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舞蹈畢業論文總結范文1
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德?！薄叭绻粋€教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來?！薄?〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果?！薄?〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么?！薄?〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）
舞蹈畢業論文總結范文2
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
舞蹈畢業論文總結范文3
關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目評分標準（總分：100分）備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能
編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚嚒⒐P試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
舞蹈畢業論文總結范文4
關鍵詞：非智力因素情景教學興趣動機
非智力因素是指不直接參與認識過程的心理因素，它包括情感、意志、興趣、動機等多種因素。舞蹈是1種融音樂、動作、服裝、道具等為1體的綜合的舞臺藝術。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素，若教師在課堂教學過程中方法運用不當，就會使課堂變成1潭死水，毫無生氣，教學效果自然就不好；若教師在教學過程中能采用靈活多樣的教學方式，調動學生學習的積極性，啟動學生的興趣、情感、意志等非智力因素，根據學生的年齡特點，選擇合適的教學內容，就會收到意想不到的教學效果。那么，在舞蹈教學中如何調動學生的學生的非智力因素，提高教學效果呢？
1、生動形象，趣字領先
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。著名物理學家楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣”?？梢?，學生在學習中的興趣是構成學習動機中最現實、最活躍的心理成分。對于提高學習效果、發展學生智力、培養創新能力以及全面提高教學質量有著巨大的推動作用。因此，在教學過程中應充分發揮教師的主導作用，有意識的創設各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣，激發學習舞蹈的熱情。實踐證明，有些學生之所以厭惡或懶于學習，往往與教學內容有很大的關系，教學內容的對學生的吸引程度直接影響學生學習的情緒，為了喚起學生學習的興趣，調動學生學習的主動性、積極性。我把教學內容進行了有機的結合，如在較基訓部分時，由于內容比較枯燥單調，學生容易產生厭學的心理，我就抓住學生比較喜歡現代舞的心理特點，把基訓和現代舞基訓結合起來，從而調動他們學習的主動性，提高教學效果。同時，再給他們欣賞1些如《木蘭歸》、《梁?！?、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，來讓他們體會基本功在舞蹈中的重要性，使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。
2、設疑布惑，妙在其中
論文畢業論文
北宋哲學家張哲支出，“在可疑處不疑者不曾學，學則必疑，”“學起于思，思源于疑”。這就說明教師在教學中只會“解惑”是遠遠不夠的，還應該在教學過程中精心設計疑點，給學生心理上造成1種期待、1種懸念，讓學生提出質疑，討論質疑。在討論、實踐中逐步總結提高獲得知識。
比如，在教授“大跳”這1動作時，為了讓學生弄清楚動作的要領及要求，克服跳躍過程中的恐懼心理，我先讓學生欣賞這1動作，讓學生對這1動作有個整體的認識，然后設問“為什么會跳得那么高，要領是什么？起跳的關鍵是什么？如何克服起跳時的重心低，蹬地不充分？為什么沒有空中跨越的感覺等問題。經過設問，使學生感到問題的得深沃性，并對此問題產生強烈的求知欲。這樣將知識點巧妙地寓于問題中，使學生變被動為主動，產生躍躍欲試的感覺，并不斷的攻下每個“堡壘”，激發學生積極參與學習，豐富發展自己的能力。
3、創設情景、以景育情
情景教學是直觀教學發展的產物，具有形真、情深、意遠、理念寓于其中的特點。其實質是借助形象的形式和手段，吸引學生在富有感染力的情境中學習知識，變抽象的思維為情景意識，變抽象的知識為直接感知的對象，這對學生形成感性愉快和領悟逾越的審美境界都具有無言的熏陶、感染和潛移默化的教育作用。
因此，在具體實踐中，教師應創造性地進入到設計課堂的情境中去，并努力做到教學民主、充滿愛心的溝通師生感情，營造和諧的氣氛，讓學生很好地融入情境中去。比如，在進行維族舞教學時，為了讓學生充分了解維吾爾族的風土人情、自然環境以及舞蹈的風格特點，我利用電視作輔助教材，學生通過觀摩電視教材：蔚藍的天空中漂這朵朵白云，秀麗的天山腳下美麗的維族少女載歌載舞，節奏鮮明的樂曲伴著優美的舞姿，使人產生1種躍躍欲試的感覺。在老師的引導和提示下，學生不但對維族舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對維吾爾族的居住環境和服飾特點也有了具體的了解。經過這樣的設計，學生不但對教學內容的理解和記憶加深，對所要學習的動作產生興趣，而且從中培養了熱愛祖國、熱愛少數民族文化的思想感情。同時也提高了審美意識，陶冶了自己的情操。四、適時激勵，培養意志
舞蹈畢業論文總結范文5
教育教學論文2600字(一)：中職舞蹈教學中實施情感教育的方法探究論文
【摘要】舞蹈是通過肢體動作、面部表情向觀眾傳達情感，分享內心想法的重要藝術形式。觀眾通過舞者的動作神態感受到了舞者的情感態度，這樣的舞蹈才是具有內涵和靈魂的舞蹈。因此，本文積極響應中職舞蹈教學號召，致力于構建具有情感深度和溫度的中職舞蹈教學策略。
【關鍵詞】中職舞蹈；情感教學；方法探究
中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107
舞蹈教學是中職教學中極為重要的一個部分，中職學校舞蹈生眾多，但是真正能夠通過肢體動作抒發個人情感、升華舞蹈感情的學生卻并不多。很多學生對舞蹈的認識過于淺顯和單一，認為只要動作做到位就達到了標準，因此忽視了舞蹈最本質的核心情感要求?；诖?，中職舞蹈教師必須要在教學過程中滲透情感，改變學生的錯誤觀念，指導學生通過肢體動作傳達情感，并借此來培養學生良好的審美情趣和藝術修養。具體探究過程如下。
一、中職舞蹈教學中情感教育的必要性
（一）學生抒感的需要
一方面，抒發內心情感、分享個人感悟是每個人與生俱來的訴求和欲望，而有效的情感抒發途徑和媒介就顯得至關重要。中職學生的生活和學習較為規律單調，缺少多樣化的手段來抒發自己的內心情感，久而久之就會造成內心的壓抑，不良情緒的累積，給學生的成長造成不利的影響。另一方面，中職學生在學業上經歷過失敗，遭受過挫折，所以往往比其他普通高中的學生情感體驗更為豐富，負面情緒的累積也較為嚴重，家庭和社會的壓力也遠超他人，因此，中職學生群體中焦慮、不安、自卑和緊張情緒較為常見。而教師以舞蹈教學為媒介，結合對情感的探討，對內心的剖析，對意志的強化等教學任務，則能夠給廣大中職學生創造抒發個人情感，釋放不良情緒壓力的有效途徑，富有情感的舞蹈教學課堂能夠安撫學生的情緒，并通過一系列的情感教育將學生帶入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋養精神，從而獲得內心的釋放，展現出良好的精神面貌。
（二）打造課堂文化的需要
中職教育不僅僅重視職業技能教育，對文化教育和藝術教育同樣有著較高的要求，并致力于培養學生綜合的素質和審美情趣。而在打造校園文化氛圍這一過程中，舞蹈教學的作用更是功不可沒。但是，僅僅只是舞蹈本身的教學也并不能滿足這一要求，很多教師忽視舞蹈教學中的情感教育，使得學生將舞蹈學習當作強制性的任務，學過就算過，而無法將舞蹈學習真正轉變為校園文化氛圍營造的重要環節。因此，中職舞蹈教學中極為重要的一點是教師要透過舞蹈的外在形式，加強與學生的情感溝通與心靈對話，讓舞蹈學習的精神滿足超出身體的疼痛和疲憊。這樣，學生才會發自內心地認可舞蹈學習，并積極在課外進行舞蹈練習與表演，打造多元校園文化。
二、中職舞蹈教學中情感教育的有效策略
（一）不斷更新教學理念，正確認識情感化教學，構建素質教育課堂
中職舞蹈教學中情感教育工作落實的第一步必須要先從教師做起，先從優化教師教學理念做起，正確認識和接受情感化教學，打造具有情感深度的素質教育課堂。教師要以培養學生“成人”為目標，帶領學生在審美、道德、精神、意志等多個方面獲得成長與進步，不僅改善學生的形體，提高學生的動作標準程度，還要激發學生的情感，塑造學生的品質，培養學生的綜合素質，打造現代教育所追求的素質化教學課堂。
（二）善用經典舞蹈作品輔助教學，潛移默化地激發學生的情感，培養學生良好的感知力
學生對舞蹈情感的發掘，對舞蹈情感的抒發不足，很多時候是由于學生積淀不夠造成的，學生缺少對舞蹈情感的豐富認識，自然也就無法形成自己對舞蹈情感的個性化理解。因此，廣大中職舞蹈教師在舞蹈教學中滲透情感教育的時候要積極彌補學生這一缺陷，善于借助外部力量和素材豐富學生的情感認知，并潛移默化地提高學生對舞蹈情感的感知能力和共情能力，從而為學生舞蹈情感的豐富奠定堅實的基礎。教師應當根據舞蹈教學的實際需要，提前借助多媒體和互聯網為學生收集相關的經典舞蹈作品，并重點關注舞蹈作品中對情感的抒發和展現，由簡入難，逐步帶領學生認識多樣化的舞蹈情感。比如在表現人與自然相處時的態度與情感時，教師可以選擇楊麗萍的孔雀舞為展示素材，并配合專業人員對舞蹈表演的點評和對舞蹈情感的評價進行展示性教學，幫助學生不斷豐富自己對舞蹈藝術的情感理解，從而逐漸形成獨特的舞蹈情感感知、抒發和表達方式。
（三）保持情感體悟，培養學生發現美的眼光，豐富學生的內心情感
人們對于情感的體悟往往不是憑空產生的，更多的時候需要建立在個人經歷、生活閱歷、具體事物等基礎上，通過判斷其中的美與丑，對與錯，善與惡而逐漸構建豐富的情感世界。因此，教師在舞蹈教學的時候，也必須要以舞蹈本身為切入點，指導學生對人，對物，對生命進行感悟，對日常生活，對個人經歷進行反思，發現細微之處的藝術之美和舞蹈之美，繼而收獲豐富的情感。比如教師可以引導學生回憶成長經歷中印象最深刻的一個場景或者一次經歷，從中發掘情感并將其編為一支舞蹈，通過藝術化的手段分享細微的情感，展示自己對美的感悟和認識，讓舞蹈真正與情感相連，從而有效豐富學生的內心情感世界。
（四）積極開展實踐教學，將情感教育與表演實踐結合
藝術來自生活，情感源于實踐是不變的真理，對中職舞蹈教師在教學中滲透情感教育同樣有指導意義。教師積極為學生創造舞蹈表演實踐的機會，讓學生走上真正的舞臺，面對真實的觀眾進行表演，能夠幫助學生在實踐中收獲對舞蹈情感的不同認識，并不斷豐富學生個人的內心情感，提高學生舞蹈情感的抒發表達能力。如為了加深學生對不同舞蹈情感的理解和認識，教師應當安排學生到不同的環境中進行舞蹈表演，近距離感受人、自然、社會情感與舞蹈相聯系的切入點，即從中獲取豐富的情感，展現學生自身較好的創造力和想象力。
總而言之，正是因為有了舞者傾注的心血和情感，有了舞者對舞蹈動作背后內涵和情感的挖掘才使得舞蹈擁有了靈魂，舞蹈表演擁有了感染力和影響力。舞蹈教學不僅僅是肢體動作的教學，更是對美的分享和熏陶，對情感的浸潤和共鳴，因此，教師必須要構建具有情感深度的舞蹈教學策略，不僅要培養學生用舞蹈動作抒感的能力，更要培養學生挖掘舞蹈背后深層情感的能力，有效提升學生的創造力和感知力。
教育教學畢業論文范文模板(二)：藝術素質教育與舞蹈教學的思考論文
摘要：藝術素質是學生綜合修養重要方面，舞蹈作為藝術素質教育的重要組成部分，對學生的全面發展起著至關重要的作用。將素質教育融入舞蹈教學，能很大程度上提高課堂教學的有效性，培養學生的審美能力。但是在當前的舞蹈教學在教學模式、教學方法、考試制度等方面還存在著諸多問題，本文立足于素質教育的背景，分析了傳統舞蹈教育的弊端，指出了當前舞蹈教育教學中存在的問題并提出相應的對策和建議：教師要有掌控教學的專業度、促進學生學習興趣的延續性、與多學科的融會貫通、提高學生思維上的創新性。
關鍵詞：藝術素質教育；舞蹈教學；創新；興趣
中圖分類號：G63文獻標識碼：A文章編號：1673-9132（2020）22-0151-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075
舞蹈是一種通過身體來完成各種優雅的動作表達內心情感的藝術形式。舞蹈教學對于陶冶學生情操，培養學生的審美能力，提升綜合素質具有重要意義。在素質教育的大背景下，創造性的、啟發式的舞蹈教學應有別于傳統的教學模式，在其教學目標、教學形式以及教學過程上應逐步規范化和系統化，這就需要我們舞蹈教師不斷地摸索和研究，善于積累和總結，站在不同的視角，采用不同的方式與學生展開教學對話，加強學生的舞蹈實踐能力，落實素質教育對培養學生的創新精神和動手能力的要求。
一、傳統的舞蹈教學
舞蹈課程目前一般是納入高中音樂課程，是音樂課程的一部分。從教學形式來看，主要分為這幾部分，首先是教師對于理論知識的講授，其次是教師對舞蹈動作、基本的動作進行演示，然后是學生實踐練習，最后教師來考核學生學習的效果這樣一個過程。
對于大部分學生來說，因為這樣的課程是非升學考試的內容，所以學生的課時較少，一般是一周一節，所以學習的內容不多。因為需要學習理論，所以在練習方面課上的時間是比較緊張的，需要學生進行課下的練習，但實際上學生課下練習的不多。從學生參與度來看，女生更喜歡一些，在動作練習方面也更加放松，而男生因為興趣度不夠，所以在理論學習中就往往不太積極，導致動作僵硬。到學期末考查一般是以學生舞蹈動作展示為主要考試形式，基本上沒有統一的考試標準，所以學生也比較容易通過，這往往也使學生在學習的過程中重視程度不夠?？傮w上來看，學生還是把更多的精力放在升學考試的學科上，極少數藝術特長生因為升學專業考試的需要，專注程度要更高一些。
二、當前舞蹈教育教學中存在的問題
1.教學模式缺乏變化。誠然，隨著新課程改革的深入發展，特別是新的高考制度的實施，新的評價機制正在推進，特別是國家提倡要重視藝術在素質教育中的重要作用，切實促進學生全面發展。但是，從現實來看，可能是長久舞蹈教學課程教學沒有得到應有的重視，在教師的課堂教學模式缺乏變化，方法比較單一，缺乏變化，一般還是在堅持原有的教師講理論、示范動作，學生進行反復的練習這樣的一種模式。這種模式下，基本上是教師在主宰著課堂，學生被動參與，教師的教學和學生之間缺乏有效的互動，溝通少；學生興趣度往往不高，學習積極性不足，這樣的現實不僅僅影響了課堂教學氛圍，而且影響了課堂教學效率，進而影響了教學質量。這與新課改下的課堂教學要求也是背離的，不符合現代教育的理念要求。
2.對學生主體地位關注度不夠。素質教育下的課堂教學強調學生是主體，各學科教育教學工作的核心目標是培養學生的學科素養，也就是適應學生適應未來社會發展和其終身成長的必備品格和關鍵能力。其中學生的藝術素質培養就是一個重要內容，而培養學生的藝術素質也需要從學生的實際出發來設計教學活動，安排教學流程，重視學生的體驗式學習，要真正讓學生參與到學科課堂教學中來。而就舞蹈課來看，學生確實是也在參與，但是這種參與并不是發自學生內心，是被動的。同時，在舞蹈課上，有些教師的要求過于嚴格，給學生自己創造或者發揮的空間不大，缺乏對學生的鼓勵，課堂氛圍也影響了學生在課上的發揮。這使學生在課堂上主動性會受影響，學習的動力也會不足。
3.考試與評價機制有待完善?？荚嚺c評價是舞蹈課程教學的重要組成部分，通過考試和評價能夠直觀地反饋學生學習情況，對學生來說也是一種激勵措施。然而，當前的舞蹈學科的考試和評價機制有待完善，考試形式單一，缺乏創造力，對于學生素質的呈現不夠。評價方面教師對學生的單向評價更多，并沒有把學生互評和學生自評納入其中，學生沒有參與進來，對于學生的影響就會下降。同時，考試與評價更多側重于結果，對學生學習過程評價關注不夠，對于學生個體的差異性評價也不足，存在一刀切的問題。
三、藝術素質教育對舞蹈教學的啟示
1.掌控教學的專業度。教師能收放自如地展示自身的專業水平是素質教育舞蹈教學的要求。教師在教學中需要把握一個“度”，既要塑造一個容易和學生溝通的、讓學生認同的師者形象，又要展示出自己作為舞蹈教師的專業水準和控場能力使學生信服。在教學中不能走極端，如果教師為了和學生“打成一片”而刻意隱藏自己的專業能力，在教學中設置過多的游戲和有意思的活動，或者盡可能做一些學生容易模仿的動作，雖然能使學生顧忌較少地進行嘗試肢體活動，但是也會產生負面效應，不僅使學生對于教師的專業性產生懷疑，也不易于促進學生動作質量的進步。另一方面，如果教師為了收獲學生的認同而一味地向學生示范“高、精、尖”動作，雖然能打消學生對教師業務水平的疑慮，但是容易使學生心存抵觸，產生可望而不可即的感受，讓學生感到“我永遠也達不到那種水平”，從而打消學生學習的積極性，使其失去了學習的興趣。因此，這就需要教師不斷去摸索和嘗試，既要及時樹立起權威和專業的典范，引領學生沉浸于舞蹈，也要與學生形成平等的會話狀態，給學生提供更多的參考，幫助學生了解什么是生命的律動。
2.促進學生學習興趣的延續性。任何一門課程的教學，都不能止步于課堂中，教師要有足夠的魅力將學生的學習興趣延伸至課堂外，以促進學生學習的延續性。俗話說：“興趣是最好的老師?！痹趯W校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難投入地去學，更不用說進行課外的拓展了?！痘A教育課程改革綱要》指出：“教師應該創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習興趣?！苯處熓紫纫幸浑p敏銳的眼睛，在課堂中要善于捕捉學生和發現學生的興趣，善于創設融洽、和諧的課堂氣氛，針對不同學生的個性和特點采取多樣化的教學方法和多種多樣的練習形式，抓住學生的注意力，激發學生的學習興趣，使學生在盎然的興致中迅速自然地進入舞蹈的情感世界。另外，教師要帶領學生進行課外拓展，給學生展示的平臺，使學生在課堂中積累的方法和小成果得到展示，教師要及時給予肯定和鼓勵，這種成功的體驗能使學生感受到舞蹈帶給他的快樂，從而發展成一種巨大的潛在的力量，使其全身心地投入到舞蹈學習中。學生只有對舞蹈有了深刻的理解，才能更好地詮釋舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和靈氣。
3.與多學科的融會貫通?！兑魳氛n程標準》明確指出：應拓寬音樂的學習和應用的領域，注重跨學科的學習，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率。各學科的課程資源共享能為舞蹈教學帶來豐富的源頭活水，藝術素質教育下的舞蹈教學的課例設計和具體教學可以借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，通過交叉吸收和跨領域借鑒其他學科的知識點，不僅豐富了舞蹈藝術的表現形式，也開拓了學生的視野，使學生收獲了除舞蹈以外的其他領域的知識，使學生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈藝術。但需要注意的是：舞蹈與其他學科的融合必須科學、合理，不能過于牽強，其內容必須圍繞舞蹈以及相關內容展開，融合過程要以“舞蹈”為載體，不能喧賓奪主，偏離舞蹈藝術的主旨。這種融合是教學手段和教學方式多樣化的表現，舞蹈與多學科的碰撞，有利于豐富舞蹈課程內容，從而發現創新點，提升協調各學科的綜合能力，有利于培養學生的創新思維，促進學生綜合素質的全面發展。
4.提高學生思維上的創新性?！皠撔率且粋€民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”任何學習都離不開創新，舞蹈也是。學生在練習舞蹈的過程中，不僅訓練外在形象，也是對事物的認知和創造力形成的過程，藝術素質教育下舞蹈教育的最終目的就是對學生的創新能力的培養。首先，在舞蹈教學中，教師要更新教育理念，不斷創新教學方法。例如可以嘗試利用多媒體播放精彩的舞蹈視頻，讓學生對于美的東西融會貫通，使之從中獲得靈感，從而促進知識、技能和創造力的結合，激發學生的創新意識和創新能力。還可以采取“以賽代訓”等方式，帶領學生參加一些舞蹈比賽，鼓勵學生自己創編舞蹈，不僅可以增強學生的舞臺感覺，提高自我表現力，還能提高學生對舞蹈的自信心，培養學生的發散性思維能力。其次，教師要為學生提供充分展現自己的舞臺，注重學生的個性發展，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽嘗試，加強藝術實踐。著名教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！苯處熞朴趧撛O民主和諧、有利于創新的學習氛圍，學生不能一味地模仿教師的舞蹈動作，應改變學習方式，學生只有自己學會創新，才能迸發出創造的火花，創造出更多表現自己思想和個性特點的舞蹈動作。
舞蹈畢業論文總結范文6
關鍵詞: 音樂學教育專業 試點意見 教改措施
南京曉莊學院音樂學院是全國普通高校音樂學(教育)專業試點學校之一,2007級音樂學專業是試點專業。三年以來,老師們摸索探求,提出了試點意見,改變了教育理念,總結了許多實踐經驗和教改措施。
一、試點意見
1.大學教育沒有接軌中小學課堂,在校生和外面嚴重脫節。除了實習外,在校生很少了解外面的音樂教學情況,很少進入中小學課堂聽課、上課,了解即將面對的中小學生的個性、情緒、興趣、人格培養等情況。
2.目前,部分實習生教學能力不夠。高師音樂教育改革必須與社會發展的需求相結合,通過對校內、外各年級課程安排的總結、歸納,來改變部分實習生教學能力不夠的尷尬局面。
3.部分實習生舞臺實踐能力不夠。新大綱出臺后,制定政策要在清楚大綱的基礎上進行,所有的實踐課在大綱上都要有一定課時的確保,指導實習生的老師要認真負責,通過教學法的課程設置,不斷調整、提高,改善薄弱環節。建議每年以班級或年級為單位進行舞臺實踐。
4.專業小課課時安排不合理。公共課的安排與小課安排次序要更加合理,尤其是注意聲樂、器樂、鋼伴、和聲作曲、視唱練耳、音樂史等課程的作業量分配的科學性,教學法與中小學教材要相互滲透。
5.教學計劃與教學大綱應保持同軌,切實減輕學生的學習壓力和負擔。教師的多風格的教學成果既可以體現在一位學生身上,也可以體現在多位同學身上。建議可以新、老教師相互多聽課、多交流、多學習。
6.師范類的教學目標應與制定的大綱、計劃相一致,提煉共性與個性,進行分類教學。建議針對二年級選修聲樂落榜的學生,后兩年可以安排一些大課,以適應實習等需求。
7.區別講臺和舞臺的培養方向、目標,因材施教。適應將來崗位的需要,給學生創造更多的實踐機會,可將部分社會實踐課時更換成藝術實踐部分。
8.音樂學專業最實用的課程應該是:聲樂(合唱)、鋼琴(即興伴奏)和舞蹈(創編)。提倡多種唱法,聲樂與合唱相結合;即興伴奏盡早融入鋼琴教學,使學生自彈自唱;舞蹈課上要會跳會編會教。
二、教育理念
1.音樂教育是塑造人的工程。如今的“音樂高考”不再的是簡單地選拔人才,而是帶有功利色彩。選擇參加音樂高考已成為部分文化課較差而想進入大學的學生的“捷徑”音樂高考本身也成為部分官員和音樂教師發財的工具。而音樂的教育功能已經退到了角落。
音樂教育從本質上來說是一項塑造人的工程,它通過對人的審美能力的發掘和培養,通過構建人的審美心理結構達到人心靈的凈化和人格的塑造。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量,音樂教育的目的更是充分發揮音樂教育獨特的情感教育功能,培養全面發展完善的人。俗話說,教育的起點是人,教育的歸宿還是人。
2.對音樂教學的反思。我國音樂教育存在誤區:極端的“急功近利”。表現在:“西方主義”,以西方音樂文化為中心;“測試主義”,以考試為目的;“精英主義”,以各種比賽獲獎為目的,而忽略了音樂教育的根本目的是培養完整的人。我國中小學音樂教育應該加以改革:(1)中小學音樂課很“窄”,要“打通”和其它學科的“聯系”,向“橫向”發展,如綜合美術、體育、音樂劇等;(2)音樂課程要上升到“人文、社科”的高度,向“縱向”發展,如綜合歷史、醫學、文學等;(3)改革現有的中小學音樂教材,改變和課程互相制約的狀態;(4)加強中小學音樂教師的理論和現代技能培訓,最重要的是改變教師的“教育理念”,敢于創新;(5)對中小學生進行“音樂通識教育”;(6)學校音樂教育應該和社會“接軌”,使學生在“社會學?！敝小坝淇鞂W習”。
我國的中小學音樂教育和社會嚴重“脫軌”,音樂教師在“教學大綱”的束縛下顯得呆板、僵硬,不自由。學生們雖然從小學開始上音樂課一直學到大學,但還是產生了許多“樂盲”。學習音樂不能脫離社會,不能脫離人。學習音樂要像學習語言一樣,在自然環境中學習、在社會中學習、在集體中學習,還要向父母學習、向朋友學習、向同學學習等。例如有些新疆人舞跳得非常好、節奏感也非常好,他們并沒有向名師學習,只是在自己的民族中長大,看得多、跳得多而已。因此,讓孩子在“社會學?！敝小坝淇鞂W習”應該成為時尚。老師和家長應鼓勵和支持孩子多參加集體活動,如樂隊、合唱隊、夏令營等。
3.培養創新人才?！皽室魳方處煛钡呐囵B是一項復雜而任重道遠的工作,要將“準音樂教師”培養成合格的音樂教師,必須進過嚴格系統的理論與實踐等全方面的培養和訓練,使其掌握成為一名合格的音樂教師所必須具備的知識和技能。同時,還要培養“準音樂教師”具有自主、創新、反思的能力。
高師音樂教育是為中小學輸送具有專業音樂理論知識和專業技能師資的教育,如果培養出來的老師沒有創新意識、探究精神、自主學習的能力、常反思的習慣等,這樣的音樂教師是不可能把中小學的音樂課上好的,更不可能培養出具有創新精神的中小學生。因此,在四年的學習、見習、實踐過程中,音樂學院應有目的、有計劃、有組織地對學生進行全方位、全過程及貫穿于各學期分階段的教育教學,使學生在實踐中學,在實踐中發現自身的優勢和問題所在,正所謂“學貴知疑,小疑則小進,大疑則大進”。學生只有在實踐中不斷發現問題,才能不斷探究解決問題的方法,才能培養出不斷探索未知世界的能力,才能激發探索精神和解決問題的主觀能動性。本科生在這種教學、實踐活動中可以從教育觀念、教學方式、教學手段、教學活動、教學內容等多方面獲益。
三、教改措施
1.“雙導師”制。校內外“雙導師”制是校內教師與校外教育基地的教師共同負責指導學生學習、觀摩、實踐等活動,而傳統的音樂教育則主要由校內教師單方培養學生?！半p導師”制在實際實行中指導教師之間既有協作,又有一定的分工,學生在校期間根據自己的專業選擇一名指導教師,指導老師側重對學生在校期間的專業技能和理論知識學習進行一對一的指導,這項工作從大一延續至大四。同時,將學生分成多個小組派往多所中小學中,在那選擇一些校外指導教師,他們將對學生進行教育實踐方法、理論與實際接規的指導,主要任務是指導學生教育教學實踐,培養鍛煉學生的綜合能力和整體素質,包括課堂駕馭能力,課程的設計、發現問題和解決問題的能力等。在這全過程中導師的人生觀、價值觀和良好的業務技能、工作態度、對音樂的熱愛對學生產生潛移默化的影響,使學生能盡早地進入角色,把新的教育理念、理論知識與實際相結合,在實踐中學習,在實踐中成長。
通過“雙導師”制可以使學生感受到:“僅有理論上的準備是不夠的,還必須盡早親臨音樂基礎教育的一線,跟從校外導師學習積累經驗,了解本行業最新的發展動態和趨勢,使自己在校期間學習更加有的放矢,為就業積聚能量。而參與基層一線導師的實踐研究,有助于畢業論文的選題時開闊眼界和思路?！边@就是理論到實踐再到理論良性循環的“產物”,它強化了高校音樂教師教育與地方音樂教育的聯系,形成了優勢互補、交叉互動的局面,同時促進了學生的全面發展,也應對了社會人才的需要。
2.自我教育模式。本科生應該在校內教育、校外教育、教育實踐這三點一面的基礎上支撐起一個中心――自我教育。這個模式是圍繞學生自我教育、自我實現、自我成長來設計和展開的。音樂學院音樂教育培養模式不僅僅是為了學生理論聯系實際而鋪路架橋,更重要的是應該為“準音樂教師”的成長提供一個恰當的、“安全”的、邊學邊驗證、積累經驗的綠色“生態園”,使學生通過實踐達到“自我教育”,明白自己哪兒不足、缺什么、還需要學什么、本行業需要什么樣的人才等,他們可依據國家、社會發展的需求回校汲取自身所需的知識,加速“準音樂教師”向音樂教師角色的快速過渡。
葉圣陶先生說:“教是為了不教?！闭n堂上適量的教,是為了不教的目的。實踐中的發現是為了不教的教。也就是人們常說的,通過“不教”的手段,讓學生在實踐中“自我教育”,不斷提高“會學”的能力,從而達到“教”的目的。通過這個過程形成探索精神、批判性思維、創造性意識、學以致用的能力以及發現問題和獨力解決問題的能力,并且培養自我尋找方向、自我駕馭、自我指導的能力。
3.注重實踐教學。實踐性教學不能停留在口頭上或在花架子上,應貫穿于教學工作的始終。通過一系列的學習過程,培養學生實際的能力和與社會接軌的能力。這就需要改變教學理念、教材內容、教學方式手段等。例如,我院現代音樂專業的同學舞臺上表演的優勢就得益于平時課堂上眼神、手勢、一招一式有針對的訓練,通過這一過程,學生改變了惰性,從而養成良好的習慣。習慣成自然,才能更好地將理論運用到實踐中去。
