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寫實藝術論文范文1
論文摘要：本文在簡要介紹了超級寫實主義繪畫基本情況的基礎上，分析了“遠則近，近則遠”的理義，同時駁斥了對超級寫實主義的某些曲解。最后以“新形式的拓展”和“技術趣味的新境界”說明了超級寫實主義繪畫的價值所在。
一、“遠則近”、“近則遠”釋義
超級寫實主義是符合藝術規律的一種藝術形式，并非如某些藝術評論所說的是單純追求視覺刺激。
確切地說，超級寫實主義首先是對當時強調主觀表達的抽象藝術的反叛。自塞尚以來，野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等現代藝術流派各自有其不同的藝術主張，無論其具體表現形式如何都有一個共同的藝術取向，那就是——否認藝術傳統，強調主觀情感的表達，放棄了對客觀世界的摹寫，更多地關注人的主觀情感宣泄，將藝術由原來的“完形”推進到“變形”，再由“打破形”到“無形”，完成了從具象到抽象的蛻變。但當藝術作品逐步遞進到純抽象的“無形”甚至“空無一物”時，藝術家們重新面對空白的畫布，不得不開始新的思索和探究，繪畫藝術還將走向何方？
超級寫實主義便是當時的藝術家們努力探索的結果之一，他們強調“藝術再現事物應達到極端的寫實”。在藝術家們以極端自由放松的心境表現主觀世界后，在觀眾已經逐步接受并認同各種現代派的表現方式并建立起新的藝術欣賞標準后，以美國藝術家查克·克洛斯為代表的超級寫實主義畫家們把觀者又重新“愚弄”了一番，把人們的目光又拉回到了“再現”和“具象”，拉回到這樣一種“依照片而制作”的，但顯然比照片更為真實和逼真的作品面前。而此時的“具象”已不僅僅是一種“具象藝術”，它是在經歷了種種現代藝術流派的浸潤和洗禮之后，進而賦予“具象”以新的意義，即隱匿在具象之下的，融合了抽象、表現意味的新形式。它高度寫實但又不同于一般的“毫無意義的復制”，極具抽象意味，在表現手法上有其獨特的“遠則近”、“近則遠”的符號化特征。
超級寫實主義理論家理查德·馬丁在1974年超級寫實主義展覽目錄上的一段話或許可以幫助我們更好地理解這一畫派。他這樣寫到：“文藝復興以來的繪畫是一種主觀的寫實或人文的寫實。一個物體如果被注入太多的解釋和情感，這種解釋和情感就會遠離它的真實面貌，只有不帶任何主觀情感，跟它保持一段距離，物體的真實性和本質才能顯露”，馬丁把這種創作規律歸結為“遠則近，近則遠”。“遠則近”規律適用所有遠離客觀物象的外在形式而重主觀表現的藝術手法。羅馬尼亞雕塑家布朗庫西曾為波嘉尼小姐作了一尊銅鑄雕像，他在完成這一雕像時，并沒有采取寫實手法或古典造型來刻畫對象，而是突出其主要特征，抓住對象大眼睛、橢圓形臉蛋的特點，并用手托腮的動作加以夸張和簡化，加強了線的形式感以及形的流動感，表現出這位女畫家深沉、詩意的個性。作品在再現這一形象時，以變形、抽象、簡約、概括的藝術手法替代了傳統的造型方法，從形象再現上看似乎離對象遠了，但實際上卻更深刻地再現了對象的個性特征，也正是由于這尊雕像不同尋常的表現形式，帶給人們更多的美感，使這一形象深入人心，取得了不同凡響的效果。
“遠則近”規律在繪畫中也多有體現，康定斯基曾說：“抽象比具象更廣闊、更自由、更富內容，抽象藝術離開的只是自然的表皮，達到的卻是宇宙性的規律”。
“近則遠”規律則可恰如其分地用于概括和解釋超級寫實主義繪畫的創作主旨和藝術面貌。當我們觀看一個物象時必須與它保持一個適當的距離，站在合適的對焦點上，物象才會清晰地呈現出來。太遠易模糊不清，太近則會在視覺和生理上產生一種新的陌生感，當我們由照相機鏡頭向外看時，可以體會到這一點。如果離物象過近，我們看到的不再是物象本身，而會產生一種虛幻的感覺，并且會引起不同感官的復合式刺激和聯想，此時這一物象所涵蓋的意義將遠遠超出它作為人們心中某一慣常形象的意義。
在此，我們以超級寫實主義畫家克洛斯的作品《肯特》為例。藝術家采取的是頂天立地式的滿幅構圖，單是人物的頭部特寫便占據了畫面的5/6，頸部、肩部縮略至不到1/6的面積，比一般的肖像照片構圖更為飽滿，形成強烈的視覺張力。這幅畫原大為100cm×90cm，從面積上講比普通的六寸人物照片（12.5cm×8.5cm）大85倍左右，即使與真人相比也大出了3倍至4倍。所以，當我們走近他的作品時，映入眼簾的不是一個整體的頭像，而是經過數倍放大的某個局部細節的精微再現。這就猶如在顯微鏡下觀看到的一個迥然不同卻又與我們的世界并存的微觀世界時的感受一樣，我們驚異地發現另外一個——是我們自身卻又不同于我們自身、既熟悉又陌生的“人”的世界。這便是近距離所產生的效果，是對“近則遠”淺層面的規律的理解。我們認為他是在用一種“離對象最近的方式”來描繪對象，但觀者面對畫面時卻似乎與物象原型離得更遠了，仿佛走進了虛渺的幻境。由此，不可避免地引起觀者全新的視覺滿足和心理聯想。
然而，僅以此來理解超級寫實主義繪畫還略顯膚淺，其作為一個獨立的藝術流派而具有的藝術價值還值得我們深究。
二、超級寫實主義繪畫的價值
“新形式的拓展”以及“具象中的非具象性”是“超級寫實繪畫”價值體現的兩個主要方面。
寫實藝術論文范文2
由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。
二、公共美術教育和社會的關系
公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。
公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。
公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。
三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義
雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。
公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。
寫實藝術論文范文3
論文摘要：世紀之交的
海德格爾說過：“人不是存在者的主宰，人是存在者的牧人。”應該說，劉慶邦是把對 自然 生態被嚴重破壞的罪過歸之于宋長玉等人竭澤而漁式的毀滅性開發，大自然對人類的報復是無情的。 經濟 的 發展 不能成為破壞環境的借口，這應該成為人類的共識。 現代 科學 技術和工具理性的高度發達，必然導致人類生產力的提高和改造自然能力的增強，科技理性和科技神話在創造大量物質文明的同時，也破壞了人類賴以存活的自然環境。人類必須在與自然危機四伏的關系中，重新思考如何正確處理人與自然的和諧發展問題。恩格斯曾經指出：“我們對自然界的全部統治力量，就在于我們比一切生物強，能夠認識和正確運用自然 規律 ?！闭莆樟俗匀灰幝傻娜祟?，一定要更加自覺地按照自然規律文明地對待自然。因此，恩格斯同時也警告：“不要過分陶醉于我們對自然界的勝利，對于每一次這樣的勝利，自然界都報復了我們。美索布達米亞、希臘、小亞細亞以及其他各地的居民，為了想得到耕地，把森林都砍光了，但是他們夢想不到，這些地方今天競因此成為荒蕪不毛之地，因為他們使這些地方失去了森林，也失去了積聚和貯存水分的中心?！碑斍埃S著生態問題的凸顯，生態倫理日益受到人們的關注。生態倫理通常是指人類在進行與自然生態有關的活動中所形成的倫理關系及其調節原則。人類的自然生態活動反映出人與自然的關系，其中又蘊藏著人與人的關系，表達出特定的倫理價值理念與價值關系。人類作為自然巨系統中的一個子系統，與自然生態系統進行物質、能量和信息交換，自然生態構成了人類自身存在的客觀條件。因此，人類對自然生態系統給予道德關懷，從根本上說也是對人類自身的道德關懷。人類自然生態活動中一切涉及倫理性的方面構成了生態倫理的現實內容：合理指導自然生態活動，保護生態平衡與生物多樣性，保護與合理使用自然資源，對影響自然生態與生態平衡的重大活動進行科學決策以及人們保護自然生態與物種多樣性的道德品質與道德責任等。生態倫理的核心是：為了人類的發展與進步保護自然資源，實現生態平衡。
對自然生態的憂思，使劉慶邦的《紅煤》在展開主人公的人生故事的同時能夠放眼具體環境和人的互動關系。人與自然的視角也使這部小說獲得了一種大氣，一種憂患意識。
三、拯救大地：以“樹”為旗與“發展”批判
上個世紀80年代末，于堅寫過、一首短詩：《陽光下的棕櫚樹》，詩中寫棕櫚的葉子——“那些綠色的手指”——“在撫摩大理石一樣光滑的陽光”，“像朝圣者那樣環繞它，靠近它”；緊接著，詩在“我”和棕櫚、和陽光之間建立起密切的精神聯系，并以此結束全詩：“修長的手指希臘式的手指／撫摩我／使我的靈魂像陽光一樣上升?！痹诋斀襁@個鋼筋混凝土時代里，無論到哪個城市，都是鱗次櫛比的高樓蛛網一般密集的大中小城市之問的高速公路和橫空出世的開發區。樓房對大地的覆蓋速度遠遠大于森林和草坪。順城說，在他的詩中，城市將消失，取而代之的是一片綠油汕的牧場和草原。 工業 化不是現代化進程中唯一的選擇，速度和緊迫能取代詩意悠閑．電視目取代了人仰望星空，數字化和 網絡 也同樣無法取代人類對藍天碧水和雁陣鶴群的凝望，依靠電腦合成技術拍攝的華南虎照片，更不能讓人傾聽猛虎嘯谷的赫赫神威。
寫實藝術論文范文4
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜于學生無窮的創造力，幸福于學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關系，實際上是—種不中等的關系。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎么畫就怎么畫，該畫什么就畫什么，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，制作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力．形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面了解學生的基礎上，創設自由寬松的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關系，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他們的歡樂……
有了這些新的思索，并且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關于春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來游刃有余。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以盡自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反復的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發并要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時展的需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校里學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境里學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那么，這些藝術課程資源如何來開發呢?我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的蕩秋千、云南少數民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區藝術活動（如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術活動(星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等)，區、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵著藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……”總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學習。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了， 且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過河。經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注”人”的發展著眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過：“我以為教學的藝術、不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環境中自然輕松地增長了知識，培養了他們的能力?！芭d趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的欲望與沖動，教學就輕松多了。又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什么的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利于發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用”畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒！“你的畫色彩搭配的真漂亮！”“你比老師畫的好”……學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我并未覺得輕松，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。
參考資料
1、 《中國美術教育》2003年1、2期中國美術教育出版杜
2、 《藝術課程標準解讀》 北京師范大學 楊立梅
