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工藝美術運動背景范文1
關鍵詞：工藝美術；藝術設計；設計觀念
一、 工藝美術到藝術設計的發展之路
1851年的”水晶宮”國際工業博覽會上粗制濫造的工業產品，招致了以約翰?羅斯金和威廉?莫里斯為首的一部分英國藝術家們的極度反感，他們傾向于回歸對中世紀古典傳統手工藝的眷顧。以莫里斯為代表的“工藝美術運動”開始在民眾中倡導“手工與藝術結合”的理念，提出工藝產品要“美觀與實用”的口號，打破了藝術與手工藝之間的界線，使工藝美術以“美術加技術”的內涵得到承認。在之后的幾十年里，又相繼出現了以法國、比利時為中心的將英國“工藝美術運動”引入歐洲大陸的“新藝術運動”和以德國為中心的對于標準化、大批量生產方式探討的“德國工藝聯盟”。1919年格羅披烏斯在德國魏瑪創建“包豪斯設計學校”，使設計教育真正從設計運動的外部效應第一次轉入正規內在的學校教育，也標志著現代設計教育體系的確立和“設計（Design）”作為一門學科的興起。包豪斯集中了20世紀以前歐洲各國先進的設計思想和經驗，提倡“藝術與技術結合的新統一”，創立了工業化時代設計教育的基本原則和方法，其中還融進了對經濟內容的重視和能力的培養，奠定了現代設計在20世紀的先鋒地位，標志著舊有手工藝裝飾思想在未來一百年的徹底轉型。工藝美術與藝術設計在磨合中找到了一種新的平衡。
在我國，“工藝美術”作為專用概念的建立與使用開始于20世紀初。在的中，前輩學者們借道日本移植了“圖案學”。當時，中國正處于半封建半殖民地時代，工業革命的影響薄弱，而且是不完全的。新興的民族工業弱小，農村自給自足的經濟仍有很大活力，同時，泊來的工業品充斥市場。因此當時工藝美術的內涵被理解為：“應實際生活之需要，于各種器物上施于美術之技巧或裝飾者，稱工藝美術?！?［1］這樣的定義就包括了工業、手工業、民間工藝乃至歷史上一切有審美價值的人造物。直到八十年代，認為所謂工藝美術：就是美術加工藝，或者工藝加美術等?？梢哉f20世紀前期中國的“Design”，仍是19世紀后期、20世紀初期歐洲的”工藝美術運動”、”新藝術運動”的工藝思想影響下的中國式翻版，它們成為20 世紀前期中國“Design”的主要形式。對其概念的理解也僅僅是停留在工藝美術基礎的借用之上，“Design”的譯名和原術語的語義不符，所以造成了理解上的思維混亂，從心理到方法的認知都是從被動的向西方學習和對傳統手工藝國粹的膜拜，“Design”觀念的更新成為一種必然趨勢。
二、藝術設計觀念的更新
藝術設計是借鑒西方現代設計理念并結合中國時下專業背景的實際情況組合而成的復合詞，在某種程度上較好地反映我國學科專業的現狀。因此，”藝術設計”是目前一種比較恰當且能解決問題的表述方法。目前對“藝術設計”的說法，有兩種解釋，一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”，這種方式比較概括，但對藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。我們也要看到“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。
設計的本質就是“按照美的規律為人造物” ?！八囆g設計”將藝術與設計合而為一，充分理解了現代設計的產生背景和原理，是一種較好地能解釋和傳達西方“Design”的復合詞，較好地延續了包豪斯設計學校的思想，并充分體現了現代設計的本質要求，它已經超越了工藝美術的本體范疇，從人的根本出發， 通過設計出一種創造性的人為事物，來美化和豐富人們的生活，影響著人們的生活方式，藝術與設計是一個不可分割的有機體。
如果說“工藝美術”是技術與藝術的結合體，那么“藝術設計”就是以科學和藝術作為結合體。現代藝術設計以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的審美特征，強調功能美、技術美、社會美高度統一。［2］作為科學與藝術的結合體，“藝術設計”比“工藝美術”更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。它既要反映出工業化大生產和市場前提下的各種要求，又要反映出受眾（消費者）與生產者雙方的利益和生理、心理上的要求，是一項綜合性的計劃。所以，李硯祖先生在原來設計美學的功能之美與技術之美基礎上又延伸出了科學之美，這也正反映了藝術設計作為一種學科是有機地向前發展的。
三、小結
當前，“藝術設計”已成為科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具，成為產品最富于形式表現力的“產品語言”。在生產、設計和銷售三個環節的緊密配合中需要藝術設計來平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。因此，藝術設計必須考慮產品的各個方面：“物與物”的關系，即構成產品的技術原理所決定的產品內部零部件之間關系的問題?！叭伺c物”的關系，即由產品的使用方式所決定的結構、外形、表面處理、色彩裝飾等問題。［3］“物與社會”、“物與環境” ，必須兼顧到產品的合理性、經濟性、審美性、獨創性這四個方面，才能成為經過優良設計的產品，才是好的產品。
藝術設計作為一種藝術質的造物活動，是謀求物與人及社會和環境之間更好的協調，創造符合人類社會的生理、心理需求的環境，并通過可視化表現達到具體化的過程，既注重功能、理性、與美觀的完美結合，又強調人文因素，富有“人情味”，體現對多樣化文化、政治、語言、傳統的尊重和融合。它是集物質與精神、科學與藝術于一體的造物活動，已經超出“工藝美術”的本體之外。它的研究方向就是如何把科學與藝術有機地聯合起來，從而創造出文化與價值，更好的為人類服務。當然，“藝術設計”作為一個有機體，也同任何其他自然界有機體那樣具有產生、成長、成熟和消亡的規律。從“工藝美術”到“藝術設計”，語義符號的變化也并不能說明其本質上的區別，要真正的理解“藝術設計”，對其內涵和外延的認識和把握才是至關重要的。
參考文獻:
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［2］ 李硯祖.論設計美學中的＂三美＂.黃河科技大學學報［J］,,2003年第1期
工藝美術運動背景范文2
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢姡瑢鹘y工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢姡摽偨y套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇?，F代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生。現代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果。現代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具?，F代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
工藝美術運動背景范文3
關鍵詞：拉斐爾前派；美學思想；英國工藝美術運動
一、拉斐爾前派及其美學思想
1849年3月24日，“P.R.B”三個大寫字母第一次來到大眾面前。但丁·羅塞蒂將它簽在自己的作品《圣母瑪利亞的少女時代》這幅畫的左下角。在隨后的一個半世紀，這個簽名將持續響徹英國。拉斐爾前派的創始人包括但丁·羅塞蒂、約翰·米萊斯和威廉·亨特，他們都就學于英國皇家藝術學院，但是他們不滿于學院派繪畫的死板和空虛，而是對拉斐爾以前的中世紀藝術充滿興趣，認為中世紀的繪畫藝術情感真摯、形象樸實生動，因此三人推崇拉斐爾以前的藝術精神，并希望用這種風格拯救當時英國的繪畫。在拉斐爾前派成立之前，著名的思想家約翰·拉斯金在《現代畫家》中對藝術家提出了師法自然的要求。拉斯金對透納作品價值的重新解讀改變了大家對透納的認識。拉斐爾前派受書中思想的影響，將其奉為綱領。拉斯金曾經寫道：“繪畫的至關重要的原則，就是人必須用他的眼睛和心靈去觀察”。拉斐爾前派的作品充分體現了這一原則，具備兩個為大眾所公認的特征：第一是繪畫方法上的精細，第二是具備詩意和浪漫的氣息。我們可以從拉斐爾前派藝術家的藝術原則中直接感受到其對拉斯金美學思想的繼承：“1，檢驗和藐視一切陳規；2真實地反映現實，特別是最簡單、最普通的日常生活中的事物；3，主張藝術門類之間的交融，提倡學科互補；4，尋找新的繪畫題材，特別是從經典的作家作品中尋找靈感?！?/p>
二、英國工藝美術運動及其美學思想
1851年，在倫敦水晶宮中舉辦的世界博覽會將工業與藝術的矛盾進一步激化了。展覽上的家具、生活用品等等由于工業化批量生產，只重數量和效率，設計水準卻下降了。水晶宮世界博覽會引發了一部分知識分子的憂慮，拉斯金認為，藝術家已經脫離了日常生活，只沉醉在過去的迷夢之中，為了改變這種狀況，必須要求手工藝與藝術相結合，要求工匠與藝術家的結合。新時期的設計必須基于對自然的觀察，以及將觀察的結果反映在自己的作品中。以威廉·莫里斯為代表的一批設計師將拉斯金的思想付諸實踐，成立了自然主義設計風格的設計事務所和行會，莫里斯商會主要成員均來自于拉斐爾前派兄弟會或與兄弟會交往密切的群體，包括但丁·羅塞蒂、福特·布朗和菲利普·韋伯等7人。以莫里斯為代表的工藝美術運動的設計注重曲線和裝飾性，追求自然元素美感，追求精美，在流暢的線條下深藏著世紀末的懷舊情感?！八珜У拿裰髦髁x思想和運用的精英主義態度，它的知識分子良心思想和執著精神，它的迷離精致的設計產品和展現出的鄉愁一般的文化內蘊，都令這一運動具有唯美與感傷的美學和文化意義?！?/p>
三、拉斐爾前派美學思想對莫里斯商會的影響
（一）自然主義美學思想的繼承
拉斐爾前派對自然的忠實學習和反映的原則，受到約翰·拉斯金的理論指導，并且被莫里斯發揚光大。在莫里斯商會的作品中，尤其是其壁紙和掛毯的圖案取材于自然中的石榴、玫瑰、雛菊、向日葵等花卉，進行變形夸張和平鋪處理。其設計的圖樣充滿了有機的自然主義色彩，曲線繁雜動人，生機勃勃。比較米萊斯的畫作和莫里斯商會的壁紙，可以更直觀地感受兩者在自然主義美學方面的繼承和發展。莫里斯商會的作品無論是作為主體的大朵花卉和卷草，還是作為背景的小雛菊和細小的莖葉，都被細致地描繪，畫面中沒有直線，線條富有層次感。米萊斯的《奧菲利亞》，植物描繪逼真有層次。無論是前景中的水仙，奧菲利亞手中的花朵，還是背景中的百花，都毫無省略地精心繪制，并且層層深入，呈現出縱深感。
（二）古典題材和宗教色彩的偏愛
拉斐爾前派兄弟會的成員對古典主義泛濫的局勢感到失望，放棄了學院派的繪畫傳統，而將目光投向拉斐爾以前的時代，亦即中世紀。雖然拉斐爾前派的作品因其風格驚世駭俗而備受指責，但是其題材卻很傳統，大多圍繞宗教和神話故事。莫里斯商會制作的掛飾中，除了部分以植物紋樣為主外，帶有人像的掛毯主題均來源于宗教或古代神話故事?！妒ケ废盗惺悄锼股虝祜椫破分凶顬橹囊粋€系列，創作與1890年到1894年。這一系列作品取材于亞瑟王的傳說，表現了“尋找圣杯”的故事。亞瑟王的傳說是英國文學和藝術的重要源泉之一，從這里我們可以看到莫里斯的復古傾向。《圣杯》系列掛毯和羅塞蒂的《圣母領報》，掛毯上中間白衣女子的形象與《圣母領報》中的圣母有幾分相似。左數第三個手中執頭盔的白衣女子，其相貌與發型可以讓人聯想到羅塞蒂一系列作品中的模特的神情。綜上所述，誕生于19世紀末期的拉斐爾前派在充滿革命和變革氣息的維多利亞時代形成一股復古又創新的新風潮，受約翰·拉斯金影響，其浪漫主義和自然主義的美學觀念勇敢地與當時的藝術風尚相悖，預示著新時期的審美傾向。他們的觀念隨著成員各自的事業發展而融入到其后的英國工藝美術運動中，將自然主義和中世紀復古傾向發揚光大，并成為現代設計的先聲。
【參開文獻】
[1]巴林杰.拉斐爾前派藝術[M].中國建筑工業出版社，2007.
[2]拉斯金.前拉斐爾主義[M].上海人民出版社，2008.
[3]蒲海豐.羅斯金與維多利亞時代文化思潮[J].廣東廣播電視大學學報，2011，01.
[4]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2001.
工藝美術運動背景范文4
在人類歷史演進中，精神文明發展與物質生產水平總體處于平衡狀態，兩者結合產生的物質成果就是藝術作品。工藝美術的創作理念源于設計師，因此設計作品往往受當下流行趨勢和設計師自身水平影響，具有明顯的區域特征和文化烙印。隨著文化創意產業的不斷發展，如何實現我國優秀傳統文化產業化轉型開始受到廣泛關注，但目前文化創意產業下傳統文化與現代技術的配合還存在很多問題。鑒于此，本文以傳統茶具設計為例，首先就文化創意產業下工藝美術新思維進行梳理和介紹；其次針對文化創意產業下我國傳統茶具設計的影響因素和發展做出探討。提出滿足文化創意產業發展需要、符合新時期工藝美術發展需要的發展建議，以期對優秀傳統文化推廣有所借鑒和參考。
關鍵詞：
文化創意產業；中國傳統；茶具設計；新思維
文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一?，F階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。
1文化創意產業下的工藝美術新思維
目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。
1.1工藝美術新思維
工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。
1.2傳統茶具設計發展現狀
傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。
2文化創意產業下我國傳統茶具設計
2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素
我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。
2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展
傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。
3結束語
現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助。現階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。
參考文獻
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工藝美術運動背景范文5
美術 感悟美術 美術學習
一、美術教學首先要感知美術
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2.雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
3.工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。
如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：
首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非?？炭?、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。
其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。
工藝美術運動背景范文6
一、《兒童菜園》展現了高超的生活凝練水平和精湛的雕刻技藝
女孩、男孩與兔子之間以三角形點位關系和情節表現，形成緊密的團抱關系。這組作品的配景與主景部分呈現出有趣的藝術形態，配景內容顯然是有意安排，但它自然地延展了主體生活場景，實現了“以次托主，離而不散”的呼應之勢。在使整組雕塑層次更加豐富、更加情趣化和生活化的同時，更重要的是作者意圖用這種不同的活動表現，擴展欣賞者的想象力。使《兒童菜園》的主題場景不斷擴大，有“一生二，二生三，三生無窮”的藝術表現力，從而使小菜園變成了大菜園，藝術手法堪稱獨到。
右邊的另一組雕塑作品長約17厘米，寬約7.5厘米，高約20厘米，由五個人物和兩只小動物組成。同樣是一位阿姨坐抱著一個幼小的男童，這個兒童正急切地扯住向日葵，拉向自己。他們的對面站著一個稍大的男童，雙手緊攥向日葵，表情緊張，緊盯葵盤里滿滿的果實，生怕向日葵被搶走。在阿姨的身后，一個小女孩坐在小凳上一手扶著阿姨的竹凳，一手撫摸著一只大花貓，抬頭觀望著這邊所發生的一切。大花貓則踩在撥浪鼓上也對向日葵虎視眈眈。在阿姨膝前，另一個小女孩在嬉逗小狗，神情專注，對向日葵漠不關心。整個場景人物關系呼應緊密，顧盼有致，聚散相宜，與左邊作品有異曲同工之妙。
《兒童菜園》左右兩組擺件顯然表現了不同時間的兩個場景，但卻同樣氣氛熱鬧，情趣飽滿，尤其人物安排相互照應且動靜有致、刻畫自然、鮮活真實、生動感人，反映出創作者洞察生活的敏銳與精準以及巧妙捕捉生活題材的能力。同時作者相形度勢、因材施藝，以輕松、嫻熟的技藝，成功詮釋了幸福的兒童菜園，場景以點示面和以小生活示大幸福，使觀賞者在品讀的同時能夠被快速感染，喚起內心深處的兒時記憶，讓觀者立時進入一個明媚、五彩、讓人向往的幸福菜園?？梢钥吹搅衷迪壬诟形蛏睢で箢}材、表現時代感上的探索熱情。另外，這組作品的方寸之間可謂富麗清靈，完美的雕刻手法是主題表現的技術基礎。藝術家運刀婉轉流暢，人物刻畫入微入情，人物造型符合傳統審美觀的完美、流暢、飽滿的特征，體現了“圓”與“滿”的視覺聯系。作品的整體設計給人帶來循環往復、團圓、飽滿、充盈的心理感受。作品創作的魅力游離于現實與藝術之間，高度體現一個傳統藝人精湛的雕刻技藝與完美的藝術修養。
二、《兒童菜園》傳承了優秀的工藝美術精神
《兒童菜園》展現了20世紀50年代的幼稚園兒童生活場景，但作品的實際內涵遠遠不止這些。首先它依托當時兒童生活的經典情境，真實而形象地記載了民俗，它既可以看成是當時民俗物質本體的精神再現，又可以作為展示和維系民族民俗文化精神的物質載體。整個作品呈現了作為傳統工藝美術品最重要的基本特性，即民俗性。整組作品具有記錄民俗生活（以兒童普遍的生活場景作為創作源泉和背景）、表達民俗觀念（傳統民俗文化里的象征藝術手法，即眾多兒童形象的出現是象征子孫延綿、祈求生活幸福的觀念）、張揚民俗活動（強化了民俗文化，更強化了民俗事項的情境氣氛）的三項重要功能。尤其作品運用了借代的藝術手法，以當時的一個普通生活場景作為借體，與傳統的子孫滿堂、多福多壽的民俗精神的本體進行了絕佳結合，巧妙地將傳統工藝美術品的核心精神傳遞出來，可謂高屋建瓴，令人嘆服。作品成功地運用圓雕為載體表現現實生活，深刻地傳承了傳統工藝美術品的優秀精神。以極高的工藝美術藝術內涵與追求，奠定了作品在時展中的藝術地位。
三、《兒童菜園》體現了完美的中國藝術哲學的精華
《兒童菜園》整組作品吸收了中國藝術哲學中空間認識的精華。美學大師宗白華先生認為，“中國詩畫的空間，是一種時間化了的空間，中國哲人的空間觀是俯仰往還，遠近取與”。這種哲學思想造就了中國藝術獨特的空間處理方式和審美方式，中國藝術的空間是“時空一體”的動態關照方式，即“游觀”。欣賞者的心靈不隨目光追隨空間的無限，而是在隔停之間往復，撫愛萬物?！秲和藞@》的創作思想正是體現了這種中國哲學的時空觀念，左右兩組場景是在同一空間（即兒童菜園）中發生的，只是具體的內容不同（這是時間發生的變化造成的不同）。作品將情境（即時間）的變化融入到作品創作中，將空間解脫出來，增加了空間的自由性，實現了觀者在方寸之間的時間隔停的運動，從而造成視覺往復的藝術境界。從作品的創作理念可以探究中國人特有的空間哲學思想，把時間融化在空間中，賦予中國藝術一種生命的空間美感。所以說，《兒童菜園》體現了中國藝術中的哲學精華。
四、《兒童菜園》有鮮明的時代特征
單純重復傳統或簡單地模仿他人都不能成就一件藝術品。工藝美術作品創作需要體現與現實世俗的關系，所以作品必須與之同行。如果分離于時代精神，徒以傳統的模仿，或僅僅是展現一下手工技巧，其價值便已喪失殆盡?！秲和藞@》以20世紀50年代幸福的菜園現實生活，映射當時代的太平生活理想，完成了將民族化的傳統思想與現代藝術語言同一到一個層面的探索。既體現個性和民族性，又展現出時代感，所以這件壽山石圓雕作品可以說代表了20世紀50至60年代的中國工藝美術家在時代感、傳統藝術表現、藝術哲學等層面的探索，是那個時代的經典作品。也不奇怪它在1958年一面世，即獲得當年“福建省工業廳文化局個人創作大獎”。記得前人曾說“今天的經典，就是明天的傳統”，所以這件作品必將成為壽山石圓雕領域的傳統作品的代表。
說《兒童菜園》具有時代感，還因為它具有人類的共性，該作品表現當時代的兒童和小動物的生活場景，這樣的場景在當時全世界的任何一個角落都可以發現，它包涵人類共性的社會色彩，展現了與社會的和諧發展，也體現了人類的共性價值觀念。所有這一切都成就了《兒童菜園》的文化內涵。在工藝品和工藝藝術品這兩者之間的關系上《，兒童菜園》給了我們一個很好的答案。作為一件藝術品一定要有時代感，如果缺失了這一點，那么它再有精良的手工水平，也只能是一件工藝品，難以代表一種廣泛而積極的文化態勢和跨越到藝術的行列中。
五、小結
