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美術與設計論文范文1
胡金銓與電影的結緣，似乎是機緣巧合，1949年從內地到香港后，因為從小會畫畫，就進了一家小廣告公司畫海報和廣告牌。最初畫的廣告牌是老舍的《我這一輩子》的電影版，或許就是此時奠定了他一生另外一個重要的興趣所在—研究老舍。后來，胡金銓還在吳性栽和費穆開的龍馬電影公司做過短期的廣告工作。除此之外，他還在長城電影制片有限公司的美工科幫忙。而當時美工科的主任恰好是被稱為中國動畫之父的導演萬古蟾。由此，胡金銓從最基礎的電影美工開始，進入了電影圈。他為永華電影公司導演嚴俊的《吃耳光的人》做美術和裝飾時被看重，當了男主角。當然之后與李翰祥之間的種種合作，更使他能在電影事業中更進一步?！督矫廊恕纷鳛樯凼霞袄詈蚕楫斈甑目付χ?，獲獎無數，作為男二號的胡金銓還因此獲得了最佳配角的獎項?！队裉么骸肥撬蔀閷а葜蟮牡谝徊孔髌?，但受各種條件制約，這部電影仍然可以看作是李翰祥風格的延續。真正讓他開始迸發創作激情的，還是之后的一系列新武俠電影。在這些作品中，胡金銓終于可以逐漸擺脫邵氏電影的美術風格。當時的邵氏因為黃梅調電影的拍攝，整體的美術風格戲曲化、程式化。其中又以李翰祥為代表。李翰祥也是有美工基礎的導演，因此他的電影美術大都非常講究。李翰祥對胡金銓的影響在其之后的作品中也非常明顯。胡金銓在開始執導電影之后，除了繪制拍攝時必要的勘景速寫、分鏡稿以外，也時常在工作之余畫一些中國山水、人物或寫書法。從這些作品來看，中國繪畫藝術的神韻被很好地融入了電影中。20世紀80年代定居美國后，胡金銓在其電影創作步入低谷后畫了大量四格漫畫。出于對繪畫的興趣，又因曾師從萬古蟾，胡金銓從1984年起籌拍古典動畫片《張羽煮?！?。為此有10年時間都在陸續進行這部動畫片相關的角色和分鏡設計。有些造型的設計與《大鬧天宮》頗有相通之處，也揭示了他與萬氏兄弟的淵源。可惜這部動畫片因故未能按計劃拍成。
二、胡氏電影美術風格的特點
在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現。胡金銓在吸收了中國傳統美術的營養，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統文化。如胡金銓個人藝術創作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態度的嚴謹。徐克曾經說：“他依照他的感覺，在現場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據”作風。我們現在依然能看到大量人物衣飾考據記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時，因為講述的是發生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權威王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內地取景有一定的關系。
三、胡氏電影美術風格對華語電影的影響
美術與設計論文范文2
1.中國傳統元素在與點的構成中的創新
現代美術設計中，設計的創新就是運用點的大小、形態以及位置和方向上進行構造，創新的形式無非就是將點的排列以線與面來表達，或者將線與面結構成點來表達。點這個元素具有特殊的形態以及被賦予不同象征和寓意的特征，比如，一個圓點所擁有的簡潔干練、內斂的特點，象征著圓滿、團圓或者成功。因此可以將我國一些傳統的元素運用到現代的美術設計中去，并不斷進行創新與改造，變換可塑之處，保持其不可塑的原始特征，使得傳統元素與現代美術設計理念相輔相成、互相碰撞并巧妙結合。這樣一來，不僅達到了現代美術設計創新的要求，更提高了美術設計的價值和內涵。
2.中國傳統元素在與線的構成中的創新
現代美術設計中對線的充分想象與創造，并且賦予線這個元素很多特征。普通的線可以分為很多的形態、種類，也能體現出不同的特性與質感，因此也被賦予了不同的意義。在現代美術設計的同時，只有充分利用線的質感進行創新與改造，就能取得意想不到的效果。將線元素與不同的事物聯系起來，能夠巧妙的展示出事物的性質與特征，以簡潔的設計就能體現事物的輪廓，巧妙的表現出藝術的魅力。
3.中國傳統元素在與面的構成中的創新
眾所周知，設計中的面不存在厚度等元素，人們可以在設計中用長度與寬度就可以表達一個面元素。因此，面能夠給人一種深邃、穩重以及較大視覺沖擊力的感覺。利用人們看到面產生的這些抽象詞語，現代美術設計中可以充分利用起面的這一特征，對傳統元素中的面進行切割、重疊、簡化以及并置等手法進行創新與融合。與點、線元素一樣，將可塑造的部分進行簡化或者分割，保留自身不可塑造的特點，根據現代設計意圖，可以重新對面進行組合、創新，形成創新的面結構以表達不同的含義。
4.中國傳統元素在與肌理構成創新
肌理是一種表現當代語言形式的元素，其不僅給人無盡的想象力，還能發揮出人的潛能與記憶。因此，充分利用起人們對肌理元素的想象，合理利用在現代美術設計中，利用肌理構成手法不斷進行設計創新，就能取得良好的成果。例如，在現代的美術設計課程中，對于課本的封面設計，可以運用起肌理構成手法，將課本內容以美術的形式表現出來，賦予設計和書本內容相符合的意義，有效結合，達到美術設計的目的和效果。中國傳統元素在抽象幾何與解構主義審美上的創新現代平面設計中，對抽象幾何圖形的應用具有很重要的參考價值和使用意義，雖然幾何圖形在藝術理念、哲學思想方面和現代美術設計有所不同，但就藝術形式和藝術語言、特征來說，大體在一個方向。因此，應充分利用傳統元素的抽象幾何審美，結合現代美術設計的理念和主體、內容，合理的組織有效元素之間的順序，更加形象的表達現代設計的內涵和目的。而解構主義則是最有效的創造方式，目前在繪畫、建筑等領域使用較為廣泛，解構主義強調的是解散、片段與不完整，與結構主義不同，也是結構主義的衍生。因此，在現代美術設計中，根據設計的要求，合理的使用解構主義中的錯位、重組、分解等手法，有效地對傳統元素進行局部或者片段的分解，使設計達到創新目的。
5.結語
美術與設計論文范文3
一般情況下，技術美學具有以下幾種特性：第一是技術性。隨著現代工業革命的不斷深入及工業技術的迅速發展，設計應用受到了前所未有的關注，與之相關的理論也隨之產生。我們知道，在傳統工藝美學的理論指導下，工業設計往往將產品功能作為唯一法則，據此進行批量式生產。而如今，現代技術美學已經漸漸取代了傳統工藝美學。其中，值得一提的是，技術因素是設計美學的最基本因素，除了直接影響到設計風格之外，還對現代工業設計起到重要的支撐作用。第二是應用性?？v觀西方美學發展史不難看出，在十九世紀之前，由多數哲學家對于藝術并不了解，更缺乏創作經驗，因此，他們所提出的美學理論僅僅停留在抽象性、概念化階段，對實踐難以發揮有效作用。但是到了十九世紀以后，有關美學的諸多理論開始被人們所重視，并被應用于社會生活及生產的多個領域之中。在這一背景下，技術美學也便應運而生。從這一角度上看，應用性是技術美學的又一重要特征。第三是審美性。不可否認，設計本身便是一項藝術創造活動，藝術創造則必須是遵循客觀現實而完成的。
二、技術美學在室內設計中的具體應用
1.形式美在室內設計中的體現
客觀地說，要在室內設計中體現形式美，便是要求設計所涉及的不同物件之間在風格上、色彩上、樣式上等不同方面具有高度協調性。具體來說，一方面，應當關注“適度美”。其中，最為重要的核心便是關注人及人的各種需求感，在進行室內設計的整個過程中，應當時刻將滿足人的心理及生理需求放在首要位置。從生理需求上考慮，應當根據人體工程學的理論知識，分別從人體的尺寸、比例等不同角度進行分析，同時結合室內空間的大小、室內物品的擺放位置及功能等不同因素來進行室內設計。同時，站在人的心理角度，還需要關注人對設計美的心理感受。另一方面，還必須重視“均衡美”。所謂均衡美，其根本目標是在不斷變化的心理過程中尋求一種平衡感。體現在室內設計中的不同方面，如形狀、色彩、面積等等。其中，形狀的均衡就是不同物件的外觀形狀或者形態的均衡；色彩的均衡是指室內各個物品顏色的設置或搭配方面的均衡；而面積的均衡則主要體現在視覺面積上面。從本質上說，不論哪一角度，要對人產生一定的影響都必須借助于客觀實物來體現。
2.藝術美在室內設計中的體現
傳統的觀點認為，裝飾就是藝術，藝術就是裝飾。之所以會有這種錯誤的論斷，其根本原因在于對藝術本身缺乏客觀、全面的認識。毫不夸張地說，一件普通產品，即使沒有經過任何修飾或者裝飾，也可以被叫做是“藝術品”。換句話說，對于任何一件產品而言，均可以借助于抽象的藝術而產生一種藝術美，從而給人以美的視覺享受。毫不夸張地說，一個成功的設計作品必然是美的現實體現，具有較高的藝術價值。同樣，室內設計也必須重視實用性與藝術美的完美融合。一般情況下，為盡可能滿足人們對于空間的精神需求，在進行設計的過程中，往往可以借助于具體物件來實現不同風格、內涵的體現。不可否認，要體現藝術美，是為了更好地體現形式美。通過設計，能夠使人們的生活空間及環境得到完善，從而不斷改變人們的生活態度與生活觀念。
3.功能美在室內設計中的體現
美術與設計論文范文4
我國一些城市的環境規劃設計缺乏科學、合理的統一管理與設計，僅僅是程序化的先建樓后造景，未能充分利用空余土地資源。一些人工園林景點過于單調古板，未能從生態環境資源的根本主旨出發，這種違背自然、影響視覺美感的設計方案，不僅不利于生態氣候的循環，還對管理費用造成了巨大浪費。因此，應統籌設計植被、生物、動物與人之間的各種生態關系，使各種因素達到和諧統一、共榮共生、持續發展，充分利用植被的綠色涵養功能、樹木化學降污功能與自然水的多樣性等特性進行規劃設計，以此全面提升城市環境美化標準與居民健康滿意指數，全面推動高職環境藝術設計教育的多功能化發展。
2.以綠色生態美感設計理念進行統籌規劃
要充分結合現代建筑學的基本原理、生態價值觀、節能減排綠色環保新技術，營造適宜的生態居住環境，對影響城市生態平衡與美感的各種環境因素、自然因素以及人文因素進行統一協調與統籌規劃，使其和諧共融、統一共生，有序而持續地發展。在城市住宅布局整體規劃設計過程中，應對環境空間的生態環境進行充分合理設計，依據南北朝向、最大向陽與通風程度對住宅區進行規劃，留出科學合理的通風道口與生態綠色走廊；科學合理地設計建筑單體、群體的朝陽區與陰影區，使居民可以最大限度地享受陽光；應以城市空余地面為基準，強化區內景觀園林建設；充分利用城市內外自然山水環境，使之統一，通過遠山借景、引水入市等美化生態景觀；保持動植物種類的多樣化，創建自然和諧的生存環境；擴展區內園林樹木種植面積，加強生態氣候調節能力，提升居民生活舒適度與健康指數。設計師可以通過科學統籌規劃綠地、建筑與景觀，形成通透深遠、富有層次感的景觀空間，通過以曲代直的形態布局，美化建筑形態與園林分布空間。
3.藝術美學角度下自然可再生資源研究創建
美術與設計論文范文5
一、美術院校教師科研成果評價體系的構成
美術院校教師科研成果量化評價體系就是將學院各專業教師的科研成果換算為等量分值，以教師各項科研成果的質量與數量為認定標準進行綜合衡量、考評教師科研狀況的一種管理辦法。評價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三部分組成。統計表格和分值說明依次對應，分別包括10項內容。教師先按表格要求填寫當年成果內容，在表格分值空格處根據分值說明填寫分值，最后合計當年獲得的科研成果總分值。其中5和7項的分值計算配有參考目錄。將5項學術論文分成三級：A級核心論文，B級重點論文，C級一般論文。將7項展覽等級分成四級：A級為國際大型展覽、國家級展覽；B、C級為國外專業性展覽、全國美術家協會各專業美術委員會舉辦的單項展覽；D級為各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展。根據級別分別將歷年的展覽名錄逐條列出，教師可以清楚地查找到自己參展應給予的分值。管理方式以整年為一個周期，每年年底根據上一年的經驗，將評價體系進行修改，兼顧公平與合理。同時設有必須及格分值，助教8分、講師10分、副教授與教授15分，如未完成，5年累計為一個獎懲周期。
二、美術院校教師科研成果評價體系的核心問題
評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環境設計、服裝設計、視覺藝術設計、工業設計、裝飾設計、公共美術、多媒體藝術、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業產生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因專業不同而出現的局部不均衡現象非常明顯。分值量化在本專業內能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業評估過程中仍存在許多問題。
三、美術院校教師科研成果評價體系的難點
科研成果質量的認定是評價體系的難點，學術浮躁現象已為整個學界所關注。學術不端行為與當前科研評價體系重數量、輕質量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經濟利益驅使讓所謂的核心論文、學術著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術價值的追求。當代美術的市場化和資本化導致美術語言逐漸缺乏原創性和生命力；有些美術家創作急功近利；美術批評失語；美術史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現有的經濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術研究的一般規律，這些因素同樣為高質量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構建而言，在數量與質量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。
1.出版教材
教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。
2.教學成果獎
精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。
3.科研項目
為當年正式結題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。
4.學術著作
學術專著（8萬字以上）40—50分，學術論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。
5.學術論文
核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。
6. 作品發表
發表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。
7.作品參展（設計參賽）
國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業性展覽、全國美術家協會各專業藝術委員會、專業學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展2分。
8.設計（創作）作品被采用
與教學或學術研究有關的設計（創作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。
9.個人展覽
在國家級美術館展出為30分，地區性或專業院校為15—20分。
10.個人作品收藏
國家級博物館、美術家協會收藏10分，省市級美術館5分，院級收藏3分。
美術學科的開放自由與科研管理的系統性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數而努力，忽視了科研本身。這種現象看到了評價體系的應用價值，但在數量達到要求的同時，如何真正提升內在質量，還需要教師及管理者共同努力。
（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）
參考文獻：
[1]孫海垠，縱深.從文化公德自律理論閾闡釋藝術管理及其孵化教育[J].北京聯合大學學報，2011.
美術與設計論文范文6
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充?；A美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
