前言：中文期刊網精心挑選了音樂鑒賞教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂鑒賞教學范文1
影視音樂融入高校公共藝術課的特殊優勢
影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。
影視音樂《家園》欣賞教學設計
電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節；再讓學生根據故事情節及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；最后教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；最后教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。
教學設計理念
在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：
1.多媒體視聽教學提高音樂審美能力多媒體輔助教學既可以創設生動的教學情境，吸引學生注意力，又可以豐富教學內容，優化教學效果。在影視音樂欣賞教學中，多媒體視聽結合的教學優勢表現得就更加優越。多媒體設備可以將音樂分片段進行欣賞，也可借助一些音樂軟件，如Cakewalk軟件可以將音樂作品的各個聲部分成若干音軌輸入電腦，欣賞時可播放其中任意一音軌或多個音軌。這節課，在欣賞片尾曲《家園》時，教師可運用Cakewalk軟件將這首歌曲的女聲、男聲及Rap分成三個音軌輸入電腦中，課堂上分段播放，讓學生清晰地欣賞各段，充分領略每一段的音樂特色。
音樂鑒賞教學范文2
音樂教育是學校的重要教育內容，也是實現學生素質水平提升的重要手段，是學校進行人才培養的有效手段之一。提高學生的藝術內涵與審美能力、提升學生的道德品質與智力水平是音樂教育的重要目標，總而言之，音樂教育對于學生的個人發展有著極大的正面作用。加強學校中音樂教育教學水平是學生與社會共同的期望，因此，本文以探析學校音樂教育的的鑒賞教學設計，從而促使學生在學習音樂的過程中能夠使得自身的審美意識得以增強，而且大大提高學生的認知能力。
2、音樂鑒賞教學的特點與價值
隨著人類社會的不斷進化，音樂鑒賞已經成為人類所特有的一種高級精神現象。音樂鑒賞活動者滋潤著每一個人的精神活動。音樂鑒賞的特點就是指通過鑒賞活動可以使得人們的藝術感知能力得到提高，并且能夠使得個人的藝術表現能力得到提高。在藝術熏陶過程中，要通過使用藝術化的手段來形成美感意識。
2.1音樂鑒賞教學的主要任務是培養學生的美感意識
音樂，是一門藝術學科。一個音樂作品，是作者多種情感的綜合表達，而不是簡單的旋律。聽者的樂感，對于其與音樂作品作者共鳴的創造與產生有著重要的影響。在進行音樂鑒賞設計的過程中，首先教師要注重培養學生的樂感。教師通過培養學生的樂感，從而可以幫助學生了解與欣賞音樂作品的重要能力。樂感包括許多方面，節奏感、音色感、結構感等等。本文在鑒賞課設計過程中，將培養學生的樂感作為主要的研究對象，以《拔根蘆柴花》為例進行具體分析，是有一定的教育意義的。首先，教師要讓學生聽音樂《煙花三月》；其次，教師可以讓學生詩句填詞：故人西辭黃鶴樓，（ ）。再次，欣賞揚州風景。
最后，教師要簡要介紹：揚州八怪，風味小吃。這樣的教學模式更加貼近生活，教師引導學生走入到音樂作品當中來。教師這種教學模式要不斷培養學生的節奏感，使學生由淺入深，對音樂的節奏型有一定的了解。久而久之，在鑒賞課的影響之下，提升樂感。
音樂鑒賞的教學任務是多種多樣的，比如：美感意識、創新性思維、愛國、健全的人格、啟發智力以及提高情商等，但是美感意識居于首要地位。在培養學生美感意識的過程中，第一，在音樂欣賞教學過程中，要通過音響的形式來對人格中的心理能量起作用。通過音響的張力可以使得學生的心理能量在不斷的發生變化，從而使得學生的受阻的心理得以暢通。第二，要鼓勵學生發揮自己的想象力，從而能夠使得學生的心情能夠放松下來，最終促使學生的審美意識得到提高。
視唱練耳訓練是音樂教學中必不可少的一個環節，也是培養學生樂感的重要手段。視唱練耳訓練主要是對學生的聽覺與視唱能力進行訓練。聽覺訓練開始的時間越早越好，在小學之前有學過音樂的學生，一般都具有較強的樂感。因此，在學校教學過程中，對學生進行聽覺訓練十分重要。視唱訓練與聽覺訓練是相互聯系與相互促進的。因此，教師應當利用音樂鑒賞課對學生進行嚴格的視唱練耳的訓練。教師可以利用情景的創設，吸引學生投入到視唱練耳訓練當中來。
2.2在提高學生藝術能力過程中，音樂鑒賞教學起著重要的作用
學生樂感的培養，需要音樂鑒賞課程的支持。樂感的培養，需要學生聆聽眾多樂曲，從中發現樂音的高低不同與長短區別，對樂音的強弱進行辨析，明確音樂的不同等等。只有這樣，在鑒賞課中樂曲的聆聽，可以促成學生建立明確的音樂形象，調動自己的各個感官對音樂進行感受與欣賞。聽覺是學生與音樂進行接觸的最好與最直接的方式。因此，教師要利用音樂鑒賞課教學，引導學生多聽音樂作品，使學生具有審美情趣，能夠辨別音樂的好與差。另外，教師更要引導學生進行模唱，使學生對原唱與自己的模唱進行分辨與評價，產生正確的視聽標準。
3、音樂鑒賞教學設計的內涵
3.1在音樂鑒賞過程中，藝術實踐是決定條件
通過長期生活以及藝術實踐的積淀下可以促使欣賞者的審美意識得以形成。一些受眾者在生活學習環境中受到審美理想以及文化環境的影響，這就使得他們的審美意識得以形成，并且這些受眾者成為審美的主體。欣賞著在藝術創造過程中以及分析作品過程中，豐富的生活積累以及情感積蓄發揮著重要的作用。在音樂鑒賞過程中，要使得藝術實踐的要求符合相關的課程的要求，促使學生的審美意識得到提高。
3.2在音樂鑒賞過程中，藝術知覺是途徑
在音樂鑒賞過程中，藝術知覺主要是指受眾的理解與感知能力。在音樂鑒賞過程中，學生要把握音樂本身的內涵以及創作背景，并且要觀察創作者所流露出來的真情實感。當學生在把握到這種真情實感的時候，促使自身的審美思維能力得到提高。
3.3在音樂鑒賞過程中，審美觀念是靈魂
在人類漫長的發展歷史過程中，音樂審美觀念逐漸形成。廣大的音樂藝術家在現實美的基礎上創造了一些優秀的音樂文化，并且經過反復的構思之后以及通過各種各樣的藝術手段，從而通過旋律、和聲以及節奏等要素要美學思想反映出來。在音樂鑒賞過程中，教師要引導學生不斷放飛想像，提高音樂想像能力。音樂的表現力是極強的，音樂作品運用準確的節奏與速度，對具體情感與事物進行描述與表達。在音樂鑒賞課當中，教師可以利用歌曲的內容與曲調，調動學生的感受力，讓學生題解樂曲當中具體的藝術形象。
音樂鑒賞教學范文3
【關鍵詞】高中音樂 鑒賞教學 策略
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2015）02-0023-01
單就音樂而言，其鑒賞可以認為是賞析與鑒別、感受與體驗的一種綜合性的精神活動，對于高中生來講，音樂的鑒賞既是一項基本的學習技能，又能啟迪學生的智慧，激發學生的情感，促使學生積極向上，不斷進步，例如學生在上課之前高唱斗志昂揚的歌曲，品鑒歌曲所帶有的情感，將之化為自己的內在動力，激勵自己前行。此外，還能夠通過音樂擴寬學生的知識面，用音樂感受異域風情等等。因此，在實際的教學中，教師要使用最優的教學策略，提升學生的鑒賞能力，下面筆者介紹幾種常用的音樂鑒賞教學策略。
一、準確解讀音樂作品
在音樂的鑒賞中，首要的就是給音樂作品進行定位，并對音樂作品進行精準的解讀，這就要求我們的音樂教師在教學之前“吃透”教材，對音樂座屏進行精準的解讀。在音樂教師備課的過程中，認真分析目標教學作品，理解音樂作品所要表達的情感，同時，教師還要利用互聯網等查閱作品的創作背景，對整個音樂作品有一個整體的把握，只有“吃透”作品，把握整體，才能在課堂上對學生進行準確的解讀，引導學生對作品進行正確的品析。例如，在鑒賞譚盾的《1997天地人交響曲》時，教師就需要查閱譚盾的人生經歷以及當時所處的社會背景，并參照教材去理解譚盾的設計意圖，教師將這些材料進行整理，備課，在課堂上根據這些背景材料進行作品的品鑒。除此之外，教師還可以根據不同的音樂作品，不同的教學內容，利用多媒體設備進行氣氛的渲染，例如，在進行抗日音樂作品的教學時，教師可以利用多媒體設備，將音樂作品的背景轉變成抗日的圖文，渲染氣氛。
二、根據學生的實際設定教學目標
教學目標設定的合理與否也影響到了高中音樂鑒賞教學的質量，在進行高中音樂鑒賞教學目標的設定時，最先要考慮到的是學生的基本音樂素質，其次要考慮的就是音樂作品的深度與鑒賞難度。學生的基本音樂素質包括學生的文化素質，即對作品創作中事件發生背景的理解，還包括學生的音樂技能;音樂作品的深度與鑒賞難度包括作品的創作背景，作者的個人經歷以及音樂特色和音樂包含的情感，有的音樂作品表達感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表達委婉，前后存在著較大的起伏，學生不容易把握。在實際的教學過程中，教師要結合實際情況，合理的設定教學的目標，保證目標可行、具體，略微高于學生的能力，還要符合學生的認識規律與身心發展的需要。例如，在音樂鑒賞課堂教學中，賞析《1997天地人交響曲》時，因為學生基本了解這段歷史，教師也對作者的人生經歷和作品的創作背景進行準確的解讀，那么，教師就可以將教學的目標設定為：（1）指出作品中使用的樂器;（2）確定作品的感情基調;（3）根據自己的想象描述音樂所描述場景;（4）準確描述整個作品的情感變化。對于較容易的作品，教師可以將教學目標進行適當的提升，對于較難的作品，教師要由淺入深，步步引導，最終達到教學目標。
三、使用多種有效的教學方法
（一）將音樂鑒賞教學與其他學科結合起來
在音樂作品中，很多作品可以與藝術、文學作品聯系起來，高中音樂作品也不例外，因此，在音樂鑒賞教學中，教師可以通過學科之間的整合來提升學生的學習興趣，同時加深學生對于作品的理解。例如，在課堂教學中進行《伏爾加船夫曲》的鑒賞教學時，教師可以利用多媒體設備將歌曲和美術經典《伏爾加河上的纖夫》相結合，并和學生一起分析船夫的表情、神態、動作，推測船夫的心理活動。除此之外，音樂作品與文學作品的聯系也較為密切，并且中國的古詩詞本來就可以配樂進行演唱，例如，《水調歌頭?丙辰中秋》就可以配樂演唱，教師給予學生特定的旋律，讓學生把優美的詩詞唱出來，在演唱的過程中體味其中的情感，聯想其中的畫面。
（二）結合舞蹈進行教學
音樂鑒賞與舞蹈相結合也不是為一種有效的教學方法，通過音樂作品與舞蹈的結合，可以將枯燥的音樂鑒賞理論與枯燥的答題技巧訓練轉變為生動、形象的舞蹈。音樂鑒賞與舞蹈相結合既可以使學生動腦，又可以使學生動手、動腳，活動起來，在濃郁的氣氛中走進音樂世界，準確的把握作品的情感。例如在進行《保衛黃河》的音樂作品鑒賞中，教師可以借助《黃河》的舞蹈，讓每個學生參與進來，伴隨著作品的旋律而動，感覺其中的震撼。
（三）結合想象進行教學
音樂與想象是密不可分的，通過音樂作品，鑒賞者走入到預設的情境中感受環境和情感，對整個作品進行準確的定位。課堂的教學也是如此，教師在進行某些音樂作品的鑒賞時，可以引導學生跟著音樂想象相應的畫面，將自己置身其中。例如，貝多芬的《命運》交響曲，教師可以引導學生進行想象一個人一生將要經歷的無常的命運;又如教師可以讓學生閉上雙眼跟隨《二泉映月》獨奏聯想畫面，定位情感。
音樂鑒賞教學范文4
【關鍵詞】音樂鑒賞 教育 欣賞 品味 思考
要完整地完成音樂鑒賞活動，必須去聽、去品、去想，這是一個由淺層接觸到深入理解再到體會感受的過程，也是由感官欣賞到情感欣賞再到理智欣賞的三個由淺入深的鑒賞層次。實際上，對于這三個層次，我們可以用欣賞―品味―思考三個過程加以說明。
一、欣賞
這里所說的欣賞指人們在音樂認知過程中最表象的一步，屬于感性認識，是認識活動中最低級的階段。人們常說“透過現象看本質”，那么，對音樂的欣賞就是“透過現象”的過程。我們對音樂的一切感知都是建立在欣賞的基礎上，脫離了鑒賞過程中這第一個環節，其他環節將無法繼續。
音樂是由各種聲響組成的，當聲響形成的旋律傳入耳中的時候，我們有直接的感官刺激，從而產生感想。有時，有的音樂形象是清晰的，這一音樂作品是便于人們欣賞的。如法國作曲家圣?桑的《動物狂歡節》，在初次聆聽的時候會隨著明顯的音樂主題產生相應的情緒，即使想象有些偏離，可能不會明白其中描寫了動物，如公雞和母雞、大象、杜鵑、天鵝等形象，但大致的情感方向也不會相差太遠。也有一些音樂作品的主題形象必須借助對作品的創作思想和創作背景的了解才能使人“聽懂”旋律。如中國作曲家朱踐耳的《納西一奇》，如果不了解作品的思想出處，就不會理解“銅壺滴漏”“蜜蜂過江”“母女夜話”“狗追馬鹿”幾個樂章中絢麗的音符究竟想表達的含義，否則聽起來會讓人感到古怪。
在欣賞一段音樂時，有人會喜愛，有人會覺得無趣，這些實際上是因為音樂欣賞具有主體性特點，所以使每個欣賞者在旋律中所獲得的感受不同，也可能會與作曲家的創作意圖產生一定的差距。如眾人皆知貝多芬的《命運》前兩句引子的動機是“命運在敲門”，因為作者本人就是這樣解釋的。然而，法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的解釋更加生動、形象，他認為“這簡直像奧賽羅的憤怒。這不是恐慌不安，這是受了折磨之后暴怒之下的奧賽羅的形象”。這說明，在欣賞這個階段，要了解藝術欣賞的主體性原則，不能強求欣賞者做出必須正確的反應。
在欣賞音樂的過程中，我們應該努力地將自己融入到音樂中，每一段旋律都可能包含著一個故事，或訴說著一段感情，或表達了一種愿望，或傳達了一種信念，在我們僅僅處于欣賞階段時，我們應該努力地從音樂的旋律符號中去發覺這些隱藏的內容?？赡苓@時很難將音樂內容完全理解，會產生各種各樣的欣賞反應，但我們巳經不再是停留在低級的、對音響聲音的識別層面，而是真正進入了鑒賞活動中。這時，我們多少會從音樂中獲得一些認識，無論它們是否真的準確，我們必須經過欣賞才可能領略音樂欣賞帶來的樂趣。
二、品味
經過音樂鑒賞的第一步欣賞階段，接下來就需要良好的知識儲備去品味音樂所傳達的深遠含義。從表面上看，聆聽音樂的時候，人的身體常處于一種“靜態”狀態，而在實質上，欣賞者的內心總是在活動的，它總會形成復雜的心理活動，其中包含著對音樂的感知和理解。這就是對音樂的品味。
在“品味”音樂階段，我們不能像聆聽音樂那樣沒有任何準備地去聽，而要在熟悉音樂作品的創作背景、創作手段、作品思想后再進行實踐活動，只有對音樂的外在形象有了深層的認知后，才能達到對審美形象的感知，而一個人對音樂的理解和感知力將會影響其對音樂的喜好和情感反應，不同的喜好和情感反應會直接作用于人的音樂品味，因為每一個欣賞者都有特殊條件，都有感受的個性，彼此的反應不可能完全相同，音樂的品味更是如此。因此，在這一階段，想要有正確的審美反應，我們不僅僅要對音樂的節奏、力度、旋律、和聲等有所了解，更要積極主動地在實踐過程中配合作曲家的創作意識進行理解、聯想和想象。
法國作曲家圣桑曾說：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”所以，學會如何品味音樂是提高其音樂鑒賞力的關鍵，只有具備了準確、迅速分辨音樂優劣的鑒別力，具有了高水準的音樂品味能力，才能夠擁有準確領悟美的直覺力。
三、思考
音樂鑒賞的最終目的應該是引發人們思考，思考是欣賞和品味的審美升華，是藝術的審美再創造活動。在音樂鑒賞活動中，我們最終要達到的目的就是通過音樂而獲得心靈的凈化，領悟人生的真諦。由此，欣賞后的思考對音樂鑒賞來說至關重要。
在音樂思考過程中，我們會面臨各種復雜的心理活動，但對于這一階段，從表面到實質、由感性到理性的藝術領悟是最關鍵的。這時，既不能只靠直覺，也不能僅靠體驗理解音樂，而是要通過理性的認識把握音樂的真諦，這需要欣賞者與創作者的思想能夠產生共鳴，而共鳴也是音樂鑒賞活動的極致，可以說，并不是每一位欣賞者都能夠達到這個高度。所謂“知音難求”，說明音樂鑒賞是非常復雜的活動。以現在格式塔心理學派的解釋來講，欣賞者和創作者之間的審美心理在結構上應是“同形同構”的。
優秀的音樂作品加之良好的音樂品位會對人的人格修養產生積極、正面的影響，這需要我們主動、有意識地去思考、領悟音樂作品的內涵。當然，即使每個聽眾都具有高水平的鑒賞能力，但音樂使其心中所產生的感悟也不盡相同。當每一位聽眾自由發揮想象力去詮釋旋律背后的深遠意義，我們更需要不斷地在實踐中完善自身的藝術修養，擴大藝術視野，培養高尚的審美觀，這樣才能夠使自己形成正確的思想，才能體會音樂作品中所寄予的豐富哲理和寓意，才能使思想得到升華，真正體會到音樂“美”的境界。
音樂的鑒賞活動是一個整體，雖然我們可以將它分為不同階段，但鑒賞過程并不是靜止不動的，它的動態性規定了它應是一個有序的、依次遞進的過程。每一個鑒賞階段總是在相互聯系和承接中完成的，越過其中的任何階段都將影響我們完整地去完成音樂審美。
音樂鑒賞教學范文5
學習新的音樂課程標準，發現專家把以前的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”，對于這個問題，我十分認可專家的修訂。通過參加2012小學音樂教師的國培學習，自己收獲很大，在此談一談我對于“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”的認識。
一、何為“欣賞”與“鑒賞”
1.“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞語，我在新華字典里查到的解釋分別為：“欣賞”①領略觀賞。②認為好，喜歡。“鑒賞”是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞，是人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。從字義上看，鑒賞包括欣賞，比欣賞又提高了一個層次。
2.在這里，我引用專家的一段話：“在音樂教學中，兩者的本質區別是：欣賞是懷著愉快的心情去感受認為非常美好的事物，本文由收集整理它是一個感官體驗，更多于理性的認識，所以它對于小學階段的學生來說，是在積累豐富的音樂經驗，在教師教學中，讓學生去體會優美的音樂，會起到積極的意義。音樂鑒賞則從藝術形象的具體感受出發，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又要根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。對于小學生來說，這個要求會比較難、比較高。”
二、如何引導小學生去欣賞
通過上面的對比，我認為在音樂課標中，專家將原來的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”是十分正確的，也是非常有必要的，因為鑒賞是需要一定的文化底蘊的。小學生的思想純潔得像一張白紙，沒有豐富的情感、生活、社會經驗，就不能實現由感性到理性的認識飛躍，就不能對音樂作品做出準確的鑒賞。在音樂課的教學中，把一些歌劇的選段放給小學生聽，可想而知，他們不但聽不懂，而且也不愿意去聽，與其做無用功，不如根據學生們的身心發展規律與特點去進行教學。
我在教唱《草原就是我的家》這一課時，因為本節課的教學內容是蒙古族民歌，但是就目前的情況來看，因為種種原因，一年級的學生很少有去過內蒙古草原的，但是他們又很好奇，什么是草原？那是什么樣子？所以我制作了《美麗的草原我的家》這一教學課件，形象生動地介紹蒙古族大草原，讓學生更多的了解蒙古族的民族風情及吃、住、用的物品等，增進民族間的了解。通過這樣的一個簡短介紹，學生們的思維變得活躍，對蒙古草原產生了美好的向往。在這種情況下，學生對歌曲的學習會變得輕松、快樂！并能把對草原的向往用歌聲來表達，使課堂教學效果更好。
三、重視感受與欣賞這一環節的重大意義
1.降低難度、提高能力。根據我的調查發現：現階段，一線的教師上課時，有時硬件設施跟不上教學需要，這就要求我們教師自己想辦法去解決。但當前有個實質問題：培養孩子的什么能力的問題？在感受、喜歡的基礎上去學習，這樣會取得事半功倍的效果。也就是說，在新課標中，把“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”，在降低其難度的同時也是跟其他能力掛鉤、匹配的。這也證明專家的高明之處，時刻在設身處地地為課程的進行是否取得良好的教學效果而研究、探討、修正。
2.激發興趣、鞏固歌曲。在小學階段，我們一線教師恰恰應該注重音樂的“感受與欣賞”，從聽覺入手，給學生們提供最有代表性、最能激發學生美感的經典音樂作品。激發學生濃厚的音樂興趣，獲得美好的音樂享受，并因而養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感
受與欣賞音樂的經驗。教學中我們要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地“投入”音樂。 本文由收集整理
音樂鑒賞教學范文6
美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的 《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。對學生進行音樂鑒賞能力的訓練，是一個值得研究的課題。
一、音樂鑒賞教學的重要性
音樂鑒賞教學是以培養學生健康的審美情趣和鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念為目標。
在音樂鑒賞教學中，不僅可以培養學生的音樂感覺，更是對學生音樂素養的提高以及社會責任感的提高。培養鑒賞能力，使學生的情感世界受到感染和熏陶，增進學生對中國音樂文化的了解，對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感，民族精神的學習情懷。音樂鑒賞學習是中學音樂學習中的重要內容之一，也是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑。學生對音樂的鑒定和賞析，它是人們通過特定媒介獲得對音樂作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。從受到欣賞再到鑒賞是從初淺到深層、感性到理性、被動到主動的一個變化過程。這樣有利于學生思想的升華，形成更深刻、正確是世界觀、人生觀。
二、營造良好的課堂氛圍
良好的課堂氛圍有助于想象力、創造性思維的發揮，學生在學習中保持愉快和輕松，有利于發揮巨大的學習潛能。教學過程中師生間的態度、情感是影響學生情緒、激發學習動機、啟發創造性思維的有利因素。學生創造性思維的積極與消極取向，首先來自教師對他們的影響，教師首要任務應營造一種生動活潑的教學氣氛，建立新型的師生關系，使學生建立一種探索創新的心理愿望與心理趨向。同時教師應給學生一定的自由空間，盡量減少對他們無謂的限制，如：嚴格的坐姿、不能有聲音。給他們自由的表現機會、寬松的環境，用無拘無束的肢體語言來表現音樂，發展創造性思維。在坐位的排放上也可不拘一格，圓的、方的、站著都可，不落俗套根據內容的需要隨時改變。
三、在教學過程中，采用研究性學習
研究性學習不僅強調學習方式對學生的學習有積極促進作用，而且對學生學習態度、學習能力有一定的培養，同時對學習結果有重要的影響。對學生實踐成果的評價，要以肯定性評價為主，強調差異性評價，學業的評價，不僅是對學生學習結果的評價，突出自我評價，注重多主體參與評價。對學生而且還要對學習方式進行評價。評價學生的學習方式，必然就要關注學習過程。因此本次實驗效果的評價以學習過程的評價為主，學習結果的評價為輔。
四、教師要正確理解和把握音樂作品的形象
要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發的情感間接地通過“統覺”和“通感”所引起的聯想而實現的。這種聯想其本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態“描繪性”其本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。我們教師教學的任務就是：讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。
五、學生創造性思維的培養
教師在富有創意的音樂欣賞教學實踐中，必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生的創造性思維。
1.豐富學生的想象力
創造性思維離不開想象里，“想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯”，亞里斯多德曾說“想象是一切創造活動的源泉”只有豐富學生的想象力，學生的創造性思維能力才可得到較好的發展。
例：《在中亞細亞草原上》，這是一部以俄羅斯生活景象為題材的管弦樂曲，具有濃郁的東方情調，在欣賞時教師可對學生適當的提示：一支當地的商隊在俄羅斯士兵的護衛下緩緩走來，馬和駱駝的背上背著商品。要求在欣賞時根據作品的發展展開豐富的想象。如：馬和駱駝腳步聲的由遠至近、廣闊寂靜的草原。欣賞后由學生講述各自的想象畫面。
2.對比欣賞
例：聲樂《黃河頌》、鋼琴協奏曲《黃河頌》，讓學生進行對比欣賞，豐富聽覺、引發思索、激活課堂，發展學生想象空間，提高課堂效果。當學生欣賞完后提問：兩部作品表現同一主題內容，你更欣賞哪一部？為什么。這時課堂氣氛就活躍起來，大家紛紛議論，有人認為聲樂的好，有人認為樂器的形象。我充分發揮教師的主導作用，引導學生：聲樂作品有歌詞內容，易于理解，主題思想一目了然，器樂作品氣勢宏偉，具有很強的立體感，音樂形象生動鮮明，兩種表現形式各具特點，我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力，開拓自己的思維空間。
