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美術史課程總結范文1
[關鍵詞］綜合性大學；中國工藝美術史；改革措施
一、“中國工藝美術史”課程概況及面臨的困境
1.“中國工藝美術史”課程基本情況
在教育部頒布的新的普通高等學校本科專業目錄中，藝術學門類下設有5個專業類，33種專業。其中設計學類的專業包括藝術設計學、環境設計、視覺傳達設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術8個專業。根據新的專業目錄要求，各個高校的原藝術設計專業都在修訂新的培養方案，而“中國工藝美術史”課程依然是這些設計學類專業非常重要的基礎理論課，其重要性是毋庸置疑的?！爸袊に嚸佬g史”課程所發揮的作用是基礎性的，對于設計類的各個專業而言，能夠為學生鋪墊重要的理論知識背景。在課程性質上，“中國工藝美術史”屬于學科基礎課，筆者所在學院將這門課程安排在第二學期開課，共36學時，2學分。在教學目標上，使學生系統地了解中國工藝美術自原始社會起，在陶器工藝、青銅器工藝、玉器工藝、建筑工藝、金屬工藝、染織工藝等方面取得的成就；掌握工藝美術的基本屬性、形式特征、發展規律和藝術風格，從中總結出基本規律，探求其歷史淵源，并培養學生從不同角度對古代工藝美術進行了解和研究的能力；培養學生對古代工藝美術作品從造型、紋樣等方面，結合時代背景進行辯證分析，總結特點，從而更好地應用于現代設計，提高學生的專業水平。
2.綜合性大學“中國工藝美術史”課程面臨的困境
綜合性大學的美術學院在課程設置上有別于專業的美術院校，藝術理論類課程開設的類別相對較少，基礎性的理論課程如：“中國工藝美術史”“現代設計史”“設計概論”是相對來說開設頻率較高的幾門課程。綜合性大學“中國工藝美術史”課程面臨的困境主要體現在：培養方案編制對課程的價值與地位認識不足、師資隊伍的不足、學生對藝術理論課程的重視程度不足等幾個方面。在編制培養方案的時候，有的綜合性大學中的設計類專業去掉了“中國工藝美術史”課程，取而代之的是一些更新穎、更前沿的課程，造成這種現象的主要原因就是對這門課程的價值和地位認識不足。在設計類專業的課程結構中，“中國工藝美術史”往往被分配在基礎課范疇，即打基礎的課程，是與專業課相對而言的，就像是理工學科的高等數學一樣。這一類課程是為了使學生更好地學習掌握專業知識，打下堅實的基礎。但“中國工藝美術史”課程對于設計類專業而言，又不是一門簡單的一般性基礎課，嚴格意義上來說，它應該屬于專業基礎課，是專業課中著重于專業理論講解的基礎課程。師資的匱乏是造成“中國工藝美術史”課程困境的又一重要原因。目前，各個高校該課程的任課老師大都由其他專業課老師兼任，并不是由專門的史論專業老師擔任，這就造成了在授課內容的深度和廣度上受到限制。除此之外，教師數量也存在不足的現象，直接導致了無法進行小班上課，只能幾個班級合成大班上課，人數在100人左右，教學效果不理想。很多客觀問題需要慢慢地去完善，在現有條件下，任課老師可以在教學內容、授課方式等方面做一些調整，如教材建設、授課重點、考核辦法等。
二、“中國工藝美術史”課程教材建設的基本情況
1917年，上海商務印書館發行了由許衍灼編譯的《中國工藝沿革史略》，這本書被稱為中國近代第一本工藝史專著。在內容上，它涉及范圍非常廣，甚至還包括自來水、電氣、煤氣等領域。1940年，中華書局出版了由徐蔚南編寫的《中國美術工藝》，書中介紹了玉器、刺繡、陶瓷等工藝門類的發展歷史。從20世紀50年代開始，對中國工藝美術史的研究引起了人們的關注。20世紀60年代，文化部曾組織南京藝術學院、中央工藝美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院的相關教師編寫《中國工藝美術史》，但由于各種原因，這個版本并沒有正式出版。后來，陳之佛、羅尗子和王家樹先生分別以油印本印刷作為教材使用。20世紀八九十年代，在上述研究的基礎上出版了一些代表性的著述：人民美術出版社在1983年出版的由中央工藝美術學院編寫組編寫的《中國工藝美術簡史》、上海知識出版社在1985年出版的由田自秉先生撰寫的《中國工藝美術史》、陜西人民美術出版社在1985年出版的由龍宗鑫先生撰寫的《中國工藝美術簡史》、中國輕工業出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰寫的《中國工藝美術史》、文化藝術出版社在1994年出版的由王家樹先生撰寫的《中國工藝美術史》。這些著作的出版為中國工藝美術的系統研究、工藝美術史教材的撰寫奠定了堅實的基礎，至今仍是“中國工藝美術史”課程教學的經典范本。隨著對工藝美術史研究的不斷深入，教材建設也越來越繁榮。目前不乏權威的、全面的、高質量的教材，如尚剛、朱和平、劉世軍、陳鴻俊、姜松榮、華梅、要彬等諸位學者都分別撰寫了不同版本的“中國工藝美術史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚剛教授編著的《中國工藝美術史新編》，作為高等教育“十五”國家級規劃教材，為我們的教學工作提供了重要的參考。在這些版本中，除了延續傳統的通史研究方法外，也在門類史、斷代史等方面加以嘗試，如2004年由湖南大學出版社出版的朱和平教授編著的《中國工藝美術史》，開始嘗試從陶瓷、青銅器、玉器、家具等工藝門類展開論述。這些教材從再版的次數、數量就可以充分地說明大家的認可程度，但是目前各個高校設計類專業的人才培養方案各有不同，尤其在對待基礎理論課程的思路上存在較大的差異，這樣就導致了在學分設置、課時安排、教學目標、授課內容、考核方式等方面都存在著不同，試想，在有限的36個課時中，完成一本大部頭“中國工藝美術史”通識的講授還是存在一定的難度。結合教學實際，筆者在自編教材中嘗試了以門類史為主，通史為輔的架構方法，這樣更有利于學生對重點知識的理解。主要包括陶瓷工藝、青銅器工藝、玉器工藝、家具工藝、建筑工藝、金銀器工藝、織繡工藝和湘西地區少數民族傳統工藝八章，前面七章按照原始社會時期到明清時期的時間脈絡設置每一節的內容，第八章則涵蓋了大家非常熟悉的苗族服飾、苗族銼花、土家織錦、侗錦等少數民族傳統工藝，并且將筆者田野調查的訪談記錄呈現出來，讓學生可以感受到最本真的藝術描述。
三、民族地區綜合性高校“中國工藝美術史”課程教學改革措施
筆者參加工作以來，一直承擔“中國工藝美術史”的教學任務，在教學的過程中，也在不斷地學習和思考，“中國工藝美術史”課程的內容體系該如何重新架構？新的教學模式該如何建設和應用？這些問題都是該課程教學改革中亟須解決的問題。其中一個非常重要的問題就是“中國工藝美術史”教學內容側重點的調整?！捌饕暂d道”是中國傳統的造物思想，它通過具體的形態語言傳達著豐富的思想境界，體現著人們的審美情感，彰顯著人與人、人與物、人與自然的和諧關系?！暗馈钡睦碚?，始于莊子，《易傳•系辭上傳》有:“形而上者謂之道；形而下者謂之器?！薄暗馈笔浅橄蟮?、無形的、“形而上”的；“器”則是具體的、有形的、“形而下”的?！捌饕暂d道•道以器載”，“器”，也就是工藝美術作品，它始終是我們所討論的核心內容，“器”以有形的語言傳達著無形之“道”，同時，深厚的無形之“道”也要依附于有形之“器”來展現。而這里所說的“器”與“道”恰恰是我們最應該給學生講解的內容，具體來講也就是關于造型、設計創意、設計思想和理念等相關的知識，這些對于設計類專業顯得尤為重要。2010年由江蘇美術出版社出版的王琥著《設計史鑒：中國傳統設計思想研究•思想篇》，運用現代設計學的研究方法，深入挖掘古代的設計思想，對我國古代傳統設計的功能、原理、文化價值進行了全面的界定、解讀和詮釋，這些成果都為我們今天的設計史論研究提供了堅實的理論支撐。在“中國工藝美術史”的實際教學中，內容上可以側重各個工藝門類主要作品的工藝分析和設計理念講解，突出“器以載道•道以器載”的基本原則。比如商周青銅器，這一時期的青銅制品，不僅具有使用功能，還有傳達森嚴等級制度的社會功能，是一種典型的治國禮器。商周時期的青銅禮器是從人們的日常生活用品演變而來的，被統治階級賦予了神圣的含義。例如，代表性器物“鼎”，它同樣是由生活用品演變而來，成為青銅器中最重要的一種禮器，象征著至高無上的統治權力。再比如明代家具，這一時期家具的設計吸收了中國傳統造型中用線的特點，欣賞明代家具，猶如品一杯好茶，可以讓我們回味悠長。造型的簡潔、選材的考究、做工的精細，無不體現了匠人的獨特構思在“器”物上的延續。經典之作圈椅更是把這種天人合一的精神體現得淋漓盡致，一氣呵成的靠背與扶手、“S”形的背板，體現出獨特的文人氣息。從現代產品設計的角度來講，它不僅僅符合人體工學的要求，而且在滿足人們使用功能的同時，給人以精神享受。而將藝術性、實用性、科學性完美有機地結合在一起的長信宮燈更是體現了中國傳統造物的意境，不愧是古代青銅燈具的珍品。課程中對這一作品的講解要注重其造型特點和設計原理的分析。長信宮燈最令人驚嘆和贊美的就是它別致精美的藝術造型，總體上屬于人物形燈的類別，宮女跪坐持燈的形象，是漢代宮女生活的真實寫照，它的造型設計改變了商周以來青銅器的神秘厚重，造型設計輕巧華麗，優雅迷人。在功能性的體現方面，要著重強調分開鑄造組裝的方式以及對室內環境污染問題的考慮。長信宮燈通體鎏金，集中體現了浪漫與華麗的藝術境界，它的鑄造方法采取分開鑄造組裝的方式，先將頭部和身軀、右臂、燈罩、燈盤分別做好，再與燈座等六個部分組合而成，這種設計和結構便于拆卸和清洗，制作工藝水平之高，是漢代燈具中首屈一指的作品。燈盤設計為能自由開合的弧形屏板，以調節光線方向。宮女左手持燈盤，燈盤中心有一個燭釬，在燈盤上設計有一個短的把手，通過把手地來回轉動來調節燈盤上兩片弧形屏板的開合，這樣的設計不僅可以擋風，還可以調節光線的強弱和照射的方向，類似于今天臺燈的功用。宮女身體中空，右臂上舉，下垂的衣袖罩于銅燈頂部，形成銅燈的燈罩，燃燒的煙塵，通過宮女右側手臂的袖管進入體腔內，煙塵通過燈體底部水盤的過濾之后排出，會減少煙塵中細小顆粒和異味，減輕了對室內環境和陳設品的污染?，F在看來，這樣的設計，類似于今天的煙道，但在兩千多年前，這實在是可以堪稱最先進的發明創造，說明中國早在西漢就已經著手于居住環境空氣污染的治理了。除此之外，在“中國工藝美術史”課程的整體結構上，還應該考慮加入少數民族傳統工藝美術的內容，尤其是對于地處少數民族地區的高校學生，這些內容的學習將有助于使學生切身了解本土少數民族的傳統文化、體悟少數民族傳統工藝的魅力。少數民族的工藝文化是中國工藝美術歷史的重要組成部分,張道一先生在20世紀80年代末曾指出美術史研究的四種偏頗,其中就有以漢族為中心，忽視了其他55個民族；以中原為中心，忽視了周圍的邊遠地區。因此，如果能夠對少數民族工藝美術進行有理有據、言之有物的寫作，無疑是對中國工藝美術史的有益補充。如果大家都能夠去關注少數民族傳統工藝，相信中國工藝美術的研究視野將會愈發的開闊。
參考文獻
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美術史課程總結范文2
【關鍵詞】：少數民族地區；新課程改革；美術教學；思考
在湘西這片神奇的土地上，奇特的民族文化積淀深厚，學生無時無刻不在與豐富多彩而歷史悠久的民族文化打交道。美麗的土家文化淵源流長， 不乏豐富的土家族民間美術資源，在我國的民間美術領域中獨樹一幟，如織錦、刺繡、剪紙、編織、雕刻、服飾、印染、民居建筑等生產生活用具的編制，多種多樣形式就成為土家族民俗文化傳承的主要手段。我校地處土家族生活的腹地，探索、研究土家族的民情風俗，讓其為美術課堂服務，為美術教學服務是每一個美術教育工作者的責任，同時它又為宣傳土家族和土家族的發展起到重要的作用。
一、少數民族地區美術新課改教學成效
2006年6月以來，我校實施《土家民間美術與兒童美術教育研究》取得了顯著的成效，把民間美術與兒童美術教學有機整合，充分利用地區資源進行校本課程開發，引導學生參與文化的傳承和交流，在很大層度上彌補了學校美術課程資源的不足，不僅使學生對土家民間美術有了更深層次的了解，而且學生已喜歡上了本民族的美術作品。
（一）豐富創作素材，激發學生創作熱情
在教學中，注重培養學生深入觀察的習慣，注重生活點滴的積累，讓他們主動深入生活，有目的去留心、體驗、記憶、想象，從留心觀察中不由自主的上升為體驗，從體驗、感受中享受愉悅，從愉悅中崩發出創作的靈感。做工精巧的勞動工具：竹背簍、木風車、竹籮筐、石碾子、石磨子等深得土家人的親睞，也是土家族人民勞動和智慧的結晶。讓學生觀察這些精美的手工制品，感受它們外觀美的同時，也感受到土家族人神秘的文化底蘊。在美術課上讓學生欣賞它們，用自己的畫筆描繪它們，學習這種古樸而又充滿活力的土家文化，分享這些創造性工藝的美，就是在傳承著土家人民的文明與發展，學習并繼承土家人民的勤勞，感受土家人民的智慧，無疑給孩子們提供了豐富的創作源泉。
（二）創設環境教學，滲透土家文化
新課程改革提出了充分利用地區資源進行校本課程開發的要求，積極利用土家民間美術開發兒童美術課程資源，將其課程資源有機地整合起來，是美術學科課程改革的必由之路。
美術教師在教學中要創設引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，注重把民間美術滲入課堂。通過引導學生走進家里去尋“寶”，走向農村去尋根，走近生活去體驗，走近藝人去學習等系列活動，去接觸認識土家文化，把尋來的“寶物”匯聚在課堂，教師除在課堂上進行“賞寶鑒寶”等系列活動外，還可以通過家長，老一輩的爺爺奶奶，了解這些民間藝術的起源歷史，給學生上一堂身臨其境的民間美術欣賞課。對工藝復雜，制作難度大，且對設備要求不易達到的內容，像土家織錦、十字挑花，印染花布等，通過走訪當地民間藝人，參觀其手工作坊，對其制作工藝進行學習和了解，然后取其就學生的認知水平易于接受的部分進行學習制作，如進行土家織錦圖案的設計，十字挑花圖案設計等。 通過這些活動，使孩子們走進民間美術，深感到民間美
術的韻味魅力，同時拉近了孩子們與民間美術的距離，增強了對土家民間美術的熱愛。
二、少數民族地區美術新課改教學中的應用
美術教師要通過在教材中滲透土家文化，有利于學生創作中來源生活中的藝術。在此，結合美術組課題，給予具體示例進行教學。
如講校本教材《土家鞋墊》一課時，就是新課標教學與鄉土文化習俗結合的有益嘗試。教學內容包括引導學生觀察和欣賞鞋墊的裝飾特點，學習進行色彩的對比以及對鞋墊整體結構觀察和描述，學習圖案的設計，力求達到引導學生對美術教學中對稱和諧統一知識的初步認識。此外，也通過給學生講解土家鞋墊的歷史典和民間習俗，不僅加深了學生對鞋墊等鄉土資源的了解，也增強學生對家鄉的熱愛。而學生通過系統學習，讓學生接觸大量土家鞋墊實物和小組合作制作鞋墊，加深學生對民間美術的了解和喜愛，教學效果比較滿意，學生的作品也收到了意想不到的效果。
三、促進少數民族地區美術新課改教學的思考
（一）美術新課改教學的價值確認
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》對九年義務教育階段美術課程的價值確認為：1、陶治學生的情操，提高審美能力。2、引導學生參與文化的傳承和交流。3、形成學生的創新精神和技術意識。4、發展學生的感知能力和形象思維能力。5、促進學生的個性形成和全面發展。此五項價值始終圍繞學生，尊重學生個性，強調學生的參與、傳承、交流、發展與創新。
（二）美術新課改教學價值的實現措施
1、加大宣傳，營造校園環境。土家文化的內涵極其豐富，學校根據自身特點和地域特點，選擇適合自身發展的特色文化，加大宣傳，激發學生的興趣和廣泛的參與度，營造一個學習土家文化的氛圍。學校可以利用文化長廊精選學生作品，讓學生把生活中的見聞與圖文比較。利用校園廣播解說土家文化的風土人情。開展“土家知識知多少”的競賽活動和“魅力湘西”的特色圖片剪貼，讓學生處處感知、參與土家的民族文化。
2、編制校本教材，促進美術新課改教學發展。民族文化在傳承中發展，在發展中傳承。只有在不斷的實踐中，總結經驗，積累經驗，形成校本教材，便于進一步的實踐、總結、升華，也便于長期的操作、推廣，形成學校的特色文化。
3、發揮民間美術教學，促進美術新課改教學發展。
美術史課程總結范文3
關鍵詞：案例教學法；美術理論；課程；運用
案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。
一、案例教學法概念的界定和理論研究
案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。
美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆E.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。
二、美術理論課程中案例教學法的應用模式
案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。
三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用
美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。
中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。
唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。
漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和I徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。
對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。
參考文獻：
美術史課程總結范文4
在當今，全球化是我們議論最多的話題之一，它對我們的生活、工作和專業產生了巨大影響。作為科學與技術、文化與藝術載體的繪畫藝術，也不可避免的受到這種影響。各種新的繪畫技法，新的繪畫理念不斷出現，當代中國美術何去何從？作為個人，我們又應當怎樣理智地面對這種情勢，在這滾滾潮流中找到自己的位置，提高自己的藝術修養和創作水平？
［關鍵詞］
美術理論 美術創作 理論與實踐傳統與當代
對于美術創作過程中，美術理論的學習研究應當占怎樣的分量，如何正確看待兩者間的關系以及如何進行美術理論的學習，一直是讓我很有興趣，也很迷惑的問題。
我一向認為，美術創作與理論研究是相輔相成，不能分割獨立的。然而許多學生重視寫生創作課程，對相關的美術理論課程囫圇吞棗，草草應付。放開理論研究，一味埋頭苦畫，真的是提高自己創作水平的最好方式么？
理論是實踐的前提 實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐出真知，理論可以指導實踐，但也是在前人的實踐中探索琢磨總結出來的。
把這個道理放到美術領域來談美術理論和美術創作的關系，二者始終是互相依靠、并肩前進的。當下美術院校中，很多學生都是出于對繪畫的單純喜愛而選擇了這個專業，比起“晦澀”“艱深”的理論學說，寫生創作課程顯然更加有趣，生動。這是學生們輕理論，重實踐的原因之一。
“據統計，從上世紀80年代到2007年底，經國家批準立項的美術類研究項目為185項。其中，美術史（包括古代和近現代美術史）占了絕對優勢；而與當代美術創作有關聯的很少，研究與實踐脫節的情況相當突出?！?①
從另一個方面來說，當前中國美術理論領域的脫節和滯后的現象，遠落在美術創作的需求后面，使其制約著美術創作的發展，難以承擔原本應有的職能。這種脫節和滯后，也是令一些學生認為理論無用，不如創作的直接原因。
學習研究美術理論，是提高自己的藝術修養、創作水平的一種途徑。學習前人的審美理論、繪畫批評、繪畫技法理論固然必須，令自己常受啟迪，知道該從哪方面著手提高自己。
反過來，美術理論也是在繪畫實踐的過程中得到驗證，發展。
繪畫史上影響深遠的理論著作的作者們，大多本身就是在美術史上占有一席之地的知名畫家。在西方有阿爾貝蒂的《繪畫論》、《建筑論》，達·芬奇的畫論筆記，羅丹的《羅丹藝術論》，在中國有顧愷之的《論畫》、謝赫的《畫品》、董其昌倡導南北宗論，清代石濤作《苦瓜和尚畫語錄》等，20世紀以來，齊白石、黃賓虹、潘天壽、王朝聞等在傳統美術理論的基礎上，擴大研究領域，更新研究方法，對美術理論作了新的發展。每一代的畫家都是在前人的理論基礎上，結合自己的繪畫經驗而產生了新的繪畫理論。在美術理論的研究上，就需要必要的繪畫實踐基礎。只有將前人的史料總結與理論評述和具體的繪畫作品相加印證，才能去偽存真，從而最大限度地接近藝術的本真。
我國的美術理論領域，整體上仍處于滯后的狀態，小從個人的方法論、技術手段，大從專業結構、機構人員及管理手段來說，仍舊停留在以往的水平，這對今后的開拓和發展是不利的。在研究方式、技術手段和組織管理理念上的明顯滯后，將制約美術學科整體水準的提升?！懊佬g理論滯后和失衡現象，有錯綜復雜的原因，僅靠一兩個機構和個人的力量已無法扭轉這一狀況。目前，急需主管部門聚合多方面力量，制定出有效措施，從管理、引導入手，組織起以中青年專家為主體的理論團隊，形成主流聲音，方有可能推動其良性發展?！雹?/p>
我國的美術理論領域的發展，應更多地引導學生關注當代美術創作，關注當代美術理論的發展，為學生提供更多更新的當代美術資訊。從個人角度來說，能且應當做到的是重視理論學習，將理論學習與自己的繪畫創作相結合，勤于思考，這才是提高自己理論和創作水平的務實做法。一個對過去不了解，對當代不研究，只知閉門造車的藝術工作者，將無法成為一個真正的藝術家。 責任編輯：文鍵
美術史課程總結范文5
【關鍵詞】高校美術 美術方向課程 教學特征 原則方法
一、高校美術方向課程的教學特征
要研究高校美術方向課程教學，首先要研究高校美術方向課程教學的特征。這種教學特征，又是與高校美術方向課程本身的特征同步一體的。這些教學特征主要有以下幾點：
（一）方向性
高校美術方向課程，顧名思義，是指有明確的教學目標的課程，也是學生“術業有專攻”的主攻方向性課程。
眾所周知，“美術”是一個內涵廣泛的大概念，廣義指造型藝術的總稱，包括繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝美術、實用美術等，狹義則專指繪畫。而在這眾多的美術門類中，大多數學生不可能兼學多樣，只能專攻一兩門。而每名學生的選擇都帶有明顯的專業主攻方向的特征，這便決定了高校美術方向課程與教學所共有的方向性特征。
（二）高精性
因為方向課程直接決定著學生的主攻方向，所以其課程本身即具有明顯的高精性特征。所謂“高”，是指代表該學科該專業的高端水平與領先水平；所謂“精”，是指方向課程本身與教學具有的精細化程度。例如，繪畫課程中的中國畫、油畫、版畫等，就是精細化的方向課程。而其高端性，則體現在其課程內容的高、新、精、尖上面。也就是說，方向課程教學必須與時俱進，不斷創新，適應不斷發展的時代特點。
（三）素質性
高校美術方向課程教學是真正典型的素質教育，即培養學生具有真正的美術創作能力。而我國當下的教育改革，正是實現由應試教育向素質教育的重大轉變。
二、高校美術方向課程的教學原則
要正確、科學、有效地進行高校美術方向課程教學，還必須嚴格認真地遵循高校美術方向課程的教學原則。因為，教學原則是教學中的法則和準繩，對教學工作具有極為重要的指導意義，其直接決定著高校美術方向課程教學的正確方向。
具體來說，高校美術方向課程教學有以下幾項基本教學原則。
（一）因材施教
因材施教指的是“在基礎要求統一的前提下，對不同的受教育者提出不同的要求，采用不同的教育方法”①。這一教學原則是我國先秦時期的偉大教育家、思想家孔子教學經驗的總結，是由宋代教育家朱熹總結出來的，他說：“孔子教人，各因其材?！焙笫赖摹耙虿氖┙獭?，源于此說。高校美術方向課程的教學，也要針對不同學生的不同具體情況，施以不同內容、不同形式的教育，做到“對癥下藥”、有的放矢。
（二）因勢利導
因勢利導是指順著事物的發展趨勢很好地加以引導。西漢司馬遷的《史記·孫子吳起列傳》中說：“善戰者，因其勢而利導之。”②說的就是這個意思。美術方向課程教學，也要根據學生學習的良好發展趨勢，循循善誘地加以有利而又巧妙的引導，使學生收到很好的學習效果。
（三）因事制宜
因事制宜是指根據不同的事物制定相應的適當措施。美術方向課程教學，要根據不同課程的不同內容、不同要求，制定并實施不同的措施。例如，國畫與油畫，就分屬于中、西不同的文化、不同的藝術，各有不同的內容與要求，所以在具體的教學中也必須制定實施不同的教學措施。
三、高校美術方向課程的教學方法
要正確、科學、有效地進行高校美術方向課程教學，也必須采用正確、科學、有效的教學方法。因為“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要的甚至是決定性作用。哲學的兩大支柱就是認識論和方法論”③。
具體而言，高校美術方向課程教學，應采用以下幾種教學方法：
（一）親情關愛法
人性化的21世紀，“以人為本”成為大主題。高校美術方向課程教學要牢牢把握“以人為本”的大方向，實行親情化教學。教師要關愛學生，同學生手牽手、心連心，在親情互動中完成能力培養工作。
（二）精講多練法
高校美術方向課程教學是典型的素質教育，以學生的美術能力養成為核心，所以必須精講多練、以練為主，只有練才能養成能力。
（三）實踐第一法
高校美術方向課程教學要面向美術創作實踐，在這種實踐中培養學生的適應性、創造性。
（注：本文為黑龍江省教育科學“十二五”規劃2013年度重點課題《油城本地特色的美術教育資源開發與應用研究》，項目編號：1213011）
注釋：
①辭海編輯委員會.辭?？s印本[M].上海：上海辭書出版社，2000：917.
②中國成語大辭典編委會.中國成語大辭典[M].上海：上海辭書出版社，1987：1607.
美術史課程總結范文6
一、利用本土民族文化開發小學美術教學資源，激發學生的學習興趣，增強對本土文化的熱愛
《義務教育美術課程標準》指出：“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增
強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”構建小學美術新課堂，我們美術教師必須努力開發當地民族文化，讓學生在美術學習中感受美術與生活、環境的聯系，用美術表現生活，再現生活，進而激發學生學習美術的興趣。
如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之一——實踐。達斡爾族的“哈尼卡”剪紙是達斡爾族具有代表性的民間文化。“哈尼卡”是玩具紙偶，是達斡爾族小女孩喜愛的玩具。把“哈尼卡”帶到課堂中去，讓每個學生用紙盒或折紙擺出房子和院落，用彩紙、紙盒做出各種生活用具。他們根據自己對生活的認識和理解，發揮自己的想象，安排“哈尼卡”一家老小的日常生活，學生動手動腦，有說有笑，“哈尼卡”在他們的手中就會“活”起來。在課堂中把“哈尼卡”剪紙作為美術教學或地方課程的教學內容，讓學生在美術學習中感受美術與地方生活、環境的聯系，用美術表現自己的生活，再現自己的生活，進而激發學生學習美術的興趣。這既是一種藝術的熏陶，也是地方文化的傳承。
二、挖掘本土民族文化地方美術資源，改變學生傳統的學習方式，增強自主學習的能力
如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之二——合作。鄂倫春族的樺樹皮文化和毛皮文化，蒙古族的服飾文化和生活文化，達斡爾族服飾與薩滿服飾顏色、圖案及其傳說、歷史典故等，通過探究、學習，讓學生把獲得的信息在課上進行交流、探討，再將所學的美術知識到生活中加以運用，去創造美。從“發現—收集—探究—學習—運用”的過程中，始終體現以學生為主體的自主學習、探究學習、交流合作學習。這種以學生自主總結提煉的方式歸結為學生的能力，改變了學生傳統的學習方式，拓展了學生學習空間。這必然直接影響學生將來的發展水平和生活質量。
三、充分利用本土民族美術資源，提高學生的創作能力和實踐能力，拓展學生的學習空間
開發地方美術課程資源的意義在于拓寬學生的審美視野，加深學生對地方資源的認同，培養學生的藝術實踐的能力，讓學生成為地方美術課程資源的實踐者、創造者，增強對地方歷史文化的多元認識，拓展學生的學習空間，使學生成為地方美術資源實踐中的主人。
如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之三——參與。莫力達瓦當地的節日民俗活動形式多樣，極具特色。斡包節、瑟賓節民族節日都會開展極具民族特色的民俗活動，這是開展小學美術教學的寶貴資源。我們以節日為契機，開展了一系列美術教學活動，提升想象的空間。我們從欣賞、繪畫、手工三方面實施教學，收集整理這些人文美術資源的資料，并運用在美術教學上，學生不僅創作出精美的藝術品，而且鍛煉了學生的創作能力和實踐能力，從而也拓展了學生的學習空間。
四、充分利用本土民族美術資源，培養學生健康的審美情趣和人文素養，促進學生的全面發展
在美術教學中，我們要充分借助地方文化資源，引導學生了解不同的歷史、文化、經濟、地理等相關知識，使學生繼承人類的傳統美德，初步形成正確的道德觀、人生觀和價值觀，形成健全的
人格。
如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之四——參觀。帶領學生去參觀莫力達瓦珍貴的歷史古跡和“達斡爾民族博物館”，我除了讓學生欣賞、體驗民族服飾，民族工藝品的制作過程、制作方法，認識其美麗的裝飾效果、豐富的畫面構圖以及夸張的造型形象外，還引導學生了解這些實物背后的達斡爾族的民間故事、文化傳承，理解其中深刻的精神內涵。不僅讓學生在這過程中接受了健康的審美教育，同時也讓這些優秀的文化傳統、民族精神潛移默化于學生的思想、情感、行為之中，讓優秀的民族傳統文化和民族精神得到傳承和發展。
挖掘地方美術資源在學校美術教學中的作用和價值是多樣的，除了上述列舉的內容外，還有很多方面需要我們一線美術教育工作者進一步深入研究，從而更好地在小學美術教學實踐中發揮更加積極的作用。
