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美術鑒賞教學范文1
美術鑒賞作為普通高等學校開設的公共選修課，是大學生藝術教育的重要組成部分之一。美術鑒賞教學從初始的賞心悅目逐漸深入，拓展到影響學生觀察、認識世界的方法，培養學生熱愛生活、熱愛生命的基本態度，激發學生創新意識的范疇。國家把美育作為加強社會主義核心價值觀教育的重要載體，作為傳承創新中華優秀傳統文化的重要形式，作為落實立德樹人根本任務的重要方面，作為深化教育領域綜合改革的重要內容。美育是心靈的教育，是提升個人和社會基本素質的重要途徑。相關教育者要深刻認識加強高校美育的重要性、緊迫性，以強烈的責任感、使命感，以更加自覺的行動、更加有力的措施，加快推動美育工作明顯改觀。新時代高校美育的重要文化使命就是引導大學生具有高遠的精神追求。這種精神追求使人生更有意義，給人生注入了一種嚴肅性、神圣性。美術鑒賞是學生對美術作品進行品鑒、賞析和評述，進而逐步形成審美趣味，提高美術欣賞能力的活動。美術鑒賞教學是對學生進行美育的重要途徑，可開發學生的潛力，提升學生的智力，促進學生全面發展。但美術鑒賞理論性、抽象性較強，對學生而言，這往往是美術學習中的薄弱環節。固有的教學方法往往使學生對美術作品僅有粗淺的認識。部分學生美術素養不高，主要原因之一是一些教師教法不當。因此，為了培養學生的審美能力，研究美術鑒賞課的教法意義重大。
一、美育范疇的美術鑒賞
美育作為培育社會主義核心價值觀，引領社會基本素質進步的關鍵領域，對于大學生而言意義重大。美術鑒賞包含“術”與“育”：“術”即美術專業范疇內的理論、技能、方法，理論主要涉及美術原理、美術史、美術批評、哲學、美學、心理學等，技能、方法方面主要包括藝術語言、材料、表現技能以及表現技法等；“育”主要指育人，美術具有審美功能，也具有育人功能，具體指學生在美術鑒賞的過程中，通過鑒賞美術作品中富含美的元素，在獲得身心愉悅的同時，體會美術作品中包含的文化屬性。高校美術鑒賞教學承擔著弘揚社會主義核心價值觀的重要使命和責任?；诖耍挛膹闹袊嫼陀彤嫷膮^別入手，圍繞從學生審美能力培養到學生人文素養提升這一主線，研究高校美術鑒賞課的教法，以期實現美育的價值與目的。
二、中西方美術鑒賞
中國畫和油畫分別蘊含著中西方美學思想、哲學思考以及藝術價值，在中西方美術鑒賞的對象方面，中國畫和油畫具有一定代表性。藝術家對美的追求是本能，中國畫以山水畫為代表，更講究意境美；油畫以人物畫為主，更突出形式美。油畫非常注重對現實與理想之間的分寸的把握，需要藝術家考慮如何把恰當的比例、流暢的線條、和諧的色彩、典雅的情調展現在畫布上，讓欣賞者有美可賞。對造型藝術的認識必須從感性認識上升到理性認識，審美必須有客觀依據，有精確的概念，重視自然的美感。中國畫的審美則明顯不同，其品評講究氣韻生動，即便是重視寫實的工筆畫，也會講究氣韻。因此，油畫與國畫的主要區別之一就在于寫實與寫意的區別。
三、基于美育的美術鑒賞課教學
《莊子知北游》載：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！闭J為，美育就是美感教育。在《美育與人生》中，他說：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于情感推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫作美育?！彼珜У拿烙?，既在乎人的修養，又強調功用價值。對個人來說，“美育之目的在于陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格”；對于社會，他相信倡導美育，能使社會逐漸形成良好的風氣。在新時代，隨著社會經濟的高速發展，美育的重要性日益突出，美育對提高全民藝術素質至關重要。因此，高校美術鑒賞教師應當開闊眼界，保持包容的心態，學各家所長，根據中西方審美的不同，從不同角度、方面審視美育的現狀，堅守教育的本質和方向，更好地將前瞻性的理念與先進教學方法融入美術鑒賞課教學。
1.美育視角下的美術鑒賞課教學內容美育既是超越精神的，又具備一定的社會、政治色彩。其蘊含審美的境界，這是美育的內核。美育依托文化沁潤人的心靈，以藝術作品的文化內涵實現對人的影響，而文化具有社會、政治屬性，因此，美育必須與時代、社會、國家的利益相吻合。美育視角下的美術鑒賞教學必須以立德樹人為核心，將教學重點放在對文化的傳播與宣講上，幫助學生樹立文化自覺和文化自信。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過審美娛情暢心。如，在《畫山水序》中，宗炳認為山水畫的鑒賞如同臥游，且可暢神，這實際就是通過對山水畫意境的賞析實現娛情暢心的目的。如，《鵲華秋色圖》（圖1）系趙孟頫為周密（祖籍山東濟南，但從未到過濟南）創作，畫中描繪了濟南的美景，讓觀畫者（主要是周密）感受了家鄉之美，寄托其思鄉之情。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過對美術作品的賞析獲得警醒和反思。如，《內戰的預感》由西班牙超現實主義畫家達利創作，達利根據當時的形勢預感到西班牙內戰即將來臨，因而創作了該畫，并且在畫中用撕裂的人體表現戰爭的殘酷。美術作品是文化的載體，每一幅經典的美術作品都有其相關的文化背景。在美育視角下，美術鑒賞教學還要使學生通過鑒賞美術作品，用審美的眼光審視文化，培養文化自覺、文化自信。如，賞析張擇端的《清明上河圖》，學生可感受北宋時期的生活氣息，了解宋代建筑結構框架、造船技術等。
2.美育視角下的美術鑒賞課教學方法中國畫運用散點透視，學生在鑒賞中應對畫作意境進行意會。意會主要通過理解畫作的時代背景、創作者背景、畫作上的題詞等進行。當然，學生在油畫鑒賞過程中雖然要重點尋找構圖線，明確畫作的形式美，但也要通過時代背景、創作者背景等理解畫作蘊含的創作者的情感與思想。不論是形式美還是意境美，作為美的存在都是劑，美術鑒賞課的價值就在于通過審美將傳統文化精華融入學生的心靈，而這取決于美術鑒賞課的教學內容和方法。在美術鑒賞課中，教師要通過恰當的畫作鑒賞引領學生提煉內心深處的情感、自己的生活經歷等，然后讓學生以鑒賞為基礎創造美。中國畫和油畫作為中西方美術的典型代表，教師在美術鑒賞教學中要采用比較的方法，讓學生在比較中逐步明晰中國畫和油畫的區別，進而逐步在中西方美術史論、哲學、美學等方面的學習中獲得進步。當然，對比分析也能對學生掌握美術創作技能、方法有所幫助。如：油畫更偏重寫實，用寫實手法塑造的形象，與現實對象相似，具有較高的可識別性；中國畫通常注重寫意，不追求形似，而注重神似。在寫實和寫意上，繪畫技法是不同的，厘清這些，有助于學生在鑒賞中西方經典美術作品時解決遇到的障礙，以提高美術素養。在美育視角下，高校美術鑒賞課的教學應當以提高學生的審美素養和人文素養為核心目標，以培養學生的創新意識、提高學生的創新能力為主要目的，因此，被動式的學習方法顯然難以滿足教學需求。從文化傳播與宣講的角度看，為了使比較式的教學方法更有效，美術鑒賞課教學應改進考核模式，用開放的考核方式與教學模式配套，讓考核不僅是評價學生的工具，而且成為學生探究問題的延續。因此，考核可以采用開卷的形式，讓學生在開放的考核環境下可以討論問題，然后獨立完成考核，不允許出現雷同的答卷。
美術鑒賞教學范文2
【關鍵詞】美術鑒賞；教學策略；欣賞水平；鑒賞能力
美術鑒賞課和美術理論課是有區別的，美術鑒賞課是指結合自己所學到的美術理論知識和實際經驗，通過自己的視覺和觸覺去觀察、欣賞、分析美術作品，了解不同作品的不同情感和實質。美術鑒賞課可以幫助學生表達自己的情感，啟發學生的思維能力，挖掘學生的藝術潛能，開發學生的智力，以此讓學生具備更好的學習能力和綜合素質。
一、目前小學美術鑒賞課中存在的問題
（一）小學生自主學習能力較差
新課改要求將學生作為課堂的主體，提倡學生應該自主學習，進而培養學生的學習能力。因此，在小學美術鑒賞課堂中，即使小學生的自主學習能力較差，教師也要充分體現學生的主體地位，讓學生有充分的時間去展現自己，讓學生表達出自己的觀點。教師不能以成人的角度來看小學生的答案是否標準，而要尊重每個小學生的想法，對每種奇思妙想都給予一定的鼓勵，充分激發學生學習和鑒賞的興趣。
例如，在小學美術鑒賞課堂中，由于學生的自主學習能力比較差，教師可以為學生準備幾幅不同的卡通畫，循序漸進地問學生一些問題，如讓學生找出每幅畫的不同點和相同點。這樣能讓自主學習能力差的小學生也可以在教師的引導下進行自主學習，進而說出自己的想法，鍛煉自己的思維邏輯。
（二）不注重小組合作
在小學美術鑒賞課堂中，許多教師只注重以學生個體為單位，忽略學生之間的合作。讓學生作為個體去鑒賞美術作品，只會束縛學生的思想，且學生之間缺乏交流與溝通，只會使課堂氣氛顯得十分壓抑。因此，在小學美術鑒賞課堂上，教師可以將學生分為若干個小組，讓學生以小組為單位討論老師所布置的鑒賞任務。學生在小組討論中各抒己見，充分表達自己的想法；然后再選出一個代表來進行最后的總結發言。小組討論不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓每個學生都參與到鑒賞的教學中來，起到事半功倍的效果。
二、提高小學美術鑒賞課教學有效性的策略
（一）創新課堂教學方法
學生自己實踐過的知識會得到記憶深刻的觀點。因此，在小學美術鑒賞課中，應將學生作為課堂的主體，教師只需起到輔助和引導的作用即可，只需為學生提供一些鑒賞資料，對學生的鑒賞方法予以一定的指導。例如，在學習“中國景色”這一單元時，教師可以在網上搜集一些中國名勝古跡的繪畫讓學生賞析，如長城、蘇州園林等。課堂上，教師先讓學生自己感知一下畫，然后將學生分為若干小組進行分組討論，最后由一名學生代表表達本組的觀點。當學生欣賞了中國景色的繪畫之后，教師還可以為學生提供一些外國景色，讓學生進行對比鑒賞，欣賞每種繪畫的不同風格和特色，引導學生了解繪畫的意圖和內涵，從而提高學生的學習能力和鑒賞能力。
（二）將鑒賞與生活結合起來
在小學美術鑒賞課中，教師在選取教學內容時，可以挑一些與小學生身邊生活緊密鑒賞內容。例如，小學生都特別喜歡卡通片，教師就可以抓住學生這一心理特點，在課前收集一些學生喜歡的卡通人物，讓學生根據所看到的圖畫，說說每個卡通人物所代表的形象以及所具備的特點，讓學生說說為什么喜歡這個卡通人物，學生可以各抒己見，闡述自己的觀點，這樣既活躍了課堂氣氛，又讓學生鑒賞了繪畫。再如，現在的小學生都喜歡各種特色美食，教師可以準備一些與美食有關的繪畫，當學生看見這些美食繪畫時，就會有一種親切感，然后教師讓學生談一談繪畫中的美食與自己見過的美食是不是一樣的，有哪些不同。這種與生活緊密相關的知識可以激發學生的學習興趣，讓每個學生都積極主動地參與其中，不僅活躍了課堂氣氛，還讓學生學會了鑒賞。
（三）教師適度的點評
美術鑒賞是沒有標準答案的。因此，教師在聽取學生表達自己想法的過程中，要尊重學生的想法和觀點，并要仔細聽每個學生的分析過程，了解學生的真實想法。對于表現出色的學生，教師要予以一定的表揚；對于表現得不是很好的學生，教師也不能只是一味地批評，而要看到學生身上的閃光點，在指出不足的同時并幫助其進行改正，這樣學生就更有信心和興趣學習美術鑒賞課。
總之，當學生能自由參與和探索與創新時，他們學得最好；當學生被鼓舞和信任時，他們學得最好，當學生有更高的自我期待時，他們學得最好；當學生能夠學以致用時，他們學得最好；當學生對教師充滿信任和熱愛時，他們學得最好。當學生發現知識的“個人意義”時他們學得最好；積極性有了一定的提高，學生自主參與意識、創新意識越來越濃，特別是低中段學生作業非常注重自己的情感， 表現內容豐富多彩，能根據自己積累的知識與技能，獨立完成記憶畫、想像畫、命題畫的練習，能嘗試用新的工具記法來表現生活熟悉的事物，作品獨特、自然、充滿童稚之美、之趣。
美術鑒賞教學范文3
【關鍵詞】高中；美術；鑒賞
美術鑒賞是鑒賞者通過運用視覺觀察感知，或已有的生活經驗和文化知識，對藝術作品進行分析、體驗、判斷的欣賞過程，能夠使鑒賞者從中獲得審美享受，提高審美能力。在高中美術教學中，師生通過共同的美術鑒賞活動，能夠樹立正確的審美觀，促進學生審美能力的有效提升。新課標提出學生要實現“德、智、體、美、勞”全面發展，因此，衡量學生的素質、修養，離不開對學生美育的培養。作為審美藝術的美術鑒賞教學能夠在日常生活中影響學生，起到提高學生的藝術素養，培養學生的審美能力的作用。然而，現階段高中美術教學中存在諸多問題，不僅教學思想陳舊，而且缺乏對藝術作品的鑒賞教學，使得學生無法理解藝術作品表現的精神和生命力，從而得不到審美能力的培養。因此，高中階段需要實施美術鑒賞教學，以此提高學生的審美情趣，激發學生對美的感受。
一、關于美術鑒賞
高中階段的美術課堂，主要以鑒賞為主。美術鑒賞課不僅要求學生對于美術作品有一般的欣賞，還要培養學生有能力對美術作品做出判斷，包括作品的藝術成就、美學價值、內在涵義等。要做到這些，需要多方面的修養和知識，美術課不能與其他學科分裂開來，需要很多學科的知識養料才能真正的理解美術作品，比如文學知識、歷史知識、地理常識等。要有對藝術以及美學的見解，還要熟悉社會背景、人文風俗等。
二、教學方法的創新思考
（一）教師主導型
我認為在美術鑒賞教學活動中，教師主導型的教學方法應該作為主要的教學方法。但是要考慮到學生的審美心理和能力，要結合現代的多媒體技術，提供更多的圖片、影音和實物，加強學生在聽覺和視覺的結合等。這樣才能突破教師的“一言堂”式的美術鑒賞課，增強學生的學習興趣，提高學生的美術鑒賞能力。
以新古典主義派畫家大衛的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》為例。
我們要運用到多媒體，上課前要準備好包括文字的、圖片的和相關影音的資料，做好課件。首先利用多媒體向同學展示這幅作品，用語言講述作品的背景。
這幅作品創作于法國大革命的前夕，大衛選取了一件震撼人心的古羅馬的傳說作為創作主體。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關系。畫面中婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福。
此處以教師的語言講授為主，在講解完作品的背景后，我就請學生自己談一下對于英雄主義情結的理解，學生們被作品背景深深吸引，也對畫面中人物的命運唏噓不止，學生的對于這種戰爭更多的注入了人文主義情結。這樣開頭很好的調動了學生的求知興趣。然后在此基礎上分析了該畫面的特征。
作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術的典范。這樣便能夠使學生對于新古典主義繪畫具備了基本的認識。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的漸變關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。明暗的漸變使形體產生了向畫面深處延伸的立體感。再次觀看作品，同時播放激昂、凝重的角斗士背景音樂。
此作品的鑒賞，運用了多媒體圖片和音樂的穿插教學，給學生帶來真切的感受，使學生認識到美術作品來源于生活的真諦和真實的情感。此鑒賞以教師為主導，加入了互動環節，也很好的引導了學生的自主學習。
（二）師生互動型
互動教學的目的是幫助學生實現角色轉變，真正有勇氣把美術鑒賞活動看成是自己參與的主動性活動而非對老師觀點和技術模仿的被動性活動。進而真正達到教與學的統一。此方法應該在學生掌握了一定的美術鑒賞基礎知識并具備一定的洞察力、判斷能力的條件下方可運用。
同樣以新古典主義流派的代表大衛的作品《馬拉之死》為例，事先準備好此畫的高清圖片，設置幾個與教學內容相關的問題和學生共同討論。比如：馬拉是誰？作品表現了什么？個人怎么理解這幅作品？怎樣去鑒賞這幅作品？等等。我們通過這么多問題開展教學，讓每個學生參與進來。通過一個個問題來引導學生鑒賞，傳遞知識。
（三）學生自主型
現代教育學告訴我們：學生是具有主體個性的人，教育教學影響只是在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、個性品質、身體等各方面的發展起作用。學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性和學習的主動性創造性等方面。包括游戲法、探索法、觀察法和糾錯法等。
在教學中，我們應該明確，“重要的不是學生外表的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性地解決”美術鑒賞課題。
以本課為例，在鑒賞并討論了兩幅代表作品之后，請學生自己總結新古典主義作品特點，以此加深學生對于作品的理解。然后，我又選取了大衛的另外兩幅作品，請學生自己選擇感興趣的加以分析。并引入新內容，展示一幅浪漫主義繪畫，請學生分組討論它們之間的主要區別。
美術鑒賞教學范文4
關鍵詞：民間藝術；高中美術鑒賞；滲透
一、讓開放性課堂打破傳統
設置開放性課堂，就要使課堂從此開始活躍起來，將課堂由傳統的室內擴展到室外，更大地調動學生對美術鑒賞的興趣。它不僅是一門必修的課程，也是幫助學生擴展視野的一門藝術。民間藝術就是在日常生活中應用、流行的一種美術形式。所以，傳統課堂教學不能與它相提并論，民間藝術高于傳統美術鑒賞。教師要引導學生逐漸接觸民間藝術，可以通過繪畫、音樂或視頻來進行了解和學習。在條件允許的情況下，教師可以帶領學生走到室外尋找當地的民間藝術。如，在美術教材中有關于陶器、瓷器、壁畫和木刻的內容。這時，教師可以帶領學生走出課堂，觀察商店里售賣的瓷器和陶器等。觀察它們的形態，它們獨到的美，還可以參觀當地的博物館，在里面欣賞悠久的壁畫，或是在民間尋找會木刻的匠人或是發現新的木雕工藝。讓學生真實地感受美術和生活的結合，不僅能激發學生的靈感，也能學到豐富的知識。
二、將民間素材加入到課本
民間藝術涉及廣泛，內容豐富，且博大精深，而教師不可能將這些精髓都包含進教材里。所以，教師要大力鼓勵學生去民間搜集素材，進而豐富課本中的內容，彌補一些不足。該辦法不僅能鍛煉學生之間的協作能力，也能促進他們對美術作品的理解與感悟。學生可以通過上網、采訪當地人或是詢問教師等方法獲取材料和素材，并進行匯總。然后，向班里的同學展示，有好的作品或材料也可以在學校里展覽。如，在高中美術鑒賞教材中有一個課時是“美在民間—中國民間美術”。而民間美術品種又很多，它包括：繪畫、雕塑、剪紙和編織等十幾種。其中的剪紙，我們過年時貼的窗花就是剪紙的一種。當然，它在平時也可以裝飾屋子，這時學生可以向當地的人們學習一些簡單的剪紙。對于雕塑，學生可以請教當地人捏小型的泥人，在獲得民間素材的同時也體驗到了民間藝術的獨特魅力。接著把自己的這些作品帶回學校向同學們展示，也可以回答同學們提出的問題，向他們講解制作過程和真實體驗。
美術鑒賞教學范文5
關鍵詞： 初中美術鑒賞 藝術作品 美術作品 美術欣賞
教學是在教育目的的規范下、教師的教與學生的學共同組成的一種教育活動。在我國，教學是以知識的授受為基礎的，通過教學，學生在教師的有計劃、有步驟的積極引導下，主動地掌握系統的科學文化知識和技能，發展智力、體力，陶冶品德、美感，全面發展。美術鑒賞這一學習領域，正是為了幫助學生成為一個有藝術修養的人。在學生的欣賞、鑒別與評價美術作品和美術現象的過程中，培養健康的審美情趣，提高審美能力，形成熱愛本民族傳統文化，尊重外國優秀文明成果的感情和態度。
在美術鑒賞的過程中，鑒賞者是主體，沒有學生的主體行為，僅靠教師的講受，就沒有真正意義上的美術鑒賞活動。美術鑒賞可以提高人的藝術素養和審美能力，陶冶人的思想情操，提高人的綜合素質，可以幫助人們開闊視野，擴大知識領域，而且潛移默化地影響人的全部道德品質的塑造。
馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞的大眾?！倍噼b賞一些古今中外的名家名作，就可以不斷提高藝術素養和審美能力。對美術作品看得越多，就越能鑒賞和欣賞美術。同時在美術鑒賞這一感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動中，鑒賞者憑借美術作品的欣賞而潛移默化地提高認識，受到美的教育，陶冶思想情操，提高綜合素質，而且可以形象地了解廣闊而多彩的生活領域。
一、美術鑒賞的一般過程
人類的一切認識都是客觀事物的反映，但人們各種不同的對象所經歷的心理活動過程卻并不整齊劃一。欣賞藝術是一種特殊的認識，它所包含的心理活動就有一定的特殊性。藝術欣賞是由于接觸作品而引起的一種特殊的思維活動，也是一種通過藝術家去了解客觀世界的認識活動。
1.捕捉藝術初感。
所謂的藝術初感，就是欣賞藝術品時，所得到的最初感覺。當人們的眼睛接觸到一幅畫或一件雕塑時，便產生對它的形式或藝術形象外在情況的感覺。這種初感對人的視覺感官是一種新鮮的刺激，所以感受最為敏銳、強烈和深刻，往往也是最重要的。在藝術欣賞中，要充分憑借作品所給予感官器官最初的感受，敏銳地抓住其中細微而深刻的內涵，加以玩味思考，得到啟迪。藝術初感，可以成為一種強烈的心理觸動而形成藝術直覺，對欣賞的展開起到促進作用。由于欣賞者的素質、經驗、藝術修養不同，對藝術的初感也不同，大致可分為三種類型：（1）對作品外在形式敏感。如繪畫作品的形、色、線的排列組合、明暗，筆墨結構布局所造成的畫面的“力的圖式”，最初對人產生刺激，誘發出對形式的美感。這種對外在形式的感受，往往是經過一定專業訓練的人才能感受得強烈，這就是對繪畫本體的感受。這種感受對欣賞現代繪畫最為有利。（2）對再現性因素的敏感。欣賞再現性繪畫、雕塑，初感在很大程度上是對作品人物動作和表情而生發的。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》的神秘微笑，總是最初就抓住欣賞者的眼睛。如希臘雕塑《拉奧孔》哀嚎著的表情和掙扎著的動作是如此。這些表情和動作正是這些作品的本質所在。（3）對作品氣氛的敏感。在欣賞者還沒有完全看清作品細節時，有時也能得到一種特殊的感受，那就是畫面透露出的一種感情氣氛，一種特殊的情緒。它能使你感受到畫中的感情是寧靜的沉思還是熱烈的幻想，是令人敬佩的贊美還是嚴峻的譴責。如在觀賞優秀的宗教畫之初，總給人一種宗教的神圣感、神秘感和崇高感，像中國的《敦煌壁畫》、歐洲中世紀的基督繪畫等。雖然一幅美術作品所蘊含的感情常常是很復雜的，但欣賞者根據自己的感受來發現它，在很多情況下，初感往往是比較準確恰當。要特別重視、珍惜藝術欣賞的初感。
2.理解美術作品的內涵。
欣賞美術作品進入第二個階段，須了解作品創作的背景，其中包括創作意圖、思想、感情。欣賞美術作品還要了解美術家其人。欣賞美術作品時還要運用各種有關的生活經驗和文化知識、藝術理論來加深對作品優美形式下隱含著的情感、思想、意念等深刻的內涵的理解。
3.進行藝術再創造。
美術欣賞中的聯想和想象，是一種藝術的再創造活動。沒有聯想和想象，就沒有藝術的再創造；沒有藝術的創造，就沒有真正的欣賞。
二、美術鑒賞的方法
當代美國的沃爾夫、吉伊根認為藝術批評基本上有三種流派：第一種是日記式的通常也稱為感情式的、印象式的或自專式的批評，這種藝術批評是批評家主觀感受和個人印象的描述。第二種為形式主義的又稱內心的，內在的或自發審美的藝術批評，它描述藝術作品的特征和品質。第三種是背景主義的也稱藝術史的、心理分析的和思想藝術的批評，這一派強調影響作品形成特定形式或具有某種特別含義的因素或力量。
總之，一個人的美術鑒賞力，由他的藝術鑒賞、文化知識、生活經驗和理論水平幾個方面因素綜合形成。
參考文獻：
[1]王道俊，王漢瀾主編.教育學.人民教育出版社，1999.
美術鑒賞教學范文6
關鍵詞：高中；美術；鑒賞課；教學
近年來，隨著網絡的開放，生活中審美缺失的案例越來越多，給不少高中學生的審美教育造成了很嚴重的負面影響，美術鑒賞課的價值也一點點的體現出來。又隨著我國新課改的逐漸推行，社會對學生德、智、體、美、勞的全面要求越來越高，高校對高中學生美術鑒賞知識的教育逐漸重視起來，如何豐富美術鑒賞課的教學方法是每一個美術老師一直都在研究和探討的教學重點。今天，筆者就將對如何豐富高中美術鑒賞課的教學方法進行簡要的探討。
一、高中美術鑒賞課程的教學現狀
美術鑒賞課程與傳統課程教育差異大，學生普遍對美術鑒賞課不予重視。美術課是一門視覺藝術課程，美術鑒賞課程面向的不僅是專業美術學生，還有非美術專業的同學，較難的美術知識點，非美術專業的學生往往很難理解，也提不起學習的興趣，漸而對美術鑒賞課產生疲勞情緒。并且，美術鑒賞課不像其他文化課程是需要考試檢驗的。所以，美術鑒賞課漸漸成了學生們的“休息課”，愈發的不重視起來。
教學方法與其他人文學科的教學方法既有共同點，但又差距顯著。美術鑒賞課堂的教學方法種類會比傳統的人文課程教學方法種類更多、方式更或，內容也更加豐富。不同的教師使用不同的教學方法面向不同的教學群體，會有不同的教育效果。因此，美術教師在課程前期準備階段，要堅持具體問題具體分析的原則，綜合運用合適的教學手段、資源，讓學生自己體驗和感受藝術作品中為文化內涵，從而提升學生自我的美學修養。
二、新課程改革下的美術鑒賞課
近年來，我國對高中教育實行了新課程改革。主要目標是提高學生的素質教育。在新課程改革過程中，給高中美術鑒賞課教育教學工作也帶來了一些質的變化。新課程改革鼓勵高中學生拓寬自身知識面，激發自身潛力，挖掘自身特長，并不斷發揮自身特長。因此，新課程改革要求美術鑒賞課老師必須要引導自己的學生不斷表達、思考以及觀察，使高中生能夠用通過自己的觀察而關注美術鑒賞課程，并且結合學生自身體會來獲得一些生動和直觀的信息，根據自身的思想來對這些信息進行加工和處理。從而發展學生自我審美創造力，培養正確的審美情趣，樹立正確的審美價值觀。
三、高中美術鑒賞課教學方式的創新與改革
（一）分類單元式教學
能夠產生鑒賞情緒的藝術作品并不是單一的，它是多元化的。目前，主流的藝術作品主要概括為五大類：工藝作品（主要包括陶瓷、玉器等）、建筑類（園林設計、建筑設計等）、雕塑（陵墓、浮雕等）、紙質畫品（壁畫、油畫、漫畫等），以及民間美術作品（剪紙、年畫等），非主流的藝術作品還包括刺繡等等。
大部分的學生對于美術鑒賞是懵懂的、是混論的，上課傳授的知識，下課立馬就能忘記，這是由于大部分教學老師的教學方法是零散而不成系統的。從記憶學的方面來講，區域性、單元式的教學往往更方便學生對知識點的記憶。所以，應該從全局的角度，系統的設計整個學期美術鑒賞課的教學內容，從宏觀上把握美術知識和美術功能的練習，從藝術作品的分類來教學，從而增強學生對美術鑒賞知識的記憶能力，進而提高學生對高中美術鑒賞的學習水平。
（二）情境式創新教學
實驗證明，學生在輕松愉悅的氛圍中主動去學習，往往能更有效地提高學習效率。美術鑒賞課與其說是一個課程，更多的是學生與老師在藝術方面進行的一種審美交流。教師在進行美術鑒賞教學時，可以采取情境式教學的教育方式，有目的通過播放與該藝術作品有關的音樂資料或影像，來創設或引入具有一定情緒色彩、以藝術創作背景為主的生動具體場景，以引起學生對該藝術作品審美鑒賞的共鳴，使學生能更加生動的去理解藝術作品中蘊含的審美價值，綜合體驗和感受美術鑒賞課的教學魅力，從而培養學生正確的藝術審美思維，提升自我美學修養。
（三）實踐開放性教學
藝術來源于生活，實踐才能出真理，美術鑒賞教育教學的過程也應與實踐活動相結合。高中美術鑒賞是對學生審美能力的教育培養，其教學的是一些高層次的美術作品，由于學生缺乏閱歷，有時會無法理解其美術內涵，無法理解便不會參與，由此導致課堂教學氛圍差、教學效率低下等問題。在教學條件允許的情況下，如果教師能采取實踐開放性教學的方式，比如開設泥塑創作實踐課、建筑作品游覽課、美術畫作臨摹課等，能使學生更直接的感受作者在創作藝術作品時的感彩，讓學生更加有代入感，使學生能更深層次理解藝術作品中蘊藏的美。不僅如此，還能使學生掌握創作作品的技法，提高學生的動手能力和創作能力。
（四）充分利用多媒體教學方式，結合網絡，開拓審美范圍
美術鑒賞教育應該是與時俱進的。由于知識的日新月異，審美觀念的更新換替的速度是非?？斓?。正處知識吸收期的高中學生由于辨別能力不強，對社會上層出不窮的審美新觀念無法判斷正確與否，所以往往會去崇拜和模仿一些嘩眾取寵的錯誤行為，還美名其曰；這是藝術，向世人表述了一種錯誤的審美觀?，F在普通高校都會具備多媒體設施，不僅增加了教師的教學方式，還能鏈接網絡接軌信息時代，為高中學生提供了更加廣闊的學習平臺，開拓學生的審美知識范圍。在美術鑒賞課堂上，教師可以結合網絡上出現的審美事件，在課堂上對高中學生進行正確和準確的引導，發散學生自身的創造性思維，才能真正實現美術鑒賞課程的教學目的――樹立正確的審美觀。
另一方面，利用多媒體平臺，讓學生自己利用計算機工具設計和創作自己的美術作品。采用教師與學生互位教學的方式，讓學生根據老師出具的鑒賞課題，自己查找資料，一起欣賞、評價他的作品。這樣，不僅能有效提高學生的學習興趣，還能加深學生自身的藝術修養。
（五）美術鑒賞教學方式的多重運用
當前美術鑒賞教學的基本方式主要有五種：講授法、問答法、討論法、示范法和欣賞法，這五種教學方法是美術鑒賞教育教學中應用比較多的方法了。不同的教學方法會產生不同的教學效果，如果僅僅只使用單一的教學方法，收到的教學效果也比較的單一。美術教師在授課時，可以使用將這些基本教學方式進行多重運用，針對不同的班級，不同的學生類型，以及不同的教學資源進行細致的研究分析，運用合適的教學環境和資源，引導學生重返跟發揮其主體作用，在有效的教學時間內激發學生的主觀能動性，培養創造性思維。
四、結論
美術鑒賞課是新課程改革重要的一部分，是學生德智體美勞全面發展的重要組成部分。在進行美術鑒賞教育時，教師一定要對教學方式進行不斷的創新和改革，充分利用多媒體教學平臺，善于使用情境式教學、開放性教學、實踐性教學，從而增強美術鑒賞課的教學效果，激發學生的學習興趣，培養正確的審美情趣，樹立正確的審美價值觀。
參考文獻：
[1]解璽. 試談高中生學習美術鑒賞的意義[J]. 青少年日記（教育教學研究），2011，04：53.
