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美術考試總結范文1
說起學習美術，每位從事美術教學的教師都不陌生，在學習美術中，每位教師都總結了一套自己的教學方法，然而何為高效，怎樣才能使我們的學生既考上大學又學到一技之長，這還需要無數教師在教學中繼續探討。
我曾經聽一位大學的教授說過，現在的大學生有很多連基本的美術繪畫能力都沒有，那這些人是怎樣考上的大學？深思美術現狀，當前單一的考試內容無疑是這種現象的始作俑者，很多一線美術教師往往過于注重學生的考試能力，而忽視了學生對藝術作品的分析理解能力。平時在學習中，只學考試內容，死記、硬背，總結了一套行之有效的策略，學生按照這樣的流程像工廠里的流水線一樣，一批一批整齊劃一的學生被“生產”出來。對于新鮮事物，這些速成出來的學生缺少個性，沒有主動探索新事物的能力，因而即便是考上了大學將來也很能適應社會發展的需要。因此，打好基礎穩扎穩打是關鍵。
多年來的高考教學經驗告訴我，在學習上，沒有捷徑可言，只有腳踏實地地走好每一步，把基礎打牢才能成為社會的人才。學習繪畫的學生往往都有這樣一種認識，到了繪畫的某一階段，自己就不知道怎么向下學習了，這是很多學習繪畫的同學都會遇到的一個問題。在這里筆者談一下自己的淺見。
一、由淺入深，適時調整學生的訓練計劃
學習美術不要像跳遠，要一步一個腳印，從基礎學起。我們的學生大都沒有繪畫基礎，因此繪畫必須從頭學起。石膏幾何體、靜物都是初學者在學習中必須要學好的基礎。學習素描開始是比較枯燥的，尤其是前期練習線條，很多學生都認為太無聊、乏味，因此，很難堅持下來，往往一些同學一張紙還沒畫完就不想畫了，只有很少一部分學生能夠一直按照老師的要求練習下來，因此，為了使我們的學生都能夠學好繪畫，我建議，在練習線條時穿插一些簡單的石膏體結構素描，這樣也可以使我們的學生在不知不覺中掌握物體造型的基本規律、比例、結構等特點，可謂一舉多得。
二、臨摹與寫生穿插練習的重要性
我們在學習繪畫時，既要注重平時的寫生訓練，又不能忽視臨摹的重要作用。寫生與臨摹相輔相成，密不可分，二者缺一不可。
初學者前期訓練大多以臨摹為主，因為臨摹可以讓我們的學生迅速掌握繪畫的基本技巧，激勵學生對繪畫的自信心，從而達到高效學習的目的。臨摹到一定程度時，還應該穿插一些寫生練習，做到臨摹與寫生的協調統一。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，寫生可以為學生創作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進一步學習打下堅實的基礎。
在課堂教學中，要引導學生通過寫生，細致地觀察生活、認識生活，不斷提高發現美、欣賞美和創造美的能力，也只有真正使寫生與臨摹二者有機地結合在一起，我們的學生才能不斷適應未來社會發展的需要。
三、注重學生觀察能力的培養
學生觀察能力也是從低到高的過程，起初，我們觀察石膏幾何體，了解它們的特征、造型、結構。接下來還要觀察靜物，了解不同材質、不同種類的靜物之間的區別及特點。最后我們還要觀察人物，先觀察老師、同學、父母，每個人之間都存在著共性和個性，我們要在觀察中總結共性，在繪畫時提煉個性，真正做到胸有成竹，得心應手。觀察的目的在于寫生，觀察能力提高了在寫生時才能找到不同人物之間的個性區別，才能畫好每一張畫。
四、色彩與素描的統一
很多學生在學習時都會問老師我們什么時候學色彩，這個問題真是很難回答，因為素描與色彩之間同樣存在共性與個性。共性是它們都需要準確把握對象的形體結構和外部特征，個性是二者之間的表達方法不同。
總的說來，素描是基礎，素描畫得好不好，直接影響色彩能不能畫好，所以我們的同學在學習色彩時，務必要把素描基礎打好，只有這樣學習色彩才會水到渠成。色彩畫好了同時也反過來促使素描水平的提高，所以說，二者之間密不可分，有機地統一。平時訓練時，素描與色彩也要進行穿插練習，這樣可以提高學生繪畫的新鮮感，不至于乏味。
五、適當進行考題訓練，提高應試能力
美術考試總結范文2
一、設計考試,設計基本知識是根本。
從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:
1.感受設計的概念,體會設計生活。
對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。
2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。
在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要?；局R成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。
3.提高手繪技能,打好基本功。
以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。
二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分
創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。
Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。
1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。
所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。
2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。
學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。
模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。
三、提高學生的綜合素質
對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。
盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。
美術考試總結范文3
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充?；A美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。
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而在培養學生德、智、體、美、勞各種能力中，美術課是對學生進行美育的重要途徑。學習美術，可以讓學生在生活中學會發現美、認識美，進而創造美。但由于中學生有升學壓力，他們常常把重心放在考試科目上而忽略了美術課；家長評價一個學生往往也只看考試成績，更讓學生覺得只要學好考試科目就好了，而忽略了興趣愛好。有的地區由于學校美術教師并非專業出身，以及人為主觀地認為美術不是主科，得不到應有的重視，于是不少老師認為：美術課只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。即使這樣，與學校的其他學科相比較，學生還是對美術學科表現出濃厚的興趣。而對學生來說，學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬松的空間和時間，并不是真的喜歡美術這一學科。只要在教育教學崗位上做過老師，都想要讓學生學好一點東西。就須設法激發學生的學習興趣，有興趣才能做成事，沒興趣則一事無成，沒有興趣的學習無疑是被動的，因此，我們美術教師在教學過程中須在學生學習興趣方面上多下點功夫。那么怎么提高學生學習美術的興趣呢？通過幾年對美術教學的親身實踐，我總結有以下幾個方面。
一、端正思想，讓我們尊重美術課
首先，我們教師應端正態度，不要認為教的是副科，就任學生學或是不學。課前要認真備課，不斷給自己充電，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，教師要想給學生一碗水，就必須有一桶水。所以，教師應不斷充實自己，才能拓展知識，吸引住學生的眼球。我們還要教育學生不要抱著無所謂的態度來學習美術。正如魯迅先生所說：“美術可以表現文化?！倍嘟Y合現實生活中的實例，讓學生認識到美術不僅僅是繪畫。
例如：初二年級第1課 “美術是人類文化的造型載體”。通過一些具有代表性的美術作品，如：遠古的巖畫、唐代的仕女圖，讓他們自己去尋找畫面所表現的內容。巖畫狩獵采用紅泥、木炭或動物的鮮血等簡陋的工具材料，描繪出原始社會人們集體狩獵的場面。從一個側面使我們大致了解到當時生產力的發展水平和早期人類的生活方式。而唐代周眆的《簪花仕女圖》則描繪出宮廷貴族女子日常生活的場面。貴婦的衣料華美艷麗，反映出唐代紡織技術的發達程度，精美的首飾可以讓我們了解到當時工藝水平的高超，以及畫家繪畫技巧的嫻熟。從而總結出學習美術的重要性，可以讓我們了解到不同時代的政治、經濟、宗教及文化，所以同學們應該認真學習美術，陶冶情操、開闊視野。
二、 優化創新教學方法，提高學生學習興趣。
以前總是有一些人認為美術課就是 教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。
三、重視輔導環節，優化課堂教學結構。
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15—20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20—25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
四、體會成功的快樂，延續學習興趣。
美術考試總結范文5
關鍵詞：美術專業設計；卷面考試；命題
作為教學工作的一個重要環節，學生學業成績的考核，對于提高教學質量、提高人才素質有著重要意義。正確地考核學生的學業成績，對于教師來說，可以及時了解自己的教學效果，從而總結經驗，改進教學，不斷提高教學質量；對于學生來說，能夠促使他們鞏固和加深所學的知識和技能，了解自己在學習上的優勢和缺陷，明確努力方向，不斷提高自身素質；對于學校來說，可以全面了解教學效果，獲得學生升留級和能否畢業的依據，并在此基礎上改進對教學工作的領導；對于家長來說，可以及時了解子女在學校的學習情況及其變化，以便配合學校對學生進行更好的教育。但是，目前職業學校的美術專業課的考試同中考、高考的形式基本相同。在實際考核中，統一命題的卷面考試方式簡單化、程式化，不利于全面考核學生的實際操作能力，存在著很多弊端。
如果學生學業成績的考核方式不恰當，不但不能準確反映教學效果，而且也會影響學生深入學習和開拓創新的積極性。
目前，中職學校美術專業設計課程的考試一般大多采用統一試題，以期末考試為主，平時作業成績與期末考核相結合的以百分制記分的考核方式，時間安排一般是4～7個小時?？荚囆问蕉嗖捎眉埫婵荚?，由老師命題，讓學生在限定的時間內完成考試的考核模式。在實踐過程中我們發現，這樣的考核方式雖然簡單可行，操作性強，但也有不少弊端。具體如下：
一、命題脫離實際，不利于調動學生的學習積極性
命題是考試的中心環節?？荚嚨闹笇枷胍约澳芊癜l揮其應有的作用，主要體現在命題上。考什么，怎么考，對學生起著指揮棒的作用。當前，職業學校的美術專業設計考核多采用“虛擬命題”的形式，即由教師假設一些廣告公司、化妝品公司、食品公司的名稱，讓學生為其制做廣告設計、包裝設計、CI設計等系列設計稿。這樣的“虛擬命題”脫離生活實際，學生無法進行市場調研和查閱資料，以致學生的作業生搬硬套，內容空洞，缺乏說服力，這直接影響了學生的學習質量，不能激發學生深入學習的興趣，也體現不出“學習如何致用”，考試命題明顯與生活實際脫節。
二、期末加平時的考核方法，不能完整體現學生的設計水平
在目前采用的“平時+期末/2=期評”的考核方式中，平時作業成績在期末總成績中所占比例較小，不能引起學生對每一次練習的重視，再加上期末考試形式過于單一，一般采用限時考試，如專業設計課，限定6～7個小時讓學生完成規定的考核內容，這樣的考試形式過于機械，不利于學生創造性的發揮。眾所周知，美術專業的設計課程是以個體設計為主、開發學生創造性思維的課程，
每一張設計作業都需要有“市場”調查分析—查閱相關資料—激發靈感—構思—設計等較為漫長的一系列過程。如果給出考題后，不讓學生做市場調研，也沒有時間去查閱相關資料，卻限定在6～7個小時內完成作業，學生也只能利用手頭有限的資料去東搬西湊、簡單模仿。這樣的檢測效果違背了設計規律，既不能促使學生重視課堂學習，也不能準確反映教學的實際效果，最終導致學生對于平時的設計作業不重視，直接影響了學生學習興趣的提高。
三、“卷面考試”嚴重滯后于當前科技發展水平
美術專業設計課程的考試多采用“卷面考試”形式（這里指的是在紙張上的考試），這是目前較普遍采用的考試方式。隨著計算機的普及，美術設計教學進入了全新的階段，美術專業的設計課程從構成、圖案設計、字體設計到室內設計、裝幀設計、VI設計等，多門課程都可以充分利用計算機軟件來輔助實現設計制作，它不僅可以開闊學生的視野，拓展設計思路，同時也增加了表現手法，加強了學習效果和效率。而我們目前采用的“卷面考試”使學生的主要精力都用在文字的書寫、描繪，圖形的排版、做工等方面，既耗時又費力，不能充分展現學生的創造能力，與社會要求嚴重脫節。
四、統一考試不利于學生“揚長避短”和充分發揮自己的優勢
目前的統一考試制度過于呆板，一個年級采用同一試題、統一的計分標準，這不能適應目前職業學校學生水平多層次的差別，也不能體現素質教育對學生個性發展的要求。另外，采用相同的評分標準容易打擊后進生的學習積極性，對優秀學生來說，也容易使他們滿足現狀而失去自己努力的方向。
美術考試總結范文6
你看了這個題目肯定會奇怪，一個星期怎么會有味道呢？你別急，請聽我慢慢道來。
酸（周一）
周一，我剛度過美妙的雙休日，還沒緩過神來，令我產生了種種“雙休日過渡期”的不適應，你瞧。
早上，由于雙休日天天睡到太陽曬屁股，所以，今天一下子睡到了7點，過了一會兒，媽媽來叫我，可我剛穿一件衣服，又倒了下去。后來，我費了好久才起床，早飯也只好帶著吃了。
可到了下午，放學時間到三點半就可以走人了，我早早做完了作業。和奶奶打乒乓球打了個爽。
酸，剛吃時難吃，隨后就會有一股甘甜味。我的周一就是這個味。
甜（周二和周五）
周二，我們班舉行了包粽子活動。這一天，我們說說笑笑，沒有很多作業，在活動課上，還吃上了粽子。
周五，在班隊課上，我們總結了兩周的積分，在個人積分排名中，竟然是第二名，還獲得了獎品！這可是我第一次獲得獎品，這令我激動萬分。
甜，令人感到快樂、愜意。周二和周五的感覺就是這樣。
苦（周三）
周三，我簡直苦不堪言，因為，有兩場考試，而且還是連續的！
在第三節美術課時，進行了美術考試，我們再也不敢說話，都在拿著筆埋頭苦畫，因為，考試時間只有一節課，下課后不管你畫沒畫完，都要收上去。在考試結束后，才休息了一段時間，又開始了語文考試，由于剛剛才考完試，再考語文是，就非常緊張。
苦，令人郁悶，還很難受。我的周三就是這樣難受。
辣（周四）
周四，是語文發成績的時候。
在發考卷時，老師遲遲不叫到我，我提心吊膽，緊張萬分。拿到考卷后，當我看到分數后：92分，排名：21時，心好像掉到了冰窖，頓時哇涼哇涼的，十分難受。
