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音樂藝術論文范文1
（一）影片《為了霍洛維茨》選曲巧妙
《為了霍洛維茨》中的選曲十分的巧妙，細致的設計和安排與影片的故事情節相得益彰。鋼琴作品浩如煙海，可以在電影中應用的作品比比旨是，但是《為了霍洛維茨》中鋼琴音樂的應用，不僅為觀眾帶來耳目一新的感覺，同時鋼琴與電影各自的功能、作用在這里也得到了充分的展示。影片中小京民幼小的心靈受到沖擊，金智秀彈奏了一曲《夢幻曲》來安撫他恐懼無助的心靈，如果僅以這個片斷考慮，選用李思特的《安慰曲》非常的恰當，不過《夢幻曲》是《童年情景》套曲中的一曲，京民學成之后在演奏會上為金智秀再次演奏了這首小曲，非常精妙入神地表達出了他對童年的追憶和對金智秀的思念與感恩，這首曲目的選擇恰到好處。此外，金智秀為婚禮演奏的片斷中，她所彈奏的《婚禮進行曲》也能體現出影片非常精心的設計。瓦格納的版本節奏比較緩慢，洋溢著歡樂與幸福的氣氛；而門德爾松的版本比較歡快，一開始就非常的激烈、氣勢雄偉。這種強節奏感的旋律非常恰當地宣泄了金智秀當時沉郁的情緒。
（二）影片《為了霍洛維茨》選曲
廣泛影片選取了大量經典的鋼琴曲，內容浪漫絢麗，帶給觀眾豐富的聽覺享受。首先，電影《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲的表現風格姿態萬千。有充滿宣泄情緒的《革命練習曲》，表達了金智秀對社會的反感；有《夢幻曲》，溫暖了尹京民和金智秀；有令尹京民感到十分乏味的慢板《第二部創意曲》《C大調奏鳴曲》，也有另他感到有趣、生動的《土耳其進行曲》《野蜂飛舞》；最后還有證實尹京民的確是個鋼琴天才的《降E大調第五鋼琴協奏曲》。其次，影片鋼琴曲的選曲時間、空間范圍跨度大。在24首鋼琴音樂中，有多個時期的作品。如巴洛克時期德國作曲家巴赫的《小步舞曲》《創意曲》；古典派時期代表人物德國音樂家貝多芬的《獻給愛麗絲》、樂圣莫扎特的《小星星》；浪漫主義時期德國作曲家舒曼的《夢幻曲》、鋼琴詩人肖邦的《革命》；印象派時期德彪西的《阿拉伯風》等。最后，多種體裁與難易結合也體現了選曲的跨度大。在《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲不僅有練習曲，也有復調曲目，還有一些小型的樂曲，更出現了多首奏鳴曲大型樂曲。在這二十多首曲目中，從簡單到復雜，不同技術程度的轉換賦予了這部電影多種層次的藝術效果。
（三）影片《為了霍洛維茨》選曲具有合情性
影片《為了霍洛維茨》可以說是同時具備通俗、優美，可以為多層次文化水平的觀眾所欣賞。因為這部影片被歸類于生活片，不同于以往一些鋼琴題材是為部分群體喜愛的如戰爭、倫理等類型，它面向更為廣泛的大眾，尤其是關注鋼琴音樂的兒童與家庭觀眾，所以在這部影片中多為大眾所熟悉的鋼琴曲。金智秀對社會充滿了反感與不滿的場景中彈奏的是《革命練習曲》，不過這首曲目是肖邦為了表達祖國革命沒有取得成功后悲傷憤怒的心情，與她當時的反感與不滿并不能完全契合，假若單考慮與情節完美的契合度，那么拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》是再好不過了。不過《革命練習曲》也有著爆發式憤恨感慨、氣憤不平的表達，而且重要的一點是這首曲子更被人們所了解、耳熟能詳，所以在影片中發揮了極大的感染作用。同樣，在尹京民學成后的音樂會中，演奏了具有很大難度的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。而實際上《第三鋼琴協奏曲》要比《第二鋼琴協奏曲》的難度高，如果單從需要表現京民的技藝的話，那么《第三鋼琴協奏曲》會更貼切一些，但是從大眾的角度出發，影片選擇了觀眾更為熟悉的《第二鋼琴協奏曲》，增加了影片的欣賞性。另外影片中還有很多被大眾所能理解的曲目，同時為影片平添了幾份親和力。
二、結語
音樂藝術論文范文2
（一）本地鄉土音樂資源豐富
近年來更有許多致力于傳承本民族文化的民間藝人活躍于民間禮會，大街小巷民俗節假日可見一些熱愛鄉土音樂的熱心人士在傳唱山歌，演奏十番，表演木偶，為鄉土音樂文化的傳承提供了夯實的基礎。
（二）各區域文化發展與音樂教育相結合的保障
自從新一輪基礎教育改革啟動之后，鄉土資源的開發利用成為研究熱點之一。本次基礎教育改革努力建立合理的課程。筆者所在的學校也非常重視開發利用鄉土音樂資源作為音樂課的重要組成部分，力爭使其占一定比例并加以教學實施。
（三）各級領導部門的大力重視與扶持
省、市、縣級音樂教育部門設立了領導小組，開展《閩西鄉土音樂進課堂》母課題及子課題的研究。
二、鄉土音樂教育的難點
（一）教師對鄉土音樂知識的匱乏以及對鄉土音樂傳承理念的理解程度不一
音樂教師對于我們應該怎樣進行教學都還在摸索中。年輕的音樂教師對傳統民間文化的理解認識也不夠，鄉土音樂對他們來說也是陌生的。而且采集選取適合中學生年齡段的民間音樂資料也需要極大的熱情和耐心。
（二）現有鄉土音樂教材的不完善以及教學資源的匱乏
由于連城的地域性，造成了五里一方言的特殊性，教師在教學過程中對于各地區不同的方言語調難以把握，原本生動傳神的鄉土音樂也因此變得舉步維艱。鄉土音樂從口口相傳到引入系統的課堂教育有一定的難度。
（三）學生對鄉土音樂缺乏興趣
在調查中，我們發現學生對鄉土音樂教學有一定的新鮮感和接受度。但是在真正上課的過程中，卻有老師反映學生學習鄉土音樂興趣不高。究其根本原因來說還是各種媒體包含網絡上大量的流行音樂和年輕偶像使得連城的中小學生以追星，追流行音樂為驕傲。學生在日常生活中沒有受到鼓勵和引導去留心注意傳統鄉土音樂。其次，教學方式單調，僅僅教唱一只歌，一首曲子，沒有文化背景的了解，缺乏教師循序漸進的引導和身入情境的體驗，學生很難提起發自內心的興趣，更不用說從中得到啟發和感受文化了。
三、鄉土音樂資源在學校音樂課程中開發的途徑
（一）校內資源開發
1.建設鄉土音樂教材是系統音樂教學的保證為了上好鄉土音樂課，我們組織全校的音樂教師共同參與。通過查找資料，與民間藝人溝通交流，下鄉采風等多種形式搜集整理了許多寶貴的材料，通過實踐教學，整理成冊，編寫成教材，作為系統音樂教學的保證。
2.音樂教師是提高鄉土音樂教學質量的關鍵
（1）對在校學生展開調查，摸清學生對本土音樂學習的態度及喜好的形式、內容，為教學內容的范圍作出合理的選擇。
（2）注重每個課時教學的研究：把課題實驗真正落在課堂教學實處，通過不斷的學習實踐反思，探索本地鄉土音樂的教育研究。
（3）利用校園課間時間，開展鄉土音樂藝術實踐的各種學習表演活動；利用校園的廣播、墻報等媒體，熏陶、宣傳鄉土音樂藝術。
（4）成立鄉土音樂興趣小組，組織部分有興趣的學生參加，加強訓練，使這些學生可以成為鄉土音樂傳播的種子。
（二）校外資源開發
1.利用現有的鄉土音樂資源：
（1）收集相關的民間音樂音像、歌譜、文字。走訪我縣文化館退休工作人員張江萬，并從我縣文化館處收集了大量珍貴音像、歌譜、文字；
（2）我縣春節期間多地將舉行大型民俗文化活動，在此期間，向當地民間老藝人了解民俗活動中十番音樂的演奏技巧及各鄉鎮山歌的演唱形式，觀看連城木偶劇團在本縣城的下鄉演出活動，請縣木偶劇團楊滴萍老師進校園給學生上課，實現請進來，走出去的教學模式，延伸課堂學習空間。
2.合理優化利用網絡資源
如今的網絡資源十分豐富，我們在教學中把網站上大量分散的鄉土音樂資源搜集起來進行加工整理，提供給廣大教師和學生利用。例如剛剛獲得第二屆八省優秀客家山歌（廣東東莞）邀請賽金獎的無伴奏、以連城方言演唱的原生態男女聲小組唱《豐收謠》。
四、把鄉土音樂帶進課堂
（一）以學生活動為主體的教學方式
學校課外音樂活動是音樂課程資源的重要組成部分，把鄉土音樂教育融入到學校課外音樂活動計劃中，推動和指導學校鄉土音樂課外活動是音樂教師的職責，多以學校進行溝通，爭取取得學校領導及有關部門的支持與配合。在活動設備、場地和經費上給予支持和保障。
（二）選擇合適的教學內容
考慮到學生的年齡段和接受度，我們在教學中盡量選擇學生們比較熟悉的內容作為教材，學生們覺得新鮮有趣而激發學生的學習興趣。
（三）豐富多彩教學形式相結合滲透的教學模式
音樂藝術論文范文3
首先，什么是音樂人類學，“音樂人類學”，就是在西方被稱為“ethnomusicology”的學科。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學，音樂人類學包括對民間音樂、傳統音樂、東方藝術音樂、以及當代口頭傳承音樂的學習研究，也包括對概念性課題的學習研究，例如音樂的起源、音樂的變化、音樂作品與即興創作、作為象征物的音樂、音樂中的普遍模式、社會中的音樂功能、音樂體系的比較、以及音樂與舞蹈的生物基礎?！耙魳肺幕迸c“音樂藝術”不僅僅是兩個簡單的詞語復合行為，實際上體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我和最終回歸自我的過程。
二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性
1、音樂文化與音樂藝術的定義
音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現象，這些現象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
2、音樂文化與音樂藝術的個性
音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現一個民族，一個地區的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現實生活中自然物所發生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發揮創造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現，表現人的感情、意志。它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現外部現實的能力，聲音本身就是一種外部現實，因為客觀外物，只要一振動都會產生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現實聲音的表現。
3、音樂文化與音樂藝術的共性
首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們的表現形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們創作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發而產生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現在你作品效果的實現途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。
三、音樂文化與音樂藝術的相通性
音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發共鳴，激發一系列的聯想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。
四、結語
音樂藝術論文范文4
呈現的第一性與呈現的第二性藝術呈現是指藝術作品展現、傳達藝術中所要表現內容的過程。繪畫藝術的呈現是藝術家在完成繪畫作品后，藝術作品不受任何因素的干預，直接地呈現于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術家的審美理想。而音樂藝術則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉述”中被呈現。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達創作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現表現上的歧義，然而，正因為音樂呈現上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發著魅力和樂趣的原因之一。
二、存在方式的區別
（一）視覺空間性與聽覺空間性
繪畫藝術的空間性與音樂藝術相比表現的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質實體，而且在其呈現的內容上也具有表現空間的能力，即視覺空間。它通過構圖、光線和顏色的設計等創作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術的材料是音響，人們在現實當中并不能找到其物質實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現手段以表現想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現出“牛車”由遠及近，由近至遠的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現空間的藝術，但此空間存在于審美主體的想象之中。
（二）時間上的靜止性與延展性
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雖然語言并不是音樂課的主要內容，但是音樂課的課堂語言應具有文學色彩，準確、生動、形象和組織有序的語言無疑可為一堂音樂課增色添彩。音樂教師應該充分發揮音樂語言的特點，首先應該說標準、流暢的普通話，切忌夾帶方言。教師在講解和范唱時，要做到音色優美，通過訓練、調節以及借鑒聲樂中的正確發聲方法，不斷美化自己的音質，標準的普通話和優質的音色會給學生帶來聽覺上的美感享受，能深深吸引學生的注意力，從而加深教學內容的印象。還可以潛移默化地培養學生標準的語言發音，為將來唱歌做到字正腔圓打下堅實的基礎，并且烘托出音樂藝術的美，使學生受益終生。音樂教師不僅要將音樂語言的特點展現出來，同時還應該將音樂作品的創作意圖表達出來。由于很多學生對音樂的理解能力不是天生就有的，而是通過后天的學習和能力培養出來的，并且由于樂作品中表達的情感以及塑造的人物性格特點、烘托的藝術氛圍都是依靠教師的語速和語調進行表現的。因此，在音樂教學中，教師采用精辟簡練、生動形象、語句優美且具有文學魅力的語言進行引導和解讀音樂作品中所表達的含義，不僅能夠使學生充分理解音樂學生的想象力，提高學生音樂欣賞能力，而且充分表現出音樂作品創作的情景以及所要表達的情感，從而使學生融入音樂中感受作品，激發音樂的價值和藝術的魅力具有重要的意義。
2.音樂教師素質中的形體語言藝術
形體語言是指適當的肢體動作和豐富的眼神、口型以及面部表情等。肢體語言不僅可以幫助教師表達充分，彌補文學語言的不足，還能使教師利用學生肢體語言的反饋信息更好的課堂交流。在音樂課堂上，教師所講的內容與學生的求知欲融合到一起，表現出點頭、微笑、目不轉睛等反應，就是肢體語言的一些反應。例如，合唱時指揮就是顯而易見的肢體語言。另外，在教唱歌曲或者欣賞音樂作品時，教師都會用手勢或眼神等身體語言來表達作品的情感，以便學生更直觀、深刻地理解作品?？谛汀⑸眢w姿態與表情也是形體語言中不可或缺的部分。音樂教師應該像一個演員，在課堂上用精湛的表演來保持學生的注意力，增加課堂的吸引力，也是教師素質修養和精神內涵的一種表現。另外，無聲的口型與自信友好的面部表情，也是音樂教學中形體語言的另一表現形式，鼓勵和信賴的表情能拉近師生間的距離，對提高學生的自信心有很大幫助。所以，教師善于把握課堂氣氛，力求姿態自然、大方得體，正確應用形體語言以及學生的反饋信息，對提高教學質量有著重要的作用。
3.音樂教師課堂語言的幽默藝術
幽默的語言是人們之間交流的劑，教師幽默的語言藝術不僅具有寓教于樂的功能，其還能促進師生之間的交流溝通。在音樂課堂教師中，教師巧妙的運用幽默的語言，可以達到點石成金，春風化雨的神奇作用，從而能夠活躍課堂氣氛，使學生處于輕松快樂的課堂氛圍中學習。比如，在課堂音樂教學中，對于一些愛表現自己的學生張口就是大唱，還有一些學生認為唱得聲音越大，唱得歌就好殊不知，這些“道理”不僅唱不出優美動聽的歌聲，而且對自己的嗓子也有很大的損傷，同時也會擾亂課堂秩序，與其他學生的歌聲不和諧、不一致。針對這些情況，如果教師采用粗暴或者非常嚴厲的行為進行制止的話，不僅打消學生唱歌的積極性，而且對損害學生的自尊和自信心也具有很大的影響。這時，可以采用具有幽默藝術幽默的語言提醒他們：“剛剛在合唱時，老師好像剛剛聽到有大灰狼的嚎叫聲，似乎還有小麻雀嘰嘰喳喳的叫聲，你們聽見了嗎？”學生聽后哈哈大笑起來。然后，教師就可以將正確的唱歌方法教給同學們，這樣同學們再進行合唱時，就和諧優美了。在音樂教學中，巧妙運用具有幽默藝術的語言進行指導學生唱歌，不僅能夠達到教育的目的，同時使課堂富有藝術感和感染率也具有重要的作用。
4.總結
音樂藝術論文范文6
有利于群眾心理健康的培養
合唱藝術是一種喜聞樂見的藝術形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進彼此間的交流?，F在我國的合唱活動內容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養積極的心態。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內涵，歌唱中所傳達的思想感情，鼓舞大家對美好生活進行追求，不僅能夠在情感上產生一定的共鳴，還能引導人民群眾充滿希望的面對生活。
另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協調、合作，共同鼓勵和促進，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術實踐平臺，不僅豐富了業余生活，還緩解了內心壓力。由此看來，合唱藝術可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養健康的心理。
有利于國民音樂素質的普及
合唱活動是群體活動，它的形式決定了參與人數的多寡。一般的合唱活動少則數人，多則上百人。現在的合唱活動人數一般都在30-50人左右。對于合唱藝術來說，對參與者的音樂專業水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質能力要求也比較寬松。所以合唱藝術更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術的人都敞開了大門。
隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發生了巨大轉變，傳統的娛樂活動已經無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術的熏陶和氛圍。合唱藝術能夠吸引大眾的參與，它的優勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經濟投入較少，非職業合唱團體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團體、大學合唱團體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進了國民音樂素質的提高，從而也為我國國民音樂素質的推廣和普及提供了廣闊的平臺。
合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區、還是街道社區都有合唱團體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團的人數是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發達的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團員個人的音樂素養，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術鑒賞能力，對個人的音樂修養有深刻的意義。如果再深化到構建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質，構建和諧社會做出了很大的貢獻。
有利于加強集體主義觀念
合唱藝術最重視集體共同的利益，實現共同的目標。它是門集體的藝術，榮耀屬于集體。合唱活動是培養團隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術處理，又要以整體的藝術作品為大局。合唱藝術追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術表現要求作為自己的追求目標。而且每個合唱隊員，都是團隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強集體觀念和意識。
合唱活動啟發和培養與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變人們以自我為中心的狹隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強化集體意識，還可以無形中培養協作精神。顯然在社會主義和諧社會的進程中，集體觀念、協作精神是非常關鍵的，它可以使人民群眾更加團結，更具有凝聚力。
有利于思想和意志的統一
合唱的“合”字，其本質在于整體的和諧統一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團隊聲音的和諧統一。只有每個成員注重團體的共性、思想統一，才能達到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達到默契的配合。在實際的合唱活動中，達到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團員的意志力有極大的挑戰，因此只有思想與意志力的和諧統一，群眾的力量凝結在一起，才能完整的詮釋音樂作品。
眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進行不斷的配合，長期的、重復的曲目練習，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導方向，為團隊的共同目標和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯系、緊密而互補、相互配合和協調，才能達到藝術與情感的和諧統一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養成了從整體大局出發的觀念，加強了團結合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進取。
有利于幸福感的產生
很多人都以國民收入來衡量人民生活的幸福感，其實人民的幸福指數是包含多方面的。群眾的精神文化生活是非常重要的一方面，而合唱活動已經潛移默化地為民眾帶來了幸福感，它是一種有益身心的活動。參與過合唱演出的人都能夠深刻體會到，每個人不僅是合唱作品的參與者、完成者，更是自己的欣賞者。合唱作品與個人作品相比，更追求和聲美、和諧美，給人以豐富的精神享受，使人的內心得到滿足。合唱作品中豐富的音樂語言與旋律，能給人以無限的美感，尤其歌詞作品中所蘊含的意境，更給人以心靈情感的體驗，使每個人更加的投入到音樂作品當中。這個過程是美好而充滿樂趣的，他們在享受藝術帶來的神奇體驗時，也在無形中加深了自己的情感體驗，使他們對生活中的方方面面認識更加深刻，內心更為平和、純凈，對事物的追求境界更加高尚，從而會更加積極主動的熱愛生活，創造生活。
