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藝術形象論文范文1
我們所涉及的城市形象設計是廣泛意義上的城市形象設計，就是城市物質文明與精神文明的外在表現。城市形象能夠反映城市富有時代性、地域性和民族性的特色風貌和文明數值，是人們對城市給予的綜合評價和總體印象。人情的復蘇是近代設計所面臨的課題，城市形象設計中也是這樣，關注人情，是設計的本源。讓原有的、本源性的情感作為設計的核心，才能夠得到人們的認可，才能夠讓人們通過已知的過去，而去接受未知的新。在城市形象設計中，地域性的民間藝術是一個很難得的設計元素寶庫，是值得去挖掘和開發的，因為當今的城市形象設計中，其當代性過度使用，而其地域特性被遺忘，所以城市的個性在逐漸消失，鄉情逐漸被淡化，城市的歸屬感被磨滅。所以近幾年，城市的個性化和鄉土化問題受到了關注，人們希望城市既有時代特色鮮明的同時又有地域文化清晰地域特征，如景德鎮的陶瓷為基礎的城市形象設計就讓讓城市形象具有了鮮明的地域性特征，但是這樣建立在本地民間藝術的城市形象還是很少的。
二、民間藝術是城市魅力的根源
1、完整意義上的當代城市內涵與外在城市是高度的集約了人口、集約了經濟、集約了科學文化的具有地域性的空間。城市表層功能是居住、工作、聯系等；深層功能則是表層功能的的基礎上構建地域文化與城市人格，這就是城市的外在和內涵?，F代很多的城市形象在全球化的背景下失語，因為城市形象塑造的重點放在對“時代性”的追求上，雖然城市的外在，也就是城市的表層功能在日異月新地完善，但是在城市內在的、其深層次的建設上是蒼白的，甚至是貧瘠的。其實，西方發達國家的城市形象設計，也是很注重城市探索地域的文化藝術，讓城市的傳統文化、地域性的民間藝術在“當代”的背景下去詮釋城市的內在魅力。因此在城市形象設計上，借鑒西方藝術的同時，必須深入研究城市地域文化，提升城市的形象。
2、新城市中“舊藝術”的價值現代的城市是尖端技術的集合，超高層建筑四處林立，然而在高新技術建造的大樓之間的人們希望覓尋到一條連接現代與過去的深沉線索———既可以觸碰到城市地域性的“市井藝術”，又可以賞析到散發寶石光芒般的高樓大廈。人們向往的城市是新和舊的對比的同時又能夠和諧共處的，而其中的“舊”如何存留并傳承是人們所關注的，只有讓城市中的“舊藝術”和諧的融合在“新設計”中，才能夠讓城市充滿活力，散發出生活氣息的馨香。只有這樣新舊和諧的結合才能夠讓城市把橫跨世界眾多地域文化與貫穿過去與未來的時間軸完美地相結合。如果找到合適的契合點，以這種本土養份去滋養城市形象，那地域性的民間藝術則成為了最具優勢、最豐富的設計元素資源。用最本土的、最傳統的地域性藝術圖式，去呈現當代人最真實的生活和情緒是人們所向往的，是人們樂于接受的。
3、民間藝術可以締造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一樣，承載和言說著區域性的知識、訴說著地域性的價值和精神。它著重于地域的自然，著重于地域上的人們；它能夠傳承時間，能夠凝聚記憶；它代表著溝通和拒絕；它嚴格的謹守著主與客，也就是始終強調自身的存在性。自身都不復存在，那么談何接納、融合，也更沒有了發展。而民間藝術是塑造方言式城市形象不可或缺的，因為民間藝術是承載了地方精神的靈魂。民間藝術原本是一種生存的本能，之后經過藝術的提高，提煉了本土文化，它成為了一種地域文化的詞匯。它能夠很好的與當代性密切結合。倘若能夠將民間性的藝術很好的應用于城市形象設計中，這樣的城市形象作品能夠讓民眾得以在普遍性西式生活中體味到本土本源文化的韻味，讓生活環境有原汁原味的味道，讓家鄉有溫情和記憶。
三、城市形象中民間藝術的再構之綜合精神
1、城市形象中民間藝術價值回歸城市特色的形成，在很大程度上是要靠歷史的積淀和文化的凝結，而其具體的視覺形象就是當地的民間藝術。從地域性的民間藝術入手的城市形象設計，讓傳統的地域性民間藝術走入了當代文化語境，這樣的城市形象設計是溫情脈脈的。用現代人的視角去重新審視地域性的民間藝術，重新評估傳統民間藝術，會發現原本暗淡的藝術寶藏散發出寶石的光芒。它會讓我們的城市形象設計區別于其他地域，讓自身不同于其他地域，讓城市擁有只屬于自己的地域文化視覺符號。地域性的民間藝術雖然有其難以逾越的局限，但是它能夠讓我們繼承傳統，讓我延續文脈。從某種意義上講，傳統的是創造的起點，也是創新的營養。所以，在現代的城市形象設計中要讓區域民間藝術作為基石，再造區域性的傳統民間技藝，讓民間的、傳統的、區域性的藝術呈現具有當代意義的文化表象。
2、城市形象中對“舊藝術”的本原萃取在我們生存的土地上有著數以千年來積淀下來的眾多“舊藝術”，這些民間的技藝應該就是城市形象設計的本，只有這樣融合了區域本原性的城市形象設計才能夠讓民間藝術和現代人和諧起來，進而傳承下去。民間藝術經過了不同時期文化的錘煉，不同的工藝器材鍛造，呈現出各具特色地方性風格。民間的工藝文化能夠體現了民眾的在造物的過程中所探尋的精神力量，凝結在器具、視覺符號之中的氣質和精神是這些民間技藝的本原，這也是城市形象設計中最值得借鑒的藝術本原。
3、城市形象中民間藝術創新的再認識當下，在“現代化”先行為主導意識的社會中，地域性的民間工藝迅速消失，這種“少數”的技藝，如果我們不刻意的加強關注，不采取創新的方法和措施去繼承，它就會消亡。即便是成功申遺的的技藝也不例外，很多省級甚至國家級的“非物質文化遺產”的民間藝術都難覓傳承人。例如在必背瑤寨中，年輕人中有很多聽不懂長輩歌者的歌詞，而其內容更是遑論。在這個物質文化泛濫的時代，沒有內容的城市形象設計就沒有生命力，也就沒有可讀性和關注度。無論城市規模的大與小，歷史是否久遠，它們其實各自都會有多多少少的與眾不同。民間藝術也是產生、發展于這些不同種，也就擁有了這些原始的個性。如若讓這些富有民生氣息的多樣文化被整齊劃一的鋼筋混凝土所替代，確實很可惜。如何去調節乏味的高樓之間的城市生活，那么只有讓“落后、低俗、低等級”的民間藝術登場，讓民眾的生活有生氣、有活力、有本源的氣息?！案呖萍肌钡某鞘行蜗笞尦鞘械膮^域特征消亡和式微，是因為全球化被權力化和庸俗化，地域性民間藝術生態基質被“高科技”所瓦解和稀釋，重新發現的自我，成為了一種必要和一種自我拯救。讓民間的藝術有效的融合在城市形象的設計中，能夠讓民間藝術在物欲橫流的“豪華盛宴”中保持著大地行走者和行吟者本色的姿態，保持了城市中人們的固有色，保持著民間技藝在民間。
藝術形象論文范文2
【關鍵詞】纏枝紋 藝術形式 設計思想
纏枝紋是中華民族傳統植物圖案的重要組成部分，也是傳統裝飾藝術中具有強烈民族特色的藝術語言。通常，它是藤蔓型卷草紋的延續和深化，其基本構成是使植物的枝莖呈藤蔓狀，骨骼呈曲線分布，以波浪狀、回旋狀或螺旋狀扭轉纏繞，并配葉子、花朵或果實樣式元素，花朵和果實為表現主題，而莖葉是陪襯紋樣。明代纏枝紋樣形態中莖葉、花朵和果實是造型語言的主要組成元素，元素的呼應關系在組織形式上，使看似復雜的組合關系產生豐富的視覺特征和均衡秩序。本文通過研究比較，總結了明代纏枝紋的視覺藝術形式有三個方面的體現：繁復而有序，延綿而整體，包容而并兼。
一、繁復而有序
明代纏枝紋由各種類型的植物葉片、花朵或果實在枝莖的引導下重復組合，其中葉片數量大、形態變化豐富；枝莖繞轉綿延、花果個體突出、主題明確；它們之間的相互組合、映襯，構成了繁復擴展的明代裝飾風格。它繁復但并不擁擠雜亂，從其構成要素組成的形態結構顯示出有秩序的形態藝術特征。這一秩序特征是自然世界生態規律的反映，也是人類生活中形成的審美心理需求，同時還體現在藝術形式關系中。這里主要反映在兩個領域，一個是植物紋樣中具有的形態與生長秩序主題；另一個是形態組織上的結構與重復秩序。
形態結構上，莖葉、藤蔓等元素經過起伏繞轉構成纏枝紋，莖葉、藤蔓在形態造型中占到較大的比例，也是最能突顯裝飾特征的構成部分，因此植物生態中的葉子在枝莖上互生、對生、輪生的排列方式，枝莖粗細的有序、均勻分布等秩序性特征，即纏枝紋藝術形式的重要表象性特征。如明代的青花瓷上多見的纏枝紋所體現的秩序性藝術形式，反映了人們在面對充滿秩序和自然規律的世界中的一種適應性需求，也是創造秩序與規律視覺形式的心理需要。
骨骼組織結構中，纏枝紋環繞的枝莖大多是波浪旋轉或渦旋回轉的樣式，并呈有規律的曲線形或圓形分布形式。這種組織形式一般只存在于藤蔓型植物中，以現實為基礎而又超越現實的有序重復秩序而增添美感。如一些邊飾中，枝莖往往以二方連續的形式組合，使錯落有致的葉子和花果以波浪曲線均衡分布。正是這種特征，使纏枝紋在有限的空間內形成生動而豐富的裝飾效果。當然此秩序特征不是完全重復和組合，而是在各種規律和重復中有適度變化，這樣才可以滿足更高審美心理的需求。
二、延綿而整體
在明代纏枝紋繁復延展的形態造型中，與秩序均衡的視覺感受相呼應的還有其整體性特征，其造型中不論有多少組成元素，組成多少形態結構，都能讓人將其視為整體，不會被其中的一個元素吸引以此為視覺中心。這種整體感是構成紋樣的類似元素在有序的排列下形成的。而纏枝紋由大量類似構成元素組成的獨特藝術形式。其相似的形狀特征往往使觀者在觀看的同時不自覺尋找其內部組織關系的共性，視覺心理上則將它歸為一個統一的整體形式。
花朵和葉子作為纏枝紋的主要內容大多數是類似樣式的重復組合，即使某些枝葉的變化很大，但由于數量少和間隔小，且反復出現，視覺上仍然讓人有整體的感覺。在一個紋樣中，某些部分在感知性質上的相似性能夠幫助我們確定這些部分之間親密關系的程度。如明代織錦上常見的纏枝蓮花紋，蓮花形狀和大小基本一致，在組合時追求自由變化，但就視覺而言這些葉子個體與個體之間間隔較小，視覺上容易忽略個體之間的變化差異，從而形成整體的版面視覺感受。這種細膩滿密的裝飾特點，是形成纏枝紋整體性視覺特征這一藝術形式的重要表現語言。
波浪形、回轉形或渦旋形，這些相似的形態元素是纏枝紋整體性視覺特征的重要基礎，在起伏回轉的骨骼結構引導下形成較強的節奏韻律感和方向性，產生出統一的版面效果。這一形式特點是各元素按照一定的脈絡排列，并具有趨向性，或服從一種內在的動態骨架結構。這種整體性特征是構成紋樣的形態元素和節奏規律共同決定的，它是明代纏枝紋藝術形式的又一個突出特征。
三、包容而并兼
在明代纏枝紋的造型題材中，吉祥寓意的裝飾元素得到廣泛運用，從天然植物花草到宗教符號，無論是植物類還是不同種類的題材元素，纏枝紋都能很好地進行組合。如枝莖組織中牡丹與水中蓮花共生、漢族傳統與西域文化共存，這樣可以使纏枝紋的內涵和寓意豐富多樣，契合中華民族對吉祥文化的心理需求。這種題材多樣性的表現正是明代纏枝紋另一藝術形式的體現。
首先是不同種類的植物組合，如明代織錦中以牡丹和、牡丹和蓮花形式組合的纏枝紋。牡丹、寓意富貴榮華、平安健康，蓮花為佛教圣物，象征超脫一切苦難回歸幸福。這種多類題材多種寓意相結合的纏枝紋，表達了明代百姓的樸素現實和對美好生活的向往。形態細節上，牡丹多飾以寫實的葉片，蓮花附勾狀卷云形與其極樂世界寓意相呼應，雖然兩種花卉各有形態特點，但由于花、葉、莖都有共同卷曲的特征，因此銜接十分自然，屬纏枝紋不同因素組合形式的佳作。
其次是植物題材與宗教符號間的組合特征。明代為促進漢族和藏族之間進一步的經濟發展和文化交流。藏族佛教法器、供器等各類工藝品與內地裝飾藝術相互產生了一定的影響。纏枝紋積極接納了藏傳佛教和其相適應內容，如藏傳佛教八吉祥：輪、螺、傘、蓋、花、瓶、魚、結。其與纏枝紋結合過程中，由于蓮花也有佛教的色彩，所以常與蓮花組合形成纏枝蓮托八寶吉祥紋形式。其追求自然延展，互融互生的理念與同時期的裝飾藝術風格相呼應。所以在明代吉祥文化極為盛行的背景下，纏枝紋對于各類具有吉祥寓意的題材都能廣泛吸納并予以組合，盡管組合手法稍微簡單，但它豐富的寓意、以及多樣化的組合形式還是獲得了社會各階層的廣泛認可。
結語
纏枝紋是明代最有活力的裝飾紋樣，經過歷史的發展與明代吉祥文化的充分浸染，同時多元文化的背景賦予它各種形式和豐富的寓意表現?；ǘ?、果實以及其他吉祥符號在這里和諧共生，這得益于藤蔓植物所獨具的自然伸展特性，得益于其秩序生動的組合形式，更得益于傳統構圖法則的極強適應性。所有這一切，都基于人類情感追求為基礎，正是因為這些真實的生活理想和吉祥寓意，才使得明代纏枝紋具有繁復而有序、延綿而整體、包容而并兼的藝術特征。
參考文獻：
[1]陳勤建.中國吉祥藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2006.
藝術形象論文范文3
一、技術性貿易壁壘措施的基本情況
技術性貿易壁壘(TechnicalBarriersToTrade)簡稱TBT，來源于GATT的《貿易技術壁壘協議》，是GATT對主要締約國際準化工作的規定。在GATT第七輪回合“東京回合”談判期間，由關貿總協定貿易交涉委員會多邊貿易談判工作組的標準小組制定，并于1980年1月1日起正式實施?，F行TBT措施是GATT第八輪回合“烏拉圭回合”在此基礎上于1994年3月15日經過最終修改和潤色后產生的。實施TBT的主要作用是：保衛國家安全，防止欺詐行為，保護人類健康與安全，保護動物或植物的生命或健康，保護環境。實施TBT應遵循下列原則：貿易影響最小原則；科學上證明合理原則；國民待遇和非歧視原則；統一性原則；透明度原則；發展中成員國的特殊和差別待遇原則。
長期以來GATT與WTO對各國TBT設置進行了嚴格規定，而且不可否認，有些TBT措施確實為國際貿易發展創造了新的機遇，但隨著貿易保護主義的不斷升級，有些卻成為發達國家限制發展中國家尤其我國出口貿易的主要工具。
二、我國出口貿易面臨的技術壁壘
1.技術標準和法規：我國出口貿易中常遇到的強制性技術標準主要有：食品中的農藥殘留量；陶瓷、汽油產品的含鉛量；皮革的PCP殘留量；煙草中有機氯含量；機電產品、玩具的安全性指標；汽車的排放標準；包裝材料的可回收性指標；紡織品染料指標；保護臭氧層的受控物質，如冰箱、空調、泡沫塑料及發膠等。
從實施技術壁壘的具體國別來看，出口日本的產品主要集中在植物衛生檢疫標準上，輕工產品以及機電產品的技術標準要求目前比較少，歐盟除了對動植物產品有較高要求外，對于我國出口的紡織品以及包裝材料環境環保方面的要求也非常高，而美國不僅對農產品有較高的衛生要求，對于機電產品和玩具的安全性也更加看重。
2.產品質量認證和合格認定：目前貿易各國都有各自嚴格的產品質量認證制度和合格評定標準，它們對進口產品可以隨時選擇對自己有利的標準。從總體來看，美、日、歐盟的認證制度最為完善，也是阻止出口商品進入其市場的重要因素之一。例如，要進入歐盟市場的產品必須至少達到下列三個條件之一，即：取得歐洲標準委員會CEN認證標準；取得歐盟安全認證標志CE；取得ISO9000合格證書。
美國的認證制度更為復雜，目前共有55種認證體系，如產品安全認證UL，軍用MIL，電磁兼容，FCC等都是具有較大影響的認證體系，ISO9000系列標準也被等效采納；同時，美國食品和藥物管理局(FDA)依據《食品藥品化妝品法》、《營養標簽和教育法》、《公共衛生服務法》、《茶葉進口法》等對進口食品和藥物實行專門管理。
除此之外，日本的《電器用品取締法》、《道路運輸車輛保安基準》，加拿大的CSA、德國的GS、HACEP認證資格等已成為我國電子產品、機械產品和電器產品輸往這些國家必須持有的通行證。
3.包裝和標簽方面：歐美等國的環保法規對商品包裝材料的易處理性、可回收率及動植物檢疫有較高的要求和標準，不提倡重復包裝和過度包裝，以利于資源的節約。歐美等國的消費者也具有較高的環保意識，在挑選、購買商品時會較多地考慮產品包裝對環境的污染，對產品包裝的觀念已由追求豪華、精美轉向簡明、實用和對環境的友善。而我國企業在這方面還有較大差距，包裝材料落后，不易處理，可回收率低，部分出口產品的包裝還在大量使用木材、稻草等材料，不僅外觀粗糙，而且常常因為其中含有病蟲害而一再受到進口國的責難與限制，甚至經常因通不過動植物檢疫而影響有關產品的出口。
4.綠色技術壁壘：我國出口產品大都是勞動密集型產品，受環保因素的影響很大，環境措施將成為我國出口產品遇到的技術壁壘中非常重要的限制措施。例如，由于歐洲各國紡織品環境標志（對棉花生產中農藥、漂白劑、染色劑等的使用提出的環保標準）的迅速實施與推行，我國出口紡織品、油漆、涂料、建造材料、清潔用品、紙制品、電池、與保護臭氧層有關的受控物質及其制品、機械產品、鞋類、像膠制品等已經或正在受到不同程度的影響。近來，發達國家綠色技術壁壘措施又細化為綠色技術標準，綠色環境標準，綠色包裝制度，綠色衛生檢疫以及綠色補貼等多個方面。
三、TBT措施對我國出口的影響及應對方法
1.影響：
(1)市場準入性差：我國的許多產品由于苛刻的技術要求而無法進入國際市場，比如，1994-1997年以來豬肉、牛肉根本無法進入歐美市場；由于中國的海洋環境不斷惡化，出口歐盟的貝類產品已達不到所需的衛生標準，被長期排斥在市場之外；在植物產品方面，除河北鴨梨外，龍眼、柑橘、蘋果、香蕉等均不能出口到美國。尤為嚴重的是，一些產品由于不符合衛生檢疫要求而被扣留、查封或銷毀，出口利潤損失嚴重。不僅如此，在較高的技術和安全衛生檢疫標準面前，有些已進入國際市場的產品也被迫退出。
(2)競爭力減弱：某些技術壁壘雖然不對產品市場準入直接設限，但為滿足要求而進行設備人力的投入以及昂貴的檢測費已增加了企業的成本，從而削弱了企業在國際市場上的競爭力；另外，由于國內商檢部門缺乏測試評價的方法技術和標準樣品，不得不進口大量的檢測檢驗設備，致使出口產品成本大幅度上升，競爭力下降。
(3)貿易爭端大量出現：由于發達國家的TBT措施具有隱蔽性、歧視性、廣泛性等特點且相互混雜，致使我國同貿易對象國之間難以協調，爭端不斷，嚴重影響了我國同對象國的貿易關系。
2.應對方法：
(1)認真研究國外TBT措施，打破壁壘，擴大出口。收集跟蹤國外的TBT措施，建立TBT信息中心和數據庫；對國外標準加以研究和消化，特別是國外對于安全衛生和環保的規定，同時，對于不同地區的標準應有所不同。認真總結國內外企業突破TBT措施限制的經驗與教訓，根據市場和產品特點要求突破國外TBT限制。合理有效地保護國內主導企業和幼稚產業，參考國際規定建立自己的TBT體系。
(2)制定出口可持續發展戰略。認真協調對外開放與環境保護兩項基本國策，促使兩者相互促進，樹立環境競爭力意識，把提高環境質量，促進科技進步作為提高出口競爭力的重要手段；隨著消費者環境意識的不斷提高，綠色經濟將成為21世紀世界經濟發展的重點，把開發綠色產業作為優化出口產業結構，爭奪21世紀國際市場戰略制高點的重要舉措；把經濟特區、經濟技術開發區、高新技術開發區等改造成為可持續發展示范區；國際積極將綠色產品出口納入進出口銀行出口信貸的范圍，出口發展基金優先考慮綠色產品開發，建立綠色產品出口發展基金，專門為開發綠色產品出口建立專項貸款和信貸擔保基金。
(3)出口企業的對策：提高產品的科技含量。傳統產業在注重新興技術改造的同時，應不斷開發新產品，提高企業的戰略管理以及經營管理水平，適應科技時展的需要，企業可以將ISO9000、ISO14000等管理標準與企業的實際情況結合起來，創造適合自身的管理方法，從制度上保證產品的質量品質和環保品質，提高環保水平，設置專門的環保機構和人員，增加環保投入，開發綠色產品，加強綠色營銷與綠色管理，使企業贏得環境優勢；出口產品爭取獲得ISO9000和ISO14000認證，以取得通往國際市場的通行證，同時爭取取得貿易對象國的認證要求，如美國電器產品的UL認證，水產品的HACCP認證等。
收稿日期：2000-12-01
【參考文獻】
[1]李文鋒．實現跨世紀怎樣增長——2000年及其后一段時間中國外貿發展趨勢[J]．國際貿易，1999(12):16-19
藝術形象論文范文4
關鍵詞手術室音樂心率變異性生理
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音樂是種特殊的語言，有時可幫助改變人的行為舉止。美妙動聽的樂曲不僅可使人精神愉悅，而且可在生理上產生一定的影響。我院手術室自1997年12月開始對820例手術病人播放背景音樂，經隨訪滿意率達到95.7%。為進一步探討音樂對人體的生理作用，我們在國內率先對22例行甲狀腺切除手術病人進行血壓、心率、心率變異性的測試，觀察音樂對手術病人的植物神經系統影響和病人情緒變化，結果報道如下：
1、臨床資料
本組22例病人：男7例，女15例，年齡16－62歲，平均年齡42歲。麻醉選擇：全麻3例、頸叢麻醉19例。文化程度：大學2例、高中（中專）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1測試項目：用Spacelabs多功能監測儀監測收縮壓(SBP)、舒張壓(PBP)、平均壓(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能監測儀測定心率變異性(HeartrateVariabilityHRV)各項指標：低頻成分（LF）、高頻成分（HF）、低高頻均衡性（L/F）、總頻譜（L＋H）。
2.2測量方法：病人進手術室即刻測量HRV上述各項指標，接著在不聽音樂的情況下5min、10min、15min各測量一次，然后開始播放音樂，聽音樂后同樣在5分鐘、10分鐘、15分鐘各測量一次。音樂選擇慢節奏、抒情、流暢的輕音樂，曲目基本相同。為避免術前鎮靜劑的影響，本組病人測試前均不用術前用藥。
3、結果
3.1血壓、心率變化：沒聽音樂情況下，血壓、心率所有指標與基礎相比較P值均>0.05。聽音樂前后血壓無明顯改變。聽音樂前心率無明顯差異，但在聽音樂后5分鐘、10分鐘時逐漸減慢、15分鐘時心率減慢明顯，與聽音樂前及基礎值相比，P值<0.05。
3.2HRV各項指標：反映心交感和迷走神經活性的低頻成分（LF），聽音樂5分鐘時P值為0.05；10分鐘時P值為0.019；15分鐘時P值為0.0048，與聽音樂基礎值相前比較有顯著意義。高頻成分（HF）受迷走神經張力的調節，是迷走神經活性的指標。當聽音樂到15分鐘時，其P值<0.037?？傤l譜（LF＋HF）聽音樂15分鐘時，P值<0.04。與聽音樂前基礎值相比較都顯示有顯著差異。高低頻均衡性指標（LF/HF）聽音樂前后無顯著改變。
4.討論
4.1心率變異性特性心率變異性是指逐次心搏間期的微小差異，它產生于自主神經系統對心臟竇房結的調制，使得心搏間期一般存在幾十毫秒的差異和波動。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系統穩態調節的重要控制，反映了心臟交感迷走神經活動的緊張性和均衡性。近年來，圍術期心率變異性（HRV）的研究已開始得到關注，圍術期創傷、應激等多種因素均可影響病人的自主神經系統，使HRV出現顯著改變[1]。HRV分析方法為深入了解圍術期自主神經活性與均衡性的改變及其與各種因素的互動關系提供了一種新的定量測試手段。
4.2心率變異性分析方法HRV的分析方法主要有時域分析法和頻域分析法兩種。時域分析法計算較簡單，指標意義直觀，但靈敏度、特異性較低，不能進一步區別交感或迷走神經的作用及均衡性。故在圍術期HRV的研究中使用較多的方法是頻域分析法即心率功率譜分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本組實驗采用頻域分析法。另外HRV的變異性很大，個體差異非常明顯，但每個個體在整個過程中的變化均有一定規律，故本組實驗采用自身對照法。
4.3.1心率變異性測試結果分析從測得的各項指標進行分析，當病人聽音樂后，血壓無明顯改變，心率逐漸減慢，LF、HF、LF+HF指標與聽音樂前比較都顯示有意義下降，說明交感和迷走神經活性，隨著播放音樂時間的增加而逐漸降低，從而顯示整個植物神經系統興奮性減弱。由此可見，優美、動聽的旋律，通過聽覺產生美感，會使人產生安寧、愉悅的心情[2]。在手術室緊張環境中應用音樂療法，可緩和交感神經的過度緊張，促使感情、情緒鎮靜化。有利于穩定病人情緒和手術順利進行。美國新澤西州一家醫院新近的一項研究結果同樣表明，給在外科候術室等待手術的病人播放他們喜愛的音樂，可有效地減輕其焦慮和緊張情緒[3]。
日本東京女子醫科大學日本心臟血壓研究所曾報道[4]，對47名進入ICU3-5d后出現心肌梗塞及不穩定心絞痛的患者進行音樂欣賞療法。其采用植物神經活動和心率變化的頻率數進行分析，其結果顯示付交感神經活動指標的高頻率成分在用音樂欣賞法后呈有意義上升，交感神經活動的低頻率成分和高頻成分的比值則有意義地下降。提示用音樂欣賞療法可使交感神經活動系統活動減少，副交感神經系統活動增加。而我們測得的結果是高頻成分和低頻成分同時有意義下降，本組高低頻均衡性指標無顯著差異，更進一步說明整個植物神經系統興奮性下降。
4.3.2在隨訪過程中有位當教師的病人反映，過去只聽說國外手術室有播放音樂，沒想到國內手術室也有播放音樂，真是太好了。她還說：治療疾病應心理、生理與音樂相結合；術前、術中聽音樂可放松緊張情緒，十分符合其需要。播放音樂對病人生理作用的研究，我們尚在探索中。副交感神經變化不大可能由于室內環境時有干擾的緣故。另外音樂對不同文化層次的作用，可能有所差別，有待今后積累病例，進行專題討論。
藝術形象論文范文5
1 藝術思維概念的界定
藝術思維是指藝術創作和藝術鑒賞過程中人腦所進行的思維活動。藝術家在制作過程中，對生活進行觀察、體驗、分析，并對所取素材進行選擇、提煉、積累，孕育成意象，最終形成較為完整、成熟的藝術形象，這就是進行藝術思維的過程。
廣告審美的思維方式隸屬于藝術思維方式，從廣告作品的設計到廣告作品的欣賞都必須有藝術思維的參與才能完成整個審美過程。
藝術思維教育對于一個人的健康成長其重要性是毋庸置疑的，它能培養高雅的生活情趣和人格追求，以美恰情，凈化心靈和情感，提高審美需求層次，使人格趨于完美。但由于種種原因。我國學校教育長期忽視藝術思維教育。又或者是在藝術思維培養上的方法、方式還不夠合理，造成許多大學生情感單一。藝術修養低下的狀況ⅲ。大學生藝術思維能力急需提高，該論文僅談談系列廣告設計作品中所塑造的藝術形象在培養藝術思維中的作用。
2 對廣告藝術形象的認識
形象是藝術反映生活的基本形式?？谠谖覀兩钪兴煜さ囊曈X形象有繪畫作品中的藝術形象。電視、電影中的藝術形象，攝影作品中的藝術形象以及各種類型設計作品中的藝術形象等。廣告設計作品中所塑造的各種廣告藝術形象區別于一般繪畫、攝影、電視、電影中的藝術形象，主要在于廣告藝術形象符合廣告美學的特性。它具有雙重價值，即審美價值和實用價值。作為廣告美學來說。它是一門實用美學，廣告設計作品通過塑造具體的藝術形象來傳達廣告設計者所想要表達的抽象概念或者說廣告創意，所以廣告中所塑造的藝術形象必須具有很高的審美價值和實用價值。正是由于廣告藝術形象的實用價值，使得她更貼切我們的生活，更能夠引起它在人們心中的共鳴。我們可以注意到不管是小孩還是成年人。對于自己喜歡的廣告藝術形象總是銘記于心，例如“南方黑芝麻糊”中所塑造的懷舊藝術形象：“耐克”系列廣告中所塑造的運動、活力形象等，這些優秀的廣告藝術形象深刻的印入了人們的內心。而系列廣告較之于單則廣告作品更具有感染力，觀者對廣告的體會也更加的深刻，在本論文中以絕對伏特加為例來談談系列廣告藝術形象的塑造在培養學生藝術思維能力上的一些想法。
3 絕對伏特加廣告藝術形象分析
絕對伏特加經典的瓶形設計成為其品牌圖騰，廣告也圍繞其延展開去。所有的絕對伏特加廣告可以分為四種大的類型：其一是與世界文化的完美結合。雖然該品牌誕生于瑞典。但是設計者們不拘泥于本國，而是放眼世界，將融合世界文化作為自己重要的營銷理念，所以成就了世界文化廣告，讓消費者通過絕對伏特加的廣告就能領略到世界各國獨特文化與風景。
作為紐約城市地標之一的布魯克林橋連接著布魯克林區和曼哈頓島，其橋洞在圖1中已經被換為伏特加酒瓶的形狀。這座當年世界上最長的懸索橋，也是世界上首次以鋼材建造的大橋，曾被譽為世界古代七大奇跡之后的第奇跡和工業革命時代全世界七個劃時代的建筑工程奇跡之一。它伴隨了紐約200多年的發展，它是紐約市歷史與文化發展的見證。
其二是與廣泛的藝術形式的結合。從絕對伏特加第一則廣告至今，廣告中所展現的藝術形式豐富多彩。應有盡有，油畫形式、插畫形式、攝影形式、涂鴉手繪形式、線描形式等等 。通過風格迥異的藝術表現形式所塑造出的藝術形象也讓人目不暇接，耳目一新。
其三是與時尚流行風尚、音樂的結合。正如圖5中將絕對伏特加經典酒瓶造型與爵士樂演奏中的典型樂器——小號結合，利用人們不自覺的通感想象能力。將視覺、聽覺和味覺巧妙而自然的融合到一起。
其四是與人們生活細節的結合。藝術來源于生活，絕對伏特加將生活之中的各種細微之處融入到廣告創意之中，通過人們非常熟悉的生活情節來打動、感染消費者。正如圖6中經典酒瓶與香木緣(法語：檸檬)的結合。利用高光塑造酒瓶形象，酒瓶與檸檬形象的結合，讓人們一看到廣告就感受到絕對伏特加酒中那種檸檬ⅱ感的清晰與醇香，
4 由絕對伏特加藝術形象所得出的教學啟發
在絕對伏特加數千件海納百川，不斷出新的廣告作品中能夠得到很多培養藝術思維的啟發，
合理利用絕對伏特加系列廣告形象來進行藝術思維培養不僅在引導和擴充學生內在圖示上有比較好的效果，同時在培養學生藝術思維中的想象能力上也有我們值得我們關注的地方。想象能力包括知覺想象和創造性想象。之前我們談到感知是整個藝術思維過程中的基礎要素，有了敏感的感知能力，豐富的內在圖式，就需要想象能力將眼前看到的種種具體形象通過情感的融人進行重新融合塑造，從而滿足進一步的審美需求。在絕對伏特加系列廣告中設計者們給觀者展現出他們超強的想象能力，通過運用多種創造性藝術設計思維方法，塑造出千變萬化，充滿奇特想象空間的藝術形象，每一則廣告新穎獨特、讓觀者浮想聯翩?？偨Y起來廣告所運用的想象藝術設計思維有：發散思維、收斂思維、逆向思維、聯想思維、多維思維。這里我僅以“絕對自由”這則廣告為例進行分析。
在“絕對自由”這則廣告藝術形象塑造中運用了“聯想思維”的方法。作品中用監獄的窗欄形成一個類似于絕對伏特加的酒瓶狀。這里值得注意的是，在具體的教學過程中，學生能否很清楚的意識到這個窗欄形成的形象就是“絕對伏特加”的酒瓶，就必須是建立在之前的感知培養環節之上，只有通過“絕對伏特加”系列廣告教學，學生對該品牌以及品牌圖騰的瓶子有一定的認識和理解之后，才能更有效的進行想象能力培養的這一環節教學。這種由眼前事物所產生的想象就是知覺想象，在知覺想象中，我們能明顯看到“內在圖式”的基礎性作用。
創造性想象的產生，是由廣告整個創作表現手法來實現的。首先從視覺上來說，由鐵欄形成的鐵窗位于畫面的頂部，視覺的立足點定在鐵窗之下的位置，形成一種仰視的視覺效果，這是一種監獄囚徒的視角；其次鐵窗周圍斑駁的石墻，鐵窗內的壓抑、禁錮讓人很容易就會聯想到監獄。從監獄酒瓶狀的鐵窗望出去，是廣闊的天空和一輪明亮的月牙，看到這皎潔的月牙作為中國人來說情不自禁就想到遠離自己的親人。由此，監獄壓抑、苦悶的感受與窗外寬廣、自由天地的感受形成強烈對比，讓學生在感情上產生對自由、解脫、思鄉的創造性想象。廣告的創意正是希望通過人們對自由、親人的想象，來表達出對絕對伏特加的渴望正如罪犯對自由和親人的渴望一般。
藝術形象論文范文6
論文摘要:文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。
一、具象繪畫發展促成注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法形成
廣義而言，具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實繪畫發展、延伸后對于平面的、有具體形象為特征的繪畫形態。這是一個大的范疇。但是究其起源，繪畫卻是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其寫實。于是，長期以來在人們的觀念里，它又被認為是對自然的忠實的描寫，是對自然現實以具體的形象來表現的藝術。
作為在西方藝術中長期居于主流地位的具象繪畫，其主要理論來源于古希臘的哲學思想，從亞里士多德以來，就有不同的看法。如亞里士多德認為模仿是人的本能，畫家和雕塑家“用顏色和姿態來制造形象，模仿許多事物”。但亞里士多德并不主張按照事物應有的樣子去模仿。亞里士多德提出的這兩種不同的原則，后來成為現實主義和浪漫主義兩種創作方法的理論來源。
在文藝復興之后，繪畫真正進入一個偉大的時代。具象繪畫逐漸走向成熟，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。經過幾個世紀的發展，在印象派產生之前，具象繪畫在再現外部世界的真實性方面已經達到了嘆為觀止的程度。人們在欣賞
大量的具象繪畫時，會被那高超的寫實技巧和和完美的題材與情節性所折服。
二、典型情節與典型形象的概論
(一)典型情節概述
敘事性文藝作品是以人物為中心的事件演變過程。由一組以上能顯示人和人、人和環境之間的關系的具體事件和矛盾沖突構成。按照因果邏輯組織起來的一系列事件情節，應當體現出人物行為之間的沖突。 情節是敘事性文學作品內容構成的要素之一，它是指敘事作品中表現人物之間相互關系的一系列生活事件的發展過程。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。高爾基說，情節“即人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系——某種性格、典型的成長和構成的歷史”。因此，情節的構成離不開事件、人物和場景。文藝復興繪畫中的典型情節在于用一幅特定的畫面去表現當時人的心情與思維，讓現實再現，盡可能真實地去反應一件事情，一個人物，一個場景或是一件物品。
(二)典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法創造出來的具有獨特個性、又能反映一定社會本質的某些方面的藝術形象。典型人物形象形成于一定的典型環境即具體的現實關系中，并對它發生作用。但典型人物形象又往往超越時代的局限而具有某種永恒的性質。
藝術論中指能夠反映現實生活某些方面的本質規律而又具有極其鮮明生動的個性特征的藝術形象。藝術審美認識的特征，就是通過個別的藝術形象來反映現實生活某些方面的本質規律。藝術之所以能夠在娛樂和美的享受中達到對于生活真理的領悟，通過富有感染性的藝術形式達到對于生活規律性的認識，就因為它創造了典型。
(三)典型形象與典型情節的真實性
典型形象與典型情節的塑造不能脫離其真實性，寫實油畫是一種最直接的，最最真誠的語言，在油畫的發展過程中寫實油畫一直占有重要地位。油畫能清晰地表達出畫家的觀念感情，也許表現的力度或是激動的程度不夠，但我敢說這是畫家已經蓄謀已久的，油畫所表現的東西最為單純，最為真切。當我們有對事物發生興趣的時候，就會通過具象的寫實形式將其呈現在畫布上，并賦予我們自己最最真實的感受。從而對它愛不釋手。從而使得觀眾通過它產生共鳴。選取最有意義的一個場景和情節，作畫時要保證其真實性，所 表達的主題和觀點明確，才能很好地將作品統一。
三、文藝復興時期作品表現的核心價值及技巧
文藝復興時期的美術，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養;另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法;同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
四、總 結
在文藝復興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。在每件作品中，都選取有獨立的場景或人物，作品表現生動，具有典型的代表性。極力真實地去反應一個人的心態和思維，運用高超的藝術技巧來表達人文主義的思想。
參考文獻
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