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音樂藝術教育范文1
在傳統的教育教學中，迫于國家應試教育的束縛，音樂教學都只被作為可有可無的課程而存在。為了適應升學的需要，學生們往往是不能夠接受常規的音樂教育，這樣，在進入到高職院校以后，在音樂藝術方面就表現不出那種強有力的審美與欣賞的能力，基礎性知識相當薄弱，對教師們的教學工作帶來不小的困難。而在高等教育階段，雖然開設音樂藝術的課程，但也只是迫于學校壓力，而只存在于形式上，成為學生們撈學分的工具。在很多高職院校中，學校的管理層往往只重視那些專業學科的建設與改革工作，而忽視音樂等藝術課程的教育。這樣就使得音樂藝術課程處于一個相當尷尬的地位，甚至成為一種可有可無的“擺設”。長此以往，音樂藝術課程不僅不能夠充分發揮出應有的功效，而且還學使學生們對它產生一種錯覺，認為它最多也只是個釋放壓力的工具而已?？赡苌晕⒅匾曇魳匪囆g的高職院校，也只是以音樂欣賞的形式而存在的，并沒有太重視其教學的內動與形式。很多高職院校在音樂藝術的課程設置上顯得比較單一，除了中外有名的音樂家，就是中外有名的音樂作品，完全沒有一些實質性的東西。另外，音樂教學的教師們，其自身的專業水準也大不相同，教學的理念也差之千里，導致很多老師都產生隨意性的教學方式，完全不注重音樂的內在美，這就也就自然而然不會產生高效的教學效果。
二、高職音樂藝術教學的重要性
藝術教育作為一種特殊的人文教育，它與專業性教育不同，它更重視的是熏陶情感的作用，同時它還可以彌補專業性教育的一些不足。比如一般專業性教育都是重視文化知識的學習，這樣就會造成一些人文精神的缺失，而藝術教學對學們藝術修養的培養就很好地彌補了這些缺失。音樂藝術作為一門基礎性的素質教育課程，它的價值不僅僅存在于音樂本身，而且還在于，通過聆聽音樂，可以使學生們的思想受到熏陶，產生共鳴，達到一種學習的境界。
1．培養學生的審美能力審美特征是音樂藝術最基本的教育特征，通過對一些優秀的音樂家以及他們作品的學習，可以培養自己的審美音樂的能力，感受音樂帶來的獨特魅力。
2．發散學生的藝術思維一般人的左腦是掌控人的文化知識學習能力，而音樂藝術的特有功效可以開發人的右腦思維，促進人左右腦的平衡發展。而在右腦不斷開發的同時，可以很好地發散自身的藝術思維，培養自己的藝術修養。
3．緩解學生的學習壓力在繁重的文化知識學習中，如果能夠悅耳的音樂來舒緩心緒，會讓人感到無比的舒適。在強烈的音樂藝術的沖擊下，學生們可以將那些不順心的生活情感經歷轉化為一種舒適的審美體驗，從而感到身心愉悅，解除疲勞。
三、提高高職音樂藝術教育的有效措施
在高職院校中，音樂藝術教育作為教學中一個重要的組成部分，它在培養學生的綜合素質方面起著重要作用，那么，我們又該如何采取有效措施，讓它的功效能夠得到充分發揮呢？
1．樹立科學的教學理念高職院校必須要對自身的教學理念有足夠的認識，到底應該以什么樣的方式來培養人才？而又去培養什么樣的人才？這些都是值得深思的問題。而對于音樂藝術教學來說，高職院校首先要做的就是轉變教學思想，重視藝術的教育，把音樂課程納入到教學的具體體系中。
2．創建高水平的師資隊伍高職院校要把音樂藝術教育落到實處，還要看教室的具體教學過程，所以，建立一支高水平的師資隊伍是很必要的。只有老師們不斷轉變教學思想，采用豐富的教學手段來開展音樂藝術課程，才能不斷激發學生的學習興趣，提高教學的效率。
音樂藝術教育范文2
【論文摘要】趣味的培養是件相當難的事情。文章就如何培養學生的音樂趣味進行了探討。
年輕的父母們都愿意讓自己的孩子了解一些音樂知識，會一件或幾件樂器，以培養他們廣泛多樣的興趣愛好?，F在的家長不再象前些年那么功利性強，讓孩子學習音樂的目的不僅僅是為了比賽能夠獲獎，考試可以加分等，以素質教育為目標的家長越發多了起來。但是，家長們似乎又踏入了另一個誤區，那就是在孩子學習音樂的過程中過于注重音樂技能，而每年的音樂考級似乎又助長了這種關注。父母們在一起攀比的是誰的孩子過的級別更高，選擇的曲目更難，而忽視了孩子欣賞音樂的品位，忽視了培養孩子音樂趣味的重要性。
一、問題的提出
有人認為，如果孩子愛好著名作曲家創作的音樂，喜歡聽高雅的藝術歌曲，經常欣賞音樂大師們的演奏，愛唱積極向上的歌曲，就算是具有了高度發展的音樂趣味。當然，上述這些都是良好趣味的標志。
音樂趣味指的是人們對音樂所持的評價態度。不同的人對相同的音樂作品也會有不同的理解，這就是個人的音樂趣味。培養個人良好的音樂趣味是一件相當難的事情，因為它和其他藝術領域的趣味有很大聯系，關系到生活、自然、勞動等一切方面，也就是說關系到個人精神世界中的一切，世界觀、道德原則、智力水平、一般文化修養、生活經驗、建立聯想的能力、精神氣質等等。所有這一切都影響著一個人的音樂趣味。既然培養良好的音樂趣味涉及到如此多的方面，那么這種培養對于一個年齡尚幼的孩子豈不是太難了嗎？
二、如何培養孩子音樂趣味
人的天性就是趨利避害的，對音樂的欣賞同樣如此。襁褓中的孩子什么都不懂，但是當他們聽見優美舒緩的音樂時會展現出由衷的笑容，當聽到刺激恐怖的音樂時會放聲大哭。父母們要做的就是把孩子們這種天生的能力保護好，將其放大、潤飾，源源不斷的注入各種養料，使其更豐滿，更高雅。而不是填鴨和洗腦式的灌輸。
（一）父母們不要將音樂藝術簡單化
通常我們認為什么樣的人喜好什么樣的音樂。一個生性豪爽的人喜愛具有英勇形象特點的音樂，這看來是很自然的事情。但是，一個膽小謹慎的人喜愛這類形象也同樣是自然的事，因為許多人在藝術中尋求他所缺少的東西。
（二）要認識到進行音樂學習對音樂趣味傾向的重要影響
在日常生活中，我們常常會聽到某個人說：“我不懂音樂，沒有音樂細胞?！逼鋵?，只要長著耳朵的人就可以聽音樂，而且都有自己的喜好。但是真正深入的理解音樂，確實是需要音樂資質的。這種音樂資質具體說來就是要具有良好的音樂聽覺、音樂記憶力、節奏感等一系列復雜的才能，同時更主要的是能夠激情地對音樂作出反應，能夠感覺音樂。絕對沒有音樂才能的人是少之又少的，即使是非?？蓱z的一點音樂性，如果通過有計劃地、目的明確地學習音樂，也是很容易取得發展的。
當孩子們能夠分辨出音樂的大致個性時，父母就要開始引導他們進一步的認識音樂的實質。如果想高質量的鑒別音樂，最好能讓孩子掌握一些音樂特點，接受一點專業的訓練，這都是由音樂的特殊性所決定的。音樂雖然遵循藝術的普遍規律，與文學和其他藝術有不少共同點，但還具有自己獨特的特點。
父母們為了提高孩子們的音樂趣味，最好讓孩子接受一些專業的音樂訓練，或是學學樂器、聲樂，或是學學舞蹈，這會幫助孩子同時加深對音樂感性和理性上的雙重理解。但是父母要注意，不要喧賓奪主，不應該把提高孩子的音樂技巧作為主要目的，否則就是培養了一個痛苦“手工勞動者”，而完全忽視了音樂帶給人們的快樂了。如果孩子能夠從學習音樂的過程中享受到快樂，他自然會主動去追求更完美的表達，這時家長可以適當加強對孩子的監督，多加以鼓勵，提醒他們，學習的道路是艱苦的，要想獲得快樂的享受，就要付出一定的代價，這個代價就是枯燥的技巧練習。但如果孩子在音樂學習中沒有感覺到快樂，各種練習帶來的是難以忍受的煎熬，那么家長最好不要逼迫他們去做長時間的技巧練習，這會適得其反，傷害孩子對音樂的好感。
（三）不要害怕讓孩子聆聽新音樂
這里提到的“新”不僅指沒有或絕少聽到的音樂作品，還指在創作中采用了新穎手法的音樂作品。很多父母不愿意讓孩子聽自己不熟悉的音樂，而是讓孩子反復聽自己喜歡的音樂。之所以這樣是因為他們還不了解這些新的音樂作品的好壞與否，不知道會對孩子產生什么樣的影響。比如對待現代音樂作品，總是認為不如經典作曲家創作的作品。固然，現代音樂作品的水平不一，有許多是無趣乏味、讓人不知所云的作品，但也有可以與經典作品相媲美的作品?，F代音樂傳達出了時代的聲音，而在今天創作的音樂中感覺到同時代的思想感情，是一件多么吸引人的事情。況且，如果沒有對“不好”的事物的了解，如何知道“好”的事物好在哪里呢？
有時候，體現生活中新事物的音樂形象聽起來很不習慣，打亂了人們已經習慣的欣賞概念，這對一些聽慣了古典音樂作品的人來說就象是絆腳石。在引領孩子欣賞這一類新音樂作品時，父母關注的焦點是如何幫助孩子去除這些絆腳石，如何幫助他們理解新的音樂形象與現代社會的聯系，如何讓孩子知道新鮮事物的出現并不意味著對原有事物的和否定，而是在更大程度上對原有事物的進步和擴展。
特別需要提醒的是，父母們不要過多干涉孩子聆聽流行音樂。流行音樂之所以流行，是因為其中存在的大眾化因素相對較多些，比如，歌詞的生活化，旋律的朗朗上口，篇幅的短小精悍等等。這些更貼近孩子們的感官世界的作品當然更能贏得他們的心。父母可以不去管他們，讓他們大量涉獵不同國家的不同風格和類型的的流行音樂作品，漸漸的他們就會建立起自己喜歡的音樂文庫。越是貼近生活的文化產物，越容易體會到好壞。
音樂趣味教育的主要特點是，盡管大人們用來對孩子們進行講解和說教的語言十分出色，但仍然只是具有一定限度的幫助作用。聆聽音樂作品本身比談論音樂更具有說服力，父母應該多讓孩子接觸各種各樣的音樂類型。只有深刻地感受作品，為之激動，察覺其真切的表現力，人們才能體會到自己以往忽視的作品優點。
在明白了這些問題后，父母就會發現培養孩子的音樂趣味其實也是對自己音樂趣味的一個挑戰。小孩子的模仿能力都很強，很難想象音樂趣味低下，整天聽著低俗的流行音樂的父母會培養出音樂趣味高尚的孩子。所以不妨與孩子共同學習，共同進步，不要認為學習音樂知識只是孩子的事情，跟自己無關。在這里，需要強調的是，愛聽戲曲的父母們千萬不要自卑，不要覺得你們不懂西洋音樂大師的經典作品就低人一等。我反而要恭喜你們，因為你們的孩子有一個自然的欣賞偉大的民族音樂的氛圍，這是相當難得的。其實，本民族的音樂能以潛移默化的方式給孩子們打下更堅實的音樂基礎，為他們以后的進步提供了更具動力的可能性。
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一、音樂藝術審美教育及其重要意義
音樂是人類歷史上出現時間最早的藝術形式之一，其強烈的藝術感染力和流傳的普遍性使之成為人類精神生活的重要組成部分。人類通過特定的音響結構實現思想和情感的表達，對完善人格、提升人的精神境界有著顯著的作用，在啟迪靈感、激發創造力方面音樂也發揮著巨大作用。
音樂藝術審美教育是一種美感教育，主要是培養受教育人的審美能力、審美趣味、審美情操，提高受教育者感受美、鑒賞美、評價美、創造美的能力。音樂藝術的審美教育同時也是一種道德教育，它是美育與德育的有機統一，通過音樂向受教育人傳達倫理、道德、人文、歷史、政治等內涵，培養受教育人的人文素質。因此，音樂審美教育的主要任務是通過培養和提高學生的審美感受力，讓學生獲得一種審美體驗，進而激發學生的藝術創新能力，提高學生的綜合素質，最終達成培養人格健全、身心全面發展的人才的宗旨。
二、音樂藝術審美在非音樂專業藝術類學生教育培養當中的作用
音樂是人類共同的語言，音樂與其他各種藝術形式都有著不可分割的依存關系。音樂所表達的抽象情感需要一些具象化的藝術形式來進行表達和演繹，而一些具象化的藝術形式在借助音樂的抽象情感之后往往能夠達到更加深刻的表現效果。
音樂藝術審美能力的提高對其他藝術專業的學習有著相輔相成的作用，許多藝術門類都離不開音樂的元素。舞蹈專業的學生可以通過加強音樂節奏感的訓練來提升對舞蹈作品的情感解讀；影視編導專業的學生可以通過加強對音樂的鑒賞訓練來提升對影視作品中音樂的應用和情感把握。這種全面普及基礎知識，重點培養某一部分音樂知識的方式，不僅能互相促進，提升專業能力，同樣能啟迪靈感和創新思維。
三、非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育模式（以四川音樂學院傳媒學院編導專業的教學實踐為例）
（一）傳媒學院專業特征
四川音樂學院傳媒學院是四川音樂學院下設教學院系，設有廣播電視編導專業（廣播電視文藝節目編輯制作方向、專題節目編輯制作方向、電視劇制作方向）、播音與主持藝術專業（英語?漢語播音主持方向、漢語播音主持方向、出鏡記者主持方向）、影視攝影與制作三個本科專業和藝術傳播學（藝術學理論專業）一個碩士研究生培養方向，均為非音樂類專業，但這些專業都與音樂有著密切關聯。傳媒學院根據不同學生專業分別開設了《音樂藝術審美》、《影視音樂錄音》等音樂課程。本文以編導專業的《音樂藝術審美》課程教學實踐為例進行非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育模式的探索與研究。
傳媒學院編導專業主要培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識；具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力；能在文化藝術、廣播影視、傳播媒體等機構及相關領域中，從事節目、欄目編導工作和教學、研究、媒介經營策劃、開發管理工作的廣播電視藝術學科的高層次人才。
筆者在近年來的教學實踐中，發現對傳媒學院編導專業學生的音樂藝術審美能力培養既不能像普通院校的普及型教育，又不能完全照搬音樂類學生的專業型教育。筆者認為正確的方式應在音樂藝術審美能力普及型培養的基礎上，結合各專業自身的特點，加入音樂類專業教學的元素，在二者中尋找一個完美的結合點。
（二）課程目標
從編導專業學生日后可能會從事的工作來看，編導專業主要與實用音樂的關系較為密切，因此對于這一專業的學生在教學過程中不應要求他們去創作音樂，而應該偏向于培養其音樂的賞析和運用能力。通過音樂藝術審美課程的學習能夠讓學生了解不同地域、民族、時代音樂作品的特點和風格，能夠正確理解不同旋律的音樂所要表達的情感，并能夠將這些音樂合理地運用到他們的作品創作中去。
明確的教學目標是保障課堂教學質量的關鍵。對于這門課程來講筆者設置了整個學期的課程目標，每個章節的課堂目標，以及相應的考核標準。如下表：
（三）授課教材
針對非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育，目前還沒有專門的教材。因此，《音樂藝術審美》課程的授課內容也是根據音樂專業學生所學習的音樂理論做了一些調整，在授課過程中，根據學生的具體需求和反饋，不斷地對課程內容進行調整。
課程相關的參考書籍包括西南師范大學出版社出版的《中國音樂簡史》（包德述著），中國人民大學出版社出版的《西方音樂的歷史與審美》（修海林著），中國傳媒大學出版社出版的《電視音樂音響》（高廷智著），陜西師范大學出版社出版的《中國音樂審美的文化視野》（管建華著），中國人民大學出版社出版的《中國音樂的歷史與審美》（修海林著），上海音樂出版社出版的《音樂美學通論》（修海林著），東北師范大學出版社出版的《音樂審美教育的人學研究》（尹愛青著），上海音樂出版社出版的《電影中的音樂》（狄其安著）。
（四）課程設計
《音樂藝術審美》課程授課時間為1學年，共72課時，4學分。課程分為音樂的本質與基本要素、中國音樂、西方音樂、影視音樂四個部分。
1.音樂的本質與基本要素。共8個課時，分為音樂的本質和起源、音樂的功能以及音樂的基本要素三個章節。
（1）音樂的本質和起源。2個課時，教學內容為講授音樂這門藝術的本質特征以及音樂的幾種起源學說，重點講解音樂的幾種起源學說，設置課堂討論“音樂到底是什么”；（2）音樂的功能。2個課時，教學內容為音樂的幾種功能及其在實際生活中的運用，主要介紹音樂的實用功能，課堂延伸思考“音樂的實用功能在編導類工作中的使用”；（3）音樂的基本要素。4個課時，教學內容為音樂的幾個基本要素及其定義，重點介紹旋律的走向以及節奏節拍的劃分。設置課堂討論“什么是節奏，什么是節拍”，并劃分老師所給曲目的節奏。
2.中國音樂。共34個課時，分為中國傳統音樂及其分類、宮廷音樂、文人音樂（古琴音樂、詞調音樂）、戲曲音樂、說唱音樂、民間歌舞音樂、民間器樂、學堂樂歌、中國流行音樂的肇始等九個章節。
（1）中國傳統音樂及其分類。2個課時，教學內容為中國傳統音樂的定義及幾種分類方式，重點介紹中國傳統音樂的幾種分類；（2）宮廷音樂。4個課時，教學內容為中國封建社會的宮廷音樂及音樂機構和音樂家，重點介紹宮廷音樂機構和音樂人才培養的形式，課堂延伸《蜀宮夜宴》與《霓裳中序第一》賞析；（3）文人音樂。6個課時，教學內容為古琴音樂和詞調音樂，重點介紹這兩種最具代表的文人音樂的形式以及特征，設置課程討論“詞調音樂的創作與今天歌曲創作的異同”，課堂延伸學唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》，聽辨古琴名曲；（4）戲曲音樂。6個課時，教學內容為戲曲音樂的早期萌芽、形成和發展，重點介紹了幾種具有代表性的戲曲音樂形式及其音樂的旋律節奏特點，課堂延伸思考中國戲曲與現代“文明戲”的關系；（5）說唱音樂。4個課時，教學內容為說唱音樂以及最早的說唱音樂、南北方說唱的區別、京韻大鼓及蘇州評彈，重點介紹什么叫說唱音樂，它與今天的說唱有何不同，“京韻大鼓”和“蘇州評彈”的音樂形態以及藝術特征等，設置課程討論說唱在今天的發展；（6）民間歌舞音樂。2個課時，教學內容為漢族的歌舞音樂，少數民族歌舞音樂，重點介紹不同民族歌舞音樂的節奏及旋律特征等，課堂延伸聽辨各民族的歌舞音樂；（7）民間器樂。4個課時，教學內容為中國的民間樂器、各種樂器的形制以及代表曲目，重點介紹器樂和樂器的區別、不同樂器聲音特征的區分等，設置課程討論哪些樂器最能代表“中國”，課堂延伸聽辨名曲；（8）學堂樂歌。2個課時，教學內容為學堂樂歌的定義、代表人物及其曲目，重點介紹學堂樂歌的藝術特征及創作特色等，課堂延伸學唱學堂樂歌；（9）中國流行音樂的肇始。4個課時，教學內容為流行音樂的定義、中國流行音樂的萌芽、代表人物及曲目，重點介紹中國的流行音樂，最早以怎樣的形式出現。設置課程討論“早期流行音樂對于民間歌曲的借鑒”、“中國早期流行音樂與電影的關系”，課堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再來》《夜上?！返?。
3.西方音樂。共22個課時，分為巴洛克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期的音樂、民族樂派等四個章節。
（1）巴洛克時期的音樂。4個課時，教學內容為巴洛克的定義、巴洛克風格時期、巴洛克音樂的特征、巴赫以及亨德爾，重點介紹巴洛克的音樂風格以及兩位大師的音樂創作等，設置課程討論“你心中的巴洛克”，課堂延伸欣賞“清唱劇”；（2）古典主義時期的音樂。6個課時，教學內容為海頓、古典主義時期、“音樂神童”莫扎特、“樂圣”貝多芬，重點介紹“古典音樂”與“古典主義時期的音樂”、莫扎特及貝多芬的音樂創作等，設置課程討論“海頓爸爸”為什么被稱為“交響樂之父”，課堂延伸欣賞歌劇《魔笛》、?多芬的交響曲；（3）浪漫主義時期的音樂。8個課時，教學內容為浪漫主義時期的藝術特征、舒伯特的藝術歌曲創作、“鋼琴詩人”肖邦、李斯特，重點介紹“歌曲之王”舒伯特的歌曲創作、肖邦的鋼琴音樂創作、李斯特的音樂創作等，課堂延伸欣賞《美麗的磨坊女》、《菩提樹》選段，不同版本的《革命練習曲》，李斯特的“交響詩”；（4）民族樂派。4個課時，教學內容為民族樂派、強力集團，重點介紹強力集團的音樂創作及特征等，課堂延伸欣賞《野蜂飛舞》。
4.影視音樂。共8個課時，分為影視音樂及其功能、影視音樂創作分類以及影視音樂作品分析實踐課三章。
（1）影視音樂及其功能。2個課時，教學內容為影視音樂的概念及其功能，重點介紹了影視音樂在影視作品中的實際功能，設置課堂討論“音樂與影視畫面的關系”；（2）影視音樂的創作分類。2個課時，教學內容為影視音樂常見的形式，重點介紹分析“畫內音”“畫外音”；（3）影視音樂作品分析實踐課。4個課時，以當時正在上映的電影《美人魚》中的音樂為例，主要講解電影《美人魚》中音樂出現對于故事情節表現的作用等，設置課程討論聲音對于畫面表現的作用以及片中歌曲《無敵》在這部電影中的作用。
（五）靈活運用教學方法
傳媒學院的學生，具備一定的藝術專業知識，但是由于每個學生的情況不同，其水平也參差不齊，給教學帶來一定難度，因此，在教學過程中，要不斷創新教學思路、拓展教學空間、豐富教學形式、運用好各種教學手段把課堂氣氛帶動起來，充分調動學生的學習激情，從而讓每位學生都參與進來，力爭其既能學且能學好。
1.豐富教學形式。音樂學院的專業教學是建立在學生具有扎實的音樂理論基礎上的，而編導專業的學生沒有具備這些理論基礎，因此照搬音樂學院的教學方法是不科學的。對編導專業的學生，授課教師應調整其教學方式，除了講授簡單的音樂基礎理論知識以外，應該增加學生在課程中的代入感，提升學生對音樂的興趣。在課堂上，筆者將學生分成5組，每組6人，設置1名聯絡員。每節課拿出一個主題詞，交給1個組，充分發揮他們的學習能力和理解能力，制作一個15分鐘左右的課件，在每堂課開始前由1名學生進行講解，作為當次課的開場。通過1年的觀察，發現此種方式使學生對課程的理解有很大幫助，他們在充分備課學習過程中，拓展了音樂知識，增強了團隊意識，提升了個人自信心。
音樂藝術教育范文4
1.音樂教學缺乏專業性
高職教師的專業水平整體不高，學院缺乏學術和科研的氛圍。一些有益于教學的學術研討、講座、觀摩、教研、公開教學等活動開展得非常少。這樣的現狀不利于音樂藝術教育的發展，不利于提高教師水平和音樂教學質量。
2.教學模式缺乏實踐性
高職的音樂教育一直沒有形成自己的教學特色，基本照搬音樂學院式的教學模式，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在很多不合理的因素。對學生的專業劃分不科學，授課缺乏實際的與音樂基礎教育形式的結合，專業課程設置與音樂實踐相互脫節，這也是導致學生綜合能力差的主要原因。
3.音樂教案缺乏靈活性
目前在高職的音樂教學中，技能課的教學依然延續著“提前”編寫教案、教學計劃和教學進度的方法。這些形式化的做法，在實際教學中作用不大，也不科學。幾乎沒有教師是真正按照教案、教學進度施教的。所以，技能課教學改革也是勢在必行的。
4.音樂教材缺乏特色性
音樂教育作為審美教育的主要途徑和校園文化的重要組成部分，正日益受到高職師生的關注。因此選擇和編寫一本具有欣賞價值、符合本院特色的音樂教材，對于保證教育目標的實現、學生音樂素質的提高和實現音樂教學的審美化要求都有著極其重要的意義。
二、高職院校音樂藝術教育發展的設想
1.加強師資建設，改進課程設置
各高職院校的教育教學工作者和教學管理部門應加大音樂教育工作的力度，切實保證充分的教師人員配備和合理的教學計劃。首先，應該確保在全校各個專業開設（《中外音樂欣賞》《地方音樂賞析》)等理論課程；其次，盡量開設一些音樂技巧訓練課程，如聲樂、鋼琴等。此外，可以力所能及地開設舞蹈、表演等音樂實踐課程。經過這些課程的學習，學生不僅可以在音樂藝術能力上有所長進，而且能夠掌握系統的音樂基礎知識，為其今后藝術修養的形成奠定基礎。
2.加強音樂藝術課外活動
可以在全校范圍內有目的、有計劃地開展多種形式的音樂藝術活動，以活動促進教學，彌補課堂教學的不足。例如，可以定期開展音樂藝術教育教學講座，可以組織和指導學生自己設計和排練演出，還可以組建校級合唱團和舞蹈隊等。通過組織這些課外藝術活動，一方面可以提高學生的組織能力、交際能力、創造能力；另一方面也可以豐富學生的課余文化生活，對創造和諧、安定、健康的校園生活環境具有一定的積極意義。
3.加強教研活動，實現資源共享
任何一項工作都要從實際中總結經驗，才能更好地發展。因此，高職音樂藝術教育也應該建立良好的教研機制，定期地開展專題討論，有針對性地解決音樂藝術教學中產生的問題。高職音樂藝術教育工作者不僅應該與本院的教師一起開展教研活動，更要加強與兄弟院校的聯系，做到互通信息、資源共享，從而及時地掌握最新的音樂藝術教育理念和知識，共同為高職音樂藝術教育的蓬勃、快速發展貢獻自己的力量。
三、結合實際，走特色辦學之路
進入21世紀，隨著市場經濟的不斷深入、科技和信息的迅速發展，人們的精神生活發生著深刻的變化。人們的藝術審美要求越來越高，趣味也趨向多元化。作為旅游高等職業院校的音樂藝術教育，應與文化市場接軌，建立與社會需求相適應、具有時代特征的教學體系。
1.明確音樂專業的定位和辦學思路
進行教學改革，首要問題是要樹立正確的教育思想，并根據社會需求和自身條件確立音樂專業的發展規劃和辦學思路，為音樂專業的教學改革確定方向。筆者認為，必須與市場需求相結合，根據職業教育的特點和藝術規律，制定音樂專業的辦學指導思想、發展方向、培養目標。（1）辦學指導思想：根據高職的辦學宗旨，遵循高等音樂藝術職業教育的規律，努力培養適應社會整體發展的復合型音樂人才，為社會主義文化藝術事業做貢獻。（2）培養目標：以市場需求為導向、以高等音樂職業教育為特色、以振興地方旅游事業為宗旨，培養具有一定文化素質和音樂理論素養，并具備音樂表演、編排、輔導等方面的能力，適應社會市場需求的實用型、復合型音樂職業藝術人才。
2.建立高職音樂藝術教育人才的培養模式
根據培養具有創新精神的實用型和復合型高等音樂人才的培養目標，高職音樂藝術人才應具備系統的理論知識，較高的綜合素質和較強的實踐能力、創新能力、創業能力，使知識、能力、素質協調發展。為此，在教學中一方面要加強學生的綜合素質教育，包括文化素質、業務素質、心理素質、身體素質和職業道德素質，提高學生的藝術實踐能力；另一方面要汲取傳統藝術精華，豐富學生的藝術修養。根據山西的人文、地理、旅游資源等條件，把本地的民俗文化、地方傳統民間音樂藝術（民歌、戲曲）的表演內容、表演形式、表演技能，納入到音樂教學中來，弘揚傳統文化，辦出特色教育。
3.建立與市場相適應的藝術實踐教學體系
藝術實踐教學是高職音樂藝術教育教學過程中的一個重要環節，它是學生走向社會的橋梁和紐帶。作為高等職業教育，更要強調培養學生的綜合素質和專業實踐能力，使學生在畢業之前達到上崗所要求的標準。對于高職音樂教育來說，藝術實踐教學顯得尤為重要。
（1）開發多種類型的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，確保實踐教學任務落實。除了常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還要增加各種類型的排練課，如男女聲小合唱、原生態唱法組合、現代舞組合、藝術工裝表演等等。提高學生的業務實踐能力和創新能力，強化學生對未來表演崗位的技能訓練，建立從基本技能、專業技能以及綜合技能協調一致的藝術實踐教學體系。
（2）充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。把藝術實踐形成制度定期舉行，藝術系學生要舉辦匯報演出，提高學生自編自導的能力，并作為成績考核的重要依據。邀請省內外著名學者和音樂家來學院講學演出，以便開闊學生視野，提高學生的綜合素質和業務實踐能力。
（3）組織參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力。為了適應文化市場的需求，擴大藝術實踐的范圍，提高學生藝術實踐的能力，把藝術實踐活動同市場接軌，以音樂專業為依托，通過一些商業性演出，發現教學中的不足，了解市場信息，了解群眾心聲，豐富演出經驗。通過這些活動，啟發教師對專業發展、觀眾需求、培養方向等問題的研究。走產、學、研一體化的辦學之路。
4.聘請專家教授，共建專業發展
（1）聘請知名的專家教授和在某一領域有成就的人才，到校講學，或擔任某學科的教學，提高教學水平和教育質量。一個專業有了知名專家的支撐，就可以帶動一個專業的學術氛圍、科研水平和教學水平的提高，也能夠提升本專業知名度。
（2）聘請省內一些演藝團體、文化藝術活動家擔任專業建設委員會的成員或顧問，商討專業的發展是否更貼近市場，應該如何改善；就業方向是否合理，應該如何趨于完善，為專業的發展出謀劃策，共建學科發展。
教育的目的是培養人，在強調培養高素質、實用型、復合型人才的今天，作為高等院校的新生力量，我們需要培養什么樣的高等職業旅游人才，是學校教育工作者需要認真思考的。而學校教育中一個不可或缺的教育內容——音樂藝術教育，在我們的教育體制中，也應占有自己應有的地位。
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[4]閻立欽主編.創新教育——面向21世紀我國教育改革與發展的抉擇[M].北京：教育科學出版社，1999.
音樂藝術教育范文5
關鍵詞：茶樂藝術；高校教學；音樂教育；運用機制；藝術體系
高校音樂教學活動，作為一種文化與藝術融合的價值載體，其中生動呈現了文化與藝術的多元交流，詮釋了大眾的生活習慣，深化了大眾自身的審美情感等各種藝術特征。在教育機制全面創新的今天，將茶樂藝術與高校音樂教育機制全面融合，不僅能夠切實強化學生的多元文化素養，同時也對高校音樂教學質量的價值提升，起到積極的價值作用。
1當前高校音樂教育活動的欠缺不足認知
音樂教育作為學生培養體系的重要組成部分，良好的音樂教育是學生藝術素養培養和精神理念啟迪的重要載體。在學生全面素養培養的時代背景下，構建合理、完善的音樂教育機制，已經成為各個高校普遍實施的重要內容。但是在目前高校音樂教育活動中，由于缺乏科學且系統化的教學機制，加上教學活動的針對性不強，藝術融合度不夠，從而大大制約了這一教學活動的實施。尤其是在該音樂課堂之上，缺乏對學生學習興趣的有效把握和理解，從而影響了學生的參與積極性。對于音樂教學來說，本身就是一項開放性的課堂機制，只有學生處在開放自由的心態之中，才能真正有效的理解所學音樂藝術內容。當然，對于整個高校音樂教育來說，其中所使用的素材也缺乏長期有效的革新，比如過多依賴教學素材，缺乏對傳統文化的有效挖掘等等。這些都使得高校音樂教育活動的質量大打折扣。結合高校音樂教學活動的價值訴求看，無論是教學內容，還是教學體系，都是基于文化認同下的內容呈現以及對文化交流與藝術精神的生動展示。
2茶樂藝術的文化內涵與藝術特征認知
結合我國茶文化的發展實際看，在長期的發展進程中，形成了一系列內涵豐富的文化元素。茶樂藝術是整個茶文化體系中，極為生動化的音樂藝術。更是當前我們理解茶文化，極為重要的藝術形式，茶樂的生動性與趣味性，不僅是我們合理認識到茶文化所包含人文特色的內涵前提，也是我們當前直觀分析茶文化價值特點的關鍵。當前，我們在具體理解茶文化生動性時，要注重尋求合理的藝術表達方式，通過融入大眾的具體理解與感知，進而真正發揮該文化的情感理解。對于茶樂藝術來說，其中所包含的內容，更多是大眾在茶文化活動中所形成的情感藝術，因此，茶樂藝術中所展現的情感理念，乃至藝術感知，都充分呈現了茶文化的價值內涵。事實上，茶樂藝術是一種極為獨特的藝術形式。除了其中對茶文化的藝術表達外，也詮釋了人們對音樂藝術的價值理解與情感體會。尤其從各個地區的茶樂藝術看，其風格多樣，且往往將民族文化、地域文化等諸多內容融入其中，從而造就了風格多樣、形式獨特的茶樂藝術。茶樂藝術的整體發展，逐漸使其從一種本土化藝術，逐漸發展成為多元文化的“代名詞”，如今的茶樂藝術包含了諸多內容，比如歌舞、服飾，乃至表演動作等等，這些都為茶文化的展示與傳播提供了載體。
3高校音樂教育活動的創新訴求
當前高校音樂教育進程中，面臨諸多問題，尤其是互聯網音樂、西方藝術等等融入整個教育活動之中，作為一種全新現象，想要確保高校音樂教育活動有效開展，就需要充分注重探索各種能夠推進音樂教學有效發展的具體資源。教學資源是確保高校音樂教育活動，科學實施的關鍵訴求。結合茶樂藝術的具體內涵和本質特點看，其中正是基于當前音樂藝術發展的時代要求。在當前文化與藝術交流活動日益成熟的時代背景下，特別是整個教育活動中，多種教學資源的充分融入，以及各種藝術傳播機制日益成熟，恰恰是當前高校音樂教學活動合理發展中的關鍵所在。所以，在這一大的時代背景下，立足高校音樂教學活動實踐，制定極具影響力的音樂教學機制，就至關重要。對于茶樂藝術的整體價值來說，其中既是一種對傳統茶文化的傳承，同時也是對大眾藝術情感的生動繼承，茶樂藝術的價值理念突破了傳統文化的限制，以及教學框架的約束，從而彰顯了茶藝本身所發揮的價值。對于茶樂藝術應用來說，這既是傳承傳統文化的價值訴求，也是時代創新與教學資源完善之間的重要結合。因此，對于高校音樂教育活動的具體實施來說，如何尋找該教育活動與茶樂藝術兩者的融合點和應用的平衡點就極為重要。
4高校音樂教育活動中的茶樂藝術運用機制
在文化藝術交流機制日益成熟的今天，如今茶樂藝術也實現了成熟發展，這使得我們在開展高校音樂教育時，要充分注重茶樂這一傳統藝術，通過將現代教育的理念內涵融入其中，進而為高校音樂教育機制的創新實施，融入新動力。在將茶樂藝術綜合融入于高校音樂教學活動的過程中，能夠使學生在整個音樂學習中，更容易的了解和感受音樂藝術所彰顯的旋律內涵。同時，也會讓學生在掌握茶樂知識內容的同時，實現對多元文化藝術的生動感知。所以，對于當前高校音樂教學來說，需要學生在深度了解茶樂藝術發展背景的前提下，綜合體會茶樂藝術中所詮釋的價值情感，從而更好將茶樂藝術的價值情感予以生動表現。通過研究高校音樂教育與茶樂藝術之間的具體差異，進而通過合理改造和有效創新，從而推進高校音樂教育的真正創新。茶樂藝術作為民族文化的經典內涵，在多元文化發展的今天，該文化形態正在經歷多元文化融入與多樣內涵借鑒的價值問題，所以，在高校音樂教育活動中，要注重發揮茶樂藝術的價值優勢。通過選擇合適、多樣化的藝術元素，加上對茶文化的內容，以及理性詮釋，從而有效服務當前高校音樂教育。對于茶文化來說，其中所包含的茶樂藝術體系，不僅是對茶文化進行有效傳遞的價值承載，更是對茶文化內涵的有效挖掘，通過對茶元素歌詞與歡快曲調等多種資源的融入，從而實現對茶文化生活的有效認知和合理傳播。對于當前高校音樂藝術教學活動的本質革新來說，機制創新、文化傳承與精神感知，已經發展成為該教學有效實施的精髓。在文化傳承與教學創新的今天，極具人文化和內涵化的茶樂藝術，已經成為當前確保高校音樂教育活動有序推進和內涵提升的重要內容。結合茶樂藝術的本質特點，以及具體的藝術理念看，這一充滿歷史特征和人文內涵的藝術形式，能夠為當前高校音樂教學活動的有序發展提供重要推動力。茶樂藝術不是一種簡單的藝術方式，其中所包含的藝術特質中，生動詮釋了茶文化的價值內涵，乃至人文色彩，尤其是茶樂藝術更多是大眾在飲茶活動中的價值理解與情感體驗。所以，如果我們能夠都茶樂藝術，進行具體改造和本質創新，其勢必能夠實現最佳教育效果。在多元文化成熟發展的今天，高校音樂教育活動已經不再是一種單一的教學機制，文化交流與藝術包容，乃至互聯網時代的推動，實現了音樂藝術的成熟發展。當然，高校學生作為新媒體的傳播者與踐行者，其通過自我搜尋和積極探索，主動獲取了大量藝術內容。因此，整個高校音樂教學活動的創新特性，乃至開放性優勢，正是當前我們選擇音樂教學素材，創新教育體系的關鍵。為了有效滿足高校學生的具體學習需求，當前在音樂教育中，不僅要充分激發音樂教育活動的創新性與內涵活力，也要通過豐富音樂素材，優化教學內容，從而讓高校音樂教學活動，能夠實現規范化發展。
音樂藝術教育范文6
關鍵詞：素質教育；審美素質；道德素質；審美意識
《音樂新課程標準》中指出：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。可見，音樂教育在培養全面發展的人才方面具有重要的作用。實施素質教育，其目的就是要真正地貫徹落實黨的培養學生全面發展的教育方針。
音樂是一種文化現象，音樂藝術教育則是素質教育中不可缺少的一個組成部分，對提高人的素質具有重要作用，它不僅培養人的智能素質和才能素質，同時也是德能素質的重要內容，是提高全民族文化的一個重要標志。
實踐已經證明，單一化的、片面性的應試教育已經違背了合理開發人才資源這一客觀規律，迫使學生向一個方面發展，事實上，已經扭曲了學生心理素質和智商的正常發展，將學生千差萬別的性格、心態、愛好進行整齊劃一，這種單調而統一化的應試教育模式，已經扼殺了一大批具有藝術天賦的學生的命運，如果這樣下去，培養學生的創新精神、創新能力從何而談起？因此，推行和實施素質教育的重要意義就是在于遵循事物發展的客觀規律。
中小學音樂教育是面向全面的基礎素質教育。我們決不能偏離素質教育的方向。音樂教育也要樹立“以人為本”的音樂教育觀。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。根據音樂藝術的特點，通過音樂教育進行素質培養，其特殊作用主要體現在以下方面。
一、音樂藝術教育可以升華學生高尚的道德情操
音樂具有教化功能，自古而然?！稑酚洝酚涊d：“樂也者，施也”，“先王之為樂，法治人，善則形象德矣”，這說明“樂”有對人施行教化的作用，用得適當就能使人們的行為符合德行的要求。在當前音樂教育中，我們應采取藝術性和思想性融為一體的方式進行，這種影響和教育是潛移默化的。用音樂觸動人的精神世界，在音樂中感受崇高美。崇高是音樂美的一個重要范疇，和贊美、歌頌等精神內涵密切相關，和英雄、正義、理想、信仰等對象相聯系，如貝多芬的《歡樂頌》等作品表現出人類對和平幸福的祈求，對苦難和憂患的同情，對自由和光明的渴望，滲透著崇高的人道主義精神。崇高的巨大的感召力，使人們向往純真，高臨于平庸與卑鄙渺小之上。良好的音樂教育以美妙的音樂作用于人的情感，以潛移默化的方式使人接受某種道德情操、精神品質、意識觀念的滲透，乃至靈魂的陶醉，從而使人的修養提高，達到崇高的思想境界。
二、音樂藝術教育能促進學生智能素質全面發展
音樂促進智能的發展已為全社會之共識。越來越多的家長給孩子買樂器，請家教進行各種音樂智能投資，目的是以樂器為手段開發孩子的智力。音樂是通過對聲音的高低、長短、強弱、音色等因素有目的地選擇和組織，從而構成一定音樂形象，以表達人的思想感情。音樂的聲音形象作用于人的聽覺，使感受者產生一定的想象和聯想，進而在頭腦中形成一定富有情感的意象，在情緒上受到感染和陶冶，同時還能促進注意力、想象力和思維能力的發展。許多世界名人都與音樂有密切關系。馬克思、恩格斯、列寧精通音樂，他們的論述中有許多涉及音樂的精辟論述。法國哲學家、教育家盧梭撰寫過《音樂辭典》中的音樂條目；作家泰戈爾也是位作曲家，是印度國歌的曲作家；愛因斯坦同時也是小提琴家，他曾說：“我從音樂中獲得的東西要比物理老師給的多得多。”可見音樂對于開啟人們的智慧有巨大的作用。
三、音樂藝術教育是對學生進行美育教育的重要載體
美育本身就是一種素質教育，藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，它是運用藝術美、自然美、社會生活美培養受教育者正確的審美觀念和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育，美育是通過音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術形式，用不同的方法，從不同的角度，給人以美德教育，從而達到培養人的審美觀念、審美能力，發展審美感情，影響人的道德情操的目的。
四、音樂教育有利于人的身心健康和良好個性培養
音樂教育具有怡情健身之功。難怪元代名醫朱震亨發出感慨：“樂者，亦為藥也?！币环矫?，音樂教育可以使人心曠神怡、愉悅性情，可以促進人的身心健康。音樂刺激大腦中樞神經，使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等產生抗疲勞、助消化、降血壓、調整神經等作用。真可謂“一生來耳里，萬事離心中，清暢堪銷疾，有可保養心性，提升精神境界，有益于身心健康”。另一方面，音樂也能使人得到積極的休息。
素質教育的根本目標是促進學生全面發展，音樂教育在促進學生素質全面發展中具有重要的作用。在新課改理念指導下強化音樂教育在素質教育中的作用，是音樂文化教育發展的迫切需要。我們將在這片領域繼續合理、科學地實踐，培養張揚學生的素養個性，積極探索音樂教育的新途徑，充分發揮音樂教育在素質教育方面的積極作用，促進我們教師自己的專業素質發展，為素質教育做出積極的貢獻。
參考文獻：
1.陳曼君，吳躍躍.中等學校音樂教學論.湖南教育出版社，1996年12月第2版.
2.第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選.人民音樂出版社，2000年9月北京第1版.
3.鄒長海.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社，2000年版.
