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話語藝術論文范文1
教學中，學生的學習興趣培養，是靠教師的語言藝術吸引而產生的。學生學習的本能和核心在于學生自身的學習動機。而提高學生學習動機的核心，在于教師在語言上的吸引、誘導和導向作用。我們只有把學生本能的學習動機開發出來，把學生的學習動機，本能的轉化為更高層的主動學習、“自我”學習，那么學生在任何時候學習都會收到良好效果。因此，體育教師的課堂語言在課堂教學中起著舉足輕重的作用。
語言藝術的要求
1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。
2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。
3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。
語言的藝術技巧
1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。
2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。
3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。
4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。
教師的語言是一門學問，教師必須修整、簡練自己上課時的語言。
話語藝術論文范文2
對于文化館的發展來說，素質教育和審美教育在藝術教育中存在統一性。由于人的素質是多元化的，有心理素質，身體素質，技能素質，智力素質還有審美素質等方面。在現代，人的素質已經不能單單靠一方面的教育，也不可能只靠單方面的知識來實現了，審美素質也是一種基本素質，同時它也是作為素質教育的最基本內容。在文化館的基礎教育中，館內的系統訓練可以分為六大類，即學科類，思想品德類，文藝類，體育類，科技類，以及勞技實踐類。其中，文藝類主要是在文化館的文藝方面培養群眾們的興趣，愛好，與技能等等。通過一些文藝活動，如舞蹈，音樂，藝術作品欣賞，美術等活動，來培養群眾們的鑒賞美、感受美、創造美的藝術修養能力，提升自身的高雅情操，來引起群眾們對藝術的興趣愛好。所以，文化館應創造藝術性的教育培訓環境，應采用具有藝術性的教學方法，對群眾們產生藝術性的教育影響,奠定文化館的以藝術為基礎的審美素質。從而使受教者全方面的發展自身的特長，展現出這種藝術教育的積極作用。這也就是為何在文化館的發展中審美教育與素質教育存在統一性的原因。當然，藝術教育也有它存在與審美教育方面的特殊意義，這也是不可替代的。
二、藝術教育優勢是發展人的形象思維
藝術教育可以充分提高人的智力素質，發掘人的形象思維，這是藝術教育的優勢方面。形象思維與邏輯思維，是人的思維的兩大類，兩者相互依賴而生。如果著重發展其中的一部分，那么就會形成不健全的思維模式，制約著一個人未來素質的全面發展。一直以來，文化館的輔導與培訓過程中，也一直從科學的角度去完善藝術教育。我們知道，如果要使人全面發展，那么就必須采用藝術教育，來提升綜合素質的發展，發掘深層的潛能，促進人類在多方面的發展。通過審美教育對人形象思維的訓練、審美過程中不斷想象的實現，藝術教育有助于審美方面形象思維的不斷發展，所以在文化館的教育輔導中必須開展藝術教育，才能使受教者把形象思維、邏輯思維、藝術思維和科學思維形象的聯系起來，形成屬于自己的高質量的健全思維。
三、藝術教育核心是對受教者進行情感教育
藝術教育可培養受教者的身心健康，豐富他們的感情世界，有助于他們形成高尚的品德和個性。每一種審美能力的發展都建立于對審美感覺的切身體驗，這是一種超出單一知識的體驗。藝術活動可以在多方面的調動人們對它的興趣，豐富人的情感，從心里接受這種教育的,這也是藝術教育最重要的特點。在文化館的輔導教育中，我們可以通過美術方面的訓練來陶冶情操、充分認識社會與自我、還可以與時代交流，更重要的是發展形象思維，啟發自我的潛在力量，發掘畫中獨一無二的情感與時代氣息。席勒說：“道德的階段只有通過審美的階段才能實現?！碑a生特殊行為的動力便是情感，對美的追求便是來源于人們的內心，這便成為追求它的動力，所以，情感是教化人心的最佳選擇。藝術教育，在一定程度上，激發出受教者對美的追求，塑造受教者健康的個性和健全的人格，在科學文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的綜合素質。
四、藝術教育可以培養個性提高素質
藝術教育中既含有美，又含有情。首先，文化館應重視藝術教育的發展，因為藝術教育可以與情感產生共鳴，感人心，莫過于情，受教者的情感來源于情感的認知，超過情感，又歸于情感是它的特點。所以，藝術教育的過程，是受教者帶著情感進入藝術教育的世界。在藝術教育中，讓他們進行藝術活動（唱歌，繪畫，跳舞等）或欣賞藝術（欣賞影視作品，閱讀文學作品等）時給自己帶來特殊的情感體驗，帶來歡樂。歌曲，舞蹈，字畫都給受教者們在視覺和聽覺等方面帶來了不小的沖擊，這樣既影響到了受教者們的心里活動，又使他們的感情產生了變化，進而潛移默化的使他們的行為發生改變。在絢麗多彩、豐富斑斕的藝術情景之中，他們豐富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智體美勞方面全面發展。藝術教育在生活中用不同的方式影響著受教者們的思想道德修養。一方面，在思想道德修養方面，藝術家們給受教者們樹立了思想道德教育的旗幟。齊白石先生曾經為了抗議日本侵我，占我領土，拒絕賣畫給官家。另一方面，以思想道德教育為基本含義的藝術作品，就是具有積極意義的藝術作品。貝多芬《第九交響曲》的創作，是在他雙耳失聰后，憑借自己對音樂的感悟，對祖國人民的熱愛，是流傳于世的瑰寶。對藝術作品進行賞析時，具有積極意義的思想道德素質對于受教者們都有正能量的影響。
五、藝術教育可以開發大腦思維提高創新能力
文化館的教育與發展不僅僅影響著藝術方面的教育成果，還影響著我國文藝界整體的教育改革進展。我國在深化教育改革中曾提出，要實施以培養人們綜合素質全面發展，具有創新精神的新一代祖國未來的接班人的素質教育。在當今趨于知識經濟時展的大框架中，每個民族的靈魂已經受創新所掌控，一個民族的創新能力決定著它的發展和生存，掌握著他的命脈。藝術教育對開動人右腦具有顯著的效果，特別是思維能力和想象力。前文所述，形象思維和邏輯思維是構成人的思維的兩大要素。如果一個人的大腦思維受到了全面的開發，他才會就有較高的可能性成功，從歷史長河中，不難看出，有成就的藝術家、文學家、科學家們大多都是文理兼修的人。例如，牛頓，愛因斯坦，拉格朗日，達芬奇，楊振寧，魯迅，錢學森等人，他們對人類都做出了相當大的貢獻，這個他們右腦思維的靈活性有關，與開發整個大腦脫不了關系。如今，科學家研究腦部功能的研究結果顯示，創造可以使形象思維與邏輯思維相互協調配合，是不可分離的，對于創造者來說，如果缺少了其中一種，就不可能創造出新的東西。藝術教育，不僅可以教化人心和提高人的審美能力，更可以開發人的形象思維和培養創新思維，使其與抽象思維有機的結合起來，形成完整的思維能力--形象思維和邏輯思維。
六、總結
話語藝術論文范文3
1.兒童畫的天真無邪
繪畫呈現兒童心靈的面貌，他們毫無掩飾、毫無保留地將內心通過繪畫的方式展示出來，兒童畫率真、直接，傳遞的內容和情感生動感人。
2.兒童畫的夸張大膽
兒童的世界很簡單，常把注意力集中在自己身上，對自己喜愛的對象會進行夸張的處理，大膽憑借自己的想象描繪著這個世界。沒有條條框框的約束，只是真情實感的流露。
3.兒童畫的求多求全
兒童對世界認識的不完整性形成了兒童畫的求全性，兒童在繪畫過程中會把自己所看、所知、所想都羅列出來。他們不會考慮視點、構圖、排版、主次之分，只是單純地涂滿畫紙。這樣的創作思維往往帶來意想不到的美感。
4.兒童畫的浮想聯翩
想象是創作的動力和源泉。兒童的奇思妙想往往無章可循，表現在繪畫中更是趣味橫生。兒童的世界可以逾越現實的界限，他們纖塵不染的心靈正是幻想的源泉，他們看似無稽的幻想也正是當代藝術家所缺失的。
5.兒童畫的簡單稚拙
觀察兒童畫不難發現，簡單的線條和稚拙的圖形是兒童畫最突出的特點。由于認知和描繪能力有限，兒童用自己的方式概括看到的事物。但是看似簡單稚拙的圖畫往往生動地體現出描繪對象的本質特征，兒童畫簡單稚拙的特性還原繪畫本真，值得藝術家深思。
二、當代繪畫中呈現的兒童畫藝術語言
對兒童畫藝術的關注早在20世紀初便開始了，來自不同畫派的藝術家們為了突破自我，開始追尋藝術本源，兒童畫作也曾同大師作品同時擺放在畫展中。畢加索曾經說過：“每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。”又如法國畫家杜比菲也曾收集過未受過教育的兒童繪畫作品來為自己的創作尋找靈感。兒童畫也深深吸引了當代藝術家的目光，他們由衷地感嘆兒童畫藝術語言的奇異與真實之美，致力于回歸真我，試求以兒童的視角及藝術語言進行藝術創作。如今，兒童畫藝術語言在當代繪畫作品中的運用為畫壇帶來一派生機。
1.當代繪畫中呈現的兒童畫元素
兒童畫點、線、面的構成超乎常理，畫面大膽夸張，簡單卻生動有趣。兒童畫的色彩運用完全靠直覺，忽略事物的固有色，色彩對比性強，飽和度高，極富跳躍性與生命力。西班牙超現實主義畫家霍安•米羅，他的作品所描繪的人物、動物和靜物都采用兒童簡化的幾何線條和形狀進行表達，畫面簡潔而又不失生動，如他的《加泰隆風景》中的幻想，極富神秘色彩，又不失生動，畫面中黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都用幾何的線條和形狀描繪，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物，頗具兒童般的爛漫色彩。中國漫畫藝術的奠基人豐子愷創作的漫畫造型也展現著他的童心未泯，其畫風天真質樸，饒富幽默，童趣十足，如他的《花生米不滿足》。當代還有許多畫家的作品呈現著十足的童趣，受到世人的喜愛，如盧梭的《夢》、夏加爾的《我與村莊》、保羅•克利的《嘮叨的機器》、齊白石的《牧牛圖》等，這些畫作無一不流露出畫家天真爛漫的情懷，親切自然，饒有情趣。
2.當代繪畫中呈現的兒童畫創作情感
當代藝術家的繪畫創作受到社會文明發展的束縛和商業的同化，藝術家的真情實感或多或少地被無意識地隱藏。而兒童畫就是自己內心情感的真實表達，繪畫本身自然而然變成了單純的情感創作，觀者更容易被作品所感染。所以當代藝術家模仿兒童的視角，期望能回歸真我，直接坦誠地表達內心的情感，使作品更具感染力。在20世紀當代繪畫流派中，立體主義、抽象主義、超現實主義、表現主義中，畫家的作品呈現出新的生命力，這源于畫家對內心情感的尊重、慷慨的表達以及對兒童繪畫的“模仿”和“借鑒”。
3.當代繪畫中呈現的兒童畫創作思維
當代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處，研究表明，兒童畫表面吸引人們的是其想象大膽，色彩明快，趣味盎然，而實際上兒童畫最珍貴的是暗含在這些表象特征之下的兒童精神和兒童情懷。他們不染世俗的心靈、純真自由的“無意識”思維模式是人類對生命的美好訴求，是繪畫藝術的本質和根源，這都與藝術大師的追求不謀而合。
4.當代繪畫中呈現的兒童畫創作內容
兒童畫呈現的是一個沒有束縛、沒有疆界，純凈、自由的世界。一切事物在一個沒有經過專業訓練的兒童眼里都可以成為創作的內容。他們沒有被學院派的理論錨定，沒有高超的繪畫技藝；可是他們以獨特視角、充滿好奇的目光，為我們定格出了一個純真、瑰麗的世界。當代藝術家嘗試著用兒童的視角觀察世界，回歸真我，感受生命和自然自身的美。中國國畫大師齊白石擅長描繪花鳥魚蟲和山水，他筆下是一片清新真切的自然世界，他用兒童般單純的心態看待人生，其作品常給人帶來身臨其境的感覺。漫畫大師豐子愷很愛兒童，他的繪畫選材理由很單純，只因看到了好玩有趣的事情便畫下來，作品親和力強，在各個階層都廣受歡迎。
5.當代繪畫中呈現的兒童畫創作技法
繪畫不單純是技法的表達，更強調技法與畫家心靈的結合。通過對兒童畫藝術語言的研究，當代藝術家將兒童畫極具生命力與創造力的創作技法與自身對生命和世界的感悟結合于一體，形成自己美好的藝術愿景。兒童繪畫藝術彰顯著藝術的本質，是原創性最高的藝術形式。對兒童畫藝術語言的探索是許多藝術家終生研究的課題。國內外眾多藝術大師大膽地放棄了理性的創作與對技法的揣摩，他們開始思考繪畫的初衷和藝術的本源。他們的作品呈現著鮮活的色彩、交錯的構圖、怪誕的想象。藝術家們應保持不泯的童心，將跳躍的生命力注入當代繪畫中。
三、結語
話語藝術論文范文4
呈現的第一性與呈現的第二性藝術呈現是指藝術作品展現、傳達藝術中所要表現內容的過程。繪畫藝術的呈現是藝術家在完成繪畫作品后，藝術作品不受任何因素的干預，直接地呈現于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術家的審美理想。而音樂藝術則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉述”中被呈現。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達創作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現表現上的歧義，然而，正因為音樂呈現上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發著魅力和樂趣的原因之一。
二、存在方式的區別
（一）視覺空間性與聽覺空間性
繪畫藝術的空間性與音樂藝術相比表現的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質實體，而且在其呈現的內容上也具有表現空間的能力，即視覺空間。它通過構圖、光線和顏色的設計等創作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術的材料是音響，人們在現實當中并不能找到其物質實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現手段以表現想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現出“牛車”由遠及近，由近至遠的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現空間的藝術，但此空間存在于審美主體的想象之中。
（二）時間上的靜止性與延展性
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體育教學語言藝術可以提高教師自身的思維能力。思維能力是語言表達的基礎，而言語表達能力對思維能力有很強的反作用。體育教師的思維能力主要包括對教材的處理、對概念的分析、對動作的理解以及對教學的策劃等實際能力，而這些能力最終要通過語言表達體現出來。從教學實際來看，提高語言教學藝術，是對體育教師認識水平的再培養、教學能力的再提高和思維能力的再拓展過程，這些都有益于教師自身思維能力和綜合素質的提高。
體育教學語言藝術的培養與運用
1.培養體育教學語言藝術的基本方法。體育教學語言藝術的培養主要包括節奏的控制、語氣的掌握、語調的調整、比喻的運用以及幽默的發揮等方面。
（1）節奏的控制。教學中，教師在講解技術動作要領、糾正學生的錯誤動作時，需要運用口頭語言。這些口頭語言的運用要與學生的思維活動相適應，必須掌握好節奏。若講得太快，學生來不及理解重點與難點，跟不上教師講解的思路，聽起來感到吃力，注意力會隨之分散；若講得太慢，就不能使技術動作的關鍵問題吸引學生的意識，同樣會分散學生的注意力，會妨礙對技術要領的理解和掌握。因此，要根據教材特點與課堂中的實際情況，適時調控好語言的節奏，做到快慢適時、錯落有致。
（2）語氣的掌握。根據體育教學的時間、地點、對象等不同情況，教師要注意語氣方面的變化，以便及時調節教學氛圍。例如，在下達練習任務、提出具體要求時，語氣要堅決果斷，擲地有聲；在調動學生的學習激情時，語氣宜高亢有力，活潑奔放；當學生身體處于疲勞狀態時，語氣宜親切自然，輕柔溫和；當學生動作練習熱情過于高漲時，體育教師則要弱化語氣，壓低聲音，放慢語速，以控制學生的情緒，避免學生過度興奮。
（3）語調的調整。語調是語言中抑揚頓挫的旋律模式，是語言的“靈魂”。正如周殿福先生所說，“語調是一個句子中間高低、快慢、輕重、停頓的各種變化，同音高、音長、音強都有聯系。”從心理學角度來看，高音聲調會給人以生硬、粗暴、強加于人的感覺，會增加人的“心理負荷”，易產生對立的情緒；而低中音的聲調則會使人感到親切、和藹，易被人理解和接受，能獲得心理上的寬慰。因此，體育教師講課時聲調、音量要適度，以學生能聽見、聽清為宜。聲調太高、音量過大，對學生刺激過強，對學生思維能力的發展不利；反之，刺激強度過弱，也難以喚起學生的熱情和注意。
（4）比喻的運用。遇到問題比較深奧或技術較為復雜，三言兩語難以說清時，則可選用人們生活中較熟悉的事物來說明。例如，面對一些較為復雜的運動技術和技能，學生學習時可能有畏難情緒，體育老師就可以“賣油翁”的故事為例，說明“熟能生巧”的道理，學生就能理解運動技能的形成是一個復雜的學習過程，需要下功夫才能掌握。再如，練習山羊分腿騰越時，有的學生能夠跳過去，但因存在畏懼心理或者減速退卻，或者手不敢往前伸，或者直接坐在跳馬上。遇到這種情況，有教師把“踏板和推手點”形象地比喻成“一塊燙人的鐵板”，意為不可停留，必須快速踏跳和推手。然后通過正確的示范，輔之以保護措施，學生跳過去不會有太大的困難。體育教師要多向有經驗的教師學習，平時多搜集、總結一些精妙比喻，在教學中靈活運用，就會起到觸類旁通、立竿見影的效果。
（5）幽默的發揮。幽默風趣的語言是體育課堂教學的劑，在體育教學過程中，風趣語言、滑稽動作的運用，要簡易明確，適應學生的認識水平和欣賞水平；要切合課堂要求，與教學內容相關；同時還要掌握好運用幽默的時機。例如，在學生剛開始上課，氣氛低落時，適當運用幽默可以充分調動學生的情緒，為上課樹立一個良好的開端；當學生在長時間練習后感到疲勞、注意力下降時，在學生短暫休息后，及時運用幽默，可以調動學生再次練習的熱情；在下課前的整理練習中，幽默的運用可以讓學生充分放松下來，有利于身體、心理的快速恢復。
運用體育教學語言藝術的基本要求
運用體育教學語言藝術的基本要求主要是簡潔精煉、生動形象、風趣幽默、新穎優美等。
（1）簡潔精煉。在體育課堂，為了便于學生理解和記憶，各種體育概念、動作要領的說明，健康原理、養生技能的分析以及動作要領、練習方法的講解等，都要求做到言簡意賅，詳略得當，精講多練。在體育課堂教學中使用的教學口訣、順口溜等，就體現了語言藝術的簡潔、精煉原則，如果與示范動作相結合，就會起到較好的教學效果。如對于籃球動作要領，在講“行進間傳球”時，可以用“奔跑如常莫慌張，側身面對球方向，一步接來二步傳，不停不跳不慌張”這一口訣。在講“行進間單手肩上投籃”時，可以用“放松跨步迎接球，上步踏跳快舉球，眼看球籃臂上伸，輕輕壓腕指撥球”這一口訣。這些口訣的運用，能明顯起到簡單易懂、便于操作、不易忘記等效果。平時要特別留心搜集這一類口訣，這對加大學生訓練時間、提高課堂教學效率具有重要作用。
（2）生動形象。教學語言只有生動形象，才具有感染力、吸引力，才能把學生的注意力引入到體育課堂上來。在講授新的技術動作時，可針對學生的個性特點，通過生動活潑、直觀形象的講解，巧妙的比喻，對動作進行聲情并茂、細致入微的刻畫，把動作的原理、要領和方法進行惟妙惟肖的揭示，可激發學生的思維活動，提高學生興趣，使學生輕松地理解和掌握技術動作。比如，在給學生講解羽毛球中“鞭打”動作時，教師讓同學們回憶小時候抽鞭子的動作，然后用細柳條抽打地面，或手指抽打自己的大腿，讓學生體驗“鞭打”的概念。在此基礎上，再用鞭子抽打陀螺的動作作比喻：“舉起鞭子———羽毛球技術中的舉拍；鞭子向上揚起———羽毛球拍向后擺；鞭子從上向下抽打———羽毛球拍從后向前甩動；鞭子的前端擊中陀螺———羽毛球拍擊中羽毛球”。這樣就會使學生比較容易地理解“鞭打”的概念，能掌握并牢記動作要領，提高教學效果。
（3）風趣幽默。前蘇聯著名教育家維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默?！迸c其他學科相比，體育課具有一定的特殊性，如授課環境寬廣、授課形式多變，學生注意力容易分散；上課時間長，活動量大，學生容易疲勞，注意力下降；在一些耐力性、力量性的素質訓練中，學生容易產生消極情緒和畏懼心理等。因此，體育課教學急需體育教師適時地以風趣的語言、幽默的故事、夸張的動作，調動情緒，振奮士氣。例如，在學習跳高、跳水、游泳、單杠、雙杠等具有挑戰性的內容時，可以先講一則“跳傘”幽默：在高空中的飛機上，嚴格的教練讓每一個隊員勇敢地往下跳，他嚴格到回手抓住一個隊員就往飛機下推，這樣隊員們一個個只得很服從地往下跳。忽然，教練發現他抓住的一個隊員在掙脫他的手往后躲，于是他很生氣，頭也不回就把那個隊員扔下了飛機，并且對其他沒跳傘的隊員說到：“剛才的隊員太懦弱，我們不要向他學習!”這時，一個隊員突然說：“您剛才把駕駛員扔下去了!”聽了這則幽默，學生的疲勞感覺、緊張情緒和畏懼心理就會在會心一笑中煙消云散。
（4）新穎優美。古人說：“言之無文，行而不遠?！斌w育老師語言的優美包括內容美和形式美。內容美要求語言富有哲理，蘊涵新意，能體現現代教育、體育科學的新理論、新觀點、新技術和新方法；形式美則要求語言表達規范，格調清新，整齊美觀，讓學生有如沐春風、如飲甘露的審美感受。比如，講解體育功能的知識時，可以用“三胸”來進行概括：拓展“胸廓”，增強體質；開闊“胸襟”，健全心理；加大“胸圍”，提高審美。從生理學（胸廓）、心理學（胸襟）、美學（胸圍）三個方面對體育的基本功能進行了概括，語言整齊，言簡意賅，學生聽后覺得很新穎，也容易記憶。
話語藝術論文范文6
關鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術語境 教學觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術領域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術的本質問題。
水彩藝術的當代性不足必然引發對培養準藝術家的美術學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業學生的創作存在以下不足：其一，水彩畫創作“中國性”不夠，在吸收中國傳統繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統筆墨還未在水彩藝術中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術創作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創作過于滯后，水彩藝術中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應的作品，缺少對社會深層次的關注。缺失對現實的人文關懷。其三，重視技術，忽視意識。大部分創作者仍然沉浸于對某些最基本的技術問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術長期陷于俗套之中。水彩藝術當中，傳統寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術層面還是藝術觀念方面有創新的作品太少，對藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術創作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關系，從而使自己的藝術創作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術作為個人樣式的創造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術的中國性
水彩藝術西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術的創新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內涵的繪畫藝術。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術傳統的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術精神。中國水彩藝術家必須深刻理解中國藝術傳統，認識整個中國藝術發展的格局，還要研究世界各民族藝術的現狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應該體現中國文化藝術精神、體現中國人的藝術審美價值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術的創作題材
現代主義非常關注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內涵，步入當代藝術語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業內對當下發生的事情不夠敏銳，對時代精神的認識和把握能力差，缺少一個大畫種應有的人文關懷。任何藝術形式應該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應該積極了解自己的時代，感知、了解表現當代事物，從人的當下狀態的體驗與把握入手,關注時代的發展和文化的進步，兼顧藝術的“個性”與“時代性”。對藝術而言，問題意識是當代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當代是一個充滿問題的時代，生態問題、人權問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應。任何學術命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術，其意義建構應該包括三個方面：必須關注當下；必須是針對當下的反思與批判應該；具有一定的藝術智性。當代水彩藝術的意義應該來自對當代一些問題的反應、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結著水彩藝術家藝術良知和批評責任。
三、水彩藝術寫生創作化
為了訓練學生的造型基本功，我們常常把寫生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學現狀卻非常令人擔憂。很多學生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當練習，把寫生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫生與創作之間的關系，認為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創作。這樣往往導致學生在搞畢業創作時茫然失措。水彩畫教學中出現的這種寫生練習、技法材料訓練與畢業創作這種先修與后續后續課程脫節。4年本科學習下來學生創作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學的觀念與思考水彩畫教學程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術寫生要創作化，把對景寫生改為對景創作，要“為創作而寫生”、“寫生即創作”、“為創作表現而技法材料”,而不是“從寫生到創作”，要拉近寫生與創作的距離。當然，以這種觀念實施教學，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個極端——學生創作能力后勁不足，而是培養學生自覺把創作的因素和手段融入寫生訓練，在寫生的基礎上做更概括更深入的藝術創作，以創作帶動基本功訓練，使學生在創作中發覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創作構思，以創作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術學水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術創作放第一位，“從創作到技法”，強調創造意識貫穿水彩畫教學始終。以培養學生創造能力為核心內容，力求課程之初就得通過較為系統的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學提高學生的眼界，明確水彩藝術創作的當代性要求，水彩技法材料實驗練習、不同題材的速寫、寫生練習都得圍繞創作高要求而開展。先談創作然后進行針對性的技法材料訓練與實驗，而后者都是圍繞為創作表現而服務的，即階段目標必須為終極目標服務，基本功訓練、技法材料實驗與探索必須指向創作。
四、加強培養學生主觀能動性
粗線條地看，20世紀以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉變，畫面更多關注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質地的感染力，等等。水彩藝術西學東漸后，國內對西畫體系的水彩的教學，長期以來，沿用物我對立式，側重表現客觀對象。相比之下美國的學生強調表現主觀，美國的大學非常重視短期作業，重視性情自然流露，注重訓練學生的藝術感受力和表現力，他們的學生沒有我們學生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創造力。現在大多數院校的水彩畫教學主干課程多是以題材命名課程內容，如《水彩靜物》、《水彩風景》、《水彩人物》等。學生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風格雷同、學老師卻太像老師千人一面等不良現象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關注“畫什么”的同時更為關注“怎么畫”。如本課程強調技法材料實驗、色彩整合練習（圖底關系不變，更換物象色彩或提調和降調，目的都是建立和諧的色彩關系和使色彩表達某種情感）等在培養學生在水彩畫寫生與創作中變得主觀主動方面發揮的作用；其二，加強意象、抽象風格的水彩畫教學。水彩藝術技術性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統本科水彩畫教學以寫實水彩畫教學為主，這樣其一，教學沒有遵循藝術創作多樣化原則，在具象寫實風格水彩方面耗時太多，學生無暇進行本課程針對不同學情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒有遵循因材施教原則。學情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學生因材施教，視覺型的進行偏向具象方向的訓練，觸覺型的進行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據學生基礎不同進行具象、意象、抽象方面的訓練。
五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質技術的進步和工具材料的改進，頑固地堅守著所謂的水彩藝術“本位”。在水彩畫的學習中，學生應大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術所用材料的范圍，對水彩藝術最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應該最大限度地反映當代藝術的發展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術形式與藝術趣味，使中國水彩與時俱進。
