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小學音樂課觀課報告范文1
一、吉林省農村基礎音樂教育現狀
經過走訪和調查,筆者發現吉林省農村音樂基礎教育現狀仍屬于相對落后的狀態,多數中小學校都對音樂課的重視程度不高,一些學校根本沒有開設音樂課,大約1/3的學校雖然開設音樂課,但是沒有專業音樂教師上課,一半以上的學校正常開設了音樂課,但是教學內容單一,幾乎無法達到教學大綱要求。但是通過調查也發現,雖然師資力量匱乏、教學設備簡陋、音樂課枯燥乏味,但這絲毫沒有減弱孩子們對音樂知識的渴望。有超過3/4的學生表示最喜歡上音樂課,希望接受正規的音樂教育,愿意學習歌唱、樂理知識和表演活動。
二、東北師范大學音樂學院赴梨樹縣支教調研行動
在為基礎教育服務、尊重的教育理念培養下和“勤奮、創新、為人師表”的校訓指導下,東北師范大學音樂學院研究生黨支部始終堅持以“音樂服務社會”為目標,結合自身學科特點,在院領導老師的高度重視和親切指導下,組織全體黨員及積極分子發揮專業所長,走進農村基礎音樂教育和社會體系,開展了支援梨樹縣基礎音樂教育行動。具體內容如下。
1.支教。通過給農村孩子上音樂課的形式,啟發孩子們對音樂的熱愛,改善落后的音樂教學現狀。支教小組從活動開展以來,累計對支援合作單位東河鎮中小學和蔡家鎮中小學等四個學校800余名學生進行了80余節次、320余課時的音樂綜合授課,解決了當地沒有音樂課和音樂教師的難題,取得了良好的效果。
2.調研。通過問卷調查、訪談、行動研究等科學研究方法,對吉林省梨樹縣中小學的音樂教學狀況進行了調查研究。依托支教的立項活動,音樂學院開展了多次實地考察訪談、問卷調查、課堂實錄等研究方式,收集了大量有效數據,學院師生先后申請《關于音樂舞蹈研究生服務農村中小學音樂教育的行動研究》、《農村學校音樂教育現狀與對策研究》、《農村音樂教育課程資源開發與設計》和《吉林省梨樹縣農村中學音樂校本教材開發個案研究》等多個項目課題和理論成果,力求為吉林省基礎音樂教育的整改和發展貢獻力量。
3.培訓。通過專業系統的培訓講座,以求從根本上解決農村基礎音樂教育的落后問題。經過長期周密的策劃商討,黨支部組織全體人員于12月4日赴梨樹縣教師進修學校舉行了“東北師范大學音樂學院支援梨樹縣中小學音樂教育教師培訓活動”?；顒又?學院的院長尹愛青教授和姜寶君老師分別作了題為《新課程理念下的創新教學設計》和《課程改革后基礎音樂教育中存在的問題探究》的精彩講學。兩名研究生黨員代表也以交流講座的形式分別作了報告。本次培訓活動得到了梨樹縣教育部門領導和中小學音樂教師的高度贊許,搭建了音樂學院支援梨樹縣農村音樂教育的平臺,東北師范大學音樂學院、東北師范大學研究生院、東北師范大學首頁新聞和校報編輯部都對此進行了報道和好評。
三、高師音樂教育資源服務農村基礎音樂教育的對策研究
1.有效發揮高師學生的支教力量。學生是高等學府的主要群體,并且高師中有超過半數的學生來自于農村。所以有計劃地安排高師音樂院系的學生,定期參加指定農村中小學的教學活動,不僅能夠緩解農村中小學校缺乏音樂教師資源的問題,還能夠通過實踐活動,鍛煉學生的教學實踐能力,提升將來服務社會的就業技能。在東北師范大學音樂學院的支教活動中,學生們把鍵盤、聲樂、舞蹈、視唱練耳、音樂理論基礎和音樂欣賞等各專業領域充分結合,取得了非常好的效果。尤其是研究生,可以在活動中將科研項目結合進來,不但可以通過支教實踐活動提高學術研究水平,還能通過研究項目解決一部分費用。另外,將這種藝術實踐與學生的課程學分和現實表現聯系起來,也可以起到相互制約、相互促進的雙效作用。
2.廣泛開展高師教師培訓活動。調查顯示,大多農村音樂教師缺乏教學熱情和責任感,完全不能把音樂教育、素質教育和審美教育充分結合。因此,對農村中小學音樂教師的培訓,提高農村音樂教師的自身素質非常必要。以吉林省為例,農村中小學音樂教師大都是?？飘厴I,無論是業務素質還是教學理念都很難達到新課程標準的要求。所以,把這些老師集中起來通過講學、報告等方式進行培訓學習,大家可以在討論和交流的過程中,增進了解和提高水平。另外,高師教師可以準備一些精品課或者示范課,將先進的教學理念融入課堂實踐,以提高農村音樂教師的教學水平。條件允許的話,還可以將部分高師音樂院系專業教師掛職掛崗在農村中小學校,也可以在縣鎮擔任兼職音樂教員,為加快農村基礎音樂教育的發展出謀劃策,以促進農村基礎音樂文化的建設。
小學音樂課觀課報告范文2
關鍵詞： 音樂教育； 城鄉建設； 現狀； 調查報告
中圖分類號： G712 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）04-0115-02
我國的中小學校有75%在農村，而目前我國農村音樂教育無論在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后。“音樂作為重要的人文學科，在全面培養學生的人文素質過程中，發揮著其他學科不能代替的重要作用。音樂教育能有效地開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量。音樂教育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有獨特的作用，音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文化的結晶，音樂藝術為其它學科注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的?！奔涌燹r村音樂教育改革和發展的步伐是推動全國音樂教育甚至整個學校教育快速發展的迫切需求。
1 問題的提出
瀘州地處川、滇、黔三省交界處，山地多，偏貧，少數民族占有一定的比例，有苗、彝族等。瀘州全市人口498萬，面積12247平方公里，全市小學280所，城區小學占7.85%，農村小學占92.15%；普通初中109所，城區初中占8.73%，農村初中占91.27%；九年制學校城區占9.88%，農村占90.12%。從這些數據看出，我市農村中小學校占90%以上。為了了解各農村、城區學校，各級領導對音樂的重視程度、音樂教師學歷、職稱、專業情況、開課情況、課外活動情況、硬件設備條件、學校對音樂教育資金的投入等方面設計了一系列問卷，進行了調查研究。
2 調研對象
調查的對象包括瀘州市四縣三區的小學、初中九年制學校的音樂教師、中層干部70名。調查的方法采用從各個縣的縣城學校，鄉鎮學校，農村學校的小學，普通中學、九年制學校，音樂教師，不同專業的中層干部利用培訓或周末進行完成的問卷調查70份，實際回收65份，其中城區小學3所城區中學8所，鄉鎮小學20所，鄉鎮中學29所，九年制學校5所，試卷采用不記名的方法，在一定程度上確保了調查結果的有效性。
3 調研內容
所在學校校長是否重視音樂課；所在學校中層干部對音樂課的看法；所在學校普通教師對音樂課看法；所在學校音樂教師專職、兼職情況，是否教過音樂；所在學校音樂教師職稱；所在學校音樂教師學歷；所在學校是否有專門的音樂場館；所在學校音樂教學用具是什么；學校音樂課開課情況；課外活動開展情況；音樂藝術成果，學校對音樂藝術教育資金的投入情況；音樂教師年齡結構等。
4 調研方法
主要采用了實地觀察法、文獻調查法、問卷調查法、訪談調查法、典型調查法、比較分類法、歸納演繹法、綜合分析法等。調研方式上采用了個案調查、抽樣調查、全面調查等一些基本方式。
5 調研結果
5.1校長、中層干部，一般教師對音樂課重視的調查結果分析
調查發現，校長對音樂的重視，城區小學達100%，城區中學，鄉小超出50%以上，鄉中和九年制不到50%，認為一般的校長只有鄉中超過了50%，一點不重視音樂的校長只有九年制學校20%，鄉中極個別，城中，城小教育。中層干部和教師重視音樂只有城小達100%，城市鄉小超過了60%以上，鄉中九年制學校不到50%的重視程度。不重視的中層和教師，尤其是教師城中，鄉中，九年制學校達60%以上，中層干部而不重視音樂鄉中和九年制學校40%以上，從數據可見，農村，城市對音樂的重視程度差距大。
5.2學校音樂教師專職、兼職、學歷、職稱、年齡調查結果分析
（1）學校音樂從專職教師看，城小九年制學校100%城中88%鄉中，鄉小30%的以下尤其鄉小只有15%，鄉中可以看出超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數可以看出是超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數沒教過音樂的教師去教音樂，由此可見在我市，農村專職音樂教師嚴重缺乏。
（2）音樂教師的學歷，城中本科學歷達50%，城小和鄉中本科達30%以上，音樂教師達?？?0%的以上只有城中，城小，鄉小。九年制學校，中師的40%以上只有鄉小和九年制學校，從上面的數據可見農村學校學歷普遍偏低。
（3）音樂教師的職稱城中要比鄉中的高鄉中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，鄉中；小高的城小和鄉小是較少只有30%以上多一點，小一城小和鄉小達60%以上，由此可見，在職稱上農村、城市學校普遍偏低，城鄉差距不大。
（4）音樂教師三十歲以下的60%以上是城小，三十歲以上的城中，鄉小，九年制學校達50%以上，40歲以上的只有鄉小，由表數據可看出音樂教師的年齡段，三十歲左右的比重很大，說明都是中青年多，年輕有朝氣，有活力。
5.3硬件設備調查結果分析
調查發現，城中、城小有音樂教室、舞蹈教室在60%以上，有的學校甚至音樂和舞蹈教室都有。鄉中、鄉小有音樂教室的在20%以下，極少數學校有樂器室，什么都沒有的鄉中鄉小九年制學校60%以上，鄉中達到了83%。有鋼琴的學校城中、城小達60%以上，鄉中、鄉小20%以下，有風琴的鄉中、鄉小九年制學校達40%以上，擁有電子琴的達25%以上的有城中、城小九年制學校。什么都沒有的鄉中、鄉小九年制學校，鄉中甚至達到了80%以上?？梢姵青l教學設備硬件相差太大，俗話說：“巧婦難為無米之炊”很多音樂教師都渴望有良好的設備和音響資料。什么都沒有的學校怎么能夠進行正常的教學？孩子們怎能唱出優美的歌曲呢？
5.4學校開課（音樂課）調查結果分析
調查發現，音樂課1-6年級的城小開課率達100%，鄉小95%九年制學校只有40%；小學高年級或畢業班不開課現象只有鄉小5%，九年級學校20%。從表中課看出小學城鄉開課率還是有差距。初中三年都開音樂課的城中占62%，鄉中占45%，初中只開部分的城中占38%，鄉中48%，都不開的鄉中7%。從表中可看出初中城中、鄉中都有部分學校未開滿音樂課。這很明顯當學生升入高中后都出現了知識的段帶，咸接不上。因此，有部分學生升入高中學音樂很難，教師教學很吃力，這可以看出是初中未開部分音樂課造成的教學后果。
5.5學校課外活動、教學成果調查結果分析
瀘州的市區中小學藝術教育都走在全國、全省前列，近幾年來在全國的藝術比賽中頻頻獲獎，如舞蹈《陽光女孩》、《索馬花》、《斗春》等都在全國獲一等獎，城區的業余藝術學校也像雨后春筍般崛起，瀘州市中小學音樂教師在全省技能大賽中每次都獲一等獎，而以上的可喜成果僅限于城區，對于廣大的瀘州農村中小學音樂教育卻不容樂觀，城鄉中小學音樂教育差距較大。
調查發現，合唱隊訓練城中、城小九年制學校超過了26%以上，而鄉中、鄉小不足10%；舞蹈隊九年制學校沒有，鄉中、鄉小不足10%，這大概和舞蹈師資有很大關系的原因。管樂隊是因為需要大量的投入資金和缺少師資，城鄉學校都是空白。從前面可以看出學校各級領導對音樂重視的程度不同得出了0鄉中鄉小70%以上很少開展活動，城鄉差異非常大，城區中、小學一般都有自己學校的藝術節時間，而且經常開展各種演出活動，有校內的、校外的，城區小學比城區中學高8%。從教學成果看獲省級獎的城區小學33%城區中學25%，鄉中、鄉小、九年制學校為零。獲市級獎的城區小學67%最高，鄉中為零。鄉中、鄉小主要體現在縣、鎮上獲獎。
5.6學校對音樂教育資金的投入調查結果分析
調查發現，學校對音樂教育資金的投入是不夠的，音樂器材、教輔資料、活動的開展都是需要大量資金的。從鄉中鄉小九年制學校沒有投的30%以上，從表五可看出，鄉中、鄉小很少開展活動，俗語道“巧婦難為無米之炊”這資金沒有投入哪有音樂活動的展現。
6 存在問題
6.1通過本次調查，梳理出城鄉音樂教育存在以下幾點差距
（1）學校各級領導對音樂重視程度農村不及城市；
（2）教師專職情況農村不及城市；
（3）學歷程度城市高于農村；
（4）教師職稱情況：由于農村兼職教師多，職稱農村高于城市；
（5）教師年齡，城市比農村年輕；
（6）硬件設備城市優于農村；開課情況城區學校充分得到了保障，優于農村；
（7）開展課外活動農村不及城市，城市開展多，充分得到了體現；
（8）教學成果，城市優于農村；
（9）學校對教育資金的投入城鄉差距大，農村落后于城區。
6.2針對現狀，提出以下縮小城鄉音樂教育差距的措施
（1）各級領導應高度重視學校音樂教育，把音樂教育放在人文教育的重要地位來抓；
（2）加大對農村學校的音樂重視和大量資金的投入；
（3）縮小城鄉差距，提高農村教師待遇，加強農村中小學音樂師資隊伍建設，改善農村教師工作與生活環境，確保薪資到位、福利到位；
（4）農村中小學音樂教師業務培訓形成制度化、常規化；
（5）采用教育資源共享，定期將城市和強校骨干教師派到農村和薄弱學校交流等，體現教育的公平和公正；
（6）農村學校藝術演出活動應制度化、常規化，增強農村學生自信心，提高他們的表現能力。
6.3本課題研究存在的問題
（1）本研究主要采取問卷等形式采集相關材料，調查面還有待拓展；
（2）任務的合作性，還有待加強；
（3）策略的針對性和適當性還有待深入研討。
小學音樂課觀課報告范文3
關鍵詞：初中；音樂課；創新方法
教育部分別對中小學生的音樂課和音樂課進行了改革，今后中小學生的這兩門課將避免形式主義和脫離實際的傾向，更符合中小學生的身心發展規律，教學則強調針對性和實效性，突出創新精神與音樂實踐能力的培養、發揮學生的主體作用。同時，現代社會的發展對人才的要求已經不單純以掌握知識的多少為衡量標準，而更看中知識以外的綜合音樂實踐能力、實際動手能力以及創造能力的發揮。聯合國教科文組織早就提出學會生存、學會做事。在這種新的形勢之下，如何在新的音樂課程教學中突出創新精神、時代精神？
1 如何培養學生的創新精神
首先，要認真學習創造學理論，了解創新精神的表現，愛護學生的創新精神，逐步培養學生掌握好創造性思維。
其次，要加強創新教育課堂教學模式的研究。（1）要創造一種和諧民主的教學情境，建立平等的師生關系。教師要尊重學生、相信學生，教師投入的情感被學生感受后再作用于教師形成一種教與學相互推進的合力。（2）要激發學生的主體意識，把獨立思考列為學生的第一常規訓練。著名教育家陶行知在一首詩中寫道：“發明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨。人力勝天工，只有每事問?！眴栴}意識是思維的動力，是創新思維的基石。它不是天生的需要激發和培養。因此要鼓勵學生質疑，對不同層次的學生設計不同程度的思考題，引起他們的興趣和思考，對優生“錦上添花”，對差生“雪中送炭”。（3）教師要教給學生正確、科學的學習方法，把學習時間還給學生，多鼓勵學生動腦、動手、動口去獲取知識。在獲取知識過程中，掌握學習方法，達到會看書、會思考、會質疑。愛因斯坦強調“發現問題和系統闡述問題可能要比得到解答更為重要?！苯處熞膭顚W生思考。消除學生的緊張感、壓抑和焦慮感，在輕松、愉快的氣氛中讓學生通過自己對問題的探討和闡述找到答案，從而激發學生的問題意識。
再次，要學習和引進創造技法，改革傳統教學方法。教育部決定指出：“改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新意識，切實提高教學質量”。在我們推行啟發式和討論式教學時，學習和引進創造學的某些創造技法，改革傳統的教學方法，一定會使創新精神的培養取得更大成效?？梢砸M教法：
（1）問題―自學―討論（即智力激勵法）。該教法的特點是提出啟發性很強的問題，給學生充足時間自學，然后組織學生進行廣泛討論。該法能給學生創造一種智力互激、信息互補、思維共振、設想共生的環境，形成主動思考、大膽聯想、積極創新的良好氣氛，從而有效地提高學生的創新精神和創造能力。
（2）檢核目錄法。人們以檢核目錄的方式逐項思考，就會引導思維有序進行，從而有助于提高人們的認識和創造能力。在檢核目錄中，5W1H法更適合初中音樂課教學，5W1H法是：（1）是什么（What）？（2）為什么（Why）（3）怎么做（How）（4）什么時間（When）（5）什么地方（Where）（6）什么人（Who）（7）音樂課的大多數知識，可以引導學生從頭三個層次進行思考，部分知識可以從6個層次思考。
（3）組合創造法。組合創造法是一種通過多種原理和方法組合產生新的成果的創造技法。初中音樂課可以引導學生運用多種原理、方法分析某些社會現象，從而使學生的認識和能力都得到提高。
（4）缺點列舉法。缺點列舉法引導人們用挑剔的眼光和列舉的方法將研究對象的缺點列舉出來，使人們在改革舊事物上明確方向，增強力量。例如，在分析批判偽科學封建思想殘余，環境污染行為等方面都可以運用缺點列舉法。
最后，要加強社會音樂實踐活動，提高學生音樂實踐能力。社會調查、參觀訪問和公益勞動等社會音樂實踐活動是音樂課教學的重要組成部分，也是發展初中生音樂實踐能力的重要途徑。為了提高社會音樂實踐活動的實效，應注意這么幾點：
（1）組織社會音樂實踐活動要有明確目標。組織社會音樂實踐的總目標是引導學生了解社會、了解國情、親身體驗人民群眾的思想感情。結合實際加深對音樂理論的理解，增強社會責任感，提高音樂覺悟和道德品質，要根據總目標和階級目標組織具體音樂實踐活動。
（2）組織社會音樂實踐活動的場所，可以考慮工廠、農村、部隊、法院、商貿單位、展覽會、紀念館、革命遺址、重點建設項目等?？梢酝ㄟ^訪問老一輩革命家、英雄模范人物、專家學者、優秀教師、烈軍屬等，使學生學到課堂上學不到的東西。
小學音樂課觀課報告范文4
關鍵詞：口風琴；小學音樂教材；有效滲透
口風琴源于聯邦德國和日本，簧片發音，鍵盤與鋼琴相同，分為長吹口和短吹口。用長吹口演奏時，琴呈橫式平放于桌面或雙膝，上身坐直，左手扶琴身，這樣的演奏姿勢能讓雙目看到鍵盤，適合初學者使用。短吹口演奏時，左手插入琴背的帶子握住琴，琴呈豎式，可站立或行走，適合演出及各種慶典活動。其吐音技能需用舌尖控制，分為單吐、雙吐、花舌等。
一、口風琴在唱歌教學中的滲透
（一）以唱輔奏
小學音樂教材中有豐富的歌唱內容，在學習歌曲時加入口風琴的演奏，能在不增加學生學習負擔的同時豐富課堂教學形式，還可提高學生眼、腦、手、耳的靈活性。在口風琴初學階段，可選取熟悉的歌曲作為練習曲目，降低學習難度。如人音版小學音樂教材第四冊第五課《兩只老虎》短小精湛，幽默詼諧，選取它作為口風琴的練習曲目效果往往能事半功倍。在演奏時，還可著力引導學生感受歌曲的風格、情緒，啟發學生用歌唱的情感來演奏。
（二）以奏輔唱
經過一段時間由淺入深的學習，教師可引導學生運用摸奏、齊奏、接龍演奏等形式來幫助歌唱。如人音版小學音樂教材第四冊第一課歌曲《大樹媽媽》的休止符很容易受學生忽視，而口風琴的吹奏則能鞏固學生對休止符及其他音樂符號的記憶。
（三）唱奏結合
《音樂課程標準》①規定：“3-6年級的學生能用已經學會的歌曲學唱樂譜，并能結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號，識讀簡單樂譜?！睘檫_到課標要求，可利用口風琴進行無聲練習，即不用吹嘴彈奏鍵盤，同時輕聲哼唱音高，這種唱奏結合的教學方式，能讓學生深刻體會識譜的重要性。
二、口風琴在歌曲伴奏中的滲透
（一）主旋律伴奏
口風琴是一種很好的伴奏樂器，伴奏任務可由教師或學生單獨完成，也可由師生共同合作。人音版小學音樂教材第二冊第八課歌曲《乃喲乃》旋律簡單，只由dol、re、mi三個音符構成，但大部分歌詞由“乃”和“喲”組成，唱起來非常繞口。教師可走到學生中間，用口風琴給他們伴奏，這樣不僅能幫助學生及時校對音準，而且能激起學生學習口風琴的欲望，還能讓教師近距離感受學生歌唱時反饋的信息。教師還可將學生分組，一組唱歌，一組演奏，讓學生親自體驗自己的創造成果。
（二）和聲伴奏
使用課堂打擊樂器為歌曲伴奏是一種很好的教學手段，而利用口風琴編配和聲作為歌曲伴奏也能達到意想不到的效果。人音版小學音樂教材第七冊第一課二聲部歌曲《柳樹姑娘》就是一個很好的例子，該歌曲第一聲部抒情性強，表現了柳樹姑娘溫柔可人的一面，第二聲部由三個跳音和休止符組成，塑造了柳樹姑娘俏皮、活潑可愛的形象。在教學中，引導學生用口風琴奏出自創和聲為歌曲伴奏，既能豐富音響效果，又可激發學生的表現欲望和創作意識。
（三）加花伴奏
用口風琴來演奏歌曲間奏并適當加花，既可增添歌曲的音響色彩，又可激發學生的創作水平和表現欲望。如人音版小學音樂教材第八冊第一課歌曲《拍手拍手》的每句歌詞后都跟有一小節的間奏，教師可引導學生利用口風琴演奏出不同的節奏、音高為歌唱伴奏。
三、口風琴在音樂鑒賞中的滲透
（一）口風琴在聲樂鑒賞中的滲透
將口風琴巧妙融入聲樂鑒賞之中，能使學生更加深入地了解作品，加深學習印象，并豐富他們的情感，提高其審美能力。例如欣賞人音版小學音樂教材第五冊第五課曲目《小白菜》，該樂曲描述的是舊社會一個失去母親的女孩孤苦無助的生活。歌曲速度緩慢，旋律線條依次下行，帶有哭訴的音調充滿了悲傷。初聽作品后，學生用口風琴演奏主旋律，通過識譜吹奏，學生不僅能感受到旋律的流動方向，更加能解了這位失去母愛的女孩清苦、悲哀的生活。
（二）口風琴在器樂鑒賞中的滲透
音樂是聽覺的藝術，學生在感受音樂的同時總是試圖找出它的規律來記住、表現它。利用口風琴吹奏器樂曲的主題或片段，能使器樂曲變得更加鮮活。例如人音版小學音樂教材第七冊第四課《乒乓變奏曲》，該作品有五個變奏，初聽樂曲后，學生可視奏樂曲的主題旋律，待學生對主題旋律產生記憶后，再對變奏部分進行鑒賞就能如魚得水了。
四、口風琴在多聲部教材中的滲透
（一）口風琴在合唱內容中的滲透
近年來，多聲部特別是合唱內容的不斷增加，給教學帶來了新的挑戰。合唱最講究聲音的和諧，而影響聲音和諧的主要因素就是音準。當學生無法完全把握音準時，教師可利用口風琴標準的音高加以引導。如人音版第十一冊第一課《同一首歌》，這首合唱曲的主、副旋律節奏相同，當學生會唱主旋律后，可用口風琴自學副旋律，然后進行合作表演。這樣以來，不但能解決二聲部合唱的音準問題，還能使歌曲有不同的表現。
（二）口風琴與其他課堂樂器相結合
在合奏教學中，鼓勵學生將口風琴與各種打擊樂器、弦樂器進行合奏。不僅能使學生在潛移默化中感受音樂的旋律、節奏、音色、和聲等各種和諧、變化之美，同時又能帶動學生的自主、合作、探究精神，還能使歌唱基礎差的學生揚長避短，讓他們有更多機會參與到藝術實踐。如人音版第九冊第六課的《叮鈴鈴》就可作為這樣的表演性教學。1-8小節可用口風琴吹奏，9、11小節用碰鈴伴奏，節奏型為XX X—，10、12小節用敲琴演奏，節奏與碰鈴相同，13小節到結束用碰鈴、鈴鼓一起擊打每一小節的強拍，同時口風琴吹奏主旋律。在合奏時，教師要提醒學生不僅要聽自己的演奏，更須注意同伴的演奏。
五、口風琴在樂理知識中的滲透
（一）借助口風琴鍵盤講解變音記號
由于口風琴的實踐性和操作性較強，教師在教學過程中可借助口風琴直觀的鍵盤來講解較抽象的“變音記號”，使教學效果更加簡明、直觀。如人音版第七冊第六課中的聽辯題：聽一聽，彈奏的是哪一組音？①23 21—2-②23 2#1—2-③2#1 23—2-，在聽辨之前，教師可引導學生先找到口風琴上的中央C并吹奏感受音高，然后告訴學生中央C右上方的黑鍵是#C1，要求學生找到該音并吹奏。學生親身感受中央C和#C1的音高差異后，就能較容易地分辨這三組音了。
（二）借助口風琴講授移調
在樂理教學中，教師可借助口風琴使移調的學習變得非常輕松。如人音版小學音樂教材第一冊第四課《我有一只小羊羔》，這首歌曲由dol、re、mi三個音組成，而且音名與演奏指法相同。當學生會用C大調吹奏后，可把樂曲移至G大調彈奏，學生能很明顯得感受到隨著音調的移高，歌曲愉快、喜悅的情緒也更加鮮明。等學生掌握后，教師還可以提出新的要求，依次學習F大調、D大調等。
（三）借助口風琴講解波音記號
波音有上波音和下波音兩種，由主音開始很快進入上方鄰音的叫上波音。很快進入下方鄰音的叫下波音。教師可利用口風琴直觀的半音關系來講解并引導學生進行實踐演奏。如人音版小學音樂教材第八冊第四課歌曲《小螺號》中的一句： la音上方有一“小波浪”，稱為上波音記號，要求學生在歌唱或演奏時，由la音很快進入si音，緊接著回到la音。在講解理論的同時，教師可用口風琴范奏，誘發他們的學習欲望，即能把抽象的樂理知識具體化、直觀化，學生又能在有限的課堂時間內進行口風琴的有效學習。
結語
口風琴教學進入小學音樂課堂，豐富了音樂課的教學內容，改善了教學結構，還使小學音樂課堂教學得到優化?？陲L琴在小學音樂教材中的有效滲透，不僅改變了以往把口風琴作為技能訓練課的教學形式，還增加了小學音樂教材的吸引力。愿師生在共同體驗課堂教學的樂趣當中，將口風琴有效滲透于小學教材中，不斷促進師生成長，并把口風琴教學推向一個嶄新的臺階。
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小學音樂課觀課報告范文5
音樂教育在小學階段有著重要的作用，教師語言表達在音樂教育中起著關鍵作用，本文從以下方面論述初等教育音樂教師的語言藝術。
一、小學音樂教師口語語言
1.音樂教師課堂語言的準確、生動、有序性
初等教育音樂教師的課堂語言應該是標準、流利的普通話。雖然語言并不是音樂課的主要內容，但是標準、生動、組織有序的語言無疑可以為一堂音樂課增加不少色彩。一般來說，教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準、字正腔圓，就不能夠準確詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情，其美育的功能也會削弱。音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言，學生對其的理解能力不是與生俱來的，音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為文學語言，而且教師的語言要準確有分寸，讓學生在正確思想的引導下有充分想象的空間。
初等教育音樂教師的課堂語言應該是生動形象、活潑和富于感染力的。我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力，因此教師的課堂語言也相應地要生動形象、精辟凝煉把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。教師的課堂語言還應富有感染力，這樣才能激發學生的想象力，使學生能真正地融入音樂中，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。例如音樂老師在開始講一首歌曲《春雨蒙蒙地下》時，就可以用到這樣的一段話開場：“我們一提到春啊，眼前就仿佛展現出陽光明媚、東風浩蕩、綠滿天下的美麗景色!所以古往今來，很多畫家就曾經用彩筆來描繪春天美麗的景色?！边@段話，不僅繪聲繪色，有景有情，生動形象，同時，能很快就調動起學生對所學內容的興趣，使自己的思路與老師保持一致。
初等教育音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。兒童發展的五個特點之一就是“順序性”。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂語言的組織，因此課堂語言組織的文學性和藝術性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣，到帶領學生邀游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織、東拉西扯的音樂課，是難以吸引學生，難以激發起學生興趣的，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術魅力。例如在教學《春天來了》單元時，教師可以邊放映春天美景的圖片，邊動情地朗誦：“春天，萬物蘇醒，報春的燕子往來梭巡，空中充滿了它們的呢喃的繁音;無數嫩綠的新芽像針尖似的探出頭來，仿佛張著小嘴在那里呼吸，在陽光下閃閃發亮;楊柳開始發芽，在春風中擺動著柔和的枝條;金燦燦的迎春花像一張張笑臉，興高采烈地向人們報告春天來臨的喜訊……”按照這樣的有序語言順序下來，你會發現，學生個個翹首凝視，贊美之情不約而同地油然而生。這樣，自然就把學生帶到一個美好春光的情景之中。
2.音樂教師應把握好課堂語言的響度、語速、語調
人的感知聽力頻率范圍在20Hz—20000Hz，初等教育的對象因為年齡的原因在聲音強度方面應采取中下值強度水平的說話方式。這種強度在一般情況下不但不影響教學傳播效果，不會產生聽力疲勞，反而會有積極的效果。因為適度降低老師說話大小的強度，對教育者來說輕松自如，而且對受教育者來說是輕松而又有神秘感、吸引感的。為了在數值上把握老師的教學口語的強度問題，我在少年宮隨機對八位男女音樂教師上課過程進行了每位30次強度的取樣，每位教師的30次平均值在48——64分貝，八名教師的平均值在54分貝，平均數值大于59分貝的老師自感疲憊，考慮到教室面積及學生人數以及男女教師聲音頻率不同，同時考慮到教室周圍的本底噪音，傳到最后排的聲音會減弱，所以教師的語言強度在56分貝左右為宜。另外，在使用多媒體時也要注意提前了解和熟悉設備，注意設備的音頻輸出功率，所發出的聲音不能破壞學生的聽力，因為人的聽力損害是不可逆的，尤其是低齡兒童。語言所要表達的思想感倩、塑造的人物性格、烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調來表現。音樂作品是通過旋律、節奏、和聲、曲式、配器等因素來塑造藝術形象的。因此，教師的課堂語言的語速、語調也要與這一塑造手法相一致，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，語速大約在(140——160)字/分，考慮到是初等教育音樂課，語速還要適度降低，使語言氛圍與音樂氛圍相互交融、渾然一體。例如在學習歌曲《送別》時，為了讓學生深深地感受到即將分別的人們對友情的不舍、依依惜別時，老師可以采用較慢的語速，低緩而激動地去朗讀歌詞。仿佛身處離別之境，眼神中充滿思念、不舍，這時的學生也會被老師的情緒所帶動，被老師的感情深深的吸引住，從而使課堂的氣氛產生了極好的效果，因此，教師抑揚頓挫，感情充沛，變化有效的語言，能讓學生把握住音樂的脈搏，從而全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。
3.音樂教師課堂語言的節奏感與韻律感
初等教育音樂教師的課堂語言還應該富于節奏感和韻律感。音樂是通過節奏和旋律等來塑造藝術形象的，因此，用于音樂課教學的課堂語言，其節奏感與韻律感是非常重要的。要求教師的語言隨著上課內容要高低錯落，快慢得體，充滿情感，富有節奏與韻律，正確合理使用語言藝術中的“停頓”、“重音”、“輕聲”、“升降”、“變調”、“兒化”等方法，節奏感與韻律感把握得好，應用得恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。音樂的流動是富有韻律的，如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。例如老師可以用以下富有節奏感與韻律感的語言教學生掌握音符與節拍的學習。在四分音符的訓練“X X X X”中老師先模擬鴨子的叫聲“嘎 嘎 嘎 嘎”;在八分音符的訓練“XX XX XX XX ”中老師先模擬鐘表的走動聲“滴答 滴答 滴答 滴答”或者車輪的滾動聲“咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓”;在練習附點八分音符和十六分音符“X.X X.X ”時，可模擬蟬叫聲“知了 知了”;在練習十六分音符節奏音群“XXXX XXXX ”時可模擬機槍掃射聲“塔塔塔塔 塔塔塔塔”;練習十六分音符和附點八分音符組合“XX.XX.XX.XX.”時，可模擬汽車喇叭聲“嘀嘀 嘀嘀 嘀嘀 嘀嘀”聲。
二、小學音樂教師的體態語
目前，初等教育音樂學專業的課程安排除了專業課以外，都把舞蹈、形體課作為必修課之一，體態語是口語交際活動中傳遞信息的重要手段，是通過身姿、手勢、表情、目光等配合有聲語言傳遞信息的一種形式。體態語是人類三大語言形式之一，可以彌補有聲語言在表情達意上的不足。體態語具有有聲語言和書面語言所不具備的視覺方面的種種優勢。不僅是人們在口語交際中思想感情的外化，同時也是進行言語交際者展示風采、風度的手段。
1.音樂教師應發揮好肢體動作語言
肢體態勢語又分為手勢語與身姿語。手勢語是指表達者運用手指、手掌、拳頭和手臂的動作變化來輔助有聲語言表情達意的一種態勢語。手勢是人類在進化歷程中最早使用的交際工具，是最為靈活自如、最富有表現力的態勢語言。它能表達豐富多彩的思想感情。在所有的態勢語里，手勢語的表現力僅次于面部表情，而手勢的使用頻率卻是最高的，因為手勢使用起來靈活方便，變化形態多種多樣，表達的內容豐富多彩。所以，手勢可以產生極強的表現力和吸引力，在口語表達中起著不可低估的作用。
身姿語是指人的靜態和動態等各種身體姿勢所傳遞的交際信息。它們是展示儀容、表現風度、傳遞信息的有效手段。要上好音樂課，音樂教師除了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的良好效果。音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮就是顯而易見的肢體語言。除此之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感，以便
學生更直觀更深刻地理解作品。例如在學習歌曲《我們新疆好地方》時，教幾個簡單的新疆舞動作，就能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握新疆音樂的主要節奏型。倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧兵奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。
2.音樂教師應把握好眼神的作用
眼睛，是人類心靈的窗戶。眼睛，除了接受外界信息的功能以外，還有外泄和傳輸內心世界的功能。目光語，是指運用眼神、目光來傳遞信息、表達感情、參與言語交際的語言。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。 眼神與有聲語言之間，存在著一種同步效應，人們的思想感情可以通過眼神自然流露出來，眼神配合有聲語言，能夠表達出豐富多彩的思想感情。所以，文壇巨擘泰戈爾才會說：“一旦學會了眼睛的語言，表情的變化將是無窮無盡的?！痹谘哉Z交際中，人們常常通過眼神，把內心的激情、學識、品德、情操、審美情趣等信息傳遞給聽者。同理當教師對某部音樂作品理解深刻時，這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中反映出來。當音樂響起時，或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。眼神不僅可以輔助有聲語言表達思想感情，而且有時甚至還能直接代替語言。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神，課堂紀律局部出現異常時，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保持學生的愉快心情，保證課堂氣氛的延續性。因此，眼神是音樂課上師生交流的重要手段。大學期間給我印象很深的一堂見習課，是欣賞音樂童話《彼得與狼》，授課老師在做了一定的情感鋪墊的基礎上引導小朋友們不借助任何肢體動作表演，只是用耳朵聆聽，并讓小朋友們用眼睛把所想到的，看到的告訴大家。頓時，“愉快”、“危險”、 “緊張”、“喜悅”等，一切都盡顯于孩子們真誠的眼眸之中，那么地投入，那么地逼真，仿佛真地看到了高興的鴨子、愉快的小鳥、狡猾的大黑貓、兇狠的大灰狼、聰明勇敢的彼得，以至于我也被深深地打動了。
3.音樂教師的面部表情能夠表達情感
表情語是通過面部表情來傳遞信息，交流情感的語言。人的面部表情能傳遞豐富的感情。達.芬奇在其名作《最后的晚餐》里刻畫了耶穌和他的十二門徒，熟悉圣經故事的人，大都能夠從每個門徒的舉止神情看出：那豪放的是保羅，那忠厚的是約瑟，那沉默的是約翰，那激動的是彼得......達.芬奇用生動的筆觸通過舉止、神情把人物刻畫得栩栩如生，這正是表情在言語交際中體現出來的無限魅力所在。面部表情是形體語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的，音樂教師應該象一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。而口型與面部表情就是表演中很重要的一環，唱歌過程中，在力度、速度等方面需做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口型加以提示則是一種很好的辦法。欣賞音樂作品的過程中，教師若時時加
以解說，有可能會破壞學生欣賞音樂的注意力，這時，豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。總之，一名優秀的音樂教師，除了重視音樂教學法的研究外，更要不斷提高自身的藝術修養與文學修養，使有聲語言與形體語言在每一節課中完美結合。只有這樣，音樂課才能切實讓學生感受美，才更有吸引力，也才能更好地達到美育的目的。
三、小學音樂教師的服飾語
1.音樂教師應該認識并發揮好服飾語的作用
服飾語，是指在交際場合中，表達者通過服裝、發型、飾物以及化妝所傳遞的信息。服飾作為態勢語的組成部分，有著十分重要的協調配合作用。服飾是身姿的外形，同樣可以反映一個人的精神氣質、文化素養和審美觀念。俗話說：“人靠衣裳馬靠鞍”“佛要金身，人要衣裳”。在人際交往活動中，衣著整齊，服飾得體，優美大方，表情自然，不僅會給人留下美好的第一印象，而且還會使自己產生良好的自我感覺，提高自信心，增強自信力，促使口語表達的成功。
2.教師在音樂課上應該把握好服飾的作用
教育是一項特殊的職業，不僅要承擔知識延遞，更要承擔起公德的傳承。教師不僅要用有聲的語言教學授業解惑，更要用無聲的行為當好示范。育人是全方位的，課堂內外都是教育的場所。初等教育的對象是一個在各個方面都不成熟，對外界有著不加分析的模仿力，教師是學生的榜樣，教師的衣著代表教師的精神風貌，一個積極向上、朝氣蓬勃的教師，在穿衣打扮上也應該對學生起著潛移默化的教育作用、育人效應，應美觀大方，有時代感，受學生歡迎，符合教師身份。服飾打扮要具有時代感，要與交際場所、交際對象、交際內容相一致，這樣才能保證語言交際的成功。注意服裝款式與表達內容的一致，就會收到良好的教學效果。比如教師在教學生民族風格的歌曲時應該身穿與之相符的民族風格的衣服而不是西洋或運動風格的，然而如果是教授類似于歌曲《友誼地久天長》時，服裝要正裝。與服飾語相互補充的是音樂教室的硬件布置，它包括教室環境布置，音樂教師用具等，我實地調查了我市音樂教學優秀的3所小學音樂教室及2所音樂培訓機構，發現這些學校在音樂教室的硬件布置方面非常下功夫，例如其中一所小學進入教室到處可以感受到音樂的氛圍，墻壁上有音樂家的照片及簡介，照明燈具的外觀是小提琴形狀，講臺上擺放著音樂多媒體設備，作業本封面是各種樂器圖案，整個教室是多種顏色的吸聲墻面，加上厚厚的印有五線譜圖案的吸音窗簾，讓學生處處感受到音樂的氣息，仿佛進入到了音樂的海洋。同時，因為窗簾具有吸收2次聲反射的功能，吸收了玻璃的硬反射聲，墻面安裝的其它吸音材料，也科學地減少了聲音反射，避免了“浴室效應”，保證了音樂老師的聲音及多媒體音樂在教室里清晰傳播。初等教育的音樂老師也應不斷注重美育方面的學習，通過美育的學習，可以培養和提高老師感受美的能力，鑒賞美的能力，表現美創作美的能力，讓展現在學生面前的形象充滿正能量。
小學音樂課觀課報告范文6
關鍵詞：武漢市；特殊兒童；音樂教育
一、調查對象與方法
調查對象：由于特殊兒童身心和智力等方面的發育相對于同年齡段的普通兒童來說較為遲緩，因此此次調查的武漢市特殊學校學生主要為小學高年級、具有一定思想和行為能力的盲、聾啞、智障兒童，年齡多在12-15歲之間，大約相當于普通兒童的9-12歲。
調查方法及內容：調查方法以問卷調查為主，輔以訪談法等。內容涉及特殊學生對待音樂課的態度、音樂課內容的學習和掌握、課外音樂活動的開展等方面。
共向特殊學校的學生發放問卷156份，回收142份，有效問卷135份，回收率91.02％，有效率86.53％。
二、調查結果與分析
（一）特殊學校學生對待音樂課的態度
學生態度 音樂喜好度（百分比％） 音樂課喜好度（百分比％）
非常喜歡 28.9 20.7
比較喜歡 42.9 36.3
一般喜歡 19.3 23.7
不太喜歡 3.0 8.9
無所謂 5.9 10.4
表一：特殊學校學生音樂與音樂課喜好度對比表
特殊學校學生對待音樂課態度的調查結果見表一所示，通過表一兩組數據的對比我們可以發現，音樂和音樂課在這些特殊學生中是比較受歡迎的，但喜歡音樂的特殊學生的比例要高于喜歡音樂課的學生比例。影響特殊學校學生對音樂課喜好程度的因素在問卷中也進行了預設，其中，喜歡音樂課的原因和不喜歡音樂課的原因均有五個預設選項（可多選）和一個開放性回答項。通過調查，武漢市特殊學校學生喜歡音樂課的原因按選擇人數由多到少的排序為：音樂課輕松、有意思；上音樂課能陶冶情操，給人以美的享受；老師教得好，課堂氣氛活躍；上音樂課能開發智力，提高我的能力；我喜歡參加音樂表演活動和音樂比賽。不喜歡音樂課的原因同樣按照選擇人數由多到少的排序為：音樂課的內容我不感興趣；老師教得不好，引不起我的興趣；音樂成績不好，學音樂學得慢；不喜歡音樂課的氛圍；音樂課不是主科，沒有意義。
（二）特殊學校學生音樂課內容的學習和掌握情況
在問卷中，我們設計了一系列問題來了解特殊音樂教育對象即特殊學生對音樂課內容的學習和掌握情況。調查結果如下：首先，請特殊學生們對自己音樂課學習情況進行自評，結果如圖一所示：
圖四：武漢市特殊學校學生音樂學習情況圖
接下來，我們通過六個題目來具體了解這些特殊學生音樂知識和技能的掌握情況。在器樂認知方面，31.1％的特殊學生能夠認識五種以上的中國樂器或西洋樂器；在器樂演奏方面，57％的特殊學生能夠演奏一種樂器，但有26.7％的特殊學生不能演奏任何樂器；在音樂作品認知和欣賞方面，了解或欣賞過十首以上中外名曲的特殊學生占54.1％；歌曲演唱或舞蹈（律動片段）學習方面，能掌握十首（段）以上歌曲或舞蹈的特殊學生占28.9％，不能掌握任何歌曲或舞蹈的特殊學生占18.5％；在樂理知識方面，能夠同時認識五線譜和簡譜（盲文樂譜）的特殊學生占21.5％；最后，在音樂創造性活動方面，進行過音樂創造活動的特殊學生占63.7％、沒有進行過音樂創造活動的特殊學生占36.3％。
在對音樂知識和技能水平進行調查的同時，我們也就特殊音樂教育對特殊兒童康復治療作用進行了一個簡單的調查。其中有超過65％的特殊兒童認為音樂學習對其他能力的提高或其他學科的學習有很大幫助和有一定幫助，只有21％的特殊兒童認為音樂學習對除音樂外其他能力的提高或其他學科的學習沒有任何幫助。
（三）特殊學校學生課外音樂活動開展情況
《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》規定，“學生課外藝術活動，是音樂課程資源的重要組成部分，音樂教師有責任承擔此項任務，學校應將此項工作計入教師工作量，并在設備、經費和場地上予以支持和保障。”《特殊教育學校暫行規程》第三十條也有相關要求：“特殊教育學校應加強活動課程和課外活動的指導，做到內容落實、指導教師落實、活動場地落實”。特殊學校的課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，是音樂課堂教學的延續和補充。
武漢市特殊學校的課外音樂活動開展情況較好。在接受調查的特殊學生中，超過70％的特殊學生都有課外音樂學習或實踐的經歷，如武漢盲童學校的特殊學生們，幾乎每人都參加過課外音樂活動。這與特殊教育的升學壓力相對較小、班級規模較小、有較多對外交流的機會和重視藝術教育的辦學特點有很大的關系。武漢市特殊學校課外音樂活動取得成績的同時也存在不盡人意之處。在調查中我們發現有些特殊學校在課外音樂活動的開展中，存在一定的功利心理，為了使自己學校的學生或藝術團在各種音樂比賽中獲獎，往往將課外音樂活動的重心放在培養音樂尖子上，因此造成了學生參與課外音樂活動機會的不平等。在調查中，雖然大部分特殊學生都參與過課外音樂活動，但參與的頻率和層次是不同的，除此之外，更有將近30％的特殊學生由于一定原因沒有參與過課外音樂活動，而有11.9％的特殊學生表示自己不僅沒有參加過課外音樂活動，甚至根本也不愿意參與。可見，如何引導這些特殊兒童參與課外音樂活動，挖掘他們對音樂的興趣，也應是特殊學校課外音樂活動的一個重點。特殊學校課外音樂活動的開展應該面向全體學生，為所有特殊學生創造和提供均等地參與音樂活動的機會。
三、小結
由此次對特殊學校學生音樂學習情況的調查結果來看，我們的特殊音樂教育在取得成績的同時仍存在著一些不可忽視的問題，特殊兒童多數熱愛音樂，并且有音樂學習的能力。拋開年齡上的差距，總體來看，特殊兒童與普通兒童在音樂課上掌握音樂知識和技能的水平相差不大，有些特殊兒童甚至在某些方面還超越普通兒童。這一方面是因為特殊學校與普通學校相比，升學壓力相對較小，所以特殊兒童有更多的時間和精力來進行音樂學習，同時特殊學校的班級編制也較普通學校要小，特殊音樂教師對每一個特殊兒童的關注度相對較高，輔導力度相對較大。另一方面，由于特殊兒童在生理上的代償作用，身體的一些感知覺器官往往較普通兒童更為敏銳，這在音樂學習中也常常發揮著一定的優勢。例如，盲童由于視覺的障礙，聽覺在一定程度上就起著代償視覺的作用，因此，他們在節奏的模仿與旋律的聽唱等方面的表現與普通兒童無異甚至優于普通兒童；同樣道理，聾啞兒童由于視覺代償了部分聽覺和語言的功能，他們在律動學習中的觀察和模仿力有時也會超出普通兒童。但當音樂被作為一門功課來學習的時候，一些特殊兒童對音樂較為原始自然的喜好和興趣或多或少地被音樂課上的一些因素所影響了。如音樂教材內容老舊、教師教法的選擇、課外音樂活動培養目標片面化等，而這些因素也許正是我們在特殊音樂教與學的過程中需要不斷反思和改進的。
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