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美術教學設計總結范文1
一、美術課堂教學存在的主要問題
1.在美術課堂教學中，學生缺乏口述、文字表達和評價環節
在調查中發現，美術課堂教學普遍存在學生沒有表達自己作品的機會，這樣也直接影響了課堂教學的評價環節，以教師的總結代替評價過程，不便于教師了解學生對課程內容的掌握和學生在自我評價和活動評價中得到提高。
2.教師缺少對整體教學進度的計劃安排和精心設計教學的過程
在對教師進行訪談的過程中發現，教師對教材的理解不夠，完全按照教材進行授課，沒有整體的設計和計劃，課程之間聯系得不緊密，缺乏對教學的精心設計過程。
3.學生作品中形象模仿過于嚴重，缺乏知識性和趣味性的結合
在教學中，知識和趣味是不相矛盾的，這是教師在設計課程時主要考慮的兩個方面，要讓學生在學習中得到快樂，在快樂中學習。但從學生的作品中發現，學生一般都是為了做作業而完成作品，作品中知識性強，趣味性就會缺少，沒有真正的快樂。
二、美術課堂教學存在問題的對策探究
1.“追其根源”才能更好地發展美術課堂教學
在學校美術教育這個大環境中，除客觀現狀外，教師是能夠改進主觀問題的唯一實施者，但這些問題的解決只依靠教師本人是不夠的，關鍵的問題是在對美術教師的培養過程中關注這些問題，這樣我們就應該高度重視美術教師培養的過程這個最深層次的問題，只有從根源解決問題，才能更好地發展美術教學。
2.“轉變觀念”才能徹底地發展美術課堂教學
美術教育是要培養學生的審美能力，這種培養通過美術課堂教學可以得到更直接的體現，而這種審美能力的培養是要通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了藝術知識也就不是美術課堂的教學。美術知識自然是課堂教學中的重點，但在美術課堂教學的現狀中發現，一些教師在課堂教學中過分地強調美術知識和技能，尤其對技能方面的講授尤為偏愛，基本知識和技能只是連接教師和學生的一種媒介，我們對美術學科學習的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生的藝術修養、完善其人格、豐富精神生活等，所以美術知識和技能只是一種載體。
3.“打破模式”才能創新美術課堂教學
從對美術課堂教學的現狀分析中可明顯看出，現在的美術課堂教學具有模式化，無論是繪畫教學、設計教學還是欣賞教學都按照原有的模式進行著，完全按照教科書的安排，沒有按照教學內容的特點和學生的喜好等角度去自行設計美術課堂教學、開發美術課程資源，這樣大大降低了學生對學習的興趣和從學習過程中獲得知識和快樂的程度。
在課堂教學中重視教學設計環節，從最基本的對教材的研究開始。在進行課堂教學設計前，應對中學美術課堂教學設計的特點、背景、組成要素等問題進行探討，有研究者認為中學美術課堂教學設計的特點應該是從趣味性引導到審美性、從教育性延伸到人文性、從悟性到創造性、從情境性到聯想性；美術課堂教學設計的依據是以先進的教育理念為依據，以系統科學的方法、原理為依據，以學生的需要為設計依據；美術課堂教學設計的要素包括美術教師、學生、教材及美術教學方法的運用等。那么，對于美術課堂教學設計來說，主要是在認清當代課堂教學設計背景、特點等大的因素的前提下，教師通過對學生的了解、對教材的分析、對教學方法的研究而進行的，那么這其中最基本的不可忽視的元素是一學生、教材、方法。
課程資源的開發應首先著眼于最容易利用的資源――教材。課程資源開發是在課程資源狹窄、貧瘠的前提下進行擴展、豐富的新辦法，經過調查分析后的結果，中學美術課堂教學的課程資源就需要這樣的辦法進行營救、改良。在這個過程中，教師不要認為這是個復雜到不可完成的地步，應著眼于最基本的開發和利用，應先立足于最基本的內容中，也就是我們最信賴的教科書教材資源上，首先注重教科書的創造性利用，并結合學校、學生包括教師自身能力等情況而進行。這種課程資源的開發也是教師最容易實現和最經常涉及的途徑，對教科書教材進行重組、拓展和延伸，將具有地方特色的地方文化資源引進課堂進行補充和完善。
美術教學設計總結范文2
關鍵詞：創新型；美術教學；設計新穎；方法獨特；創新實例
在美術基本知識與基本技能之外，美術的創造性思維的啟發是美術教學的一個重要任務。在創新型美術教學中，學生的創造性思維得到最大限度的啟發與訓練，有利于提高藝術創造能力?！耙话阏f來，把教學分為基本型、智慧型和創新型對各學科的教學都是可行的，然而，除了滿足一般教學規律之外，不同學科有自身的教學特殊性，也就是說，產生教學三種不同形態所依托的基礎是不一樣的，因為不同學科的知識來源‘知識形態’知識結構不完全一樣，更深層次地看，不同學科所蘊涵的思想方法，文化元素也大相徑庭?！?美術學科尤為對創新能力的培養，探討創新型教學意義尤為明顯。
一、強調新穎實用的教學設計創新型教學
首先要對教學設計有新意，讓學生有一個耳目一新的感受，這是激起學生學習興趣的開始，也是在潛移默化中刺激學生的創新細胞。一節、兩節課教學設計的創新不難，難在多節之后還有創新，這就要注意創新的實用性，不能為了教學不同而濫用了創新的手法。面具手工制作課的教學設計，通常程序可能是告訴學生所做面具的基本知識、基本方法以后，教師示范，學生自己練習制作，最后講評。而具有創新特點的教學設計可能給學生多樣的面具參考與啟發，讓學生在選擇中感受到創新的樂趣。有一個老師的設計更加巧妙，在學生練習完成后，請大膽創新的學生帶上自己的面具進行表演，并且配有簡單的樂器，分為不同的角色，如此而來，這樣的教學設計新穎而且實用，學生對教學內容印象更加深刻，體會到創新帶來的成就感。
二、使用激發思考的教學方法
教學內容是不變的，教學方法是不能不變的。優秀的教師除了有淵博的知識、高超的美術技能，還需要好的教學方法。在創新型教學中，要多使用激發思考的教學方法，這是實現學生美術創作能力提高的重要途徑。教師參加的分組討論法就是一個能激發學生思考的方法，思考是激起創新火花的動力，很多有創新成果的人就是習慣思考的人。教師參與的討論法具備教師的引導條件，提高了討論的效率。教師在討論中可以適當的提問，問答的方法是古老而成功的教學法，“可以從孔子教導學生時算起，流傳至今的《論語》就是當時教學活動的生動記錄，弟子的疑問通過直接的提問，孔子總能給出富有哲理的回答。近兩千年來，被人們當作人生學習的必讀范本，其中的某些內容被當作成語放到日常生活中直接引用，被奉為‘東方的圣經’”。
三、重視創新能力的訓練重視
創新能力的訓練有直接的訓練，告訴學生幾種創新的方法，并且嘗試不同方法進行有目標的練習。也可以從學習方法上進行創新能力的訓練，“建構主義學習方式和基于現代信息技術的學習革命。其中，建構主義學習理論認為，知識是發展的、內在建構的、以社會和文化的方式為中介的。學習者在認知、解釋、理解世界的過程中構建自己的知識，學習者在人際互動中通過社會性的協商進行知識的社會建構”。為學生提供豐富的學習資源，信息技術發達的今天，各種書本以外的網絡教學資源是學生的重要知識來源。教師有選擇地為學生準備好學習資源，有利于提高學習效率，也可以發揮創新導向，有利于創新能力的提高。
四、多講藝術創新的實例
獨創是優秀藝術作品的重要因素，在藝術上取得開創性的成就只是少數大藝術家。也正因為創新具有難度，難度造就了價值，美術教學才十分重視創新意識的培養。歷史上優秀的藝術創新的例子往往可以令人難忘，激起學生對創新者的崇敬，更為重要的是從中學到創新的方法。比如，張旭觀看了公孫大娘的劍舞，受其高超舞技的打動與啟發，創造草書的體例，就是一個開創性的藝術創新。理論的學習、經驗的積累、技藝的磨練無疑是枯燥寂寞而漫長的，創新靈感的閃現是最終的回報。藝術創新需要長期的探索總結，比如齊白石畫蝦就是一個很好的例子。他畫的蝦極具標志性，用恰好處的筆墨把蝦畫到通體透明，而且有變化無窮的動態之美，宛若在清水中游動。可是有些人也發現，他畫的蝦與真實的蝦有區別，原因是在長期的藝術探索中，他將蝦的形象進行了藝術化的處理，精簡了蝦身，夸張了蝦頭、蝦鉗、觸須等。有人問為什么？他的答案就是：“妙在似與不似之間”。
美術教學設計總結范文3
（一）教學思路
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節上的失誤都會被他們發覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發掘了學生的潛能，培養學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節課教學將創設環境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的內容。本節課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成FLASH動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發揚的優點。從課堂時間結構的安排，可以發現知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規思維下的創作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發現問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
美術教學設計總結范文4
1、幫助美術教研室積極申報省級美術課題《建筑藝術在小學美術教學中的開發與應用》。
以此為突破口，推動一線教師參與課題研究的熱情，提高科研能力，為教育教學服務。本人在馬老師的指導下，參與了此項課題《開題報告》和《課題實施方案》的撰寫工作及開題會的準備工作。經過大家的共同努力，課題得以順利開題，并得到了省、市教育科研單位的領導和專家的肯定。開題會后，本人又完成了《開題報告》和《課題實施方案》的修改和整理工作。目前，有關課題的各項研究工作已全面展開。
2、認真組織了全區美術教師基本功比賽。為進一步提高我區美術教師的業務素質和藝術教育教學質量，加強藝術教育教師隊伍建設，培養我區骨干教師，更好地推動學校藝術教育工作的發展，區美術教研室常年開展全區美術教師基本功比賽，今年的基本功比賽內容為書法和教學設計。基本功比賽的開展，不僅使教師們在專業素質方面得到了鍛煉，同時，也為廣大教師提供了相互學習與也交流的機會。
3、學期一開始，在教研室的安排下，本人積極認真地組織了全區美術教師的業務培訓。在培訓中，我以《居室的色彩搭配》一課的教學設計為內容，在會上與全體美術教師做了交流。
4、針對我區美術教師現狀，加強藝術學科教師的藝術創作水平，也是一項重要的內容。為此美術教研室組織了全區美術教師走進美術館活動，讓美術教師能在藝術的海洋中，感受到美的呼喚，激發對欣賞美、創造美的熱情，不斷的完善自身的藝術修養，提高藝術感知能力，更好的完成美術學科的教學工作。本人積極組織并和馬老師一起帶領老師們前往參觀。
5、認真組織區級美術公開課教學觀摩活動。
每學期的區級公開課是展示我區美術教師課堂教學水平的重要活動，為此本人積極組織相關教師，通過認真準備，集體備課，多次研討修改，推出了兩節美術課，我本人也擔任了其中的一節公開課。于5月20日在望龍學校三樓多媒體教室，進行了美術學科區級公開課展示活動，受到了廣大教師的歡迎和好評。
美術教學設計總結范文5
通過小調查讓學生了解線在平時繪畫中的重要性還有同學們對繪畫的興趣、積極性及水平如何？為后面此課的寫生作準備。實際上，教師一般對這一年齡段的學生繪畫水平是有一定了解的。知道這個年齡段的學生一般具備了一定的繪畫能力，只是由于學習環境和條件的制約，好多學生沒有辦法顯示自己的繪畫特長。另外，即使在美術課上，寫生課在中學階段也上得很少或者根本沒有。A.小調查：B.提出本課人物畫寫生要求和步驟：（用鉛筆，不準用橡皮）C.從三個方面分別學習：1、構圖——飽滿最重要【教學設計】對于寫生，我覺得構圖是最重要的，沒有一個好的構圖，后面的工作都會白做，因此對于人物構圖問題，我作了充分展示。2、線條——靈活最理想設計思路：讓學生欣賞作品，對比線條，再通過教師示范，然后學生練習，這樣循序漸進，主要目的是讓學生懂得如何用線才是靈活的生動的線條。（1）欣賞作品，對比線條：（2）教師示范線條：（3）學生嘗試練習線條（對照圖片或寫生）3、造型——嚴謹最實在設計思路：欣賞作品，對比造型，選擇局部作示范，讓學生嘗試練習局部造型，這樣的目的是讓學生了解畫造型一定要有一個嚴謹的態度才能畫得好。（1）欣賞作品，對比造型。（2）教師示范造型：如何具體刻畫。（3）學生嘗試練習造型（對照圖片）。
2教學設計
通過欣賞畫家的作品、美術生的作品，教師的作品和七年級學生的作品，從中可以讓學生感受到線條的魅力所在，同時也感受到不同層次作品可以有不同層次的繪畫要求，有些時候，確實還是需要憑借感受去畫的，才能畫得好。本課總結和課后拓展：
3結語
美術教學設計總結范文6
一、思維導圖概述
思維導圖是一種運用可視圖表表現發散性思維過程的工具，應用于廣泛的認知功能領域，其將大腦產生的想法用顏色、曲線、符號、圖片及關鍵詞進行記錄、加工，可以加強人們的思考和記憶。思維導圖的制作具有藝術性，它在制作過程中可以圖文并茂的方式表達人們的藝術個性和創造個性。其特點是以中心圖像或中心關鍵詞為主要內容呈放射狀向四周發散成有分支的各大主題；大主題連接次主題并繼續以分支形式表現出來；分支由線條及關鍵圖像或關鍵詞組成，最終形成全面而整體的樹狀結構圖。思維導圖具有可視化、發散性的特點，將其運用在高師美術生學習認知領域，能夠充分調動學生對專業理論知識的學習興趣，在發散其思維的同時，啟發其進行創造性的聯想，銜接美術教育專業的實踐訓練，從而提升學生藝術創新思維能力的發展，提高美術作品的藝術表現力，促進學生教學實踐水平與職業能力的提升。
二、思維導圖在高師美術生教學活動中應用的意義
在美術教育專業課程中融入思維導圖教學法，既能夠加強師生、生生間的互動與了解，又能夠優化美術教學活動。思維導圖能夠將思考過程視覺化，在繪制導圖的過程中訓練學生的繪畫基本功，使其在繪制與思考中激發發散性創意思維，充分調動其以主動積極的學習態度參與課堂教學活動。
1.激發學習興趣和學習動機
目前，部分高師美術生存在學習積極性不高、對理論知識學習缺少興趣、注意力不集中等問題，只有面對符合其興趣的事物上才會有較強的積極參與性。發掘學生參與度較高的教學方法有利于學生更好地參與課堂。思維導圖的發散性特點，能夠改變以往教學的枯燥問題，幫助學生樹立良好的學習態度，利用思維導圖發散性思維的特點，讓學生從自我分析做起，改變學習的認知方式。思維導圖的繪制過程能夠呈現美術生的繪畫基礎，其在繪制過程中通過關鍵詞、圖像、色彩、符號、線條等開啟高師美術生主動思考問題的能力，使學生將想法以個性、生動的方式繪制在紙上，邊想象邊構建有趣味的思維圖像，從而潛移默化地營造良好的學習開端。思維導圖教學法運用在課程開始時，有助于學生了解美術課程的學習目標，掌握必備的基礎理論知識，對比以往的教學模式，更易激發學生的學習動力，有利于教師化被動為主動地開展教學活動。
2.優化美術課程的教學
基于思維導圖的發散性特點，其在美術教學中可以被充分地應用在教師的教學設計與學情分析等教學準備中。如，在專業性較強的課程開課前，引入思維導圖教學法，有利于讓學生對新課程和新知識建立初步的興趣；通過思維導圖的繪制，教師可以提前了解學生的色彩知識、繪畫基礎等能力，學生與學生之間可以通過分組合作繪制思維導圖，從而加強生生互動、師生互動，充分調動學生的學習積極性；教師通過學生的思維導圖制作，可以從全局角度出發，合理而有針對性地設置教學任務。思維導圖對于思維過程的表現具有由主到次的層次感，在課程教學中對于知識點的呈現也可以由難到易地分解，這有助于學生主動思考，化解學習過程中的重難點。在課程接近尾聲時，用思維導圖進行課程總結與回顧，有助于學生加強技能性知識點之間的融會貫通。因此，在美術教學活動開展之初與結束時融入思維導圖，有助于優化美術教學活動，優化師生關系，加強師生之間的相互了解，便于教師從全局的角度統籌教學設計，能夠幫助師生進行課程回顧與總結。
3.提升學生的創新思維能力
師范類美術專業以往的課堂教學是以教師講、學生聽或教師示范、學生練習的教學模式開展。學生在課堂上接受知識灌輸，一些沒有基礎的學生就易于出現眼高手低的情況。在美術教學活動中將思維導圖作為開展發散思維活動的學習工具，能夠培養學生的創新思維。如，在美術采風創作課程中，教師給出創作主題詞“烏鎮”，讓學生通過實地考察的方式了解和梳理烏鎮的風土人情與所見所聞等。學生對主題詞進行發散思考，分解出關于烏鎮的若干個印象詞和關鍵詞，進而聯想與分解，層次越豐富越好。在分解細化的同時，用簡筆畫標出相應的色塊、線條、圖像，加強思維導圖的個性化表達。研究表明，色彩是增強記憶力和創造力最有用的工具之一。教師應該鼓勵學生從對烏鎮的印象中提取3～4種顏色，將色彩表現作為逐級分支的分類工具，加強學生思考過程中對烏鎮各種情景的記憶、分類、組織、分析，增強導圖的趣味性、獨特性、藝術性。學生在繪制導圖的過程中，由懵懂到主動收集創作素材并運用技能技法進行創作；而結合創作思維導圖，教師在引導的過程中也便于根據學生的關注點實現因材施教。
三、高師美術生創新思維和能力提升的可行性策略
近年來，隨著高職院校招生方式的調整，一些學生入校前往往沒有經過系統專業的藝術培訓，學習基礎薄弱，積極性不高，加之在校學習的時間有限，要想加強基礎能力的培養，勢必會耗費時間，也難以保證教學效果。因而在高師美術生的美術學習與職業能力比賽中，鼓勵其積極主動參與教學活動，注重創意思維和職業能力的培養，揚長避短，有利于提高美術師范生創新思維和能力。
1.在常規美術課堂的教學中提升創新思維和能力
高師美術教育專業課程多是理實結合類課程，為了在美術實踐活動中更好地體現技法技能，并能夠體現美術作品的創意性，學生的自主思考、自主探究就顯得尤為重要。教師在開課之初以任務驅動方式將課程內容關鍵詞導入課堂，引入思維導圖概念進行示范，并教會學生認識思維導圖中心圖像或關鍵詞、大主題、次主題的表達方式和圖像、色彩、線條等表現技巧。學生在了解思維導圖的制作方法后，可以結合教師給定的關鍵詞自主繪制、自主探索，也可以分組練習、合作探索。思維導圖主題詞可以是與教學內容有關的，也可以是與課程有關的。學生在繪制完成后可以分組展示與分享，為進一步的創作或練習作鋪墊。如，教師以“繪本”為主題詞，在課前以作業的形式要求學生到書店或繪本館收集資料，在課堂上讓其運用思維導圖表現對繪本的認知，包括繪本類型、閱讀對象、繪本內容、繪本的表現形式等，以思維導圖的制作帶動學生自主探究，進而為其想要設計出的繪本進行前期策劃。有目的的前期策劃有利于學生將繪本的概念性知識與認知融會貫通，提升創意思維能力，為后續的繪本繪制與創作、實踐與練習打好理論基礎，提升創作興趣。
2.在實踐教學活動中提升創新思維和能力
美術教育專業課程往往以裝飾畫、兒童手工、基礎圖案等實踐性強的內容為主。如何將網絡、書籍中常見的繪畫題材轉化為帶有個性和創造性的藝術作品，則需要學生對所表現的主題進行系統化的思考與分析。在基礎圖案適合紋樣的設計中，教師以“民間元素”作為關鍵詞的黑白裝飾畫設計任務，學生圍繞這一主題進行第一層次的思維發散，結合是什么、有什么、為什么、怎么做等問題進行思考，這是非常重要的部分；接著將思考結果結合色彩按照由主到次的順序畫出主干、支干、圖像，以此類推，在整個思維導圖的每一個層次中都要用到圖形或者圖案，用視覺化的符號代替文字，從而加強學生的想象力及繪畫表現能力，逐步以構建可視化圖像的思維框架促進學生主動聯想及思考與民間元素有關的資源。教師鼓勵學生進行思維導圖展示，學生以自評、互評的方式展示對“民間元素”黑白裝飾畫思維導圖的繪制，而后圍繞思維導圖進行黑白裝飾畫的草圖設計。思維導圖相對具體化的設計訓練在實踐教學活動中可以促進學生主動發現問題，細致分析問題，提升對裝飾畫表現的創新思維，最終繪制出的思維導圖即為實踐活動的解決方案，結合相應的表現形式將思維成果物化為有創意的美術作品。
3.在技能比賽中，訓練思維方式提升創新思維和能力
以賽促訓有利于增強高師美術生的職業素質，而將思維導圖運用在技能比賽訓練中，有利于構建學生的知識脈絡，訓練學生的思維方式，激發其創新思維。師范生技能大賽是高校師范類專業含金量非常高，能體現學生適崗綜合能力、對接崗位標準的技能性比賽，競賽內容、相關考核、評價標準是由中小學的一線教師、教育專家結合教師職業能力共同制定的，因而對學校、專業、課程體系、教學效果、師資培養質量等具有較高水平的檢驗。提升創新思維和能力是提升高師美術生綜合素質的重要部分，將思維導圖融入技能大賽的備賽訓練，有助于其從宏觀上把握備賽內容，將專業技能與理論知識相結合，通過相應的教學策略將專業知識進行遷移，融入教學設計。思維導圖的邏輯分類結構可以幫助其厘清思路，將小學或中學美術教學中不同的學習方式對應相應教學策略，構建不同策略下多維度的教學目標、教學重難點、教學方法、學法、教學評價等教學設計?；谒季S導圖的輔助，高師美術生可以在短時間內對小學或初中美術教學法知識加以歸類、梳理、分析，在教學實踐訓練中提升分析與解決問題能力，擺脫固定思維的束縛，從而提升創新思維和能力。在職業技能備賽或比賽中，通過電子設備終端拓展對思維導圖的運用，有利提高學生信息化職業能力的表現。如，在梳理美術教學法的知識脈絡時融入XMind思維導圖、MindMaster思維導圖等，以信息化手段進行思維導圖設計，能夠進一步提升思維導圖的使用效率，提升高師美術生的創新思維和能力以及職業技能。無論是手繪思維導圖還是使用信息化的思維導圖，都在一定程度上有助于有目的、有計劃地開展訓練。師范生職業技能大賽的開展可以促進美術師范生的人才培養，以賽促訓反過來亦能夠帶動賽教融合。將基于思維導圖的思維訓練方式帶入教學，能夠在常規的美術教學活動中擴大受益范圍，提升高師美術生的創新思維和能力，提高其專業技能水平和綜合素質。
