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黃道婆的故事范文1
然而，近年來涌現出的作品在數量上固然不少，但真正的精品又有多少呢？那些一擲千金制作而成、那些被冠以各種榮譽的大型舞劇作品，其中有多少能成為傳世之作呢？雖然我們對于舞劇創作質量的要求不能過于苛刻，因為畢竟這是一個實踐性很強的藝術領域，但不能不指出的是，急功近利、貪大求全、長官意志、鋪張浪費的普遍現象，已經成為了舞劇運作過程中讓人痛心疾首的積弊。因此，舞劇舞臺上的劣質作品層出不窮：胡編亂造、生拉硬扯、人物虛假、故事不通……種種水平低劣的作為，正在蠶食著中國舞劇經過幾十年建造起來的偉業。如何避免這樣的局面，已經引起了圈內有心人的思索。
不期然地，來自海南的大型舞劇《黃道婆》在為第三屆少數民族文藝會演帶來一抹亮色的同時，也樹立了中國舞劇的正面形象。
用舞蹈的方式來說清一個故事，并不是一件容易的事情。這也就是我們看到大量的舞劇作品在這一環節上的遺憾。舞劇說故事，是用舞蹈的方式而非其他，故事的含量太重或太輕、人物太雜或不足，都會影響到一部舞劇的整體成敗。因此，舞劇的編劇是十分重要的?！饵S道婆》在編劇上十分成功，情節線清晰而洗練，人物飽滿而可信。這樣的編劇顯示出對于舞劇作品有較為深入的理解，這是一種難得的功力。我特別喜歡每個幕次的名字：“三月三”、“五月五”、“七月七”、“正月正”、“九月九”，這樣的幕次名字顯示出很有中國意味的韻與味及其遐想空間，真是吊足了人們的胃口。
然而《黃道婆》的最大亮點，還是導演在編創功力上的充分展現。這體現在全劇敘述節奏上的張弛有度和在編舞上的巧與深。
說實在的，做一個舞劇編導，難就難在對于舞劇結構的把握，要讓自己的舞段在安排的流程中富于節奏感，進而幫助故事和人物的展開并最終能夠打動觀者，這完全是一個很有難度的系統工程。而透過這樣的過程，編導的能力和才華便一目了然?！饵S道婆》就讓我們看到了這部作品的創作者所擁有的這份能力和才華。該劇編導在非常沉著地鋪墊情節和人物的同時，充分展示了舞蹈藝術所具備的審美力量。在許多場合中，編導的處理細致而準確，特別善于捕捉和發揮舞蹈藝術本身所具有的審美優長，用純粹舞蹈的方式來展現情感的大張大闔，這實在是很難得的。比如，符巧去世時，一條長長的織帶在空中迸裂墜地，那種在視覺上產生的震撼動人無比。當符巧離去時，全體演員都俯身在地表示悲痛，而其中一位女演員獨自而立，用她的表演來表現現場的悲痛。這種充滿了蒙太奇式的處理，顯示出創作者的機巧。
黃道婆的故事范文2
關鍵詞：語文課堂；有效性；學習興趣
打造課堂教學的有效性是提高小學語文教學質量的重要途徑，也是教師施教的難點所在。要打造小學語文課堂教學的有效性，必須改變教師的教學方式，改變引導學生學習的方式。
一、培養學生的學習興趣
小學五年級語文已經形成了較強的知識體系，知識又上升到了一個高度，因此部分孩子對知識產生了抵觸情緒。所以，作為教師，要能夠增強課堂教學的趣味性，創設教學情境，引出問題，把學生引入獲取新知識的興奮狀態，引導學生投入新內容的學習，使教與學同步，幫助學生迅速進入“主動探究和學習狀態”就是一個很好的方法。例如：我在講小學語文S版五年級上冊第三單元《難忘的歲月》第11課《七律?》這一課時，為了提起學生的學習興趣，就利用中國時期的一些歷史故事來引入新課。
我首先給孩子們講了一段時期強渡大渡河的歷史情節。通過這樣的一個引入使學生對課文的背景有一個大概的了解，既提高了學生的學習興趣，又增強了語文學習的趣味性，使學生在一個輕松的教學環境中學習，從而提高課堂學習的效率。
二、改變教學組織形式，向課堂40分鐘要質量
傳統的教學組織形式有利于學生身心集中，也便于老師對課堂的駕馭。但是這樣的語文課堂還沒有從根本上改變“費時多而收效微”的狀況，從而導致課內損失課外補。所以在新課程標準的要求下，我們可以嘗試改變傳統的教學組織形式，來提高課堂教學的有效性。比如：我在語文教學中就嘗試著采用六人面對面的小組圍坐形式。把班上的學生分成若干小組，每個小組6～8人，選出一個組長負責，并形成各組的學習口號，在激情昂揚的氛圍中學習。通過這樣的形式使學生在互相競爭和合作中完成學習任務，并且在課后也進行相互競爭學習，提高學生學習的動力和激情。
三、利用現代化教學手段提高課堂效率
語文是以培養學生閱讀、寫作、聽話、說話能力為主要內容的文化基礎課。如果在課堂上，教師只憑一張嘴、一支粉筆、一塊黑板就完成了所有課文的教學，這樣單一的教學手段，久而久之，學生就會失去新鮮感，覺得枯燥無味，也就會影響教學效率。所以多運用現代化教學手段是提高教學質量的重要途徑之一。例如，講小學語文S版五年級下冊第三單元第11課《黃道婆》時，就利用多媒體把幾種課文中涉及的棉紡工具的圖片一一展示出來，并逐一給學生講解，不僅使學生對于這些棉紡工具的優缺點有了清晰的了解，從而明白黃道婆改進棉紡工具的重要性，課文也在看、說、讀中植入腦海。通過這樣的一種方式，不僅提高了學生的學習興趣，而且對于知識的掌握也更加牢固了。
四、注重課堂練習，強調知識點的鞏固
課堂教學是一個教和學的過程。因此在課堂上，教師應留有一定的時間讓學生練習，對練習的內容、形式，事先應精心設計。同時也可以布置一些問題，作為課堂教學的延伸，引導學生到圖書館、閱覽室，到社會生活中去探究，給學生更多動腦、動手的機會，對于課堂檢測要及時反饋、矯正。課后練習可作為課堂教學的延伸，旨在培養學生探究語文問題的能力和實事求是的科學態
度，提高創新意識和實踐能力。
設計練習題要遵循以下原則：①具有針對性，形式靈活多樣。②要面向全體學生，體現層次性，調動學生多種感官參與教學活動。③緊扣教學中的重點、難點，有利于理解、鞏固和提高。④習題內容要有啟發性和思考性，應以培養學生的思維能力為主要目的。
總之，提高課堂教學的有效性，絕不是一蹴而就的事。因此，課堂教學要立足教材，從學生的實際出發，選擇合適的教學方式組織開展教學，才能行之有效。同時課堂教學也是一門很深的學問，具有極強的藝術性，為了提高教學的質量，我們必須以教學理論作指導。通過不斷實踐，不斷總結，不斷完善和創新，熟練地運用課堂教學的有效性策略，才能真正提高課堂教學的質量，提高學生學習的質量。
參考文獻：
[1]劉喜橋.如何構建小學語文課堂的有效性[J].新課程學習：上，2012（8）.
黃道婆的故事范文3
古代棉紡織工具，上圖為織經線所用工具，下圖為織緯線所用梭子
非物質文化遺產的一般概念
非物質文化遺產概念的提出還不到20年時間，國際上就這個問題進行了多次討論，對這個概念的內涵和外延作了初步界定。我國對非物質文化遺產十分重視，2005年國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化保護工作的意見》，文件確定：“我國非物質文化遺產指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等）和文化空間?！睋?，非物質文化遺產可以分為兩類，即文化表現形式和文化空間。文化表現形式是指各種門類和形態的傳統民族民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間美術及戲曲、曲藝、民間工藝、民俗禮儀等。文化空間是指按照民間傳統習慣，在固定時間和場所進行的傳統的、綜藝性的民俗民間文化活動，如廟會、慶典等。非物質文化遺產的內涵及表現形式反映的具體方面如：口頭傳統，即民間文學（或者說口頭文學），包括民眾中長期經過口頭傳承的神話故事、民間傳說、兒童歌謠、民間說唱、古老詩歌等，這些內容又都是通過傳統的語言來表達的；傳統藝術，包括傳統的音樂、舞蹈、美術、戲曲、曲藝、雜技等各種民間藝術和傳統表現形式；民俗活動，包括廣大民眾世代傳承的民俗生活、人生禮儀、歲時活動、節日慶典、傳統禮儀、傳統禮俗、民間體育等生活習俗；民間知識，包括民眾在長期生產和生活實踐中創造和積累的有關自然界、社會的知識，如天文、地理、歷法、氣象知識，農業、手工業知識，養生、健身、醫療知識等；手工技藝，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、織染、金屬工藝、造紙、印刷、釀造等傳統手工技藝。
鑼鼓書道具，脫胎于上海郊區曲藝“太保書”亦稱“神鼓書”或“鏜鑼書”
我國悠久的歷史和多民族構成使非物質文化遺產豐富而厚重?，F在從國際到國內都提出了保護和傳承非物質文化遺產的問題，這是保護我國文化生態的重大課題，否則，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，勢必造成我國幾千年來形成的非物質文化遺產的不斷消失，造成許多傳統技藝的不斷消亡，這些正是我們提出非物質文化遺產保護的前提和背景。
上海的非物質文化遺產
有著數千年歷史的上海，具有厚實而豐富的本土文化。從福泉山的史前文化開始，在東海之濱繁衍生息的上海人就創造出可以和任何地域相媲美的上海文化。除了物質文化，非物質文化也異彩紛呈，從元代黃道婆的棉紡技術到明代嘉定三朱的竹刻工藝，再到露香園的顧繡，都顯示出無與倫比的卓越和燦爛。更值得注意的是上海在中國文化版圖上的特殊地位。上海處于版圖長江的終端，優越的地理位置使之成為中外文明的匯合點。自上海開埠以來，全國各地的移民進入上海，帶來了他們的語言、習俗、藝術等各種口授心傳的文化內容，大批域外人群的進入又帶來了世界各地的文化和藝術，在這兩類文化的滋養下，上海的文化表現出兼容性和多元化的特點，其非物質文化遺產的內容便由本土文化、華夏文化和外域文化三部分融合而成，這正是海派非物質文化遺產的基本特征。
上海松江烏泥涇棉紡織模型
上海非物質文化遺產的調查始于20世紀80年代（當時稱為民族民間文化調查），近年來按國際上的統一認識對上海地區的非物質文化遺產資源進行了普查，并按照國務院有關部門頒布的“非物質文化遺產分類代碼表”作了公布，現歸納介紹如下：
1.民間文學上海地區的民間文學包括神話、傳說（仙道傳說、地方傳說、民俗傳說）、故事（幻想故事、精狐鬼怪故事、生活故事、機智人物故事）、長詩（如奉賢宋炳良長篇敘事山歌、松江張玉舟長篇敘事山歌）等，內容非常豐富，20年前有關部門就開始編撰《上海民族民間文學集成》，卷帙浩大，但仍有遺漏。
2.民間美術工藝上海地區的民間美術包括繪畫（小校場年畫、金山農民畫、崇明灶花等）、雕塑（嘉定竹刻、南匯王金根石雕、奉賢木雕、海派黃楊木雕、留青竹刻等）、工藝（何克明燈彩藝術、王子淦剪紙、趙艷林畫塑、奉賢折紙、顓橋剪紙等）。此外，上海地區的硯刻、木版水印、制黑、印泥制作、制筆、抽紗、戲裝道具也都享有盛名。
3.民間音樂上海地區的民間音樂包括勞動號子（搬運號子、漁船號子、建筑號子、農事號子）、田山歌（分布于青浦、松江、金山、奉賢）、小山歌（又稱四句山歌、問答山歌）、小曲調（又稱小曲，有城市小調、農村小曲、舞歌三類）、兒歌（由童謠發展而來，分為游戲歌、知識歌、繞口令、時令風俗歌、逗兒歌之類）、吟唱調（音調接近口語化，有婚嫁歌、喪葬歌、叫賣調、吟詩調、盤數調、更夫調、乞丐調、數牌調、挖花調9類）、青浦趙巷田歌、橫沙民歌等，具有濃郁的地方色彩。
4.民間器樂上海的民間樂器非常普遍，尤以琵琶為代表。器樂有獨奏音樂（吹管樂曲、拉弦樂器、彈弦樂曲、琵琶樂器）、合奏音樂（絲竹樂、吹打樂、鑼鼓樂）、上海江南絲竹、牡丹亭（崇明地區民間合奏音樂）、道教音樂（分西鄉、東鄉、市區三個流派，有吟唱類、道曲類和音樂曲牌類三種）。
5.民間舞蹈上海地區的民間舞蹈分為宋元以前的吳越舞，明清時期的民間雜舞和清末民初的近代都市舞三個階段，其中馬橋手獅舞、奉賢胡橋滾燈、閔行地區的打蓮湘等都比較有名。
顧繡成品及刺繡時所用的絲線、剪刀
6.戲曲上海地區的戲曲以滬劇最有名，其前身為幕表灘簧戲。此外還有越劇、崇明布袋木偶戲、七寶皮影戲、奉賢皮影戲等。
7.曲藝上海曲藝源遠流長，著名的如南匯脫胎于太保書的鑼鼓書、浦東撥子書（又稱滬書、浦東說書）、商塌宣卷（蘇州傳入，又稱念宣卷）、小熱昏（又稱小鑼書）、揚州唱曲（又稱淮揚清曲、淮揚小曲、揚州小調，清末民初傳入上海）。
8.民間手工技藝上海的民間手工技藝歷史悠久，其中著名的有元代黃道婆的紡織技術、崇明獨輪車、露香園顧繡、嘉定黃草編織、三林刺繡、莘莊鉤針編制、楊浦棕櫚編制等。
上海的非物質文化遺產除上述幾類外，還有一些歲時節令習俗、人生禮俗、民間廟會等內容，此外尚有大量未被記錄的內容還有待發掘和認識。
嘉定竹刻工具、半成品及成品
上海非物質文化遺產領域的收藏
海派收藏無論從收藏理念、收藏內容和收藏形式來看，都反映了海派文化的多元化和兼容性。在這方面，上海的中醫秘方收藏具有代表性，歷年收集、整理的中醫秘方成千上萬，正是屬于非物質文化遺產收藏的重要內容。
應該看到的是，非物質文化收藏不同于物質文化收藏，兩者的表現形式、收藏方法有很多差異，必須理清一些基本的思路，采取一些新的形式和方法。
20世紀二三十年代流行于上海的京劇唱片
非物質文化從其形式來說是無形的，和物質文化是兩個完全不同的概念。但二者又常常是不可分割的，如口頭傳承的民間歌曲、說唱文學等是非物質文化的范疇，但總是通過語言器樂等載體來表現表達的，因此，我們才能通過一些物質的形式對非物質文化遺產進行記錄、收藏和保護。由于非物質文化遺產內容豐富，各有特點，其賴以保存的物質外殼并不一樣，對收藏家來說，可以采取的方法很多，主要有：
收集作品――傳統的工藝方法很多已失傳，我們今天看到的都是采用這些工藝制作的作品諸如古代的編織品、繡品、竹刻、草編、陶瓷、漆器等，透過這些作品，可以尋找并復原古代的工藝方法。如南京、蘇州的絲綢研究機構曾成功仿制出萬歷皇帝的龍袍，從中找到了許多已失傳的技藝。
文字記錄――民間文學作品如民間故事、民間傳說、兒歌之類的可以通過文字記錄下來，前些年有關方面編的《民俗民間文學集成》就采用了這種方法。上海市收藏協會中醫秘方專業委員會近年來將收集的民間秘方結集出版，正是文字記錄非物質文化遺產的成果。同時，對一些民間藝人的工藝過程、工具材料、經歷心得等也可用文字形式來表達，戲曲劇本、樂譜也能采用文字符號、圖解記載。
錄音錄像――戲曲、音樂、歌舞、山歌等表演性質的非物質文化遺產可以采用現代化的錄音、錄像方法予以保存，有些手工技藝的內容采用這種方法也可以更直觀更形象。一些留存于世的民俗禮儀、節日習俗等非物質文化遺產內容，通過錄音、錄像、照相都是最好的保存方式。
傳承復原――保護非物質文化遺產的目的是讓這些古老文化傳承下去，學習、重現和復原是最好的保存方法，通過培養新一代的藝人，經口授手教，可以使非物質文化遺產鮮活地展示在人們的面前。
2006年文化遺產日非物質文化遺產上海民間收藏展開幕式
這些物質性手段對非物質文化遺產的記錄、保存和收藏又必須是結合使用的，只有這樣才能從多層面的、多角度的和感性的形式來再現這些非物質文化遺產內容。從方法上看，收藏品種可以是隨機的，也可以是專題的。例如選擇滬劇作為收藏項目，就可以把滬劇的劇本、戲裝、海報、戲單、劇照、錄音、錄像及各種實物作為藏品內容。同時，對已有的傳統或非傳統收藏項目，在物質的外殼下我們應努力尋找其非物質的文化內涵，如在工藝品收藏中注意其工藝方法和創作理念，在老上海用品收藏中發掘老上海的生活方式和民俗習慣等。這樣才能從文化的高度提升我們的收藏層次，達到收藏文化的終極目的。
黃道婆的故事范文4
一、獨特的藝術風格
朱仙鎮年畫在中國傳統文化和獨特的地理文化、民風民俗的長期熏陶下，形成自己獨特的風格特點。它是一種雅俗共賞的藝術形式，深深根植于民間土壤，貼近勞動人民的審美要求并適應民風民俗；是勞動人民世世代代智慧與藝術的結晶，具有極高的審美價值，在中原人文環境影響下，形成了獨特的藝術風格。其有五大特點：一是線條粗獷，多采用直線，趨向于方形，強調有棱角和力度，粗細相間；二是形象夸張、豪放，凸顯樸實的北方性格；三是構圖飽滿、左右對稱，富有鄉土味，充分表現中原人民粗獷淳樸、豪爽奔放的性格特征和審美情趣；四是色彩艷麗，以暖色為主，堅持只選用黑、紅、紫、綠、黃五種顏色，沒有雜色，其他年畫都使用了間色，而在朱仙鎮年畫中幾乎找不到藍色的存在，但對紫色特別偏愛，自行手工磨制的顏料色彩純凈，印制的年畫明快鮮艷，加上數次水色套印的印制工藝水準，久不褪色；五是門神、神馬多，嚴肅端莊，人物臉部多采用白臉、紅眼皮。有的年畫畫面多少留有空白，空白處往往飾以商號名稱、畫題、云紋、動物、花卉等，突出了朱仙鎮年畫的獨特藝術風格。
二、特有的題材內容
民間年畫最初是以驅兇避邪、祈福納祥為目的，在發展過程中逐漸世俗化，出現了戲曲傳說、喜慶裝飾等表現內容，呈現出百花爭艷的面貌。根據圖形的不同，其題材可以分為神像、人物、戲文、吉祥圖案等。
（一）神像門神
神像題材是民間年畫的重要組成部分，題材除佛教、道教、儒家諸神及民間俗神以外，還有各行各業的祖師神，如魯班、藥王、黃道婆等。
朱仙鎮年畫的題材中最多的是門神、財神、灶神、天地全神，這些年畫上寄托了勞動人民的美好愿望。在過小年的時候，最重要的事情就是祭灶，老百姓們希望灶神“上天言好事，下界保平安”。而過年的時候家家戶戶都要貼門神，在門神中以秦瓊、尉遲恭兩位武將為主（如圖1-1）；鐘馗專制人間鬼怪，生的豹頭環眼、鐵面虬鬢，雖然容貌奇異但是待人正直、為人浩然正氣、剛正不阿、嫉惡如仇，被封為“賜福鎮宅圣君”，也是朱仙鎮年畫中經常出現的形象；有的地方還有秦瓊、尉遲恭把前門，鐘馗、魏征守后門之說、作為保護百姓居家幸福、驅鬼辟邪的門神，其形象皆莊重大方、正義威嚴。在朱仙鎮年畫中，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神，已婚子女房門貼“天仙送子”、“連生貴子”、“三娘教子”；中年人房門貼“加官進祿”、“步步蓮生”；老年人房門貼“松鶴延年”和壽星之類；少年兒童房門則喜貼“五子奪魁”、“劉海戲金蟾”等，題材豐富，人物形象簡潔生動、不俗不媚。
（二）戲文故事
在傳統的門神年畫之外，還有以民間戲曲和民間傳說故事為題材的年畫，多是《木蘭從軍》《九龍山》《長坂坡》《蝴蝶杯》《八臘廟》等廣為人知的傳統曲目和《麒麟送子》《牛郎織女天河配》《趙云救主》等民間傳說故事。有宜揚孝道取自《打金枝》的“帶子上朝”，還有忠巨護主的《二進宮》，宣揚道義的《對花槍》等（如圖1-2）。這些故事都來源于生活，也通過木版花的大量印制起到宣傳和教化的作用。
（三）吉祥圖案
有很多身邊的事物也被年畫藝人刻畫在木版上，取其諧音，寓意美好的希望?；ㄆ?、如意代表“平安如意”，蓮花、鯉魚取其“連年有余”，蓮子、桂花、石榴寓意“連生貴子”、“多子多?！?，等等。這些身邊的事物都被寄托了美好的情感和希望。
三、豐富的民俗文化
朱仙鎮年畫是一種獨特的民間藝術形式，是由社會普遍勞動大眾創造的一種藝術形式，是人類在認識世界、改造世界的社會實踐中，以美術的形式自然形成的，具有地域特點和民族標示的一種本源文化，是一切民族藝術形式的萬川之源。
（一）地域性
地域性是朱仙鎮年畫的首要特征，這也是區別其他民俗事物和其他年畫的重要特征，是朱仙鎮年畫存在的前提，是當地集體意識與行為的顯現。朱仙鎮地處中原腹地，距離古都開封不遠，自然深受古都思想的影響，它的年畫顯得雍容、大氣、敦厚，頗具有宋都遺風。宋文化遺留下來的遺傳因子沉淀在朱仙鎮年畫的靈魂里，主要表現在內容、造型和色彩等方面。
（二）集體性
集體性是朱仙鎮年畫的另一重要特征，集體性表現在其創作者是多數的，其消費者也是大多數的，廣大民眾的消費和欣賞是年畫存在和繁榮的基礎和必要條件。朱仙鎮年畫自從產生以來，集體性是個必不可少的最基礎和重要的條件，其以后要想生存和發展，也必須依靠這個條件和特征，否則，就變成了無本之木，無源之水。只有依靠集體，才能在當今激烈的市場競爭中生存和發展下來。
（三）民族性
民族性是朱仙鎮年畫的又一突出特征，民族性的第一個特征是獨特性。朱仙鎮年畫從形成至今，就以自身的穩定性和持久的生命力貫穿于民族文化的發展過程中，它的相對穩定性使其不因時代的變遷、社會形態的更替而演變著自己的面貌。如神荼郁壘，秦瓊、尉遲恭等年畫的形式和內容一直沒有多大變化。
（四）寓意性
朱仙鎮年畫的題材眾多，寄托了人們不同的愿望。從所包含的內容來分，大致可以分為以下幾類：1.敬神尊祖，對神仙和祖先的敬仰，希望得到庇佑，如《神農氏》；2.祈福避災，如《五谷豐登》《富裕發財》《延年益壽》《加官進爵》等；3.婚姻美滿幸福，如《天仙配》等；4.生殖繁衍的愿望，如《麒麟送子》等。中國自古認為多子多孫是最大的福氣，古有“不孝有三無后為大”的說法。朱仙鎮木板年畫寄托了人民的美好愿望。
（五）傳承性
傳承性是朱仙鎮年畫存在和發展的重要保證。任何人類文明都是依靠多種形式的傳承存在下來的，朱仙鎮年畫作為一種獨特的民間藝術形式，基本上是依靠組內傳承，師傅帶徒弟的傳統方式發展下來的，朱仙鎮在內容和思想上的一致性，就是傳承性的重要體現。
黃道婆的故事范文5
佳麗們分別穿著設計師馮璐設計的黎錦服飾，其中包括泳裝和島服系列、日常服裝系列和禮服系列三個部分，讓臺下的觀眾倍感驚艷。
黎錦，是海南黎族特有的織錦，是一門卓越的擁有三千年歷史的紡織技藝，堪稱中國棉紡織史上的“活化石”，其紡織技藝領先于中原一千多年。被后世尊為中國紡織業始祖的黃道婆，其精湛的紡織技術就是從黎族人民手中學習改進而來的。
黎錦圖案豐富多彩，其中鳳凰是最常見的樣式。鳳凰與黎族有著深厚的歷史淵源，鳳凰文化是黎族文化中最精彩、最核心的一個瑰寶。鳳凰，是中國神話傳說中的神異動物和百鳥之王，雄為鳳，雌為凰。鳳凰外形取禽鳥之長，集羽族之美，五彩相和，體態雍容華貴，品質集德、義、禮、仁、信于一身，除此之外，鳳凰還是智慧的象征。鳳凰齊飛，寓意吉祥和諧的太平盛世。
黎族人認為，鳳凰文化是一種友愛、美好、幸福的文化。黎族文化和鳳凰文化培育了黎族人的精神價值，使得黎族人友好好客、團結友愛、勤勞勇敢、誠實守信、愛憎分明。黎族有個美麗的傳說，雷公把一個蛇蛋放在黎母山的山頂上，生出了一個女孩子，女孩子由鳥養大，鳥就是鳳的化身。這個故事說明黎族的祖先是天龍和鳳，他們都是黎族的神靈，所以黎族要保護神、保護鳥。這種對鳳凰的圖騰崇拜和祖先敬仰，使得黎族婦女時常將它們織繡到錦緞中去。
黎錦“鳳舞天涯”系列是黎錦的代表作，其沿用了黎錦“龍被”的織繡手法?！褒埍弧笔抢桢\中的一種，也稱為崖州被，有些地方叫做大被，素有“廣幅布”之稱，是黎錦中的極品。“龍被”是紡、染、織、繡四大工藝過程中難度最大、文化品位最高、技術最高超的織錦工藝美術品，它是歷代向朝廷進貢的珍品之一。“鳳舞天涯”系列不僅繼承了“龍被”華美、高貴的氣質，也增添了雅致的中國風。在梅、蘭、竹、菊、牡丹的映襯下，錦緞上的鳳凰栩栩如生，欲展翅翱翔，舞動天涯。
鳳凰與黎錦有著不解之緣，與美麗的三亞也有密切關系。三亞不但有鳳凰嶺、鳳凰鎮、鳳凰村、鳳凰機場、鳳凰島、鳳凰廣場等，令人稱奇的是，三亞整個城市的地圖更酷似一只向北回頭展望欲舞的金鳳凰。新絲路模特大賽作為與海南結緣已久的活動，舉辦這次專場活動的意義更是非同尋常，總導演王哲和設計師馮露都在會后對模特的精彩表現表達出了非常滿意的評價。
在專場活動后對模特們的隨機采訪中，我們也能深深感受到這群年輕姑娘們對身上所穿的民族服飾有著十分濃厚的興趣。她們紛紛好奇這般紛繁復雜的圖案是如何用一雙巧手織就的，更對黎錦之美表達了由衷的贊嘆。來自美國賽區的5號選手劉宇坤是一位在美國出生長大的華裔女生，對中國民族文化不甚了解的她通過這場別致的黎錦服飾專場深深體會到了中國民族文化的博大精深。在后臺她還不時與其他幾位外國選手交流心得，談到處甚至直呼amazing，“只有中國才會有黎錦這樣的服飾，我真的覺得很帥，很漂亮！”
另外一位來自海南賽區的黑龍江選手王爽是所有選手中唯一一個短發女生，加上 180的身高，中性陽光的氣質，讓她在一眾選手中尤為出挑。在演繹黎錦之美時，她以一身繡有傳統圖案的黑色長裙，身披長款織錦圍巾亮相，華美而大氣?！拔乙恢倍己芟矚g黎錦，黎錦還是世界非物質文化遺產，應當更好地傳承下去。他們的服裝真的很有風格，有十分獨特的民族特色。我上場時披著的那條圍巾我就非常喜歡，好希望自己也能有一條呢！在舞臺上的時候我秉承著傳播博大精深的黎族文化的責任感，希望能穿著具有民族氣息的服裝走出時裝秀的時尚感?！蓖跛f為了在臺上有更好的演繹，自己在臺下也練習了好久，整個秀下來對自己的表現還算滿意。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，為了能在短短幾十米的秀臺上呈現自己的最佳狀態，不止是王爽，所有的女孩們都在努力地付出。
除了 50位佳麗，幾位黎族織女也登上了會的舞臺，并為觀眾帶來了原汁原味的黎族舞蹈，不僅賞心悅目，還讓人恍若置身于古樸原始的黎寨村落，看到了黎族人民載歌載舞的生活場景。作為海南特有的民族傳統，黎族織女以勤勞和智慧創造了3000年的紡織文化，從無紡到麻紡再到燦若云霞的黎錦，吸納天地之靈氣，天上取樣人間織，她們創造了紡、染、織、繡的奇跡。
2009年聯合國教科文組織將黎錦列為人類急需保護的非物質文化遺產，如何讓這瀕臨滅絕的文化遺產得以存活？開發是最好的保護，與時尚的融合更是延長文化遺產精華的一種方式。本屆新絲路模特大賽不僅給50套黎錦提供了一個全新的展示舞臺，也給這50位佳麗提供了一展身材和風采的絕佳機會。
郭凱
時尚，延續黎錦的生命
海南錦繡織貝實業有限公司董事長
我認為這次我們準備得比較匆忙，但整場下來效果比我想象的好，黎錦與時尚結合，給黎錦提供了一個全新的展示舞臺。我認為黎錦不和時尚結合就走不遠，我們整個國家整個社會都在進步，所以黎錦一定要和時尚結合，才能走進大家的視野，走進大家的生活。黎錦不和時尚結合就沒有突破，我們這次活動就是在做一個嘗試，讓傳統與時尚結合，讓民族與國際接軌，尋找黎錦文化推廣的新亮點，探索延長黎錦文化遺產精華的一種新方式。這次活動也給了我們更多啟發和動力，下一步我們將在產品研發和市場推廣等方面去做更多嘗試，也希望更多的力量加入到保護與弘揚黎錦文化的隊伍中來。
馮璐
黎錦激發了我的靈感
黎錦服裝設計師
黃道婆的故事范文6
一、龍被的文化內涵
龍是中華民族的圖騰和象征，是中國文化的突出符號，是華夏文化的凝聚和積淀。龍文化上下八千年，源遠流長，多彩多姿，博大精深。龍的形象深入到了社會的各個角落，影響波及了文化的各個層面。元宵節舞龍，二月二“龍抬頭”吃龍須面，端午節賽龍舟；還有各種各樣的龍裝飾，建筑里的雕龍、織錦上的繡龍，以及龍圖畫、龍書法、龍詩歌、龍歌曲等等，都是龍文化在民間文化的延伸。
龍被是海南島黎族婦女用棉花、葛、麻、絲等材料經過紡染織繡四大工藝流程制成的黎錦工藝品，源于古代海南崖州（州治在今三亞市崖城鎮）的“崖州被”。它是黎族紡織藝術的精華，代表了黎族紡織史上的最高成就，也是織造過程最復雜的工藝，史書上稱頌黎錦的“機杼精工，百卉千華”，多是指龍被的紡織藝術。
作為黎族紡、染、織、繡四大工藝之集大成者，龍被是實用性與文化品味俱佳的織錦藝術品?！褒埍弧眮碜岳枵Z“菲蕩”，“菲”是被子，“蕩”是龍，即龍被。黎族早期織被中并沒有龍的圖案，之所以稱之為“龍被”，主要是因為在清中后期受到漢文化和宮廷文化影響，在被面織錦圖案中融入龍的造型，繡有龍的圖案，兼有宗教神圣寓意而著稱。史籍中提到的“五色斑布”、“盤斑布”、“崖州被”和“大被”等應是龍被的前身?！稁X外代答?服用?吉貝》還敘述：“海南所織，則多品矣。幅極闊，不成端匹，聯二幅可為臥單者，名曰黎單；間以五彩，異紋炳然，聯四幅可以為幕者，名曰黎飾，五彩鮮明，可以蓋文書幾案者，名曰鞍搭，其長者，黎人用以繚腰?！崩枳鍕D女以自紡和自染的藍、黑、褐、黃或白色棉紗織出底布，并拆取中國錦彩色絲在其畫心上繡上龍、鳳、麒麟、人物、花鳥、獅子、鯉魚、雜寶和詩詞等紋飾，成為多種款式的黎幕、黎飾、鞍搭、黎幔、黎單等畫錦，后世統稱為“龍被”。
龍被的織造是一個復雜的過程，從摘棉、脫棉籽、紡紗、染紗到織繡完成，大約需要半年，甚至超過一年時間。龍被織繡工作十分講究，一般來說必須要技術高超且身體健康的人才能承擔。龍被織造前通常要請道士來行宗教儀式，祈求神靈保佑織造任務順利，爾后才能動工；完工后還要舉行感恩儀式，感謝神靈保佑龍被如期完成。
不論從色彩、圖案和工藝來看，每一套龍被都是一幅完整的工藝美術作品，具有濃郁的地方民族特色。龍被一般由紅、黃、藍、綠、棕五種色彩構成。其構圖嚴謹，色彩瑰麗，內容豐富，題材廣泛，有十分鮮明的藝術特征。龍被款式多樣，一般由單幅、雙聯、三聯、四聯、五聯和七聯組成。其中單幅、雙聯、三聯和四聯龍被是外界所認識的作為貢品的“龍被”，以龍紋、鳳紋為主體圖案，伴以麒麟紋、魚紋和各種花卉紋為輔助紋樣。最常見的為三聯龍被，由三幅彩錦連綴而成，一般長度在1.7米到3米，寬一般在1.1米到1.4米。而存世較少的五聯幅和七聯幅龍被則分別由五幅彩錦和七幅彩錦聯綴而成，通長2米到3米、寬1.5米左右，以白色、黑色和棕色人紋、莽蛇紋為主體紋樣，黎族哈方言稱之為“鬼紋”。這種被子在紋飾、風格上與以上貢品“龍被”有著明顯的區別，應是黎族傳統意義上的宗教“大被”，它是黎族社會權力和財富的象征，曾為傳統祭祀和喪葬活動（蓋棺）所必備。
龍被的圖案內容包羅萬象，凡天上、地下、人間以及神話傳說中諸多形象，都是龍被圖案中吸入的元素。其中，自然界花紋圖案主要有太陽、月亮、星星、流水、祥云等，神話人物故事圖有祖崇圖、八仙過海圖、五子登科圖、福祿壽喜圖、嫦娥奔月圖等，吉祥動物圖案有龍、鳳、麒麟、白虎、金獅、仙鶴、雄雞、喜鵲、蝙蝠、鯉魚躍龍門等，吉祥植物圖案有靈芝、仙桃、桫欏、牡丹、蓮花、仙草、臘梅、幽蘭、金菊、翠竹等。此外，龍被上偶見刺繡有楷書、隸書、行書、草書等漢字紋樣。
龍被融合了黎族文化、漢族文化和宮廷文化的元素，是黎錦中的藝術品和精華所在。龍被在歷代一直是朝廷貢品，其上的龍、鳳、麒麟等圖案都是漢文化的吉祥物，并融合了儒、道、佛三家的寓意，其龍鳳吉祥圖案大多來源于龍袍刺繡和宮廷建筑上。龍被所繡各類花紋圖案是黎族婦女將長期的社會生活實踐與宮廷藝術相結合而織繡出來的產物，每一幅龍被都有它不同的構思以及藝術創意，都具有深厚的文化內涵，同時反映出黎族在生產、生活、風俗習慣和等各個領域與漢民族的交流與融合。
二、黎錦的起源和發展
世居海南島的黎族系古代百越民族的一支，自殷商始，黎族先民就陸續遷入海南島，是瓊州沃土上最早的開拓者。在漫長的歲月中，勤勞勇敢的黎族先民不斷地發展和壯大，他們和兄弟民族一道，創造了豐富多彩的物質文化和精神文化。以龍被為代表的黎族織錦及其技藝正是黎族發展史上最濃墨重彩的一筆。
早在春秋戰國時期，黎族就懂得了用木棉纖維進行紡織，至今已有三千年的歷史。成書于戰國時期的《尚書?禹貢》記載：“島夷卉服，厥篚織貝?！薄皪u夷”當指海南島黎族先民，“織貝”即是棉織品，便是后來黎錦的雛形。黎族先民在很早的時候就懂得種植和使用棉花，他們從野生植物麻、木棉（黎語稱“吉浩”）、熱帶錦葵科野生植物棉花（黎語稱“吉貝”）等各類纖維中提取原料，“紉為絲，織為貝”做“卉服”。海南新石器時代遺址中早有石質和陶質紡輪等考古實物出土，印證了海南島先民從事紡織生產的史實，標志著海南紡織業開始萌芽。由此推斷，至少在戰國之初黎族先民就已掌握了棉紡織技藝，從而開啟了最早織布衣被的歷史。
西漢時期，海南島已普及棉布。《漢書?地理志》記載：“儋耳、珠崖郡，民皆服布如單被，穿中央為貫頭?！币驗槠焚|優良，當時的“廣幅布”被征為“歲貢”珍品。《后漢書?南蠻傳》記載有這段歷史：“武帝末，珠崖太守會稽孫幸調廣幅布獻之，蠻不堪役，遂攻郡殺幸?！?/p>
三國時，黎族已掌握染色技術。當時吳國人萬震在《南州異物志》中敘述：“五色斑布似絲布，吉貝木所作……任意小軸牽引，無有斷絕。欲為斑布，則染之五色，織以為布，弱軟厚致?！闭f明當時黎族先民已會用植物制成染料染制“五色斑布”。
唐代，提花織錦技術出現。唐代段公路在《北戶錄》卷三中記載“瓊州出五色藤、合子書囊之類，花多織走獸飛禽，細于綿綺”，說明海南島當時流行一種走獸飛禽的織花圖案，標志著真正意義上的黎族織錦開始盛行。
宋代黎族紡織已有很高的水平，開始進入織繡新時代。北宋方勺《泊宅編?卷三》云：“海南蠻人織為巾，上出細字，雜花卉，尤工巧，即古所謂白疊巾。”李琮詩有“腥味魚中墨，衣成木上綿”之句?！端螘嫺濉份d，紹興十一年，銷往京師一帶的錦織品種中，就有“海南白布”、“海南棋盤布”、“海南青花布”、“吉貝布”、“吉貝紗”、“吉貝花布”、被單等多種。宋人艾可叔在《木棉詩》中生動地描繪了黎族婦女紡織勞作的動人情景：“車轉輕雷秋紡雪，弓彎半夜月彈云；衣衾卒歲吟翁暖，機杼終年織婦勤”。南宋周去非《嶺外代答?服用》云：“吉貝……雷、化、謙州及南海黎峒富有，以代絲。……海南所織，則多品矣。幅極闊，不成端匹，聯二幅可為臥單者，名曰黎單；間以五采，異紋炳然，聯四幅可以為幕者，名曰黎飾；五色鮮明，可以蓋文書幾案者，名曰鞍搭；其長者，黎人用以繚腰?！边@里所說“聯四幅可以為幕”的“黎飾”應是龍被的前身，至今應有兩千多年的歷史。
元代，黎族棉紡織技藝傳播全國。元人王禎記述，黎族的“吉貝布”當時已行銷我國江淮、川蜀等地區，以“諸種藝作之法”和“茸密輕暖”的優良性能為人們所青睞。陶宗儀《輟耕錄》記：“閩廣多種木綿，紡績為布，名曰吉貝?！劣阱e紗配色，綜線挈花，各有其法。以故織成被褥帶，其上折枝團鳳棋局字樣，粲然若寫?！痹它S道婆大約于1258年流落崖州，三十余年間向當地黎族婦女學習紡織技藝，于元貞年間（1295-1297）返回家鄉松江烏泥涇（今上海市徐匯區華涇鎮東灣村），向鄉民傳授在崖州學到的整套棉紡織技藝并加以改進，特別是將一錠紡紗車改革為三錠紡紗車，使棉紡織效率大為提高。松江的棉紡織技藝不久便名揚天下，并帶動了整個江南手工紡織業的發展，對我國棉紡織業做出了巨大貢獻。元代以后，中國棉紡織業快速發展，人們無論貧富貴賤，皆穿棉衣蓋棉被，這是中國棉紡織史上的一場大變革，從此，中國棉紡織業揭開了嶄新的一頁。從元代棉紡織技藝的傳播來看，黎族及其棉紡織技藝對推動中國棉紡織業的發展功不可沒。
明代，隨著海上絲綢之路的開辟，黎漢經濟貿易和文化交流頻繁，黎族婦女開始利用漢族彩色絲線在棉布上繡花刺字。明代羅日《咸賓錄》載：“女工紡織，得中國彩帛，拆取色絲和吉貝織花，所謂黎錦被服及鞍飾之類，粗細有差?！贝_切地說，這里所說的“拆取色絲和吉貝織花”應是指用絲線繡花。明末詩人黃宗炎題《瓊州黎人畫冊》詩云：“不種蠶桑不種棉，織來吉貝錦文連。藝傳黎婦今多巧，遠過珠崖入漢年?！?/p>
清代，黎族棉紡織業發展到了最為鼎盛的時期。由于受到漢文化的影響，黎族織錦出現了“福祿壽喜”、“太極八卦”、“八仙過?！钡燃椤⒌澜虉D案。清初屈大均所著《廣東新語?卷十五?貨語》中就對黎錦的種類做了極為詳細的介紹：“以來自番舶者為真，其出于瓊者，或以吳綾越錦拆取色絲，g以鵝毳之綿，織成人物花鳥詩詞，名曰黎錦，濃麗可愛。白者為幛，雜色者為被，曰黎單。四幅相連曰黎幕，亦曰黎幔。以金絲者為上，又有花被、假被?！轮荻嗫楀\，儋州多織生絲。崖州紡織綿線如布帛狀，繡人物花鳥其上，有十金一具者，名曰帳房，俗稱儋、崖二帳。”將黎族紡染織繡產品稱為“黎錦”亦出自此處。這里記載的“被”、“黎單”、“黎幕”、“黎?！钡龋闶橇鱾髦两裎覀兯娎桢\的代表品種――“龍被”，其制作精美，價值十分昂貴，成為海上絲綢之路運往國外貿易的珍品。