聚丙烯材料。該工藝技術具有速度高、彈性大、成本低、攜帶方便、兼容性強、分辨率和精確度高（ ±0.1mm ），幾乎可以造出任何形狀的物品。
4.2 泥哨的快速原型構造
啟動軟件，導入STL格式的模型文件，調整模型在打印框里的位置便可以打印樣件。打印過程中，軟件一邊做模型的切片文件，一邊傳送數據給打印機進行打印。具體步驟如下：
①打開objet studio軟件界面，以.STL格式導入如理好的泥哨三維實體模型。
②利用命令設置打印模型的大小比例，在實驗中設置的實體模型與原件模型的比例為0.5，如圖3a所示。
③利用placement命令，調整泥哨模型打印的最佳位置，如圖3b所示。
④經validate命令檢測后，沒有出現未封閉曲面的問題，模型合格。按build命令建立打印請求。
⑤關閉打印系統。取出泥哨三維打印模型如圖4所示。
5 結語
3D打印作為一種先進的新型快速成型技術，必將帶來我國民族工藝品生產工藝的創新，改變我國民族工藝品制作工藝中存在的一些不足，但是作為一種前沿的科學技術，將其應用在工藝品的生產中同樣存在著一些問題。例如快速原型制造技術與其它配套技術，如逆向工程與CAD建模系統等的集成還很不夠，目前主要是通過標準的數據格式進行數據交換，難以在設計修改過程中進行實時的交流進而達到互相補充、相互促進的效果。
工藝品的快速成型不同于其他零件，由于其表面有裝飾性的雕刻紋樣或和圖案，結構特征細小、繁復，在進行3D打印時，很難保證工藝品外表面裝飾花紋的精度。所以在民族工藝品的快速成型中，即保證模型曲面連續性和光順性又保證精確再現工藝品原貌，還需進一步的研究，這也是快速成型技術應用于民族工藝品的重點研究課題。
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工藝品設計論文范文4
【關鍵詞】少數民族 課程 開發
【基金項目】廣西區教改（2014JGA143）及廣西哲社項目（13BXW009）。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0237-01
少數民族文化是少數民族人民在社會歷史發展過程創造的并經過世代傳承的文明成果，是在社會生產、生活實踐中創造并形成的物質生活、社會生活和精神生活領域內的所有文化的總和。廣西少數民族有著悠久的歷史，并形成了自己獨特的文化特點，居住在廣西地區的11個少數民族，千百年來形成了自己的生活習俗，有著他們獨特的民族文化精神和情感，在建筑、飲食、服飾、居住環境、節日、禮俗方面都蘊藏著強烈的地域性和民族性。筆者在少數民族地區從事裝飾設計的課程教育10余年，深刻的感受到民族文化的魅力，以及它們在“裝飾”精神上的共融。
廣西有壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬等11個少數民族，各少數民族有著豐富的裝飾資源。例如壯族的銅鼓、花山崖壁畫早已聞名中外，此外，織錦、刺繡、陶瓷、竹編和芒編在內的各色工藝品、具有民族特點的壯族干欄式建筑、侗族風雨橋、鼓樓等民族建筑，以及豐富的民族民間文學、音樂、舞蹈等等，都是民族文化藝術的瑰寶。筆者嘗試在課程教學中首先引入對廣西少數民族文化的介紹，然后以民族工藝品為課程主題，刺激學生在對少數民族文化的深入思考中提取視覺元素，然后結合裝飾工藝品的市場分析，進行實物制作，再進行匯報展。
1.壯族文化
《壯仔》作品就是來自于對國家級非物質文化遺產――繡球的文化的理解和造型的分析基礎上完成的，同時結合了壯族文化中的圖騰崇拜以及壯族人民勞動時的配飾元素的應用，創造了一個系列的5個壯族工藝品泥塑公仔的設計，學生在為期不長的40課時里，從壯族的民族傳說，民俗文化入手，由淺入深，不斷推敲，最終完成實物，這一過程也是對壯族文化全面接觸的過程。
（1）繡球文化：在廣西眾多的刺繡工藝品中，壯族的繡球是最精美的?，F在，繡球成了廣西壯鄉的吉祥物，成為傳遞愛情、親情、友情的民族文化使者，也慢慢地成為居多家庭中最漂亮的裝飾品。壯族制作繡球的歷史悠久，宋人周去非在《嶺外代答》中記載：“上已日（三月三），男女聚會，各為行列，以五色結為球，歌而拋之，謂之飛駝。男女目成，則女受駝而男婚已定?！?大致是說，每逢春節或三月三歌節時，壯族青年男女都到野外舉行拋繡球活動，以拋繡球為媒介，不少青年男女結為夫妻。
（2）牛神崇拜：壯族傳說牛是上天派到人間幫助農耕的，以農歷四月初五為牛的生日，稱“?；收Q”。該日禁用牛力，在牛欄燒紙祭牛神，并喂牛一團有色糯米飯；有的地方還以菖蒲雄黃酒灌牛。春耕大忙后，要舉行“收?；辍眱x式，稱“?；旯潯薄Ｔ撊毡娙藞F坐歡宴，并用芭蕉葉等包五色飯和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厲聲呵斥。他們認為耕牛農忙作業辛苦，神魂驚散，故須招引。
（3）青蛙崇拜：據社會調查材料證明，老一輩壯人非常崇敬青蛙，許多地方的壯人不準殺蛙，甚至不準小該亂捉，否則就要受到嚴厲的斥責。老人在田間遇到它，都要小心地繞道而行。解放前后，東蘭、鳳山、田東、來賓等不少地方仍禁捉禁殺；田東縣檀樂村壯族還有禁吃青蛙的習俗。
2.侗族文化
侗族是廣西的土著民族，侗族鼓樓有學者稱之為文化境域的詩性象征。鼓樓始建于何時？由于侗族無文字記載，無從考究。不過，侗鄉世代相傳認為從有侗族村寨的時候起，就有鼓樓了。據清代雍正年間有關資料記載：侗人“以巨木埋地作樓高數丈，歌者夜則緣宿其上……”可見明末清初開始見于史冊了，距今約三個多世紀。侗寨鼓樓一般是按族姓建造，每個族姓一座鼓樓。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同時有幾個鼓樓并立。鼓樓飛閣垂檐層層而上呈寶塔形。瓦檐上彩繪以山水、花卉、龍鳳、飛鳥和古裝人物內容為主，云騰霧繞，五彩繽紛，本身就是一件藝術品。鼓樓技藝本身就是非物質文化遺產。
3.仡佬族
仡佬族散居貴州、云南、廣西及越南等地，被后來民族如漢族等稱為“仡佬”，“老戶”，“土人”，“土蠻”等。居住地降水豐富，氣候溫暖，適合開展農業等多種經營活動。
仡佬族也有過春節的習俗，時間大致與漢族相同，但有“喂樹”的特殊內容?！拔箻洹庇直环Q為“祭樹”或“拜樹”，起源于仡佬族信仰萬物有靈的古樹（大樹）崇拜。廣西隆林各族自治縣的仡佬族，在農歷正月十四日中午，各家備好米酒、豬肉、鮮魚、糯米飯等供品，帶著紅紙鞭炮，以親友關系相約上山拜樹。有些地區在農歷八月十五也捧著牛心和新米飯祭拜寨旁的神樹“菩薩樹”，祈祝豐年。染色剪紙《生命樹》的作品就是建立在仡佬族對樹這一自然元素尊重的理解之上創作的。
4.毛南族文化
毛南族也是廣西土著民族之一，它是由先秦時“百越”的一支隋朝時的“僚人”而來?！胺侍住奔疵献宓倪€愿儀式，是毛南族最古老的風俗之一，至今仍在毛南族地區盛行。在毛南語里，“肥”就是舉辦的意思，“套”則專指還愿儀式，與“道場”之意相近?！胺侍住弊罹邇r值的地方，是隱含在其中的教諭內涵和貫穿始終的“儺戲”。師公們戴著諸神的面具，用唱詞配合舞蹈動作，帶有濃厚的教諭色彩?！胺侍住钡膬热葚S富，主要傳授了一些人與自然相處的經驗。
《面面相覷》這件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具為創意靈感，不同色彩和不同表情的面具造型，表現了人間百態的喜怒哀樂。同時每一個面具可以單獨取下觀賞，又可自由組合進行陳列。該學生作品獲得了2014年“桂林特色旅游紀念品”比賽的院校組最高獎“創意獎”。
總之，筆者通過為期兩年的民族教改課題的探索，發現少數民族文化在設計類課程中的滲透開發尤其顯得有意義，面對漢族和不同少數民族的學生，對少數民族文化的介紹和設計上深入的思考，它不僅可以滿足少數民族地區學生對地區特色知識了解的的實際需求，而且，對于傳承少數民族地區優秀的民族文化具有重要的實踐意義。少數民族文化知識的普及既能夠鼓勵和倡導學生在學習和了解有地方民族特色的人文資源的基礎上，形成保護本土自然生態環境的意識，又能在實現多元文化教育目標的同時，實踐學校教育的民族文化傳承功能。這與裝飾藝術的精神是非常一致的，用原研哉先生的話能很好的解釋：設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，是對感覺的敏感而細微的處理。
參考文獻：
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工藝品設計論文范文5
正是基于這樣的認識，2008年，我和我的同仁們決定策劃這套《中國工藝美術大師》叢書，記錄與傳播那些曾經只在師門內口耳相傳的經驗與智慧；在紙媒上呈現那些生動的創作過程，讓大師們毫無保留地公開那些“獨門絕技”。
經過6年的努力，2013年底，煌煌50卷《中國工藝美術大師》叢書終于全部出版，陣容整齊地出現在書店以及各種書展上。筆者自2005年進入江蘇鳳凰美術出版社工作，其后的大部分時間都花在了這套叢書上面。從選題的策劃、叢書的編輯，再到后期的制版、印刷，筆者都全身心投入其中，感觸頗多。
組建學術團隊，獲取學術支持
為了在400多位中國工藝美術大師中遴選出50位大師，確定叢書的體例以全面而細致地展現大師的技藝，我們組建了叢書編委會。編委會除了出版社的策劃、編輯人員，還邀請了國內該領域的著名學者、專家。編委會的主要職責是召開學術研討，落實大師名單、明確編寫體例與要求、商定出版規劃。
我們邀請著名的藝術學領軍人物張道一教授擔任叢書總主編，對叢書的學術性、理論性、創新性、應用性等方面總體把控，他還為叢書欣然撰寫了總序；我們邀請了濮安國教授、李立新教授擔任叢書副總編，負責落實安排叢書的組織撰寫工作以及專業總把關。叢書編委會中的專家、學者還包括唐克美、范文典、鄭禮闊、劉文、朱玉成、李綿璐、廖軍、呂美立等，他們長期從事專業教學或創作實踐，是我國工藝美術產學研領域的一流專家、學者，為叢書的編寫提供了不可或缺的學術資源。
編委會召開多次圖書選題論證會議，遴選出50位中國工藝美術大師名單。這50位大師遍及我國20多個省市自治區，涉及的工藝品類有30余種。其中陶瓷、石雕、玉雕、木雕、牙雕幾大品類下根據地域、技藝等特點再進行細分。有些品類，如惠山泥人、刺繡、挑花與絲綾堆繡、緙絲、藍印花布、剪紙、景泰藍、微雕、漆線雕、金銀鑲嵌、雕漆、年畫、內畫鼻煙壺、唐卡等，基本遴選了該品類中最具代表性的一位大師。
我們還邀請常莎娜、朱培初、龔良等組成叢書的編審委員會，這些學者有的參與了《傳統工藝美術保護條例》的編撰，審核的此類圖書獲得過眾多國家級獎項。此外，我們還依托中國工藝美術協會、中國工藝美術研究院、江蘇省工藝美術協會、清華大學美術學院、中央美術學院設計學院等工藝美術方面的教育、科研、學術權威機構，組成強大的聯合編輯單位。
挖掘大師技藝，彰顯叢書特色
將50位大師的人生、技藝絕活、經典作品展示給讀者，是圖書內容出版的重點。但如果僅僅以圖錄的形式展現作品，那將與市場上諸多“大師作品集”的出版物沒有什么差別。通過調查市場同類書的出版情況，我們制定了叢書的出版方針：通過對大師本人、親人、徒弟、友人的采訪，了解大師的工作場景、工作用具、個人喜好等工作生活背景，挖掘大師的設計理念、傳統技藝、本人絕活、工藝口訣，以圖文并茂、圖文互動的方式，力爭使叢書具有史實紀錄的史料性、文獻性、專業性和理論性等多重價值，揭示工藝美術傳統技藝的真諦。
經過與編委會專家們的多次商討，最后確定叢書的編寫體例：總序（叢書總主編張道一撰寫），本卷前言（分卷主編撰），第一章 大師生平（個人小傳），第二章 大師作品和技藝，第三章 大師著述、言論語錄，第四章 評述摘要（以前對大師藝術的評述介紹），第五章 大師年表，后記。
其中第二章“大師作品和技藝”是每卷圖書的重點，也是筆者作為責編在每一卷圖書的審稿意見中提出修改要求最多的部分。從每卷涉及的工藝品種的專業性角度出發，要求作者用工藝美術技藝的專業術語、專業眼光、專業要求來分析大師技藝、大師作品。著重把大師傳承與創新的絕活、技藝挖掘出來。
在編稿的過程中，筆者發現，要求作者深度挖掘大師的技藝絕活比較困難。主要原因有三：①有的大師過世較早，且大師的后人并不從事工藝美術，缺乏資料搜集、保管意識，圖片、文字資料散失嚴重。②部分年事較高的大師，他們精于制作，卻不善于口頭表達。③書稿撰寫者非該領域從業者，缺乏實踐經驗，文字表達終隔一層。
為了讓第二章的內容不失專業深度，筆者與編委會的專家、學者議定出一個統一的編寫標準，要求書稿撰寫者從以下幾個方面入手加以修改：①簡單介紹每卷涉及的工藝品種的技藝發展歷史，適當交代大師在我國該工藝品種歷史發展中的地位。②以圖文對應的形式，介紹大師的工具材料。重點介紹大師在工具材料革新研究方面的貢獻。③在挖掘大師技藝上，可以通過采訪大師本人、弟子、親屬等，由大師本人或者弟子演示具有代表性的技藝制作流程，并以此為契入點，記錄基本流程、步驟，從而挖掘大師技藝絕活。如遇工藝口訣、專業術語（方言行話）的，則結合實例闡釋。④給讀者提供專業性的作品欣賞。針對代表性作品提供欣賞文字，文字需要緊貼技藝，從本質上讓讀者看懂大師的經典作品。
經過反反復復的斟酌與修改，叢書基本實現了我們的預期。該套叢書以圖文并茂的方式生動呈現大師的創作技藝，與目前圖書市場上圖錄式的作品集有很大區別，獲得了行業內專家、大師本人的普遍認可。
遴選寫作隊伍，突出專業優勢
叢書的質量取決于寫作者的功力，50冊叢書，最終由遴選出的40多位優秀作者（少數作者同時撰寫兩冊）完成。為了尋找合適而優秀的叢書寫作者，我們主要從以下四個方面去物色：
1.某領域的專家、學者。這些人多年從事此領域的教學、科研，對該領域有著全面而具體的了解，自然也是叢書最為合適的寫作者。如《中國工藝美術大師顧景舟》（紫砂壺）卷，由南京師范大學美術學院陶瓷研究所所長高英姿教授撰寫。高英姿出生于紫砂創作世家，她的父親高海庚、母親周桂珍均為顧景舟大師的得意弟子。高英姿自小受顧景舟大師呵護和教導，在南京藝術學院工藝美術系攻讀研究生期間隨顧景舟大師學習陶瓷鑒定，并參與編寫《宜興紫砂珍賞》一書，深受顧老教誨。高英姿從事紫砂藝術研究工作幾十年，目前可謂國內研究紫砂的頂尖學者，她所著的《紫砂名陶典籍》是紫砂領域的權威著作。所以，對于顧景舟大師的了解以及闡釋，無人能出其右，高英姿是顧景舟卷的最佳寫作人選。
2.某位大師的專注研究者。大師精湛的技藝總會引來眾人的目光，其中不乏研究者，他們對大師的研究更加具體，并且具有一定的理論深度。如《中國工藝美術大師李博生》（玉雕）卷，由魯迅美術學院的蘇欣老師撰寫，她在撰寫博士學位論文《京都玉作》期間，曾經長期呆在李博生大師旁邊悉心請教，深入洞察，對李博生大師可謂了解得細致入微。蘇欣撰寫李博生卷的過程順利而快速。
3.大師身邊的人。大師的親人、弟子以及工作人員，他們在生活與工作中與大師朝夕相伴，其他人很難如此近地觀察與了解大師的創作觀念與過程。如《中國工藝美術大師鄭益坤》（漆藝）卷，由鄭益坤大師之子鄭鑫撰寫，鄭鑫子承父業，繼續從事著漆藝的創作與研究，出色的專業水平讓他又擔任了福州工藝美術學校校長、閩江學院美術學院院長。父子的關系以及專業的素養讓鄭鑫成為鄭益坤卷的不二人選。
4.大師家鄉的學者。工藝美術的滋長與傳承，與當地的原料、傳統習俗等緊密相連。所以，工藝美術具有一定的地方性。大師家鄉的學者對大師本人以及此類工藝美術，自然比外地學者更為熟悉。邀請大師家鄉的學者也是我們遴選作者的方案之一。如中國工藝美術大師張永壽和顧永駿都是揚州人，我們就邀請了身為揚州人的費文明博士來撰寫《中國工藝美術大師張永壽》（剪紙）卷和《中國工藝美術大師顧永駿》（玉雕）卷。費文明任教于南京藝術學院，設計史是他的研究領域之一。緣于對家鄉的熱愛，他的文字也就更多了一分感彩。
我們還邀請了國內的一流專家、學者擔任叢書的分卷主編，由他們對各卷的內容進行學術性把關。同時，他們也是各卷寫作者的顧問，在寫作的過程中，寫作者會向分卷主編咨詢各種專業性的問題。如《中國工藝美術大師陸涵生》（木雕）卷邀請本套叢書的副總主編濮安國教授擔任該卷的分卷主編。濮教授為我國著名的明式家具研究的頂尖學者，多年從事明式家具的收藏與鑒定以及紅木雕刻的研究，出版了多部有學術影響的專著如《中國紅木家具》《明清家具鑒賞》《明清蘇式家具》等，也多次參加中國工藝美術大師的評選工作。參與本套叢書的選題策劃、大師人選確定、體例論證等具體工作，深諳叢書的編寫要求，由他推薦的木雕研究者單存德完成陸涵生卷的撰寫，兩位的密切合作，無疑確保了書稿的專業性。
執著精品圖書，專注文化價值
策劃《中國工藝美術大師》這個選題之初，我們就想在保護和發揚非物質文化遺產的大背景下，把這個選題做成一件有價值的事情。在選題的實施過程中，一方面，我們沒有采取樹一個“中國工藝美術大師”的名目，然后由作者出錢、包銷的常見形式，相反，我們還給作者付稿費。大師們都無比驚訝，因為上門來找他們出書的都要讓他們付一筆可觀的費用，這使得我們的組稿頗為順利；另一方面，叢書編委會確定了50位大師的名單，這個名單基本不作變動。期間有名單外的大師想加入進來，而且他們愿意付一定的費用，都被我們婉拒。
為了打造這套精品圖書，我們邀請了著名裝幀設計家、“世界最美的書”獲得者朱贏椿先生為叢書做整體裝幀設計。該套圖書有別于市場上“大師作品集”的精裝類書籍，采用了軟精裝的裝幀形式，方便讀者捧讀，拉近了讀者和大師的距離。整體設計兼顧50位大師、30余工藝品種特色，通過溫暖的色調、有節奏的線面分割構成，散發著濃濃的文化氣息。
工藝品設計論文范文6
摘要：古往今來，美術在人類文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素養，是包括文化、思想在內的社會各方面進步的體現。發揚中國傳統藝術文化是目前廣大教育工作者的任務，而教育改革背景下的美術教育受到了人們的普遍重視。在美術教育中融入傳統文化是十分重要的。高中美術教育應以保護民族文化為出發點，構建保護傳統藝術文化的平臺，在美術課堂中傳承傳統藝術文化是一種切實可行的辦法。傳統藝術與美術教育的有效結合對傳統藝術的傳承與發展具有重要的意義。
關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究
美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
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