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美術教學核心素養范文1
所謂“核心素養”是指學生在各個學習階段的中應當具備的適應自身發展和社會發展需要的關鍵能力、必備品格，強調人文底蘊、科學精神、自主學習、創新精神、社會責任等內容，是最關鍵核心的素養。判斷一個學生是否具備學科素養，不是學生對學科知識的掌握，而是看學生在生活中能否運用相關知識的能力。近年來各個學科越來越注重培養學生的學科素養，美術學科也不例外。
一、高中美術有哪些核心素養
高中美術課程標準確立將圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解作為美術學科的核心素養。
“圖像識讀”是對圖像符號的認識、比較、辨別。圖像具有直觀性、真實性的特征。它是當今圖像傳播方式變革的需要，成為當今社會人們必不可少的一種素養?！懊佬g表現”是指運用媒體、技術、美術語言，創作有思想、文化內涵的美術作品，它是因交流、表達的需要提出的，是人們交往、表達不可少的一種素養。“審美判斷”是對美術作品中隱含的各種美的因素的感知、分析、比較和詮釋。它是人們對美與丑事物的判斷，是人們在學習、生活、工作中不可少的又一種素養。“創意實踐”是指運用聯想、想象生成有創意的意圖，可進行創造和實踐。它是為了適應社會發展的需要，也是當今社會發展中不可少的素養?！拔幕斫狻笔菑奈幕嵌瘸霭l，尊重、理解不同國家、民族的文化內涵。它是為了尊重、理解不同國家、不同文化的需要，是當今社會不可少的素養。
通過美術的學習便可以形成美術學科核心素養，最終會成為人的一種關鍵能力、必備品格。因此，作為高中的美術教師，要在日常的教育教學中注重對學生進行這一素養的培養。
二、高中時期的“核心素養”如何在美術教學中得到優化
1.在高中美術課堂教學中，提升學生的核心素養
首先，教師對教學模塊進行優化，從而提高學生的美術“核心素養”。高中的美術課，是培養學生全面性的美術學科素養。教師對每個教學模塊在教學的過程中進行優化，豐富教學活動內容，促進學生美術素養的形成。其次，在教育教學過程中教師充分利用現代信息技術的教學資源，使用圖片、視頻、聲音等多種媒體，讓學生感受、體驗美術的魅力，產生濃厚的學習興趣，培養藝術素養。第三，教師培養高中學生美術素養時，教學評價是重要的手段。建立良好生評價機制，使學生在評價的過程中美術素養得到提高。第四，教師使用多種教學方式，來促進學生美術素養的提高。
2.利用課外活動，促進學生美術核心素養的發展
教師不僅可以在美術課上對學生進行美術核心素養的培養，還可以利用豐富的課外活動，對學生的美術素養進行培養。在這個過程中，教師只要為學生提供一個良好的環境，讓學生多欣賞中外著名美術作品，從而提高學生的美術素養。豐富多彩的課外活動，可以提高學生的學習興趣，大量的實踐機會，能夠促進學生對藝術的應用。
3.參加美術學科競賽活動，提高學生美術核心素養
學生參加美術學科競賽，對學生來說是一種歷練，能夠獲得課堂上不能獲得的知識、經驗，如：色彩對比調和、黑白灰分布、形式美法則的運用、用筆、線條組織、構圖安排、造型設計、元素融入、托物寄情等，使學生學科核心素養得到有效的提升。
4.聯系生活，激發興趣
作為美術教師，要將課本和生活聯系在一起，并積極主動激發學生的興趣，讓學生感知學習內容中的美術情感和思想。通過專門的教學方式、方法，將學習內容中的思想情感結合學生的興趣愛好，這樣學生才會樂于學習，從而培養了學生的興趣，提高美術學習的效果。如在湘版《美術鑒賞》第三單元第三課《托物寄情》中，課前我問了幾個問題：同學們，你們孤獨嗎，孤獨的時候你們會去干點什么？然后展示自己孤獨時候畫的一張國畫小鳥，并進行講解，進而引出課題，這樣學生會有共鳴，對本課的內容會有興趣，假如很理論的說課，學生的興趣減弱，課堂效果就會大打折扣。
5.優化師生情感，促進學生美術素養的提高
教師和學生之間的情感關系的好和壞，一定程度上影響著學生對美術的學習效果，師生之間的情感關系得到優化，為學生的美術學習提供一個良好、積極的氛圍，學生自然會喜歡美術的學習，這樣也會形成一個良好的情感教育氛圍。要想提高學生的美術素養，首先教師要具有較高的美術素養，它會直接影響教學效果，因此教師要不斷地進行美術方面的訓練和學習，來滿足新課改中美術教育教學的需要，從而提高學生美術教育教學的質量。另外，高中美術教師在進行教學的過程中，還應該積極的、充分的尊重學生對美術作品的理解，對美術作品的認識，讓學生結合作品創作的背景，來充分認識創作者的意圖，來理解創作者所要表達的意境。另外，激發學生學習的積極性和主動性也很重要。高中生作為個體，是有人格、有尊嚴的人，因此如果教師在美術教育教學的過程中不尊重學生，不理解學生的想法，學生的心理會產生陰影，師生之間的情感交流會受到阻礙，師生情感教學無法順利進行。所以，在美術教育教學的過程中，建立良好的師生關系，是提高學生美術素養的基礎。
三、結語
“教育應培養什么樣的人”是 “核心素養”的核心問題。教育部門和教師應當重視地方文化的發掘、整理、開發、利用，形成有效的校本課程，喚醒人們更多地關注自然、生活、生命、社會，以及身邊的文化遺存，讓學生真切地感受身邊文化的存在，不忘歷史、文化史，延續我們賴以生存和發展的地方文化，讓這種屬于我們自己的地方文化生根發芽，不斷傳承。作為一名高中的美術教師，多年的教育教學經驗告訴我，提高民族文化的素質需要美術文化教育，塑造民族的性格需要美術文化教育，開放民族的胸懷需要美術文化教育，提升民族的理想需要美術文化教育，推動民族的創新同樣需要美術文化教育。美術文化教育在提升“核心素養”具有不可替代的作用。
參考文獻：
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美術教學核心素養范文2
我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也”。美術審美教育就是要培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念，審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。
美術學科核心素養不是簡單的學科知識與技能，而是將美術學科或跨學科的知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀的整合。美術學科核心素養是美術學科育人價值的集中體現，是學生通過美術學習期望獲得的主要成就。因此，美術學科核心素養是為滿足21世紀快速變化的社會需要，對美術學科育人目標的再思考。
一、培養審美情趣，讓學生的感官敏銳起來
達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。視覺體驗有三個層次：第一層次是形象內容感知階段（即這是什么東西）。第二層次是形式認識階段（即是怎樣表現，怎樣做的）。學生開始關注畫面中的色彩、造型、構圖等形式語言的認知，這是加深學生審美體驗，提高審美的理解能力的關鍵環節。第三層次是情感共鳴階段（即看了之后自己有什么感受、想法）。
在平時的教學中，引導學生隨時隨地進行觀察，說出自己的感受，并對作品進行評價，如學習嶺南版四年級上冊《千姿百態的樹》這課之前，先利用課余的時間和學生一起欣賞教室前面植物園的植物和葉子，讓學生邊看邊思考：有哪些種類的植物？不同植物的樹干、樹枝、樹葉在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物植物的觀察加上課堂上葉子圖片的觀察，使學生認識到不同植物在形狀和色彩上的差異性。這樣，他們反映在作品中的植物異彩紛呈。學生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知，教學中讓學生用眼睛去發現，培養學生敏銳的觀察能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。
二、鑒賞優秀作品，提升學生的審美境界
我們在讓學生進行欣賞時，必須選擇含有較高藝術價值的作品或具有強烈美感的圖片、實物，讓學生進行欣賞。這是培養兒童藝術素養的一個重要途徑，讓孩子從小就接觸經典，與大師直接對話，孩子發展的起點高了，眼界開闊了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。在世界藝術寶庫中，有各種類型的豐富的藝術作品，都是我們進行欣賞的素材，都可以為我們教學使用。例如我們在進行美術課《繪畫作品中的勞動者》時，就可以出示列賓的繪畫作品《伏爾加河上的纖夫》等作品進行欣賞。通過與大師作品的經驗接觸，孩子們吸收了藝術大師們的創作意境和表達的情感，在潛移默化地滋養著孩子們的心靈世界，豐富著他們的藝術感覺，提高他們的綜合藝術素養。
三、多渠道結合，提升學生的審美體驗
在小學美術教學中科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美判斷能力的培養提供不可多得的活力源泉。小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，將教學內容通過動畫、聲音以、動態圖片、微課和多媒體游戲的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美判斷能力。
同時學校應積極組織定期開展美術實踐活動，例如，組織畫展，參觀展覽、舉辦社團交流展示活動等。積極開展課外活動或鼓勵學生走出教室體驗大自然，讓學生去到公園、鄉村等地方，引導學生積極觀察身邊的一切，發現大自然的美，發現身邊的美，多渠道結合、提升學生的審美體驗。
四、情感共鳴，提高學生的審美判斷能力
美術教學核心素養范文3
關鍵詞：電化教學；興趣；核心素養
教育部正式啟動了我國學生的核心素養與學科核心素養培養戰略，豐富了核心素養與學科素養的內涵。具體來講，素養指的是結合先天基礎，通過后期的訓練和環境影響，形成的某種基本品質。而素養體系中的關鍵性因素提煉出來即為核心素養。從美術教學角度上講，核心素養包括了圖像識讀、美術表現、審美態度、創新能力、文化理解等諸多方面的內容。
一、開展電化教學，激發學生興趣
學生身體發展到一定階段，且具有一定的生活經驗和情感態度之后，出現了美術教育。在初中美術教學過程中，教師需要對學生全面了解，對其思維特點給予充分的尊重。教師要采取合理的引導措施，將其學習熱情激發出來。如果學生在美術教學中完全感覺不到樂趣，學習存在較強的被動性，那么，學習效果就會受到很大程度的影響。
以美術課人物線造型為例，傳統教學模式下，老師往往會要求學生統一畫一種作品，如小鳥等，部分學生往往會提出意見，要求畫一些其他內容，自己的父母、小狗、花朵等；這些想法的出現，主要原因就在于學生對自己的父母比較熟悉，或者家里養了條小狗，小花在路邊也隨處可見，認為能夠畫得更好；而小鳥接觸的較少，不夠自信，無法將其畫出來。針對這種情況，教師不應該一味指責，否則會降低學生的繪畫熱情；而是要給予學生足夠的自由，讓其結合自身興趣和生活實際，選擇自己比較擅長和了解的繪畫內容，以便激發其學習積極性，增強其自信心。再如，欣賞課教學中，部分作品經過印刷次數較多，沒有較好的色彩效果，學生的興趣與美感完全得不到激發。如果生硬地讓學生去畫畫，則無法產生較好的教學效果。那么就需要積極地運用先進技術，通過計算機網絡，查找相關資料，之后借助于多媒體技術，展現給學生；這些素材資料十分生動、形象，能夠活躍課堂氣氛，增強教學有趣性，通過欣賞大量的作品，增強了學生的感性認識，提高了教學效率。
二、解析美術作品的文化背景
人類在不斷發展中，形成美術這種重要的文化遺產，不同階段的美術作品，在創作特點、現實意義及主流思想方面也存在較大的差異，也就是說作品的價值內涵會直接受到創作文化背景的決定性作用，將時代特點充分體現出來。那么在初中美術教學活動中，就需要讓學生對不同作品的地域特點、文化背景等有機感知，對不同藝術流派的起源和發展積極了解，對藝術作品的主流價值觀和融入的作者思想進行分析。藝術作品除了美感之外，社會人文特征及精神特征也是非常重要的內容。以我所教授的湘版教材九年級《走下神壇》一課中的歐洲文藝復興時期作品為例，將人文主義思想給充分體現出來，強調解放天性，對科學文化及人權大力肯定與提倡，且將人體美體現于諸多的藝術作品中。那么，在對這些文藝復興時期的作品進行學習時，就需要對作品背后崇尚自由的思想多多分析，幫助學生深刻體會人文主義思想內涵。再如我國的古代作品中，一般會在比較顯眼的位置安排地位較高的人，為了表達尊敬，還會給其偉岸的身材。通過了解社會背景來對藝術作品內涵有效領略，學生就能夠對藝術作品價值全面體會，實現藝術素養提升的目的。
三、鼓勵學生創作藝術作品
在美術課程教學中，需要對學生的創造意識大力激發和培養，只有這樣，才能發展學生的創造力。而非常重要的一種途徑就是讓學生參與到藝術活動中，對自身藝術素養水平進行發現和驗證，學生的藝術素養則能夠通過學生制作出來的藝術作品所反映出來。在美術課堂中，教師要引領學生親自創作繪畫及其他藝術手工藝品，通過動手實踐，將個人的藝術潛力挖掘出來，培養審美能力與藝術情操，提升學生的藝術修養。在具體的教學實踐中，需要將學生的接受能力充分納入考慮范圍，選擇的藝術形式應盡量簡單方便，繪畫、剪紙、泥塑等都是不錯的選擇；同時，為了將學生的藝術興趣激發出來，鼓勵其創作時，將個人情感表達出來，從而提升學生的整體素養。此外，也可以讓學生臨摹一些優秀作品，如《開國大典》，學生通過臨摹這幅作品，不僅能夠對我國現代繪畫藝術的成就進行了解，而且將學生的民族自豪感與愛國主義熱情激發了出來。
四、結語
綜上所述，核心素養已經成為我國基礎教育課程改革的一個重點，對于基層的初中美術教師來講，要結合學科特點，積極創新與改變教學觀念和教學方式，有機激發學生的興趣，培養其創造力、審美力等，提升學生的美術核心素養。
參考文獻：
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美術教學核心素養范文4
現代美術教育對美術教師的素質要求
現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。
現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。
現代美術教育專業課程構成與設計
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。
本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。
如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。
在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。
比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。
在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。
理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。
實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。
美術教學核心素養范文5
不少美術老師發現，低年級的學生對美術學習熱情很高，而到了中高年級之后，學習態度逐漸轉變，有的學生上課時竊竊私語、神游四方，有的甚至連基本的繪畫工具都不帶，家庭作業的完成情況也并不理想。究其原因，在于部分美術教師教學觀念落后，仍習慣于高高在上、一廂情愿地進行滔滔不絕地講解，不厭其煩地灌輸自己的技能技法。這種教學方法，在一定程度上脫離了學生的認知規律，讓他們感到單調、乏味甚至是厭倦，更違背了新課標“重視基礎教育課程中學生美術核心素養的培養”的理念精神?！读x務教育美術課程標準》（2011年版）中提出“美術素養是指學生學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質?！盵1]美術素養的生成并非一時美術知識灌輸、美術技能訓練所能完成的，而是在長期的自主探究、互動生成、自覺自悟的美術學習和生活經驗累積中內化而成的。
稚化思維，是指教師教學時自主能動地回歸到與兒童相平行的思緒狀態，換位思考，“私人訂制”，悉心揣摩兒童的學習過程和思維活動，以一致的好奇心、相同的認知興趣、同等的學習情緒和兒童共同尋求迎難而上的實踐路徑，達到和兒童認知共振、情感共鳴的一種教學藝術。[2]基于“稚化思維”的美術教學，以兒童自然本真的、喜聞樂見的方式鮮活而靈動地展開。從美術課程角度看，更契合美術知識的邏輯結構與發展規律；從兒童角度看，更合乎他們的認知特點和心理年齡特征。[3]作為新課改理念的一種生動實踐，稚化思維教學如何在具體的課堂中落地生根、開花結果，真正成為一種發展兒童美術素養的有效方式呢？筆者進行了以下嘗試：
一、站在和立場，構建整體框架
小學美術本質上是“兒童美術”。兒童學習美術有其自身的特定方式，這是由兒童的身心特征決定的。
1.領會編寫意圖，從兒童的經驗出發。蘇少版小學美術教材的內容編選注重與兒童的生活經驗緊密聯系，著力于拓展兒童的生活視野，發現自己身邊的美術，通過文本的學習循序漸進地形成對美術的再認知。有鑒于此，教師需要領會教材編寫意圖，發現和了解兒童的真實情況，對部分教學進行稚化前測，其目的是把握兒童的思維過程及認知結構，為稚化思維做充分準備。站在兒童立場，從兒童的經驗出發，將教學植根于兒童經驗，繼而呈現、發展兒童經驗，這是稚化思維的題中應有之義。以蘇少版三年級下“色彩的明度漸變”教學為例，中低年段兒童對于色彩理論知識的儲量畢竟有限，如何讓他們深入淺出地理解“明度漸變”的相關理論，并運用到具體的繪畫中來？不妨這樣設計：首先，讓兒童看一張由白天到夜晚變化的風景畫，讓他們初步感知色彩在不同光線下的明度變化。其次，讓穿著色彩深淺不同衣服的兒童上臺來，請大家看一看、說一說色彩的深淺。孩子們根據生活經驗加以理解，初步判斷色彩的明度就是指色彩的明暗、深淺的程度。最后教師采用直觀演示，借助一種顏色在透明水杯中逐漸加白、加黑的方法讓兒童感知同一種顏色的明度漸變。顯而易見，思維稚化后的教學，可以使學習過程化難為易、刪繁就簡。
2.理清脈絡序列，向美術的本質邁進。如若一味地迷信經驗，過度向兒童興趣妥協，會讓教學迷失方向。美術教育作為素質教育不可或缺的重要組成部分，不同于德、智、體等教育，它涉及到主體審美感受能力、審美認識能力的培養問題，關系到主體在實踐中創造美的能力的培養以及自我完善的追求等更加重要的課題。作為美術教師，務必要理清美術的脈絡序列，對兒童美育的過程要有整體框架意識。作為中國傳統藝術的精華，水墨畫可謂博大精深，源遠流長，風格獨特，內涵深厚。蘇少版美術教材每冊都安排了水墨畫教學，旨在讓兒童從小接觸水墨畫，學習領略其藝術魅力，培養對中華民族傳統文化藝術的摯愛情感，傳承與發展中國特色。低年級教學中，教師可以用游戲的形式讓兒童感受線條、墨色的藝術美；中高年級的水墨山水，可以巧妙地利用彩砂紙的特性，引導兒童用撕貼方法快速地表現山水作品，從而靈活地規避繪畫中需要用筆的技法難點，讓兒童感受到山水構圖形式多樣、著墨遠近虛實等特點。
二、立足美術視野，分析教學內容
學習不僅是為了完成教材上的內容，更重要的是培育一個富有個性的、活生生的生命個體。我們在教學過程中應立足美術視野，分析并深化美術教學的內容。
1.選擇教學內容。雖然美術教材內容涉及面廣泛，但也有一些內容由于地域性和教學條件的限制，教師可以根據自己當地的課程資源并結合兒童的實際生活，因地制宜、因時制宜、因人制宜地自主擴展教學思路和內容，編寫鄉土教材或補充教材。如小學中高年段的兒童經常在美術課悄悄地繪制教材中沒有的動漫人物，對于這種現象，我們不要嗤之以鼻，也不要橫加斥責，教師可以專門開設幾節課，給予兒童技法上的指導與點撥，“點”在關鍵時，“撥”在困惑處，適時、適宜、適當地選擇教學內容，既能滿足兒童的心理需要，也能展示美術老師個人專業的魅力。
2.豐滿教學內容。依托教材分析教學內容，明確了教學目標后需要教師收集圖片資料豐滿教學內容。美術教學的特點是知識的學習、思維的發展需要借助欣賞大量的圖片資料展開，然而課本中的圖片不足以滿足教學需要。在收集圖片的時候教師如果只收集大師的作品讓學生欣賞，學生不足以理解作品的內涵，覺得他過于高高在上。教師很有必要多收集一些學生作品，他們會覺得更貼近自己，覺得可以達到這樣能力。如蘇教版三上“親昵”，本課主要是讓學生表現人與人、人與動物間的親昵之情。然而學生都覺得人的造型比較難畫，不敢動筆，在老師播放夸獎那些稚拙的卻能表現出濃濃感情的學生作品時，學生們瞬間自信滿滿地畫了起來。
三、回到教學場域，把握關鍵性事件
美術核心素養的形成是一種逐步內化的過程，它吸收內化的程度受外部刺激或事件的影響。我們把對培養學生的美術素養有重大影響的事件稱為教學中的“關鍵事件”。
1.構建稚化范式，營造兒童學習興趣。《義務教育美術課程標準》（2011版）明確指出：興趣是兒童參與活動的內部驅動力，是兒童學習積極性中最現實、最活躍的心理因素。稚化后的思維能夠設身處地的感知學生的認知興趣，為學生學習營造最佳場域。首先表現在教學設計中要創設情境，讓開場白激發學生學習美術的興趣；學起于思，思源于疑，疑解于問，通過巧設疑問、引起興趣；適時的鼓勵，從而激發學生的學習動力。其次表現為教師的人格魅力感動學生，在課堂上盡顯自己的人格魅力，老師的心態要保持年輕的狀態，言談必須幽默，尤其是針對中低年級學生切不可“老氣橫秋”。我們的語言應當活潑、形象、傳神，富有啟發性；借助姿態、表情和手勢，使語言更具有表現力和感染力；著裝得體，精神抖擻，充滿朝氣，寬容豁達……時刻彰顯美術教師的別樣魅力。
2.鎖定稚化原點，促成兒童思維發展。維果茨基認為，兒童對于某種技能的掌握都有一個最佳的期限，教育工作者要識別出兒童某一技能的學習最佳期限，在兒童開始形成的時侯，讓教學走在兒童發展的前面，而不能錯過兒童的最佳學習期限。筆者認為這個最佳期限就是“稚化原點”，在師生盡情互動中，教師要換位思考，充分考量兒童的既有水平，有意識地將自己的思維降格到與他們類似的水準，契合學生的心理，用跟每個個體相對應的教學策略與探究實踐來實現雙方和諧共生的一種教學思維。例如教學蘇少版三年級下“風”一課的核心要求是：讓學生大膽表現風中事物的情形。三年級的學生對新事物充滿好奇，雖然有一定繪畫基礎，但是想象思維仍然占主導地位。基于此，在本課教學中除了教學生表現風中人物的動態表現，還要引導學生想象創造思維，如把不同的風想象出不同的形象，大風是一位發脾氣的爺爺，春風是微笑的女孩……教師可以繪聲繪色地說一說風中有趣的事情，提醒他們可以表現在繪畫中。學生繪畫興趣盎然，在交上來的作業中，表現內容異彩紛呈：有把風畫成云朵形象的肌肉男站在云層上使勁吹風；有畫面中大風把人假發吹掉的，小朋友冰淇淋被風吹掉哭著喊媽媽；有龍卷風中人抱著大樹被卷上天的，人拿著傘被吹到天上還哈哈大笑的。
3.挖掘稚化內涵，浸潤兒童人文情感。美術學科作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、自由、美麗等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家創造的美術作品之中。蘇少版小學美術教材，蘊含著可觀的人文元素，教師要善于挖掘文本當中的意蘊，能站在兒童的視野把高大上的人文精神，有效地融入人文素質的培育中，在欣賞創作的過程中，陶冶兒童的人文情懷，不斷提升兒童的人文素養。如教學蘇少版四上《對比的藝術》一課，通過讓學生欣賞不同國家、不同藝術表現形式的藝術品，總結出藝術表現中對比方法的運用。然后教師引導學生把這些對比的形式運用于不同的表現材料，如水墨材料、瓦楞紙、剪紙、畫盤子、畫紙袋等方式表現出來。
作為美術啟蒙階段的教者，不能把書本知識奉為圭臬，更不能把學生當作接受知識的“容器”，而應該從兒童已有的知識經驗和思維水平出發，推進思維合理稚化，讓學生在勤學、樂學中親歷知識的建構，培養自身的美術素養。[4]
參考文獻：
[1]教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.
[2][4]龔彥琴，李t.芻議稚化思維的數學教學策略[J].數學通訊，2013（13）.
美術教學核心素養范文6
一、用故事導入方法，提高學生對水墨畫學習的興趣
面對水墨畫的教學活動，教師要善于運用通俗易懂的方式，讓學生理解這種繪畫活動，并且運用故事等方法導入具體的畫法，使小學生更容易理解和接受，也能讓小學生接受到濃厚的中國傳統文化教育，提高他們的美術素養。一邊講故事，一邊學習畫畫，特別適合低年級的兒童。如教師在教小學生用水墨的方式繪畫動物，就可結合他們熟悉的故事來進行。一邊講故事，一邊讓學生領會故事中角色當時的心情情感，使學生畫得惟妙惟肖。讓學生一邊思考一邊去跟隨教師的示范進行個性化的處理，提高了學生的理解能力，也提高了他們的口頭語言的運用能力，從而提高小學生的美術素養和綜合素質。教師在選擇故事時，也可更多選擇那些有濃郁中國風的故事。一些中國故事更適合運用水墨畫的方式進行表現，而且還有一些非常經典的寓言故事等都可以引入到水墨畫的教學活動中來。
二、運用教學多媒體突破水墨畫教學中的重點和難點
水墨畫教學的第一個要點，就是學生要掌握正確的握筆姿勢。所以，為了讓學生都能夠在準確地掌握握筆姿勢的前提下，提高水墨畫繪畫技能，教師要注意把他們握筆姿勢的基礎打牢，不要急于求成，一開始學習水墨畫可以先從專注的握筆姿勢開始。從畫一個點，畫一道線，畫一個圈等基本的技法練習開始。練習了這些技法，學生握筆的姿勢也越發標準，這樣就給后續的學習打下了基礎。如果班里的學生很多，教師可運用多媒體課件來直觀地演示握筆的正確姿勢，讓學生一邊看一邊模仿，教師再結合學生的實踐活動，對學生進行個別的指導。這樣的做法會使每一個學生在握筆姿勢方面都能夠做到準確無誤。多媒體課件在水墨畫教學中可以發揮的作用是多方面的，教師可以借助多媒體課件突破教學中的重難點，有一些技法，學生需要認真地觀摩，而通過多媒體一個步驟一個步驟地演示，可以節省課堂的時間，也讓學生們觀察得更加仔細，所以，教師要積極地使用多媒體課件進行水墨畫教學，這樣可以更好地將教師的示范和學生的多媒體課件觀摩相互結合，提高學生的觀察信息、收集信息能力，也提高他們的模仿能力。
三、讓學生學會積累水墨畫繪畫的素材
