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小學生音樂教育范文1
關鍵詞：小學音樂教育；性格；培養途徑
【中圖分類號】G620
性格是一個人比較穩定的心理特征，通過對現實的態度、習慣化的行為方式表達出來，比如人們常說的性格開朗活潑，單純，憂郁、堅強、認真等。性格不是朝夕就可以形成，而是通過對現實生活長期的接觸、感受、參與而形成的。小學階段是孩子們性格形成的重要時期，必須通過合理的方式，培養小學生形成積極陽光的性格，從而健康成長。而音樂教育中的人文價值、審美功能、情感表達都可以培養小學生良好的性格。通過音樂教育使兒童能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感，保持樂觀向上的態度和積極的情感。所以說，在小學音樂教育中，要注重對兒童良好性格的培養。
1.音樂教育對小學生性格的積極影響
1.1有利于小學生養成良好的學習習慣
音樂的學習，有其自身的規律和特點，這些規律和特點決定了想學好音樂，絕非是一件一蹴而就的事情，需要學生有一個認真的態度和良好的習慣。特別是在一些音樂技能的學習中，效果非常明顯。例如對鋼琴的學習，需要每天堅持練習，需要當眾表演，需要全身心的投入。音樂本身就是一個培養兒童良好的學習態度和意志力的過程。在學習音樂中所養成的認真的態度和良好習慣，也會向學習中遷移和延伸，這種潛移默化的影響，將會促使他們朝著健康、不屈的性格方向發展。
1.2有利于小學生形成自我關注的態度
兒童從自己的興趣出發，學習音樂、欣賞音樂、參加音樂活動，是一個主體通過音樂對象對自己的情緒產生體驗和評價的過程，在這個過程中，對自己的精神世界有所感悟。小學音樂教育以其豐富多樣的形式，給兒童營造一種寬松、快樂、自由的氛圍，讓兒童在音樂中發現自我情感的豐富，繼而引導他們關注自己的內心感受，并根據這種內心感受去有所追求，這樣一來，兒童就會處于一個不斷滿足自己的過程中，逐漸形成情緒穩定、積極向上、充滿自信的性格。
1.3有利于培養小學生的審美能力
音樂是有生命力、戰斗力的無形武器，它以自己僅有的七個音符，感染人的精神，拓展人的心境，提高人的涵養，和諧人與人、人與人自然的關系。音樂是施行美育最重要的途徑，學校及音樂教師要重視音樂的教學，不能把音樂教學邊緣化，而要把審美教育作為音樂教學的終極目標，體現以審美為本的核心價值。通過音樂教育培養小學生發現音樂美，熱愛美麗生活，積極樂觀的生活態度，從而養成樂觀開朗的性格。
1.4有利于小學生形成正確的“三觀”
讓學生正確地對待社會、對待人生，是塑造一個人性格的重要基礎，同時也是性格教育的一個核心成分。音樂教育對于人的世界觀、價值觀、人生觀的影響是潛移默化且意義深遠的。如《中國少年先鋒隊隊歌》中“不怕困難、不怕敵人、頑強學習、堅決斗爭，向著勝利勇敢前進！”形象生動的歌詞，再加上堅定有力的旋律，可極大地鼓舞孩子，促使他們明白生活道路的坎坷與艱辛。學生日積月累地受音樂的感染、熏陶，激發了他們內心的真實情感，從而培養他們堅強的性格。
2.小學音樂教育中培養兒童良好性格的途徑
2.1選擇合適的音樂作品
（1）要選擇具有鮮明的節奏、優美的旋律、積極向上的歌詞特征的音樂作品。它不僅能培養學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產生影響，并產生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。譬如《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。
（2）選擇音樂要結合兒童接受和欣賞音樂的心理。6到12的兒童，正是人的黃金童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調式調性的變化較為敏感；對于相對復雜的節拍節奏也能產生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調，他們心理和生理的逐步發育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。
（3）針對個別學生孤獨、自私、脆弱的性格弱點因材施教。如讓情緒極不穩定的兒童多聽一些平和的輕音樂起到穩定情緒的作用。筆者采用《海鷗》、《天地之間的歌》等體現樂觀活潑情緒的作品，調動那些情緒低落的兒童，使他們逐步形成活潑開朗的性格。
2.2舉辦豐富多彩的音樂活動
（1）定期舉辦合唱、群舞等集體比賽項目。比如合唱，它要求每個參與者齊心協力，默契配合，既有自我的表現之處，又有整個團隊一齊按照作品表演處理的需要。每個人的表現優劣都直接影響著集體效果的表達，使學生們深刻體會到個人和集體之間的關系，從而激勵參與者的自尊與自愛，增加集體的凝聚力。
（2）開展音樂興趣小組活動。將那些對音樂有濃厚興趣的學生組成欣賞小組；將愛好聲樂、希望能在聲樂方面有所提高的學生組成聲樂小組；將有愛好器樂演奏并具有一定演奏基礎的學生組成器樂小組等。各個小組之間要開展積極的交流活動，在活動中鍛煉他們的交往能力、集體意識和團隊精神。
（3）舉辦競賽性音樂活動。競賽活動本身具有挑戰性，會有成敗的結局，所以這就要求參與者具有競爭意識。參賽后如果成功便可體驗到暫時成功所帶來的喜悅。如果失敗就要學會如何面對挫折，不斷地提高自己的心理承受能力。這些競爭意識對學生良好人格的養成是非常重要的。
小學生音樂教育范文2
【關鍵詞】音樂教育 聲樂課程 教學改革
近幾年隨著高校的擴招，音樂院系的設置也越來越多，并且都開設有音樂教育專業，表明了音樂教育專業的快速發展，而聲樂課是音樂教育專業中的一門比較重要的課程，卻是比較薄弱的一個環節。這是因為在發展的過程中忽視了教學內容、教學形式、師資培養等方面存在的問題，最終導致教學效率低，出現耗費較長的時間才能培育出人才，甚至消耗了時間、精力也難以成才的尷尬局面。因此，當前必須要分析高校音樂教育專業的聲樂教學現狀，并對高校音樂教育專業的聲樂教學進行改革，使聲樂教學體制更加科學、合理，使聲樂教學能夠與時俱進，更好地適應時代和社會發展的需求。
一、高校音樂教育專業聲樂課教學的現狀
通過長期的教學實踐，筆者發現，當下的音樂教育專業聲樂課存在著教學效率低、授課方式呆板、教學的硬件設備不夠完善、教學內容陳舊不符合當今音樂界的發展趨勢、學生的專業素質較差等問題。這些問題嚴重影響了學生聲樂技能的提高，有的甚至連基本的聲樂基礎教學都無法完成。這樣的情況導致學生在畢業以后走上工作崗位后，面對著自己的學生出現只會唱不會教，或者照本宣科的尷尬局面。這樣的教學會使中小學生錯過學習聲樂的時機，耽誤一批音樂“潛力股”，形成一種惡性循環的情況，十分令人擔憂。
此外，在音樂教育專業的學生中還存在這樣的問題：許多學生具備良好的聲音條件，卻缺乏登臺表演的能力，無法登臺表演。這就是高校音樂教學的失誤，忽視了培養學生的表演能力，學校開展的表演活動比較少，因此，學生只能“閉門造車”，學習聲樂去自娛自樂，這是由于教學設施的缺乏，導致教學與實踐脫節。
二、高校音樂教育專業聲樂課教學的改革
（一）注重基礎音樂理論教學
由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。
此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。
（二）注重思想意識形態的引導
在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。
（三）運用現代技術，提高教學效率
將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。
1.聲樂教學
聲樂教學是音樂教學中最難的一種，因為其是一種抽象的教學，除了唱歌表演外，只能靠聽覺來學習，這樣的看不見、摸不著的教學非常有難度。但是，現代的技術設備是非常多的，各種錄音、錄像等多媒體設備，能夠讓聲樂教學直觀化，學生在學習中，可以從觀眾與自己兩個角度來審視自己的學習效果，這樣就大大提高了學習的效果，提高了教學效率。
2.聲樂欣賞
利用多媒體的有利條件，教師能夠在網上搜索那些聞名世界的音樂會、歌劇、中外歌唱家的演唱等，讓學生體會名家的精彩之外，還可以利用多媒體對聲樂進行對比處理，這樣使兩種或幾種聲樂的異同明顯顯現，從而對學生產生影響。
3.聲樂理論課
聲樂理論課在講解聲樂藝術的各種原理時，單純地講解會讓學生感到艱澀難懂，不具有形象性。利用多媒體教學，將人的頭部和胸部圖在課件上展示，在講課中讓學生明白各個部分的所在，這樣學生就能在實踐過程中體會各個部位的變化，更加清晰地認識發聲原理，從而提高學習的難度。
4.歌曲處理課
在歌曲處理課上，利用多媒體技術可以將歌曲進行不同的處理，然后體會經過處理后的歌曲的唱法與特點，激發學生的興趣，同時也提高教學效率。
（四）加強實踐教學，培養學生的綜合能力
聲樂教學方面的實踐主要是舞臺實踐，通過舞臺實踐去培養和訓練學生的舞臺適應與控制力，增強學生的綜合能力。聲樂實踐的形式應該多種多樣，如匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等，這樣的實踐將聲樂教學與實際結合起來，實現了理論聯系實際，同時對于學生的心理素質也有極大的提高，這對學生以后走上講臺有著極大作用。
（五）加強學生的創新能力
我國的教育大多缺乏創新性，傳統的“填鴨式”教學方法使學生的創新思維得不到發揮，所以，要改革教學方法充分實現學生創新能力的發揮。聲樂課堂上讓學生變成課堂的主體，尊重學生的創新思想，并且積極引導學生進行創新活動。例如，某一匯報演出，讓學生自己充當整個演出的導演，充分發揮自己的想象，將自己的想法全都運用到演出當中，看看學生能夠創造出一臺什么樣的演出，在這樣的演出與導演的過程中，學生不僅能夠學到許多知識而且能力會得到提高。
結語
音樂教育專業的聲樂課存在的問題是復雜的、多樣的，筆者在上文中針對不同的問題，提出了不同的對策，主要是注重基礎音樂理論教學、注重思想意識形態的引導、運用現代技術、加強實踐教學、加強學生的創新能力這幾個方面?？偟膩碚f，改革的進行是圍繞提高學生綜合素質與實踐能力。只有著眼于未來，立足于當下才能真正實現改革，并且真正地服務于教學，服務于社會以及教育事業。
參考文獻：
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小學生音樂教育范文3
關鍵詞：心理素質；團隊精神；情感共鳴
在音樂教育中如何提高學生的情商呢？本人據此提出個人的看法，供大家參考。
一、提高心理素質，發展學生個性
未來社會的競爭已不僅僅取決于人的智力的高低，知識技能掌握的多少，還應具備較高的心理素質，才能適應千變萬化的社會，因此培養學生良好的心理素質顯得非常重要。
1.要培養學生自信
學生具有向師性，教師的每一個表情都牽動著學生的心靈，
當你露出慈祥的笑容時，可以消除學生的生疏感、懼怕感，增加其自信心。所以常和孩子們目光交流和肢體接觸，如摸摸他的頭，把手放在他的肩上，用溫和的聲音激勵孩子：如“老師相信你，你行的！”“別著急，慢慢來！”這種和諧能改善師生關系，有效地提高教學效果。要增強學生的自信心，必須抓住點滴優點予以表揚；如四（1）班有個患“口吃”的學生，很難完整地演唱一首歌曲，所以不敢唱。我就引導其他同學為他擊掌伴奏，幫助他一起演唱，結果歌曲完整地唱下來了，他幸福地笑了；我為他鼓掌，全班同學為他喝彩。于是這個學生就越來越愛唱歌了，口吃漸漸得到糾正，各科成績都有不同程度的進步。此外學校每年舉辦校園才藝節為學生提供一個放松大腦，放飛心情的空間，也為學生提供施展才華，張揚個性的舞臺，我都鼓勵學生積極參加，至少讓他們接受一次極好的藝術教育和展示自我的機會；讓他們在藝術實踐中認識到自己的價值，感受到被人尊重的幸福，增強他們的成就感，為建立孩子們的自信心奠定了良好的基礎。
2.要發展學生個性
通過音樂實踐活動來發展學生個性，如欣賞完音樂后，可以讓學生進行即興表演、談感受、繪畫、模唱、編故事等來表達。引導學生在活動中發現自己和他人的長處，學他之長，補己之短。記得在教《童年》這課時，我要求學生跟著音樂拍手，聽歌曲的拍子和情緒是怎樣的，但學生拍的亂七八糟，還說老套。我忽然覺得自己“技窮”，于是靈機一動讓學生仔細聽音樂，然后用自己喜歡的方式來表現對音樂情緒的理解，八仙過海，各顯神通。這下好了，他們隨著音樂有的拍手，有的律動表演，有的畫畫，有的模唱……氣氛馬上活躍起來，其中有個調皮搗蛋的男生突然吹起了口哨，這時大家都靜了下來，都用異樣的目光看著他，他也等著老師的批評！可我沒批評他，反而上前表揚他：“你的口哨吹得真好聽！等我們會唱的時候你再用口哨來幫我們伴奏好不好？”班里片刻的寧靜后響起了雷鳴般的掌聲。其實學生能用自己的方式來表達對音樂的感受就是個性的最好發展。
二、培養團隊精神，推進友愛協作
當今社會無論從事何種工作，都離不開一個團隊的整體協作，一個人無論知識水平有多高，能力有多強，離開了團隊，終將一事無成。建立和諧的人際關系與培養學生的集體觀念是情商不可缺少的組成部分，它直接影響著一個人事業的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾；音樂合作學習法可以培養學生的寬容精神和開朗性格，
學會怎樣與周圍的人相處。如在歌曲《每當我走過老師窗前》教學中，我采用合唱的方式演唱歌曲，就取得了很好的教學效果，歌曲的演唱拉近了學生與老師距離。而在合唱教學中，隊員都要以和諧為前提，處于伴唱、副旋律、二聲部時，要求隊員起到甘當綠葉配紅花的作用。音樂作品表現的這種相互配合水融的關系正是我們協調人際關系所需要的。再如：我在器樂（豎笛）教學中，每班選出一些演奏水平較高的學生來當師傅，然后發動其他學生“拜師學藝”活動，師傅由老師指定，學生可以自選師傅加入學習小組。讓孩子們在既民主又競爭的環境中學一學，比一比，看哪個組師傅帶的徒弟進步快，學期末評出“豎笛演奏先進小組”，進行嘉獎。這辦法既促進豎笛教學，增進學生的友誼，還培養了學生的團隊精神。
三、激感共鳴，培養健康情操
小學生音樂教育范文4
關鍵詞：中小學音樂教育 綜合素養 培養
現在，大部分的人都越來越重視對學生進行美育教育，因為美育教育學生進行綜合素質培養發揮著積極而有效的作用，音樂教育在美育教育中起著不可替代的作用。音樂教育不僅可以陶冶學生的道德情操，增強文化素養，促進學生身心健康發展，提高學生的審美能力與對美的表現能力。以下主要從目前中小學音樂教育的現狀以及中小學音樂教育對培養學生的綜合素養的積極方面來論述其在素質教育中的重要性。
一、中小學音樂教育的現狀
一般來說，人們對綜合素養的評價一般分為六個方面，分別是“道德品質”、“公民素養”、“學習能力”、“交流合作與實踐創新”、“健康”、“審美”、“表現能力”。其中的“審美”、“表現能力”與“公民素養”等都離不開音樂這門課程對學生的影響。而現在人們對于中小學音樂教育的重視程度卻是遠遠不夠的，特別在一些比較落后地區的學校教育，他們認為學習音樂不如讓學生多學習其他要升學考試的科目，學校與老師的不重視導致了學生對音樂學習的忽視，并扼殺了部分對于音樂具有的良好天賦的學生的學習興趣。
除此之外，目前大部分的中小學音樂教育只重在知識性的灌輸，而忽略了對學生想象力創造力的培養。大部分的課堂都只是在教學生唱一些歌曲（甚至有教唱一些不入流的流行歌曲），或者說傳授一些音樂常識，讓學生在與人交流時能夠得體就行，從而忽略了音樂教育對于學生想象力創造力的培養，音樂的世界是無限大的，也是具有無限魅力的，能夠利用音樂教育對學生進行想象力與創造力的培養，是具有得天獨厚的優勢條件的。
人才的培養靠的是教育，而要培養出好人才就必須要有好的教育制度。而針對目前中小學音樂教育的現狀，教師必須采取相應的措施進行改進。首先，教師必須轉變觀念，從應試教育的條條框框中掙脫出來，不要認為只有語數外物理化學才是重要的，徹底擯棄一些傳統教育中存在的思想弊端，重視音樂教育。其次，中小學是處于成長中非常重要的一個群體，他們的思維能力、學習能力以及他們的綜合素養能力都是在這個階段起到一個重要奠基的作用，因此，教師要十分重視，根據學生改年齡段的具體性格和需求來制定切合學生成長的切實計劃。第三，環境對人學習和成長的重要性是不言而喻的，教師要注重為學生營造一個良好的教學環境及教學設施，對于音樂教育來說尤其重要，為學生提供必要的音樂素材、樂器及影片賞析等，是學生學習好音樂的前提條件。
二、中小學音樂教育對學生綜合素養的培養
（一）音樂教育能陶冶中小學生高尚的道德情操
對中小學生的道德教育，如果通過一般的說教形式，顯得枯燥無味，太嚴肅，取得的效果并不是很明顯。而如果通過名人事跡或者故事來啟發的話，一般的名人故事都太老生常談，甚至容易引起學生的反感情緒。而如果通過優美婉轉的音樂來對學生進行道德教育，那則是最好的選擇。音樂作品是思想性與藝術性緊密結合的藝術形式，每一段音樂背后都一定有一個不一樣的故事，不管是貝多芬莫扎特也好，聶耳也罷，他們的故事一定都比“司馬光砸缸”“鑿壁偷光”更加新奇更加吸引人。況且每一段音樂都是通過藝術手段來抒發人們的真實情感，蘊含著真善美的道德情操，它不僅能夠陶冶學生高尚的道德情操，還能培養學生的藝術感官，提升學生的精神境界。
（二）音樂教育能提升中小學生的審美能力
處于中小學階段的學生，他們的音樂基本都處于啟蒙階段。而在現今社會風氣較為開放的年代，學生容易受外界風氣的影響，從而影響到對正常審美能力的培養。比如說，隨著一些朗朗上口的流行音樂流行開來以及追星風潮的普及，學生一味的去追求那些低俗的音樂作品，并盲目的模仿一些搖滾樂人，把自己打扮的“非主流”。因此，教師在音樂課堂上為學生灌輸一些高雅的音樂知識是非常必須的，我國是一個歷史非常悠久的國度，悠久并不表現在文化歷史上，也表現在音樂上，一些古代人民發明的樂器是古代勞動人民智慧的結晶，一些經典的音樂作品也值得學生去繼承并永久流傳。除此之外，世界音樂也是一個廣闊的天地，教師也應當通過世界音樂來開闊學生的眼界，打開他們的心胸。最重要的還是，通過課堂上的音樂教育，使學生培養正確的審美能力，能夠分辨低俗與高雅，并能夠將審美能力實踐到生活中來，成為一個積極向上健康的國家青年。
（三）音樂教育能夠促進中小學生的身心健康發展
音樂是一個情感是世界，音樂家們把自己對人對世界的情感都融入都音樂作品中，因而才能出現動人心魄的音樂。我們聽貝多芬的交響曲，總能感受到一種生命的堅韌，我們聽阿炳的二胡，卻能在淚落中找到生命堅強的理由。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華，它以獨特的方式超越了語言的限制，向人們傳達了不一樣的思想感悟，能夠在潛移默化中影響學生的道德情操，是人們對美好的事物充滿向往。因此，給學生進行良好的音樂教育，能使學生抑制個人的不良嗜好，主動向美好的人或事物靠近，并使人保持愉快的心情，也能排解學生心中的郁悶。這對于正處于青春期的中小學生來說，這是十分必要的，能偶促進中小學生的身心健康發展。
三、結語
音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用。通過音樂教育陶冶中小學生高尚的道德情操，能夠提升中小學生的審美能力，能夠促進他們的身心健康發展，培養積極、鮮明的優秀個性及真實完善的人格，音樂教育是素質教育中不可缺少的內容。
參考文獻：
小學生音樂教育范文5
關鍵詞：小學生；高效音樂課堂；興趣愛好
隨著新課改要求的提出，我國小學的音樂課堂得到了很大的改善，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，有創造性、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，要重視對學生音樂興趣的激發。那么怎樣讓學生喜歡音樂課呢？為了解決這問題本人談談自己的看法。
一、教師在課堂上語言藝術的運用
課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的橋梁，音樂教師的課堂語言藝術也要有其特色。音樂教師的課堂語言準確規范，要有一口流利的普通話，再加上優質的音樂，只有這樣它才會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深對教學內容的印象，提高教學效率。課堂語言是教師的一種表演藝術，它包括教師要講究說話的表情、語氣、語調以及伴隨著的手勢、姿態等。例如，要讓學生把一首歌曲再演唱一遍，一般都會說：“請同學們把歌曲唱一遍，
鞏固一下?！倍绻處熯@樣說：“同學們唱得真好聽，老師想再聽一遍，好嗎？”后者更能調動學生演唱的積極性，演唱效果也會
更好。
二、對“音樂性”尺度的把握
音樂課與其他學科相比，最根本的區別就是音樂課的音樂
性，一堂好的音樂課就應當以音樂審美為核心，在好聽的旋律中完成，充滿豐富的語匯，給學生美的享受。因此，我們呼喚音樂教學本色的回歸――音樂教學應有的音樂性！音樂教學的重要機制，在于有情感的教師面對有情感的學生，通過音樂進行審美的傳遞、體驗和交流，多關注學生、關注音樂，實實在在著眼于學生的發展?！罢鎸崱①|樸”的課堂才是一種富有生命力的美的課堂。
三、自由想象，激發學生的學習興趣
由于受到我國傳統教育思想的影響，“灌輸式”教育的方法根深蒂固，在很大程度上影響著我國教學模式的轉變。目前為止，仍然有很多教師認為：只要學生能聲音洪亮地演唱歌曲就是完成教學任務的最終目的。在音樂教學中，一個合格的音樂教師不會照本宣科，她會用自己精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一個學生，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，不知不覺地讓他們隨著音樂節奏動起來，盡可能地激發與滿足學生音樂表演表現的興趣和欲望。例如，在給學生教授《共產兒童團歌》時，我向他們提出一系列的問題，并讓他們自我觀察課本，以便于小學生自我發現問題和提出問題。事實證明，這一教學模式是行之有效的，當我提出“讓有疑問的同學主動發言”時，下面就舉起了一雙雙的小手并詢問：“什么是蘇維埃？”“中板是什么意思？”“為什么要在歌詞下畫橫線？”隨著問題的不斷提出，學生的學習興趣也有了相應的提高，為隨后歌曲的教授奠定了堅實的基礎。所以，讓學生自我發現問題和提出問題，對于提高教學質量具有十分重要的意義。
四、在游戲中讓學生變成愛歌唱的天使
高爾基說：“游戲是兒童認識世界的途徑?！笨鞓返挠螒蚴莾和奶煨?，兒童的世界是游戲的世界。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。
我們這里說的游戲不是純粹的游戲，而是融入具有音樂性特點的“體態律動”。它將音樂與游戲融為一體。體態律動就是以“游戲”為中心，糅合了故事、表演、唱歌、樂器演奏等等有趣的各種各樣的活動，讓學生從“自己的角度”去思考、去體驗，在游戲中自然而然地進行音樂、語言、技術等知識和技能的學習活動。而音樂是悅耳的、動聽的、深為學生喜愛的，游戲又可以滿足學生好勝、好動的愿望。因此，我們不妨抓住學生活潑好動的特點，發掘學生潛在能力，把他們領入游戲中來，從體態律動游戲中感悟音樂，讓他們萌發對音樂的興趣，在音樂游戲中使學生在游戲中獲得快樂，促
使學生想象力、創造力的發展，陶冶了情操。
五、合理地運用多媒體，突出音樂課的聽覺藝術
1.多媒體情境創設，使音樂形象更鮮明
多媒體教學在小學音樂課堂上的應用，可以幫助學生進行情境的創設。實際的小學音樂教學課堂上，多媒體技術可以實現將抽象的音樂轉變成靈動的畫面，學生通過觀看畫面中的情節，聆聽動畫中優美的旋律，很快就能融入音樂意境當中，這樣學習的音樂知識就會事半功倍。例如，二年級音樂課《雪花》課堂上，教師通過多媒體技術，制作出雪花飄落、堆雪人、打雪仗的場景，并加以音樂、字幕，通過多媒體進行音樂情境的創設，增強了小學生對音樂的理解，學生馬上把自己融入其中，激發了他們的學習興趣，從而加快了課堂音樂的吸收。
通過多媒體進行音樂情境的創設，增強了小學生對音樂的理解，實現了音樂在學生心中從抽象到逐漸形象的轉變。
2.運用多媒體有利于多元化文化的滲透
音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿中國民歌來說吧，各民族就有各不相同的風俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等，許多文化都滲透于音樂中。在教學中，教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，為了營造氛圍，提高科學素養，讓學生去體會，我把所要的資料做成課件，這樣既真實又自然，學生也不僅學會了一首歌，還了解了這個民族。學生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學生接受。如，我上五年級年級教材《拉薩謠》這首歌時，把藏族的建筑、歌舞形式、風俗、服裝做成課件，最后再用多媒體播放韓紅的《青藏高原》進行拓展，讓學生充分了解這一民族的文化。
綜上所述，無論采用何種教學方式，其教學目的都是為了建設高效的音樂課堂，促進學生對音樂的熱愛，以提高學生對音樂的接受能力。音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程，在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，培養其高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕馭音樂的主人。
參考文獻：
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小學生音樂教育范文6
關鍵詞：河北省鄉鎮中小學；音樂課程教學；現狀；思考
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010x（2016）06-0072-04
音樂教育是基礎教育的重要組成部分，對于提高中小學生的綜合素質起著不可估量的作用。但是，調查發現，河北省縣域中小學的音樂教育狀況不容樂觀。這對素質教育具有極大的消極影響，應盡快設法改觀。
一、音樂教育的價值
音樂教育是素質教育的重要內容和任務。音樂素養是人的重要素養之一，是文化水平的重要標志。音樂教育的重要任務是美育，是提高人對美的感受、感悟能力，引導人對美的渴望和追求。這種渴望和追求，雖然大大超出了具有美育功能的文化作品的范圍，但對文化作品的美感能全方位地提升美育功效，提高人的認識品味和人格品位。
音樂教育是培養學生創新思維能力的有效手段。音樂是人類對外界的最神奇的反映，她僅僅使用七個音符創造了無數的音樂作品，這些音樂作品中又演繹著無窮的奇妙變化。創新是音樂的特質，沒有哪一種人類文化能像音樂這樣，一旦離開了創新就會失去自身價值，即使豐富多彩的語言文字，也遠遠達不到音樂表現人類認識的高深莫測的層次。
音樂教育是全面提高學生綜合素質的重要途徑。音樂素養能直接作用于非智力素質，提高情感、興趣、意志等非智力素質，繼而迅速提高智力學習的效果，促進素質的提升。
音樂能提高人的交際能力。音樂是人類通用的交際語言，從某種意義上說，甚至可以說是地球生物的共同語。音樂沒有國界，不分民族，是人類共享的精神食糧。她能突破語言障礙，以共同的樂感將崇尚、情趣、志向相投的心靈融匯到一起。
然而，按音樂的功能、價值而論，我省縣域中、小學的音樂教育狀態令人堪憂。
二、我省鄉鎮中小學音樂教育的現狀
縱然實施素質教育已成為新一輪教育教學改革的核心課題，但應試教育的陰影并未徹底消散。音樂等非中考學科，不僅在縣域中小學，即使在城市中小學也普遍不受重視。因此，不少縣域中小學的音樂教育呈現如下狀態，令人十分擔憂。
（一）專業教師少，教師業務素質低
專業音樂師資隊伍薄弱是我省縣域中小學普遍存在的問題。其中小學，尤其是鄉村小學的音樂教師多由班主任或他科教師兼任，有的甚至由年歲偏大、其他課程任課能力較差的教師去補缺，總認為音樂課“就那么回事兒”，學生不會唱歌也不影響升學。
這種錯誤的思想認識，導致我省農村中學80%-90%沒有達標音樂教室，甚至沒有音樂教師。即使有音樂教師，但絕大多數不識譜，更不識五線譜，不懂樂理，不會任何一樣樂器……只會唱一唱流行歌曲。
（二）課堂教學不規范
雖然課程標準明確指出：“音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎。”要求：“正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系?！钡诂F實的教育理念、辦學思想、師資隊伍的背景下，我省鄉鎮中小學的音樂課堂很難實現規范教學。
1.不按教材施教。教材是開展課堂教學的主要依據和資源。但大多教師各自為政，教學隨意：既不按教材提供的適合學生接受的作品施教，也不遵循教材所設計的循序漸進的知識、技能進行訓練，甚至自選內容也不考慮學生的認知能力和文化需求，而只為省事兒、輕便，一味按自己的興趣或所知隨意采用。
2.不教樂理，不教識譜?，F在，不做音節訓練、不教識譜、不教樂理的音樂課十分普遍，大多音樂課，從頭到尾只有唱，充其量只能算唱歌課。不少音樂教師，從進了教室打開錄放機，讓學生跟著一直唱到下課，既不給學生做音階訓練，也不教識譜，更不教樂理。因此，學生從小學到初中畢業，學了九年，極少能獨立唱歌，大多數學生離了錄音找不到調門、唱不了歌，而且五音不全。學校開展歌詠活動的時候，不少班級很難節目，因為全班一齊唱就亂成了“多部合唱”。
3.不范唱?，F在的音樂課，即使教新歌的時候，也很少見教師的范唱，而絕大多數是使用光盤教唱歌。非專業教師離了光盤、錄音帶上不了音樂課似乎情有可原。但即使專業教師也大多不范唱，只給學生放光盤。好一點的，播放的是經選擇、較適合學生學唱的，領著學生跟著光盤唱兩遍；差一點的則把機子打開，音量放到最大，盤子一放到底，盤里的歌聲、學生的說話聲和吵鬧聲在教室里混響。
（三）課堂紀律渙散
這樣的課堂環境，直接影響了教學效果，致使學生的音樂學習熱情不高，課堂紀律必然渙散。學生各自為政，紀律性較差的學生閑聊、吵鬧，平時較守紀律的學生則不影響他人，安靜地寫其他學科作業、看閑雜書籍。即使那些愛好唱歌的學生，也只能跟著音響亂唱一氣，完全談不上學習和訓練。學校要求也低，認為學生能夠在教室里堅持40（45）分鐘就能交代過去；教師則應付差事，即使是專業教師上課，在教室守住學生不出教室，不影響他班上課就算完成任務，課當然就很難上好。
總之，這樣的音樂課，連唱歌課都稱不上，就更談不上音樂審美教育了，學生的音樂表現能力、音樂感受能力培養也就無從談起了。
三、改善我省鄉鎮中小學音樂教育現狀的思考
（一）強化素質教育，加強教育督導，規范辦學
縱然，在國際人力競爭日益激烈的緊迫形勢和全面增強我國綜合實力的呼聲中，應試教育向素質教育的轉型在新一輪教育改革的大潮中加速了進程，但是，基層教育行政和實施機構要全面貫徹黨的教育方針，徹底摒棄應試教育觀念，堅持素質教育辦學思想，阻力仍然很大。而強化素質教育，加強教育督導，規范辦學，卻是徹底改變我省縣域中小學音樂課現狀的根本措施。“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符?！庇旯倪@句名言的確不無偏頗，但是，也的確道出了音樂教育對提高全民族及其所有個體素質的重要性。我們實在應該負責任地為孩子們認真地上好每一節音樂課。
音樂課程是中小學生藝術教育的基本構成部分。認為，藝術教育對社會及其公民的現代化發展具有無可替代的價值和作用。因此，搞好中小學的音樂課程教學是我國社會現代化和公民現代化的迫切需要，要提高未來公民的藝術素質，必須從中小學抓起。因此，教育行政和學校領導務必真正以民族、國家發展的戰略眼光，以辦好人民教育的良心和本分，充分認識音樂教育在素質教育中的地位和對素質教育的重要作用，抓好、管好作為藝術教育主渠道的音樂課程的改革。
抓好、管好音樂課程改革，要有保底的具體措施。一要確保音樂課神圣不可侵犯的國家課程地位，不得用中高考課程去擠占、挪用、替換音樂課；二要建設合格、穩定的音樂教師隊伍，標配或培訓專業音樂教師，徹底杜絕班主任或他學科教師隨意兼任音樂課程教學的做法；三要配置并不斷完善必要的硬件設施，諸如最底線的伴奏樂器、音響設備和教材課本；四要嚴格遵照《義務教育音樂課程標準》（2011年版）所規定的各領域的各學段“課程內容”標準，按部就班地教好各年級的知識和能力訓練；五要建立正常的評價制度，按照或比照“音樂課程標準”和本校實際，酌情制定利于本區域或本校音樂課程和學生音樂學習能力發展的評價辦法或條件，以評價促教促學，督導教師教好、學生學好音樂課程。
（二）加強專業教師隊伍建設
音樂教師除了要提升對音樂教育的認識水平，重新認識音樂教育的價值，還要從以下三方面努力實現自我完善。
1.自強，提高師德。當一個好教師不容易，當一個好音樂教師更不容易。因為在千軍萬馬爭走中高考獨木橋的形勢下，音樂教師是和其他非考科目教師同樣的“多余人”。但君不見，素質教育就要領軍，創新教育正在叫響，藝術教育已引起社會關注，音樂教育的需求在逐漸增長。音樂教師要使自己成為好教師，首先必須自信、自強，這是任何一個人追求夢想、創造業績的主觀前提。只有自強才能奮力，只有奮力才能前進，只有前進才能發展。無論從我們的社會責任看，還是就自己的人生追求看，作為一名音樂教師，都應該在十足的自信心、強烈的自強心的自我鞭策下，甘于寂寞、不怕困難，踏實本分、隱忍自勵，愛崗敬業、勇于進取，憑自己的才智去追求自己的夢想，開創自己的天地，創造教學新業績。
2.達標培訓。新一輪課程改革正向縱深發展，教師務必與時俱進，才能不斷滿足人民群眾日益提高的對優質教育的需求，才能扎扎實實地給學生打好知能基礎，確保他們的未來發展。為此，省、市、縣三級相關領導和職能機構都要切實抓好我省農村音樂師資隊伍建設。對達標教師，要引導他們加強自我繼續教育；對非標教師，則務必組建培訓隊伍，實施硬性的達標、崗前培訓。
建議開辦“中小學流動式音樂教師培訓班”和“教師音樂學?！保瑢ｉT進行針對我省農村音樂教師的課程達標培訓。培訓班可一季一期，一期中、小學各一班，兩市或一市一期。教學內容按課程標準要求設置。這樣，可望在幾年之內對我省農村中小學非標音樂教師輪訓一遍，有效提升我省農村音樂師資隊伍的專業素質。為了降低培訓成本，可吸收諸如已退休的音樂教師或該專業的文化工作者參與培訓工作，讓他們為我省教育事業發余熱、盡義務、立新功。
3.加強考核。國家即將打破教師資格終身制，實行資格注冊制和資格認定國家統考。我省農村音樂教師隊伍建設要抓住這個機會，落實好音樂教師的達標考核，不走過場，嚴格把關，切實優化我省農村音樂師資隊伍的質量，促進所有音樂教師的專業成長。
（三）提高課堂教學效率
1.認真備課、上課。編寫教案，要認真領會課標要求，理解教材的體系特點和編寫意圖，并結合學校的地域特點和學生的學習能力，精選、吸收、整合與實際相吻合的鄉土歌唱教材，從“感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個領域斟酌教學內容，力求合理、清晰、簡明、實用；課堂教學要徹底擺脫那種盲目追趕流行“金曲”時髦，課堂充斥流行歌曲的極其幼稚、庸俗、不負責任的做法，嚴格遵循課標、課本、教案，緊扣以唱歌為主的作品演唱、作品欣賞和音樂知識與技能訓練這三個教學底線，上好每一堂音樂課。從而促使學生一步步地達到課標提出的目標：“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展?！?/p>
2.活躍課內外學習形式。音樂是能夠實現真正的無痕教育的一門課程，能夠讓學生在聽聽、唱唱中感受、體味音樂，在拍拍、蹦蹦的歡樂中受到浸染、熏陶，潤物無聲地受到教育。音樂課程自身先天就具備了充分的“活躍”基因。課程標準在“表現”這一教學內容領域的表述中，已經列出了十分豐富的音樂表現內容。
教師要根據學生的年齡、性別特點，結合校本特色活動，創造能激發學生的音樂學習興趣的學習形式，引導學生學習音樂。例如，將學生帶出校園，面對著家鄉的山山水水贊美家鄉，抒發熱愛歌唱大自然的情感；面對在田野中勞作的父母兄長，贊美勞動，表達珍惜糧食的情感。又如，在課堂中可開展各種競賽，比歌唱的質量（音色、音量、情感），比參與的積極性；比賽又可分為個體和團體、清唱、演唱等，個體賽比演唱水平和爭強好勝的精神，團體賽則比合唱、齊唱水平及其相互配合的協作態度；總之，只要能調動學生學習音樂的的興趣和積極性，形式不拘一格，不厭其新。
不過，無論什么活動，教師首先不僅要使自己動起來，還務必讓自己感動起來，這是活躍課堂、提高課堂教學效果的重要前提，否則，教師就是說破嘴皮，也難有身教效應。教師富有激情的范唱，即使嗓音差一點，也勝過光盤、音帶中的歌手百倍，學生能與他們的老師歌同曲、情相融，是他們最大的課堂享受，最容易得到情感陶冶，最容易觸動心靈。
（四）組建音樂社團，組織激勵性活動，調動音樂學習的積極性
組建學科社團和組織激勵性學科活動都是調動學生學習積極性的有效辦法。社團是特長生之家，特長生能發揮示范作用，帶動同學們積極學習該門課程。音樂課程學習更是如此。凡是組建音樂社團并開展了常規活動、創造了成果的農村中小學，其音樂教育教學狀態都較好：課堂紀律穩定，情緒盎然，學生積極，教師輕松，效果顯著，學有所得。據統計，在一個班中，音樂社團成員的人數達到15%，就能影響全班絕大多數同學，逐漸實現這樣的狀態。音樂社團分為聲樂和器樂兩大類即可，不宜細分，必要時，當然可按個體特長分別開展學習活動。
