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舞蹈生畢業總結范文1
自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。
一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇
根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高校〈含師范類〉的人才培養目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。
另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。
二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值
針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。
根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上海”“中部地區”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上， 存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。
三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因
調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。
在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。
四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑
“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。
五、學生選擇繼續深造的原因
前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%―90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。
在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：
（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。
隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。
（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。
除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異?！拔璧割悓W生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。
此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。
（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。
就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。
而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。
基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著利好的方向發展。
參考文獻：
舞蹈生畢業總結范文2
A階次為在入學前接受過專業訓練、具備舞蹈及音樂功底、文化課水平相對突出的學生。這些學生往往在學習過程中主動性較強，入門級的舞蹈基本功無法滿足其學習需求且在一些演出場合及表演節目上有著強烈的表現欲望。與其他學生“學會舞蹈“不同，對他們的教學目標設定必須是“學精”。教師應對這部分學生進行引導，幫助他們逐步樹立學習目標，激發他們的的深造意識，高標準嚴要求以繼續考入專業音樂院校為目的形成激勵機制?！皥猿謨墒肿?，一手抓訓練，一手抓表演”。一方面，舞蹈教師應按循序漸進的原則進行專業舞蹈訓練重新夯實基本功，堅持專業化教學使高教與職教有機結合；另一方面，教師可利用組織舞蹈大賽、基本功比賽的契機給予學生演出機會，幫助他們提高舞蹈實踐能力與臨場演出水平，賽后對她們的表演進行點評與指導。由其自行根據演出需要進行選題、討論、定題、編導、表演并從旁悉心輔導，使學生的實踐能力、組織能力、協調能力均衡發展。
B階次的組成情況是一部分未經過專業音樂舞蹈培訓，但身體協調能力較好的學生。這類學生在入學前對音樂和舞蹈的概念不強，很多訓練方式和專業術語對他們來說是陌生的。教師需要重新整合教學資源采取適應性的教法進行授課。由淺入深，引導這部分學生逐漸認識音樂，結合音樂理解動作，從對自己的肢體動作陌生不適應逐漸進步學會通過肢體表達思想意圖，組織舞蹈。從教學目的來說。B階學生可塑性較強但學習基礎薄弱，就學就業的前景不夠明朗，教師對其應進行觀察和鼓勵，應用啟發式教學寓娛樂于學習，引導學生找到適合自己的學習方式，進行自我定位確立職業方向。如在一次教學過程中，筆者將游戲引入學習取得了良好的效果。當次的教學任務是讓學生學會節奏與舞蹈動作的配合，從專業基礎上說節奏分均分節奏、前八后十六節奏、切分等，往往需要較為深入的課堂教學且學生在感性認識上仍較為模糊。為提高教學課堂效能教師組織學生做了一次游戲，在節奏感強烈的音樂背景配合下，進行節奏動作傳遞。如學生A XX|XX――學生BXX|X XX――學生C……同學們用頭部及身體動作編排基本舞步并且記憶前一位同學的作品，分組比賽看看哪組記住的動作多。在游戲的環境中，有一定的競爭感但學生相對能放松地表達自我，不知不覺就能進行節奏學習，增強了學習的趣味性。游戲后由教師進行總結歸納，指出有幾組節奏型及動作在之前的游戲中被運用；編排的動作有哪些優缺點還能夠如何改進。通過這樣化整為零的教學方式，學生學習的主動性與自主性被調動，起到良好的教學效果。
C階次學生的培養應立足其今后的就業需求，按社會與園所的要求進行培養。這部分同學藝術專長不突出，舞蹈學習經歷較短，畢業后選擇繼續深造的機會不多，大多進入社會工作。為他們提供與培養幼師工作需具備的從業能力是重中之重。對這個層次學生的學習來說，筆者認為音樂學領域的微格教學模式可引入舞蹈課堂。當然，大多職業學?？赡懿⒉痪邆鋵I的錄像室與錄播條件，但由于電子設備的廣泛使用及課堂投影技術的改進，短時間的教學錄制成為可能。所謂微格教學是指借助現代電子技術以幾個小組的學生為對象，以其在學習教學的過程中的表現為內容載體，通過說課、錄制、重放、評價、提出改進要求為主要環節培養學生教學技能的教學手段。微格教學創始人之一，美國教育學博士德瓦埃?特?愛倫認為微格教學：“是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使準備成為或已經是教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容”。與技能訓練往往重于理論學習的專業藝術院校來說，職業學校教育教學更應面向就業實踐，著力于拓展學生的執業技巧與面試技巧，將“教”與“學”有機結合起來。社會幼兒機構在招聘教師時，并不是需要招聘一個專業藝術演員，而是要透過短暫的面試時間在教、編、舞等多方面進行考核，選擇出適合自己機構的通才。而C階學生也許在整體演出素質上不夠演出標準，但培養他們后天的從業素質卻可以很好地彌補條件的不足，更好地勝任幼兒教師的角色。微格教學在舞蹈課程中的施行應注意幾個要點：
1.課前安排學生鉆研教學方法，明確教學目標，在錄制中做到有的放矢，避免言傳身教過程中的隨意性及不確定性。
2.課堂中教師應及時進行記錄，引導學生注意將系統的舞蹈理論與實踐性的舞蹈動作相結合，并應明確舞蹈動作的設計與講解要求是針對幼兒的，必須在授課過程中體現對象的年齡特點，不宜太過專業。
舞蹈生畢業總結范文3
關鍵詞:藝術教育規范;實踐;發展
一、在高校藝術教育的軟件設置上,制定藝術教育的發展規劃、目標管理的標準細則、課程效果評價、學生藝術成果評估,從而構建具有本校特色的藝術教育質量保證體系。
(一)確立一定目標方向。
最大限度發揮藝術教育在素質教育中的功能,重點強調藝術教育實踐必須面向全體學生,運用藝術教育這根引線,以審美來啟發學生追求美的心靈。
(二)設定人員負責管理網絡。
即校長牽頭分管、管理活動課程領導小組具體負責、活動指導教師具體實施,最終落實到學生,達到以學生為活動主體這一完整系統,完成全面普及、重點提高、發揚特色這樣一個四級平臺、三個層面的組織管理實施體系。
(三)完備監督管理指導。
學校加強藝術教育師資隊伍建設和教研教學指導,定期召開負責人和專職教師會議,研究探討藝教活動的具體操作方案。切實要求教師堅持經驗總結。
(四)設立評價標準制度。
實現科學、系統、可操作的藝術教育評價體系。藝術教育評價體系可分為對學生學習成效的評價、對教師的教學評價兩個方面進行,以促進藝術教育的良性運轉。
實現改善教學環境,提高教學質量,師資力量的投入是不容忽略的一個關鍵環節。學校具有相當數量和水平的師資力量,配齊配足藝術教育的師資隊伍是保持高質量的關鍵。我校具體的做法是:首先是通過組織、調整、挖潛、引導等方法配制齊備藝術教育師資力量。第二是聘請社會藝術界有造詣的人來校輔導教師提高。不斷提高他們的藝術教育知識和藝術教育能力,逐步形成一支合格穩定的富有奉獻精神的藝術教育教師隊伍。
學校投入較大的資金完善必備的藝術教育活動所需的成套設施:排演廳、音樂教室、美術教室、電子琴室、鋼琴室、多媒體教室、管樂排練室和舞蹈房、體操房、演播大廳、錄音房。開發和利用各種渠道,多方籌集資金,學校還添置鋼琴、電聲樂器、電子琴等樂器,自制演出服。購置畫板、石膏像、靜物、蠟果、寫生臺、拷貝箱、聚光燈、攝影室、攝影攝像器材。我們制定校內打基礎,校外求發展的方案。校內打基礎就是利用課堂基礎教學,面向全體學生,上好音樂、美術課和舞蹈課。打好在藝術基本技能上可持續發展的基礎。校外求發展就是利用校外教育資源,開拓課外學藝渠道。我校先后組織學生參觀市級美術展覽,去山區寫生,組織有專長的學生參與與本專業相關的社會實踐活動。在學校的藝術教育發展過程中,組織參與社會服務活動已成為重要的藝術教學模式。
二、藝術教育質量既體現在教育的最終結果上即學生的質量上,又表現在完整的教育活動各個方面和各個環節。只有這些因素各自有質量并且相互配置合理有效,才能保證學校藝術教育的總體質量。
(一)把握兩個原則,樹立正確的質量觀。
普及藝教和提高藝教相結合的原則:藝術教育也是一項國民的素質教育,必須向全體學生實施,不能只讓少數人享有教育。同時也要承認差異,注重發展學生的藝術特長,加強對藝術尖子的培養,在普及基礎上抓提高,反過頭來再以尖子學生帶動和影響大家,以提高促普及。
廣泛性原則:廣泛性包含兩方面內容,一是讓學生廣泛參加藝教活動,二是每個學生參加藝教活動面的廣泛。由于藝術教育它面向全體學生,所以要求學校所設置的課內外藝教活動都要符合全體學生參與的要求
(二)創建適應學校質量標準的藝術教育模式,狠抓三個環節。
德育與藝教活動相結合。把握在學生藝術教育活動中滲透“愛國主義教育、落實行為規范、增強才干、培養特長、形成規模、創建特色”的指導原則,創設有利于培養掌握各種技能的社會有用人才的各類藝教活動,以有趣的活動吸引人,以豐富的活動教育人,以多彩的活動培養人,把適合高校學生特點的各種藝教活動作為對學生進行愛國主義教育和行為規范訓練的載體。
課堂教學與課外活動的結合。藝術教育要以課堂教學為主,在課內提高質量的同時,要把課外作為課內的拓寬和延伸,使課內外有機結合起來。例如,我校在上好音樂課的基礎上又要求琴法過關,要求每人掌握一樣樂器,收到很好成效。學校的每個同學都進行過器樂訓練,腳踏風琴、電子琴、鋼琴教學得到了極大的普及。另外在舞蹈課上制定回課制度,要求學生自編舞蹈段子,學生的舞蹈參與率達到了100%,為我校形成舞蹈特色藝術項目打下堅實的基礎。
群體與個體相結合。群體造就個體,個體反過來又影響群體,為了營造廣泛普及的藝術氛圍,我校首先保證常規藝體課的進程,如音樂、美術、舞蹈、體操四個項目,然后輔以以班級授課為主的特長班教學,學生參與率95%。不僅如此,還利用學校的廣播站安排每天的午餐和晚飯前進行文化播音,每年安排有各班元旦聯歡,還有全體學生參與的大型“會、節”傳統活動以及個人畫展和畢業美術作品展。在此基礎上,學校形成合唱、舞蹈、民樂等提高型藝教活動興趣團隊,經過老師們指導,學生們藝術素養水平提高較快,合唱隊、民樂隊和舞蹈隊的節目分別獲多項省級、國家級獎項。
三、用適合新形勢的全新教育活動觀進行藝術教育活動的改革與創新。遵循一個重要準則,就是將藝術教育滲透到學校教育的一切領域。應該充分考慮對教育活動的創造性設計,考慮能否最充分地調動學生投入的積極性,能否使藝術教育發展的功能得到全面發揮。
(一)搞好現有學?；顒诱n程進程,促進校園文化建設。
常規藝術教育活動課。如晨檢、升旗儀式、課間操,團日活動,各種日常行為規范教育,以及每天的“午間廣播”。所謂“午間廣播”就是利用中午半小時時間,通過校廣播向學生進行藝術教育、音樂欣賞、音樂、戲劇、歌曲教唱等,營造積極向上的藝術娛樂氛圍,讓學生接受高品位的藝術熏陶。
綜合性藝術教育活動課。每學期舉辦文藝演出活動,同時還結合重大的節慶和紀念日、各種社會活動等開展藝術教育活動。如:周末班級藝術聯歡,師生書畫大展、科普活動、演講大賽、卡拉OK大賽、舞蹈專場等各類藝術活動。
以系、年級和班級三級管理為模式活動課程,以推動普及型、提高型和特色型三種層次要求的活動課程,分級管理,層層把關,運作有序。分層要求能夠做到面向全體、發展特長,從而提高了我系活動課的質量,為把我校辦成舞蹈藝術特色為主的藝術教育打下堅實的基礎,同時也促進了校園文化建設。
(二)充分發揮藝術特色,完善學生藝術團體。
我校在多年藝術教育活動的實踐中認識到:要提高全體學生文化藝術素養,推進學校藝術教育的發展水平,要采用多元化的指導形式和輔導方式,規范現有的藝術團體,形成有利于學生發展個性的藝術氛圍,以小團體帶動全局,實現普遍提高,達到互補合作的作用。
學校的藝術團隊在各級演出比賽中屢屢獲獎,校舞蹈隊連年在市電視臺春節文藝演出中表演,體操隊大型團體操表演為市全運會開幕式作貢獻。
(三)抓緊重點,找準突破口,形成團體操、器樂、合唱和舞蹈四項特色項目。
近年來在總結以往藝術教育經驗的成果基礎上,在如何開創“課內打基礎、課外搞拓寬、潛能大開發、特色上臺階”的藝教新局面上找到新的切入點,“開展學校的舞蹈教學和訓練,以點帶面和年級與班級良性競賽機制”。著重抓了以下六項工作:1.制定舞蹈教學發展規劃;2.從舞蹈課程和組織方式著手,使之成為序列化、分年級遞進的體系;3.籌措了購買舞蹈服裝和道具的資金;4.確立了舞蹈訓練班、校結合的操作方案;5.鼓勵和支持教師進修;6.落實寒暑假舞蹈訓練活動。經過多年的實踐和努力,大力開展舞蹈教學,使學校舞蹈特色項目優勢逐漸明顯。
(四)以藝術教育的影響來拓寬學生的就業面。
舞蹈生畢業總結范文4
關鍵詞：高等舞蹈教育；重慶大學；科學發展觀；定位與思考
中國的舞蹈伴隨著中華文明經歷了上百萬年，從原始人類的前藝術活動期就出現光彩，無論是擊石附石的先民獸舞還是奴隸專職的紀功之樂，或是后來封建社會的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的發展歷程；其中舞蹈的教育在發展中承載了重要的作用，無論是寓教于樂的大儒精神還是鄉里百姓的自娛自樂都是舞蹈教育的需要，從漢代的樂府到唐代的梨園都對當時的舞蹈起著推動和歷史的保留作用。歷史發展至今，舞蹈的傳承與教育發生了巨大的變化，無論是職業教育，還是幼兒社區教育，都呈現著我國舞蹈教育市場的多元發展，逐漸走向科學化的軌跡。同時，在興辦高等舞蹈教育的時候，也有很多院校沒有清楚的教育定位，沒有一個科學的規劃與思考，致使舞蹈的市場環境出現種種困境，也給我們這些從事舞蹈教育的提出了新的思考和挑戰，因此，我們從求本溯源開始，找到源流看問題，理清歷史的脈絡，重整屬于我們的舞蹈和教育。
一、我國舞蹈教育的溯源
我國正規的專業型舞蹈教育始于建國初期，五十多年來，我國的舞蹈教育基本上是沿著這一單純專業型，職業型的教育體制在發展?，F已形成了較完整的從中專―本科―研究生學歷層次專業型舞蹈教育系統。
回顧、探索我們專業型舞蹈教育的發展歷程，以實事求是的態度認真分析、思考專業型舞蹈教育的現狀，在充分肯定成績，總結經驗的基礎上，以科學發展觀的理念，冷靜客觀地直面我們存在的問題和不足，檢點我們在急速發展中所產生的浮躁，無疑對我們如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈藝術人才的培養質量，是至關重要的，首先我們從中專舞蹈基礎教育談起。
中專舞蹈教育是舞蹈教育系統的基礎教育。
1978年以前，我國專業型舞蹈教育僅限中專教育。全國有5所專屬的中專舞蹈學校及各省市的藝術學校中設有舞蹈學科。改革開放以后，隨著社會經濟高速發展對舞蹈藝術人才的急切需求，中專舞蹈教育得到了較快的發展。中專舞蹈教育是專業型舞蹈教育的基礎工程，基礎工程不堅實，勢必會上延，嚴重影響到高等舞蹈教育。沒有堅實的基礎教育，是無法構建我們這座舞蹈教育系統大廈的，高等舞蹈教育離開了基礎教育，有如“空中樓閣”，這也是本文為什么在高等舞蹈教育發展研討上從中專舞蹈基礎教育說起。
但到了20世紀80年代后期，中專舞蹈教育的發展產生了約近十年時間的“過熱期”，當時全國各地如雨后春筍般地涌現出眾多的以舞蹈教育為主的藝校和舞校。盡管名目繁多、體制各異，其實無非是國辦中專的擴招，及民辦藝校的大量建立。而各校居然都是生源濟濟，門庭若市?？上А昂镁啊辈婚L，三、五年后，生源遞減，那些不具備辦學條件的中專校很快就終止辦學了。
二、現代教育的幾個發展誤區
究其原因是多種的：有迅猛發展中教育部門宏觀管理失控；有當時教育市場商業化思潮的影響；有用辦學獲取經濟效益的驅使；有社會的浮躁和家長對舞蹈教育認知的誤區等等?？傊俏覀冊诎l展前進中的一種失誤。然而這種失誤至今還影響著我們中專舞蹈教育的發展。主要表現在以下幾個問題上：
1.學校教學質量下滑，信譽下降，造成生源遞減。為了維持學校的運轉與創收，采取不計學生的專業條件，降低生源質量。超出教學能力的擴招，國辦校有之，民辦校更為嚴重。
2.學制的混亂：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入學的文化程度參差不齊，從小學五、六年年級，初中初一、初二，個別甚至有小學四年級的學生。
3.教材雜亂，缺乏系統性、科學性與規范性，師資質量急待提高。
4.綜合性文化基礎知識的學習極度缺乏：我國根據教育事業的發展和教育法的規定，現階段實施九年制國民義務教育，而中專舞蹈畢業生，如實地講，大多數學生其綜合性文化基礎知識尚達不到九年義務制國民教育的水準，這一點是讓人觸目驚心的。
三、專業型高等舞蹈教育現狀分析
1978年，北京舞蹈學院建立，標志著我國專業型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系統。當時北京舞蹈學院是我國唯一的一所高等舞蹈教育學府。緊隨其后，我們一些綜合性藝術院校也相繼設立了大學?？七^渡到本科的舞蹈學系。進入90年代，更多的綜合性大學，師范院校及民辦大學也設立了舞蹈教育學系。我國專業型的高等舞蹈教育已形成了一定的規模。
目前我們高等舞蹈教育主要面臨兩個問題：
1.師資隊伍建設的問題
目前高等舞蹈教育的師資是一支非常年輕化的隊伍，他們大都是近年來高等舞蹈教育培養出來的人才（主要是北京舞蹈學院培養出來的畢業生，這一點也突出了北京舞蹈學院在舞蹈教育中的領軍地位和重要作用），他們充滿了朝氣與活力，是專業教育一線的骨干力量。有較高的專業技能，但是我們不得不承認，他們的專業知識面過窄，專業技能過于單一，綜合文化知識及理論基礎相對薄弱，但是他們是一批寶貴的資源，對他們的教育理念和綜合知識的培養與提高是一個重要的方面。
2.高等舞蹈教育學生培養問題
我們呼吁教育部門要規范中等舞蹈基礎教育，同時更應關注已經低文化進入大學，受高等舞蹈教育學生的培養問題，使他們通過四年的學習成為名副其實的具有舞蹈專業及綜合文化素質的大學畢業生。
這些學生和普通大學生相比，入學時大多數年齡偏小，平均約在十六七歲，天真爛漫、形象靚麗、思想單純，熱愛舞蹈。今天的舞蹈大學生基本上是小學未讀完就來到藝校或者舞校，經過四五年的學習再考大學，正所謂“自幼學舞，一日出師”，一個沒有讀幾年書的小孩，正值青春年少愛玩的年齡，即使走入管理嚴苛的中專，也大都“棄文從舞”，從思想上和文化劃清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，練好功我就可以上大學、當演員，有的還不乏當明星。追求的是做舞蹈表演藝術家，在舞臺上展現亮麗的青春。他們崇拜“楊麗萍”“黃豆豆”，對專業老師很敬畏，認為舞蹈就是技能技巧與技法，整日踢腿下腰，跳躍翻騰，苦累都能忍受，但一進入文化及理論的學習就感到頭疼，因體力的消耗打開書本猶如催眠。教育對文化的忽視是文化教育的根源所在，導致大學的文化考試只需兩百分，可悲可嘆。
對這些學生的培養，要不同于普通大學生，要充分利用他們的優長。首先培養他們建立良好的文化理論學習習慣，在入學教育階段，設立專業導論課，結合他們的自身情況，深入簡出地講解舞蹈本體及舞蹈的社會功能與作用，樹立他們正確的文藝觀，讓他們對舞蹈是文化及文化形態有初步的認識，在公共課和理論課上一定要針對具體情況，盡量把較為深難的理論通俗化。從誘導興趣入手逐漸由淺入深。
在這一細致培養過程之中，專業教師的“言傳身教、為人師表”的作用尤為關鍵，我們的青年專業教師在他們的潛意識中就有著“重技輕文”的思想傾向，在他們實際的工作中，對文化基礎的薄弱導致工作的困境也深有體會，那么由他們直接參與到這一培養過程中，以自身的實例教育學生，師生互教，會取得事半功倍的效果。專業教師應成為專業教學與文化理論教學緊密聯系的紐帶。
這一培養過程是細致和艱辛的，也是長期的，我們期盼著中?；A教育的規范會使我們把更多的精力投入到高等舞蹈教學的科研中。那時我們的高等舞蹈教育才會有“質”的提高與真正的發展。
四、重慶大學舞蹈系的成功經驗與挑戰
重慶大學是國家211工程與985工程的教育部直屬大學。重慶大學舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育實踐中，我們首先確立我們對舞蹈本體及社會功能與作用的認知。舞蹈不單純是技能技巧與技法，它是文化、文化形態。舞蹈藝術是人民大眾創造的，在諸多的藝術門類中，舞蹈藝術不僅是供人們欣賞，更是人們自身直接參與的藝術品種，隨著社會經濟的發展有著更多的外延與擴展。
基于這樣的認知和社會的需求，我們的教育理念培養目標：我們不單純是為專業文藝團體培養舞蹈人才，而是培養具有專業技能的同時也具有綜合文化素質，服務于社會的應用型舞蹈藝術工作者，他們可從事演藝，也可從事專業型、普及型的舞蹈教育工作，及企事業文化與社區公共文化工作。
我們以繼承、弘揚中國民族文化為主體，以中國古典舞與中國民族民間舞為專業基礎課程，把舞蹈編導與劇目課結合作為專業主干課程。開發學生的想象力與創造力，在公共課與基礎理論課上依托重慶大學的優勢教育資源與良好的學風與學習氛圍，強化綜合性文化理論知識。在選修課上對現代舞、體育舞蹈與流行舞蹈，做一些基礎性的學習。在所有的課程教學過程中，尤其是在專業課的實施中，強調對學生政治思想品德，文藝觀與價值觀的教育。
對于我們在校的學生來說，先不能說現在一下就達到什么樣的高度。但就其學習方法和指導思想必須確立，這是原則的問題，擺脫舊有的學舞蹈只跳舞不學習的陋習。
舞蹈生畢業總結范文5
【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試
隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。
音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。
1.課程設置與師資的矛盾 現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4～5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。
筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師?，F在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。
2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題 來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。
筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。
具體的操作步驟是：
新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。
最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。
具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。
如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上；而3、4節課則是、、； 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。
以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學?？赡苡械膶W生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。
而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。
3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題 音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師（包括中師）中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。
比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。
筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。
筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。
現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。
參考文獻
舞蹈生畢業總結范文6
一、活動簡介
1、活動主題：騰飛夢想，暢想未來。
2、活動地點：交流中心a107
3、活動時間：XX年6月14日7:30-9:00
4、參與者：翔鷹勵志協會全體成員及文山學院各位畢業生和非畢業生
5、人員分工：
會長:負責接待來賓，指揮整個工作的正常進行。
副會長：監督各部的工作情況，完善各項工作。
各部成員:布置會場
財務部、宣傳部：負責購買晚會的食品、裝飾品、獎品以及分發食品。
二、活動成效
1、預期目標：順利舉辦、圓滿成功。
2、實際成效：順利舉辦，效果好。
3、活動最有特色的地方：朗誦、舞蹈、小游戲。
三、活動內容
1、主持人宣布晚會開始
2、表演節目
3、畢業生及非畢業生講話
4、小游戲
5、大合唱
6、自由交流
7、主持人宣布晚會結束
8、協會各部成員對晚會進行總結
四、活動感想
XX-XX屆翔鷹勵志協會送老晚會在全體成員的共同努力下，在學長學姐們的笑聲中，在柔和的音樂陪襯下拉下了帷幕，晚會被宣布圓滿成功。然而，在這次活動中，雖然有它的優點的地方，但也有不足的地方，現在對此次活動進行一番總結，希望從這次總結中我們都能得到更多的經驗并對以后的工作有所幫助?，F總結如下：
不足：
1、活動有些流程的人員安排情況有明顯的不足。2、會場布置不完美、所購買的物品不齊全。3、成員之間缺少溝通，耽誤了活動的正常進行。4、活動中有些成員不積極參與相關活動的安排。
建議：
1、結合協會情況，大范圍、大幅度的提高活動的活性，讓我們的活動在人員最放松、最娛樂的氛圍下進行。 2、對各部門的工作安排要到位。3、做好監督的工作。4、活動前與協會全體成員進行一次簡單的會議，相告知一些環節的安排情況，讓同學們對活動做到心中有數。
優點：
1、協會成員在工作中做到和諧相處、互相幫助。
2、活動前的工作準備較完善。
