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音樂調查報告范文1
中圖分類號：J0-4 文獻標識碼：A
音樂作為一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1調查目的
為了能夠清晰的了解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2調查對象與方法
調查對象選取我校（湘南學院）的全日制在校2010-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為87.5%。通過查閱相關文獻，了解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3調查結果
3.1基本情況
大學生的性別抽樣分布為：男性占52.7%，女性占47.3%；年級的抽樣分布為：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%；專業抽樣分布：醫藥占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。
3.2大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人（63.4%）的學生不會看五線譜或簡譜，60人（17.1%）只能看懂簡譜，68人（19.4%）都只懂一點點；
擅長樂器：267人（76.3%）的學生不擅長任何樂器，83人（23.7%）有擅長的樂器，其中擅長吉他的占67人（19.1%），其他如鋼琴、小提琴、大提琴占16人（4.6%）；
歌?。?10人（88.6%）的學生不能說出歌劇作品，36人（10.3%）能說出1-2部歌劇作品，4人（1.1%）能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多；
戲曲劇種：67人（19.1%）的學生不能說出一個戲曲劇種，281人（80.3%）能說出1-3個，2人（0.6%）能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、昆曲、黃梅戲；
音樂藝術形式：275人（78.6%）的學生對此一無所知，73人（20.8%）能說出1-3種， 2人（0.6%）能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4調查分析
4.1音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處于比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備；對音樂的鑒賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少；音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。
在我國，由于長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視；高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利于提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利于提高對音樂的鑒賞水平；民族音樂是一個民族精神的象征、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的了解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
4.3大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像制品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的熏陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對于提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利于高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
音樂調查報告范文2
（一）開壇（北高洛音樂會正月十三早上的開壇儀式）
在村內臨時設燈棚、祭壇祭祀神靈，民間稱“開壇”正月十三早八點，我們觀看了整個開壇儀式：掛像――在前一日布置好的官房子和外面臨時設置的后土燈棚內懸掛神像，棚外鳴放鞭炮；開壇――香頭帶領文壇人員在壇前燒香、磕頭，武壇人員打法器套《開壇合息》；請神――文壇唱誦《迎神贊》、武壇打《長三牌》； 安神――文壇念《心經》、武壇打《長三牌》，結束。整個儀式持續四十分鐘，只有音樂會人員參加。
（二）坐壇（北高洛音樂會正月十四下午的坐壇儀式）
樂社于壇場舉行儀式并坐于棚內演奏音樂，民間稱“坐壇”。正月十三、十四、十五、十六，每日上午和晚上均“坐壇”。下面是北高洛正月十四下午“坐壇”儀式的過程：
正月十四下午兩點十分，音樂會在官房子演奏坐壇、進香。兩點半左右，村民們陸續前來，村民們在官房子外臨時設立的神壇前跪拜磕頭，并把帶來的香自己點燃插在神像前的香爐中。村民們跪拜燒香后，都走進官房子，聽一會兒音樂會的演奏，看一圈掛著的神像與碑文。音樂會從儀式開始到結束所演奏的曲目為：《三皈贊》《五善佛》《琵琶論》《金字經》《餓郎子》及打擊樂《粉蝶大套》《七字板》。中間亦有間歇休息。近五點時，已無村民前來，五點十分，音樂會十四下午的坐壇儀式全部結束。
（三）收壇（南高洛音樂會正月十六晚的收壇儀式）
收壇就標志著整個春節期間儀式的結束。下面是南高洛音樂會正月十六晚的收壇儀式：
正月十六夜晚，音樂會會員糊了十二個“表”。“表”是用黃紙疊成的長方形諸神牌位，每個表上都貼有一片紅紙，上面分別寫著敕封二十四褚天、十殿閻君、四值工曹、財神土地、文殊菩薩、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方萬靈宰真、準提菩薩、地藏五菩薩之神位（所寫的格式均為敕封……之神位）。然后將表放在壇桌上供，音樂會文武壇則輪番唱奏。九點鐘以后，村民們紛紛走出家門，前來官房子大院內的神壇前跪拜磕頭，并把帶來的香自己點燃插在神像前的香爐中。十點左右，人越來越多，村民們在十六晚上傾巢而出的燒香、逛燈棚行為，俗稱“丟百病”。近午夜十二點左右（據村民們說，以前總是到夜里兩點左右），開始點燃爆竹，文壇在壇前焚表，然后吹奏《三皈贊》，旁邊有會員跟著唱誦，然后武壇在一旁打《長三牌》。最后全體會員在后土神像前輪流磕頭，并摘下神像收壇，至此全套儀式結束。
不管是開壇、坐壇還是收壇儀式的過程中，我都深深地體會到了鄉民們那種純樸、真實的對美好生活向往的感情，盡管這種感情的渲染是在濃厚的宗教背景下所進行的。
宗教是一種奇特的文化形態。它所反映的是人與自然以及人與社會的兩種關系，是人對這兩種關系的評價、態度和處理方式。宗教在一定的時空范圍內影響了人們的思想感情和生活方式。在中國農村，傳統的自耕自足的小農經濟基礎造成中國人的宗教信仰謀求對現實生產和生存現狀有直接的救助。而在南、北高洛，通過“音樂會”這一鼓吹樂社的活動與鄉民們的祭祖崇神的結合，一方面，鄉民們對美好生活的祈盼，對風調雨順、五谷豐登的希望都在與音樂相結合的活動中得到了一種高層次的升華。另一方面，“音樂會”在傳承傳統音樂的同時亦傳承著村民們的宗教信仰。音樂與宗教的結合使我們觸摸到了古樸的樂風、村民的祈禱，感受到了中華民族幾千年的古老文化。
二、熱鬧、紅火的“踩街、穿插”儀式
南北高洛的四個樂社（南高洛音樂會、南高洛南樂會、北高洛音樂會、北高洛南樂會）間的相互拜會，游村踩街，被村里人稱為“穿插”。據說穿插時場面非常熱鬧，頗為壯觀。正月十五，我有幸真實地感受了這種儀式的魅力。下面是整個儀式的過程。
南高洛音樂會在拜會前為其他三家樂社各備“拜帖”，也稱“貼文”，分別為：
南高洛南樂會全體 謝 音樂會全體 同謝
北高洛村南樂會合會人 謝 南高洛村音樂會 同謝
北高洛村音樂會合會人 謝 南高洛村音樂會 同謝
上午踩街，整個過程如下：
9點鐘左右，南高洛音樂會從官房子出發，一出院，開始演奏比較歡快的《翠花開》。
先到南高洛南樂會官房子，給南高洛南樂會“拜會”。
南高洛南樂會會員也會在官房子門前早早等候以“接會”，進門時，音樂會先行，南樂會隨后跟進。北樂會會頭會把拜帖呈現給南樂會會頭，向神像敬香跪拜，會員相互揖禮，拜會拜年。并合吹《三皈贊》，完成儀式后，兩家樂社會員拿起樂器一起出院，并一起吹打行進，所吹曲目是《小二番》，前往北高洛南樂會拜會，隊伍次序是音樂會在前，南樂會在后。
北高洛南樂會已經在官房子前敲鑼打鼓，演奏“接會”。在此處，三會的打擊樂手在一起共同打一套打擊樂《七字板》。后南高洛音樂會在北高洛南樂會的官房子前所搭的帆布棚（北高洛南樂會官房子前沒有庭院，每年都在房子前用帆布打一個棚）里吹奏《琵琶論》、《對答平》、2個《餓郎子》、3個《撒網》，最后以《撼東山》收尾。同時，南高洛音樂會、南高洛南樂會的兩個會頭把拜帖呈現給北高洛南樂會的會頭，并進入官房子為北高洛南樂會的神像“白衣觀音”敬香跪拜。兩家南樂會的會員在一邊相互敬煙拜年。
三會一起，前往北高洛音樂會拜會。次序是：南高洛音樂會、南高洛南樂會、北高洛南樂會。北高洛音樂會的會員已在官房子前沿路站成一排，敲鑼打鼓，以示“接會”。此時，南高洛北樂會在官房子前吹《前神佛》，又與南高洛南樂會合奏《三皈贊》。后南高洛南樂會會員在官房子前的一排案桌前坐下（北高洛的官房子無院子），先后吹奏《朝天子》《五富榮》。而前來的三家樂社的會頭，把拜帖呈現給北高洛音樂會的會頭，并在其引導下，進入官房子為北高洛音樂會的后土神像敬香跪拜。其他會員在一邊相互敬煙拜年。最后，南高洛南樂會會員退出座位，南、北高洛音樂會會員入座，以其吹奏《普庵咒》。
四會相集，一起繞村“踩街”。次序是：南高洛音樂會、北高洛音樂會、北高洛南樂會、南高洛南樂會。各家樂社“行樂”的順序是：云鑼、管子、笙、笛子、鼓、鐺、鐃、鈸。這是春節儀式中最為壯觀的一幕：四會匯聚，魚貫而行，笙管繞梁，鑼鼓弊空。村民們紛紛走出家門，駐足圍觀。
一起走回南高洛音樂會官房子。待四會會員走近官房子時，早一步回來等待在門口的會員開始點燃鞭炮。鞭炮聲聲，與樂聲交應，把節日氣氛渲染得紅火淋漓。而此時，官房子的庭院中的一長溜桌案上已擺滿香煙、茶水。三家客會的會頭，在南高洛音樂會會頭的引導下，進入官房子向神像敬神拜跪。院落中，南、北音樂會共吹《金子經》《五聲佛》小曲。南、北高洛的南樂會會員則吹奏《世上只有媽媽好》《十三不親》等流行歌曲。其后，音樂會會員再次在院子中燃放鞭炮，剎那間，笙管齊鳴，鞭炮齊放，村民擁庭，異常熱鬧紅火。這段時間約持續15分鐘。
中午12點，儀式完成。各會會員相互告別。南高洛音樂會集體吃會飯。
其實，這種春節儀式也是加強個人與個人、家庭與家庭及全體鄉民與社區之間緊密聯系的手段。中國人生活中根植于農耕節氣性的周期性儀式，而由音樂會這一社團在特殊時期舉行了旨在團結成員的儀式。音樂會在活動場地聚集，弘揚出和睦精神。樂社將消極的禳災祭奠轉化為積極的邀福祈祥。習俗是凌駕于構成習俗的個體之上的社會性制約力，它迫使鄉民參與并在其間的藝術娛樂中體驗著儀式誘發的社會精神。
三、樂社的傳承問題
我們先來看一組北高洛音樂會會員的基本情況：常參加演出的16名會員中，70歲以上3人，60―70歲之間5人，50―60歲之間5人，40―50歲之間2人，30―40歲之間有1人?？梢钥闯?，音樂會的主要成員都年齡偏大，30歲以下更是無人。這不由得使我們擔憂樂社的后繼無人及其生存前景、傳承的問題。通過同李俊蘭、閻富才等老樂師們的交流，我感受出了他們也普遍對音樂會的前景表現出相當的擔憂。據他們介紹，現今村里的年輕人都不大愿意學，很多都外出打工掙錢。同時，現今“音樂會”的樂師們普遍年齡較高，大部分在50歲以上，年輕的寥寥無幾，北高洛音樂會最年輕的閻文山師傅也已32歲了。隨著老樂師們逐漸退出舞臺，音樂會今后何以傳承？音樂會的生存前景何在？
這是一個很現實和值得思考的問題。不可否認，在當今市場經濟社會大潮下，在我們長期以西方專業音樂模式作為主流音樂學習的背景下，這種存活在民間的、沒有或很少受到西方音樂文化影響的中國傳統音樂文化并不很受關注。當然，近年來許多知名學者對其進行了不斷的研究并取得了可喜的成績，國家也加大了對傳統文化的扶持力度。但說到底，這些都是外部的因素。面對無人愿學、無人繼承的局面，我們究竟應該怎樣去保護、扶持這一濃縮著中國古老而優秀文化的樂社？
其實，任何一種藝術形式都有其繁盛、衰落的過程，而其繁盛與衰落都必然與當時的社會背景存在著千絲萬縷的聯系。并不能說在現今的社會背景下，音樂會面臨著衰亡。但現今的市場經濟大潮還是對音樂會的傳承產生了一些負面的影響。當然，一種從古代到現在一直沒有消失的藝術，一定有其功能性方面的繼承，才會不消失而繼續存在。所以，我們與其坐在那里不斷地擔憂音樂會的前景，不如積極地去汲取其中的寶貴文化精髓應用于現今。而只要我們真正掌握了其中的精髓，即使音樂會這種藝術形式在將來逐漸衰落，其中的中國傳統音樂的有益成果也已被我們有效地傳承著，我們仍能從其他的藝術形式中窺見“音樂會”音樂的精華。
四、幾點隨想
在一次與北高洛音樂會最年輕的樂師閆文山師傅的交談中，他表現出了一種強烈的對音樂的探求意識。他說：“其實，我就是一桿樂器，只能吹吹打打，我很想了解更多你們在學校學習的音樂知識?！泵鎸@樣的話語，我在思索：音樂可以把不同文化背景、不同階層的人聯結在一起，但我們究竟怎樣才能找準傳統音樂與現代音樂的結合點呢？怎樣使傳統的音樂精華在現今的社會環境中既保持古色古香又能適應現今社會大潮呢？
在一次與年近八旬的閆富才老師的交談中，他流露出了想在合適的時候自己創作出一些“音樂會”演奏曲譜的打算。這可真是一個大膽而又創新的想法。要知道現今流傳的譜子都是未經加工、原汁原味地傳承下來的，并且從未有人創作過新譜。面對閆老先生的這種想法，我們該作何思考呢？
從南、北高洛村幾位二十多歲的年輕人的交談中，我發現他們對“音樂會”知之甚少，也不太感興趣，僅僅知道就是發葬時能派上用場。他們都覺得如果學習這個也掙不到錢，不如干些別的事。這也就不難理解老樂師們對“音樂會”前景的擔憂了?！耙魳窌钡那熬熬烤购卧谀兀?/p>
雖然這些問題在前文中已有部分論述，但當我真正親聞這些淳樸的樂師們發自內心的想法和擔憂時，我更感到了一份責任。的確，處在社會日益繁榮又變化萬千背景下的當下的民族音樂研究者們和政府決策部門都應該更加積極地審視、冷靜地去思考，群策群力、共商大計，進一步挖掘并積極地汲取傳統音樂中的精髓，加大對優秀傳統文化形式的保護、傳承力度，為傳統音樂的有效傳承、為中華民族優秀傳統文化的發揚光大增磚添瓦。
音樂調查報告范文3
關鍵詞：南陽 幼兒園 音樂教學 調查
中圖分類號：G465 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2013）08-0063-03
1 調查對象、方法及內容
1.1對象
南陽市臥龍區部分幼兒園的幼兒與老師。包括：金鑰匙實驗幼兒園、政府機關幼兒園、春天幼兒園、希望幼兒園、南陽師院附屬幼兒園。
1.2 調查方法
本次調查采用問卷及訪談的調查方法。
1.3問卷及訪談內容
1.3.1問卷內容
（1）您覺得兒童在幼兒園教育中獲得什么最重要？
A、學習文化知識，為將來上小學減輕壓力
B、性格的良好發展
C、形成正確的日常行為規范意識
D、各方面技能的入門（畫畫、音樂等）
（2）您認為目前的幼兒園教學適合幼兒成長嗎？
A、不是很適合，過于死板、僵化 B、還是比較適合的
C、不知道，說不清楚 D、其他
（3）您覺得幼兒園的課程安排上應該側重于學習知識，還是應該側重于其他動手能力與思維能力？
A、前者 B、后者 C、沒有騙重
（4）您認為下面哪些屬于幼兒創新教育？
A、科學教育，對于教師開展科學培訓，在幼兒的日常教學中，了學知識的教育比重較大，搞兒童創造發明。
B、素質教育，改善教學模式，課堂上提倡培養幼兒的動手能力和自主能力。
C、實況模擬教育，例如讓兒童假扮醫生、商人、經理等。
D、興趣特長教育，鼓勵孩子參加各種各樣的興趣班。
（5）您認為幼兒園的創新應該偏重于？
A、智力的開發
B、培育孩子獨立思考和善于思考的能力
C、多方面興趣培養
D、養成孩子學習的積極性和主動性
E、其他
（6）您覺得在啟發幼兒創新思維時，以下哪些工具或手段值得提倡？（多選題）
A、智力玩具 B、游戲
C、書籍 D、藝術教育（畫畫、音樂）
（7）您認為教育過程中怎么樣才能正確培養幼兒的創新意識（多選題）
A、鼓勵幼兒多問、多嘗試 B、引導孩子進行逆向思維
C、鼓勵幼兒多動手 D、不求唯一答案
E、其他
（8）您覺得以下選項中的哪三個對兒童創新教育的事實形成的阻礙最大？（多選題）
A、學校的教學配套設施 B、教學者的觀念與思維
C、教學模式 D、缺乏具體明確的政策指導
E、幼師的素質能力良莠不齊 F、家庭教育沒有做到配合
G、其他
（9）您認為你所在的地區的政府及人民對你幼兒園教育的關注程度如何？
A、十分關注，能針對其他教育特點適時向學校反饋意見并提出建議
B、比較關注，在獲悉當地幼兒園教育出現重大問題時能采取相關措施，提供相關幫助
C、絲毫不關注，任由其發展
D、不知道
（10）您熱為開設音樂教育對幼兒以后的發展重要嗎？
A、重要 B、一般 C、不重要
1.3.2訪談內容
筆者：請問園長，該園的半圓宗旨是什么？
園長：我園的辦園總之是：用愛養育、用心教育。正處在生長發育的幼兒是稚嫩的，需要幼兒園全體教職工的精心呵護，因此，我園倡導全體教職工都能以愛孩子為工作前提，做好保育工作，讓孩子在幼兒園這個溫暖的家園健康成長。幼兒教育是充滿藝術和智慧的工作，在教育中需要教師靈活、創造性的展開，我園倡導教師全身心放在幼兒教育崗位上，潛心教育業務，精心組織教學活動，耐心輔導幼兒教育質量，為辦人民滿意的幼教事業做出我院的貢獻。
筆者：請問園長，該園的辦園目標是什么？
園長：我園推行優效管理、鍛造優質師資，創設優美環境，培育優秀新人?？茖W有效的管理師幼兒園工作順利開展的良好保障，我國倡導管理的效益，通過多種手段促進，不斷細化制度，強化常規，柔化方式，使各項工作科學、規范、和諧的開展。
筆者：請問園長，您覺得音樂教育對幼兒的發展重要嗎？
園長：音樂教育是一種情感教育，一個人只有在情感方面發展是健全而豐富的，他的智力、體力和品德才能協調一致的發展。音樂教育可以發展幼兒的想象力，創造力及身體協調能力，也能夠很好的幫助幼兒建立自信，所以，我覺得音樂教育對幼兒的發展很重要，我們都很重視音樂教育的發展。
2 由調查得出的具體情況
2.1教學理念
通過以上調查可以看出，隨著新綱要的頒布和新的課程的實施，今天的音樂教育已不再是過去的那種追求“成品”的灌輸，使幼師看不到幼兒在進行音樂活動中的感受體驗，表現創造。新課程主動通過各種藝術教育，使幼兒內在的情感得以表和發展，進而促使幼兒健全人格的形成。通過和幼兒園園長的交談，看得出他們已經認識到教師的作用在于激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富幼兒的審美經驗讓幼兒體驗表現和創造的快樂。在這樣的理念支撐下，對于教學，我們可以從幼兒的角度出發，通過靈活多樣的途徑發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促使幼兒全面和諧發展。
2.2教學方法
音樂是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分，我們不僅要懂得教幼兒什么，還要采取合理合適的方法。通過我們的實際訪談和課堂聽課。在對幾個幼兒園的實際調查中，可以看出，他們基本都是循序漸進地啟發和培養幼兒的音樂興趣。
興趣是學習的動力，盡管幼兒天性喜歡音樂，但對這種興趣愛好仍要注意培養并給予發展。這不僅是為了在幼兒園生活的短短幾年中使幼兒對音樂抱積極態度，而且要使這種興趣得以鞏固，保留并成為終生的一種需要，要想更好的對幼兒進行音樂教育。在幾所幼兒園里，當老師為幼兒播放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起起步走來，當我們為他們播放歡樂、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈隨音樂歡樂的擺動身體。因此，在外面日常的教育學習中，我們一定要善于發現幼兒對音樂的興趣，時刻觀察并進行保護。
我們需要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。在幾所幼兒園里，音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在用餐之前，為幼兒播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中等待用餐。另外，他們還經常組織幼兒一起玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
2.3教學內容
幼兒園音樂教材中的品德教育是幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵式達到音樂教育目標的根本問題。在現實中，有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌，稍有不順心意的就大喊大鬧。針對這種情況，幾所幼兒園中的金鑰匙、春天幼兒園，老師在上課時著重向幼兒進行了這方面的教育。例如，以歌曲《小烏鴉愛媽媽》的故事展開討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩，孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
對幼兒進行音樂教育還有很重要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動在音樂藝術的情感體驗和美的感受中培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與，主動體驗，主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力。幾所幼兒園基本都能夠通過教學教給幼兒歌唱、律動活動，音樂欣賞，樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，并能通過啟發引導幼兒參加音樂藝術活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養幼兒活潑開朗，積極向上的個性品質，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等反方面的全面和諧發展。
3 由調查引發的對于幼兒園音樂教學的建議
3.1教學思想方面
藝術的本質是審美的，音樂教育作為審美教育，并不是專指某種藝術技巧的教育。長期以來許多幼兒教師已經形成了一套一技藝訓練為中心的外顯和內隱的觀念和行為模式。這些教師在幼兒音樂教育活動中，無論是在制定教育活動目標，設計教法，還是組織教學，都自覺或不自覺的把注意力集中在技藝訓練的目標上。他們重視幼兒的正確描寫，制作和表演能力，卻忽視幼兒自身對藝術的感受和表現。這就扼殺了幼兒的藝術潛能和創造力。所以，我們應該摒棄“以技藝訓練位中心”的觀念，樹立“審美教育”的觀念，把“審美教育”作為音樂教育教學的目標和行為指南。教學目標的確定，內容的設計方法選擇和教學組織，均應緊緊圍繞“審美教育”這一中心，使幼兒藝術教育活動能真正萌發幼兒感受美，理解美的情趣，培養幼兒初步感受美和表現美的能力。
傳統的知識觀認為教學就是用知識去填滿“倉庫”（腦），學習就是獲取知識，知識是對經驗、事實、規劃等的認識，而這種認識的真理性是絕對的，唯一的，靜止的，甚至是終極的。在幼兒音樂教育活動中，部分教師就深受這種傳統知識觀的影響，在教學中采取灌輸式教學，強調對知識是我記憶，模仿和重復性的練習，造成培養出來的孩子膽小，教師沒講過的不敢想，不敢做。幼兒怎么能發明，又怎么能創新呢，因此，幼兒音樂教育必須摒棄“以知識為中心”的觀念，樹立培養創新精神和創新能力的觀念。
3.2教學內容方面
教學內容的選擇，必須根植于兒童自己“自然地生長土地上”，符合兒童自然發展法則。目前，我國音樂教育的教學內容，仍然有遠離幼兒生活實際的傾向，教學內容小學化，甚至成人化。幼兒音樂教育要創新。首先，教學內容的選擇要符合幼兒身心發展的特點，緊密聯系幼兒的生活實際。如果教師生硬地要求幼兒唱一些晦澀難懂得歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴，就不可能表達自己的心靈感受。其次，教學內容應具有時代的特點，能反映出當代科學技術發展的最新成果。第三，教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索，發現和創新提供最大的空間，要增強教學的選擇性與開放性。第四，教學內容的設計要適應時代的需求，突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。擴展和更新后的幼兒音樂教育教學內容“欣賞”、“表現”和“創造”三個方面的內容。幼兒音樂欣賞方面，要求用美的作品感染幼兒，喚起他們對美的注意、向往和追求，萌發幼兒感受美和表現美的情感：表現方面，能讓幼兒在主動參與與音樂活動過程中能整理生活印象，感受音樂的傳情作用，初步表現美：創造方面，要求給幼兒自由支配的時間，選擇好的內容讓幼兒自由創造，培養幼兒的創造力，可以讓幼兒自制簡易的樂器、自唱、自奏、自跳等。
3.3教學方法方面
3.3.1細心呵護幼兒藝術的天性
我們知道，幼兒唱歌、跳舞不受功利目的的支配，只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。幼兒唱歌跑調，跳舞時動作不協調，這些雖然與教師將教學的要求不一致。然而，這一切都是幼兒的自我表達，給人一種清新、真實、活潑和自由的感受。因此，在幼兒的音樂教育活動中，我們要善意對待幼兒的“異想天開”，要善待童真，細心呵護幼兒的藝術天性。
3.3.2充分發揮幼兒的創造潛能
傳統的音樂教育教學是有缺陷的，其缺陷在于一味使用灌輸的教學，致使幼兒機械模仿被動的學習，毫無自由發揮的余地，造成創造的幼苗被扼殺在萌發狀態。幼兒音樂教育創新，應當打破傳統音樂教育，以灌輸為主的音樂教法，允許幼兒自由創造，這是因為幼兒創造力是一種主體潛能，自由創造是一種發掘潛能的過程，允許自由創造能給予幼兒自由發揮，大膽創造的廣闊空間，充分發揮幼兒的創造潛能。
3.4.3培養幼兒的健康心理
根據調查發現，在兒童中存在著不同程度的心理健康問題，主要表現在三對的情緒。孩子從不同的家庭進入學校，面對新的生活環境，在心理上會出現一些困惑，對于大多數獨生子女來說，在家庭中凡事以他們為中心，而在班集體中他們卻必須考慮到同伴的喜好和意見。
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好的實現二者的有機結合。音樂作為一種審美教育，情感教育，應該重視過程模式，將教學視為一種動態的流程，強調兒童主體性，重視兒童在音樂中的情感體驗，提倡探索和創造，在遵循聽覺藝術的感知規律的前提下去促進兒童良好的情感的發展。
3.3.4教師素養方面
對于幼兒園教師來說，熱愛事業，熱愛孩子是搞好教育工作的先決條件。教師必然具備良好的師德，樹立正確的教育觀、兒童觀、發展觀、整體觀，用真摯的情感區愛每個幼兒，在音樂教育活動中更應該去關注那些天賦條件較差的幼兒，使他們能通過音樂教育發展得比原來靈巧聰慧。
全面提高教師的素質是幼兒園音樂教育的關鍵，這里指的不單是教師唱、跳、彈、奏的技能技巧，一般經過學前教育專業學中的教師均能勝任，在音樂教育活動中更強調的是教師有悅耳的嗓音，親切地教態，感情真摯的唱歌和表演動作，因為幼兒注意的并不是單純的技能技巧，而是教師對他的態度與情感。所以，在音樂教育中真正能做到促進幼兒全面發展的關鍵是：教師的教育技能，幼兒園《規程》中有許多新觀念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教師不再單純向幼兒傳授知識技能，而是根據幼兒的不同情況，創設相適應的環境條件，調動幼兒主動性、積極性，并做到“面向全體”“因人施教”，換句話說，就是要從過去的以傳授知識技能為主的教育轉達到素質教育軌道上來。這是幼兒音樂教育中根本性的轉變，教師不僅要加強理論上的學習，還應該將理論付諸于實踐，并在實踐教育過程落實到幼兒的發展上，如何使教育目標到位，不光能說還要能做，真正做到從知識技能訓練，轉向培養幼兒素質、能力和個性；從只研究教材，教法轉向研究幼兒的教學；從只注意少數幼兒轉向研究全體幼兒；從只注重備課設計教育活動中轉向研究教育過程中教師的教育行為。必須提高教師的整體素質，不但要掌握音樂教育的原理與方法，還必須提高教育藝術，能按照音樂藝術教育的特點與幼兒身心發展規律，才能使音樂教育收到良好效果。
4 結語
幼兒教育是充滿藝術和智慧的工作，而音樂教育以它獨特的方式起著發展和完善人格以及提高人的素質的作用。通過音樂教育，使得幼兒內在的情感得于表現和發展，進而促進幼兒健全人格的作用。這當然需要教育者、家長、教育決策者等各方面共同努力，尤其是在教學方法上，需要不斷改進、創新，以適應日益發展社會對幼兒音樂教育提出的內在要求，能夠通過幼兒音樂教育，激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富幼兒的審美經驗。
參考文獻：
[1]許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民教育出版社，1996.10.
[2]樓必生，屠美如.學前兒童藝術綜合教育研究[M].北京師范大學出版社，1997.10.
音樂調查報告范文4
關鍵詞:實地考查;中國傳統音樂;民族民間音樂;調查提綱;民族音樂志
一、實地考查的認識
當民族音樂學的理論和方法為中國音樂學界普遍接受的時候,中國傳統音樂的實地調查(即田野采風工作)也逐漸與民族音樂志寫作的要求相融合。民族音樂學是上個世紀中葉誕生的集音樂學和人類學的理論和方法為一體的綜合性學科。從方法論的角度而言,民族音樂學是一種具有文化哲學高度和意義的學科屬性和學理范疇,而從研究的對象而言,它以人類一切音樂為研究對象,注重對象的音樂及其意義的闡釋。中國傳統音樂即是民族音樂學的研究對象,又有其獨特的音樂表達方式和內涵,所以中國傳統音樂研究可以理解為以中國傳統音樂為研究對象的民族音樂學,中國傳統音樂研究可以借鑒民族音樂的方法對傳統意義上的“實地采風”進行進一步的規范和擴充。[1]本文所探討的主要問題是如何借鑒民族音樂學的方法對中國的傳統音樂進行實地考查。
實地考查原本是人類了解人類行為的基本方法。人類學者把自己融進他們所研究的民族生活當中。研究者長期與另一種文化的民族住在一起,學習使用他們的語言,甚至與他們建立社會關系或親屬關系,并通過這種方系做觀察記錄,進行科學研究。
中國的傳統音樂包括宮廷音樂,宗教音樂,文人音樂和民間音樂。其中,民間音樂是最需要我們進行實地考查的種類,也是最具備考查條件的種類。比起其他傳統音樂來,民間音樂更具有旺盛的傳承生機、優美動聽的旋律、豐富多彩的風格和感人肺腑的藝術表現力。我國中國傳統音樂理論的學者們約定俗成把實地考查工作稱為“采風”。陳守仁先生指出:“不論是在曠野或都市,學者在一種文化現象發生的實際環境、領域或場合中所進行的研究工作,即屬于fieldwork(田野工作)。這些研究工作包括觀察(observation)、訪問(interview)資料的分析(analysis of data)、實物的收集(collection of material culture)、文字記錄(written document)、錄音(audio recording)、攝影(photograph)及攝像(videograph)。[2]隨著時代的進步和學科的發展,實地考察的內涵和外延也隨之進一步擴大。
二、實地考查是研究傳統音樂的基本手段
對傳統音樂進行實地考查,并不是一項簡單的工作,而是有許多的事項需要進行考查的學生或學者加以注意,尤其是那些學習中國傳統音樂理論的學生,在實地考查的過程中我們應該注意以下幾個方面:
(一)音樂學者在進行實地考查之前應該首先明確此次調查的目的任務。實地考查工作沒有固定的公式遵循。但是有前賢學者們采風的優秀個案可以參考。研究者需要為他研究的主題,結合實際情況制定一套合適的實地考查工作方法。在進行一次調查工作之前,調查者應該首先明確此次調查的目的,包括他對于調查中的每一次訪問也應該做到心中有數,應該明白每次活動要解決的問題。因此,在每次考查之前最好事先做好案頭準備,擬定出調查訪問提綱和計劃,要盡力避免無準備的調查。
(二)在進行調查工作之前一定要作好充分的準備。實地考查工作沒有捷徑,需要具備很大的耐心。準備工作做得充分會使調查工作有備無患,少走彎路。首先應該事先與要調查或采訪的藝人聯系好,或者與中間的中介聯系人聯系好,定好日程的安排,沒聯系好不要輕易地出發,以免浪費時間。而且最好是電話聯系,因為現在大家的工作日程安排的都比較滿,有時我們寫信給對方,對方很少復信,因為畢竟是給人家添麻煩。另外,還應該作好物資方面的充足準備,包括準備足夠的往返路費和食宿費以及資料等等。如果條件允許還應該給要采訪的藝人帶一些簡單的禮品表示心意,溝通感情。還要根據需要準備好照相機,攝影機、錄音設備等等。最好不要因為一時疏忽而忘記了必須要攜帶的物品,到時候造成無法彌補的損失。
(三)對民間音樂的創造者即民間藝人千萬不能抱有偏見或者輕視,應當尊重他們,尊重民間音樂。民間藝人大多數生活在農村,同時他們沒有機會和條件接受更多的學校教育。同時,由于生活條件的限制,他們的生活衛生習慣等都會與學者或者學生有差異,但這并不是我們輕視他們的理由。一個人是否高貴,絕對不應該看他吃什么穿什么、看他的生活衛生習慣,而應該看他的品質。民間藝人大多數是熱情好客、謙虛樸實的農民。藝人們較低的生活水平并不意味著他們所創造的音樂藝術的藝術價值低劣。民間音樂雖然大多數是勞動人民在勞動之余的業余時間所創造的,但是在民間音樂中卻蘊含著很高的藝術價值,表現了勞動人民的智慧。在浩如煙海的民間藝術面前我們應當永遠以小學生的態度去真誠地面對。為了對民間音樂獲得可靠的科學的調查結果,調查者必須實事求是。千萬不要以為自己比民間藝人高明,更不能帶著先入為主的態度,用學校當中的那些理論去看民間音樂,尤其是那些西方音樂理論,我們在運用的時候必須注意。因為我們在學校中所學的那些西方的音樂理論只適應于西方音樂,而我們面對的卻是有自己體系的具有獨特特色的中國民間音樂。在考察和研究對方的同時,也把研究者(考察者)當成研究對象的一部分,在平等互動的相處中,從觀念、行為和方法等方面闡釋對象。
(四)在調查的過程中一定要注意做到全面,深入,細致。[3]我們在調查一種民間音樂的時候,一定要注意了解這種音樂產生、發展的社會文化乃至經濟等方面的背景以及它與當地人民群眾之間的關系。應當了解這一樂種歷史發展的脈絡,對其歷史發展有一個清晰的認識?？傊?我們要用全面的聯系的觀點來看問題進行音樂考查,而不應該孤立地、靜止地看問題,把調查工作做得徹底、全面、深入、細致,圓滿地完成我們的每次調查工作。
(五)最好的記錄方法是用筆記本親自做記錄。雖然現代科技為我們提供了先進便捷的錄音錄像器材,并且在目前已經很普及,但研究者最有效的記錄工具仍然是一支筆和一本筆記本。實地考查工作的核心也仍然是研究者自己親身在現場的觀察和思考。有時,對錄音錄像等器材的使用可能會影響這種細心的觀察與思考的工作。音樂實地考察工作的重點是音樂以及音樂有關藝人的口述資料等。作好筆記,進入深入的分析對于實地考察而言是很重要的。
(六)考查者還應該注意不能過于依賴訪問,尤其對于那些自己親自可以觀察到的現象,應該依靠自己的所收集到的資料進行分析。對于藝人所講的一些話,要進行分析,不能句句當真。因為有些藝人對于音樂的理解雖然有高明之處,但是由于學識以及理論方面的局限難免會有漏洞,這當然并不意味著他們所創造的音樂藝術水平低。另外,在談論有關藝人以及藝術流派等問題的時候,藝人們很可能會在不自覺中加入自己的偏見。我們要注意不要受到他們的影響。對許多問題,還應該自己多多分析或查閱一下相關的資料,得出科學的結論。
(七)進行實地考查的音樂工作者還必須做好吃苦耐勞的心理準備。我們今天面臨的一些困難不可同日而語,我們所逗留的時間也遠不如他們那么長。我們最多是在語言障礙、飲食、衛生習慣或氣候等方面有所不適,但是這些對于那些從小生活在大城市的青年學生而言是相對艱苦了一些,這需要他們有思想準備。同時,教師應該教育學生樹立起能夠吃苦耐勞的精神,以堅強的毅力面對在進行實地考查過程中的各種困難,不能半途而廢。如果連這么一點苦都忍受不了,就不能從事民族民間音樂研究的事業。
三、傳統音樂調查的三個種類
一般說來,民間音樂調查從性質上可以分為地區普遍調查、重點樂種調查和專題調查三種類型。[4]在這里分別介紹一下這三種調查。
(一)地區普遍的調查。地區普遍調查是對某一特定地區的民間音樂進行普遍的調查。通過這種調查,可以對一個地區的民間音樂的總體狀況有一個完整的認識,求得一個全面的了解。調查的結果可以起一個索引提示的作用,這種調查是有計劃地發掘整理民間音樂遺產的一個重要步驟。這種調查可以為重點樂種調查及專題提供許多便利。
(二)重點樂種調查。重點樂種調查的目的在于發掘整理某種民間音樂的遺產,對該種民間音樂求得一個深入全面的了解。調查的結果可以成為批判地繼承這一音樂遺產的依據,以便更好地繼承和發揚它。這種調查可以為科學研究、創作、教學以及演出等提供極為寶貴的材料。
(三)專題調查。專題調查是根據某些研究課題所進行的調查。這種調查目的在于調查者所研究的問題,通過實際調查去探求一些音樂現象的內在聯系或規律,從而推進或更新人們的音樂認識。
這三種調查的目的不同,方式也相異。研究者采取何種調查方式應該根據主觀及客觀條件和任務要求而定。另一方面,也應該看到,三者又有著密切的聯系,許多的地方互相滲透。因此對這三個種類的劃分不應該作絕對的理解。在調查工作的時間安排中不應該將這三者截然分開而應該靈活掌握,適當運用。
四、研究傳統音樂,實地考查的基本內容――調查提綱
無論學者采取哪種調查,都應該在事先擬出調查提綱,以作為調查時的依據。調查提綱是目的任務的具體化,是調查者在已知的基礎上擬定的。作好調查的基礎是預先掌握好調查地區的各種情況,了解得越詳細越充分調查提綱就越可行。調查者還要有明確的調查目的才能寫好調查提綱。在總的調查提綱之下,學者還可以擬出某項具體目的,具體訪問某一民間藝人的提綱。寫好的調查提綱也可以發給藝人看一下,使被采訪對象在被訪問前有所準備,以便更好地配合調查。調查提綱根據種類的不同也分成三種:地區普遍調查提綱、重點樂種調查提綱和專題調查提綱。
(一)地區普遍調查提綱。地區普遍調查提綱應該包括三部分內容。首先是被調查地區的一般情況,包括該地區的歷史、地理、氣候和交通、行政區劃、民族情況等方面;也包括該地區的風俗、宗教、語言、文字的狀況。然后是地區普遍調點部分音樂情況。樂種情況,包括:1.樂種的數目,包括民歌、說唱、戲曲、樂器、歌舞等;各樂種的名稱及來源、流行區域、時間和階層;演出形式和場所,各樂種發展演變狀況等等。2.唱腔、曲牌、曲目的名稱及來源,經常演唱演奏的曲目名稱、流派的情況、劇種和曲種使用的轍和韻等等。3.樂隊組合、以及演員的情況,包括樂器的名稱來源、定弦法以及樂隊的組織形式等方面的內容。4.民間音樂組織:各個樂種的組織情況;各個樂種的演出場所和時間;各個樂種組織的發展興衰及原因;具有代表性藝人的姓名、年齡、住址、職業、專長及健康情況等等。最后,地區普遍調查提綱還包括其他資料的搜集,搜集民間劇本、唱本、臉譜、劇照;搜集罕見的樂器、公尺譜、鑼鼓譜;搜集有關的民謠、傳說故事、繪畫、剪紙、雕刻、拓片及出土文物等。
(二)重點樂種調查提綱。重點樂種調查包括:首先是一般情況。1.名稱,這一樂種有哪些習慣的叫法,這些名稱的來源及有關的文獻記載。2.源流沿革,這一樂種的形成發展興衰情況。3.流傳情況。4.藝人的情況。5.音樂情況。包括(1)演奏形式、樂器的數量、演奏人數排列位置等;(2)樂器方面的情況;樂器的名稱、定弦法演奏法樂器構造等等;(3)樂曲方面情況。曲牌數目,曲牌名稱等;(4)樂曲演奏。樂曲是單曲牌還是曲牌連綴,曲牌之間是如何連接的,該樂種和其他樂種的關系,包括該樂種在樂器和樂曲等方面和其他樂種的聯系與區別等等。
(三)專題調查提綱。專題調查提綱主要包括:1.產生某一樂種或沒有音樂現象的社會原因;2.調查專題與當地人民生活的聯系。比如與當地勞動人民的勞動生活,愛情生活等的緊密聯系等方面;3.與其它地區的音樂形象的聯系等等。專題調查的提綱一般是比較靈活的,應僅僅圍繞著調查的目的,也就是所研究的專題展開。因此其內容格式就依研究者的課題來決定了。但基本上包含上述幾項內容。
五、圖文等相關資料的搜集工作
攝影資料的搜集。調查者對于民間的演出活動、演唱或演奏形式、罕見的樂譜以及民間音樂相關的出土文物如樂傭舞傭等都應加以留意并拍攝照片。如果條件允許,還應該進行錄像,使記錄更為逼真生動。在拍攝時應該注意愛護原物,因為一些曲譜或出土文物都有很大的價值,一旦損害損失無法彌補,千萬要注意不能損害。為了自己的信譽,也為了更好地保存好這些珍貴的資料,拍攝完畢應該立即歸還,不能讓主人或保存這些資料的單位不放心。如果對方不允許拍照,就應該采取勸說的方式,不能偷拍或強拍。拍攝時對于樂器等實物不僅要拍正面也要拍其側面以及背面,還要記實物的長寬高或直徑半徑等重要的尺寸。對于樂器,不僅要拍樂器本身,還應拍攝演奏者的演奏姿勢。在拍攝了全套樂器圖之后,調查者還要注意用同樣的距離拍攝每件樂器。
拍攝樂譜和手稿的時候,調查者要注意圖片字跡是否清晰,還要注意前后次序以及樂譜或文字的倒正。調查者還應該注意明確地知道拍攝的目的和主題內容。圖片要求能說明問題,反映當時音樂活動的狀況。調查者還應該在現場將所拍的人形象地填寫一份預先設計妥當的攝影登記表,作為以后整理圖片的依據,以免日后整理時發生混亂。
調查者對某些具有代表性的較為少見的樂器或成套的樂器,以及探訪地區樂種分布情況等等都應該繪制成圖,樂器圖應該有正面、側面、反面和局部分圖,還應當記錄樂器的質料、尺寸、重量、音高、調弦和定弦等等。要注意各樂器的位置粗細長短等的比例。各種樂器圖都應該有詳盡的文字說明。調查者在繪制采訪地區圖、樂種分布圖時最好在采訪圖上注明采訪地點,工作時間,采訪樂種以及搜集的民間音樂的數目等等。
調查者在調查的過程當中還應該注意搜集古樂器、罕見樂器、有代表性的樂器、文字資料、臉譜等相關的資料。這些實物對于我們的研究大有裨益,可以加深我們對民間音樂的發展的認識和理解,以及為我們更清晰地認識它和其他民間藝術種類的關系等方面提供直接或間接的參考。對搜集到的每件實物,調查者都應該進行登記,并詳細地注明名稱來源和用途等等。
總之,當我們面對有自己體系的、具有獨特特色的中國民間音樂時,本文提倡在中國傳統音樂田野工作的基礎上寫作 “采風調查提綱”要借鑒音樂民族志對表演形式的描述以及對人音樂活動的綜合分析和記述。不僅描述聲音,而且還描述聲音產生和運作的過程,突出地方性音樂傳承的特殊性。我國傳統的民間音樂是我國其他各類傳統音樂的基礎,同時又在我國傳統音樂中占有絕對優勢的比重和地位。作為音樂學者,應該不斷學習田野操作的原則和訓練實地考察的基本技巧,忠實地記錄研究對象,力圖從觀念、行為和方法等方面闡釋對象,促使地方性民間音樂的保護、傳承和發展更具有科學性和時代性。
注釋:
[1]這部分內容主要參見《實地考查與戲曲研究》 中的第一章,陳守仁編,香港中文大學粵劇研究計劃1997年10月出版,第13頁。
[2]參見《實地考查與戲曲研究》中的第一章第3―4頁,陳守仁編,香港中文大學粵劇研究計劃1997年10月出版,第3―4頁。
參考文獻
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[2]中國藝術研究院音樂研究所編.《民間音樂采訪手冊》.文化藝術出版社,1986年北京版
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[3]陳守仁編.《實地考查與戲曲研究》.香港中文大學粵劇研究計劃,1997年10月出版
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