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數學與藝術論文范文1
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
數學與藝術論文范文2
隨著新課程教學改革的推進，小學語文教學從講授式的教學走向了探究式的教學，在引導學生探究過程中，教師的引導是至關重要的。在小學語文教學實踐中，以問題為抓手，引導學生圍繞問題展開探究活動，在分析和解決問題過程中學習，能讓學生經歷知識的建構過程，提升學習效率。要掌握引導藝術，教師還要注重結合教學內容科學地設計問題，引導學生展開探究。以《“諾曼底”號遇難記》中“災難降臨”的引導環節為例，教師用幻燈片出示句子“那是‘瑪麗’號它筆直地朝著‘諾曼底’號逼了過來”。并追問面對此情此景，想象一下可能會發生什么事？（可能會撞船。）那會是怎樣的災難？
由此引導學生勾畫出“從螺旋槳推進器”“五百噸”“非?？臁钡仍~語，初步感悟“巨大的災難”，繼續演示句子“全速前進的在它的船身上剖開一個大窟窿”“海水嘩嘩海浪嗆得咝咝地直喘粗氣”。追問此時此刻，船上的人們會怎么樣？由此引出表現人們反應的句子，在引導學生對人們的表現探究后追問“船長是怎么做的？從他的話中你能體會到什么？”如此，利用問題層層追問，以問題來引導學生合作探究，讓學生在問題的引導下更好地理解“諾曼底”號遇難的過程，感悟哈爾威船長臨危不懼、舍己為人的形象。在教學實踐中以問題作為引導，組織學生展開探究活動，可以突出學生的主體性，讓學生主動經歷知識的建構過程。
二、發揮主導作用，精講釋疑
以合作探究的方式組織學生展開學習活動，教師從傳統教學模式過渡到新教學模式，往往不知道哪些知識是該講的、哪些是不該講的，結果課堂中很多時候讓學生進行交流，教師的主導作用沒有得到發揮。其實，采用合作探究模式，教師在探究過程中依然是主導，利用問題引導學生展開探究活動，教師不僅要對學生的探究活動進行監督和指導，還要注重根據學生的探究情況進行精講。首先，要根據教學重點在學生探究后精講。如在《用目光傾聽》的教學中，讓學生知道理解“用目光傾聽”的含義就是重點，教學中教師以問題“目光怎么能傾聽呢？
數學與藝術論文范文3
作為語文教學過程中一個不可缺少的組成部分，作為語文教師進行教學活動的一種重要手段，板書由來已久。而當板書的本質內涵由原始的“教師講課時用粉筆在黑板上寫的文字”，發展到現代的“用書面言語訴諸視覺以補充口頭言語的不足”，它不只是作為一種手段而是作為一種藝術被深研細究時，就顯得十分及時和必要了。作者或許正是基于此，才把十幾年語文教學的研究結晶輯錄成冊，以饗同仁的。
該書按語段板示、人物板示、圖形板示等12種式樣，對中學階段的300余篇課文的板示分別作了精心設計，可謂精練規范，匠心獨運，精巧妥帖，圖文并茂。
首先，該書的板示設計具有易見的示范性和實用性。
無論是其中“語段板示”和“詳細板示”的條分縷析，還是“人物板示”和“結構板示”的因果照應，都依綱據本，抓住重點，絲毫沒有既定框架，強牽就范之嫌。作為我市近年來首次編輯出版的板書專集，該書無疑將對中學語文教師，尤其是工作在基層學校的語文教師的教學起到切實的示范作用，從而幫助他們有效地激發學生興趣，開拓學生思維，順利地完成教學任務。
其次，該書的板示設計又具有鮮明的直觀性和形象性。
尤其是其中的“圖形板示”“圖表板示”以及“簡明板示”和“單元板示”，簡明而爽利，得體又不失之優美，關鍵點突出而不遺漏，疑難處醒目而不搪塞，既便于學生領會教材、掌握要點，同時又無形中陶冶了學生情操，培養了學生的審美能力，毫無追求形式、削足適履之弊。
再有，該書的板示設計還具有及時的參照性和導向性。
數學與藝術論文范文4
小學生有著強烈的好奇心與求知欲，這正是推動學生展開積極的學習活動的內在動力。正如愛因斯坦所說：“思維世界的發展，在某種意義上說就是對好奇心的不斷擺脫?！倍n堂留白是將一種并不完美、有待完善的事物呈現在學生面前，正是這種不完美會激起學生強烈的好奇心，使學生產生一種強烈的改變的心理，急于填補這些空白，進而使學生在好奇心與求知欲強烈驅動下，展開主動而積極的探究活動，以追求一種完美。為此在具體的教學中我們要改變以往一覽無余，將知識全部呈現給學生的教學模式，而是要學會運用留白藝術，來引發學生的好奇心，激發學生的求知欲，以使學生更加專注于學習，調動學生參與學習的主體性、主動性與積極性。如在學習《黃山奇石》這一課時，我首先利用現代信息技術給學生播放黃山奇石的相關風景圖片，并對黃山作一簡要介紹，這樣讓學生對此有一個初步而整體的感知，此時板書課題《黃山（）石》，讓學生根據對圖片等的觀察，來將這個題目補充完整，在文章題目上巧妙留白。這樣激起了學生強烈的好奇心與參與熱情，學生主動思考，積極發言，填充了秀麗、奇怪等詞。在基礎上再引導學生一起來閱讀文章，看看作者是如何描寫這些黃山的石頭，是如何來擬定標題的。從而帶領學生展開了主動而積極的認知活動。
二、運用留白藝術激發學生思維的火花
想象是思維的核心，是發現的基礎、創新的前提。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步，想象才是知識進化的源泉?！痹谡Z文教學中，我們不能只是讓學生就文字表面來學習，而是要引導學生展開豐富而充分的想象，在想象中自由翱翔，將文本與現實生活結合起來，這樣才能讓學生真正地走進文本，將知識轉化為能力，這樣才能實現對文本的個性化解讀，才能促進學生創新意識與品質的增強與培養。課文中一些關鍵性詞語與段落有很大的留白空間，這正是引導學生進行想象的重要契機。為此在教學中我們要適當放慢教學的步伐，要運用留白藝術引導學生結合自己的生活閱歷、聯系文本，展開想象，去深刻體會與感受。這樣既可以加深學生對文本的理解，同時也可以訓練學生的想象力與思維力，更加利于學生綜合能力的提高。如學習《人類的“老師”》一文時，我讓學生思考“除了文中所描寫的還有哪些生物也可以充當人類的老師？”這樣的問題可以充分利用文本的留白，讓學生在基于對文章理解的基礎上將學生的學習引向大自然，從而更能激起學生思維的火花，增強學生創新意識，培養學生思維能力。
三、運用留白藝術引導學生積極思考
現代教學提出小學生雖小，但他們并不是成人的附屬、信息的被動接收者，而是有著與成人平等的學習獨立權與自，是真正的學習主體。改變以往學生的被動接受，構建生本教學課堂，引導學生主體參與、獨立思考，讓學生親身經歷知識形成過程，這是新課程改革的重要教學理念與教學目標。因此在語文教學中我們不能只是教材的復制者、學生學習的保姆，事無巨細，全部細細咀嚼后“喂”給學生，而是要學會點到為止，學會冷場，運用留白藝術，給予學生獨立思考的時間與空間，讓學生有更多的機會來進行思考與思維，這樣才能讓學生主動地構建知識，促進知識與技能、過程與方法等三維目標的達成。因此在教學中當學生心存困惑、心有疑問時，不要急于拋出答案，而是要給予學生充足的時間與空間，讓學生展開主動閱讀與積極思考，讓學生展開充分的交流與激烈的討論，這樣學生就可以擺脫以往的惰性思想以及對教師的依賴性，而能進入自主探究的積極學習狀態，這樣才能實現學生由被動參與到主動參與的轉變，實現由學會到會學的轉變。如在學習《爭吵》一文時，學生初讀課文后，有學生提出：可萊諦明知安利柯故意弄臟自己的本子，但是他為什么沒有揭穿安利柯呢？面對學生的提問，并沒有直接告訴學生答案，而是運用留白藝術，讓學生再次精讀課文，讓學生自己來解決心中的困惑。這樣沒有了教師喋喋不休的講解，代之以學生的主體閱讀與積極思考，這樣更能確立學生的主體地位，加深學生對文本的理解；更為重要的是讓學生學會了思考，掌握了學習的重要方法。
數學與藝術論文范文5
兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著?！币虼?，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
數學與藝術論文范文6
第一，就業教育模式在校企合作培養人才機制的情況下，校方基本是采納合作一方的要求進行著教學體系，并以此圍繞運轉。教學的實踐中，企事業單位會為此提供更多的實踐機會，實踐演出也就意味著學生步入社會的專業訓練過程已經開始。學生也因為企事業單位的標準而學習準備，因為這正是他們面對職業被挑選的演練，或者是說評估。學習時間短、內容較為單一，并且學生在校期間的學習進度、學習成果、教學的質量等等，有些時候學校一方并沒有確切的跟進落實。如此，如何具有發展的眼光進行預測，并以此貼合市場、迎合社會，就應連續不斷的將職業藝術教育進行全面把控及策劃；對于教學的成果應做好跟進，對于學校方的教學水平、教學質量進行嚴格規范的定位及監督，是職業藝術教育人才培養的重要環節。
第二，師生關系雖然體藝術類院校平行志愿計劃并不缺少，但是跟據2009年招生匯總信息來看，真正有此意愿的考生很少很少。事實上職業藝術類的學校分數錄取線很低，可并未被看好，其生源與其它高等藝術教育學校根本無法相提并論。以此可見大家對于職業類藝術學校不認可，認為還是有一定差距的。職業藝術教育的師資要求，以及師生關系在一定程度上是具有藝術教育特點的。在藝術人才的培養過程中，教師是具備豐富實踐經驗的并且具有較高的藝術素質。同樣在更多的職業藝術教育學校中，教師多出于藝術團體，有大量、豐富的實踐經驗，并且清楚的知道能在社會立足的要求，也因此教師都是具有多方面的才能，有的教師在教學中身兼數職，擔任好幾門功課。綜上所述，職業藝術學校存在著師資不全的現狀，不具備穩定性，臨時請聘、外聘或者是退休教師反聘情況比較多。
第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。
第四，教學方式高等藝術院校的很多專業基本都是一對一的小課教學，而更多的職業藝術教育實踐的多為大課形式。不過相對來說也是有一定特色課堂的，比如說除了學習專業知識外，學校也將更多的教學內容轉變為舞臺上或者是講臺上，利用書本及實踐結合的教學方式，挖掘學生本能的學習主動性及自主的創造性。為學生樹立目標的基礎上，利用更多的實踐經驗釋放自身想象力。并且學生在實踐過程中出現的問題，指導老師可以在第一時間進行糾正，實現達到最好的實踐教學成果。另外，為了更好的將實踐效果范圍擴大化，還將藝術實踐進行分塊學習，形成系統、規范的教學過程，這也是有別于高等院校的最大特色之一。
二、結語
